Coquettes de París

Después de la guerra franco-prusiana (Napoleón III de Francia), Europa vivió un período de paz que favoreció los avances técnicos y económicos. La gente de esta época era muy optimista y ambiciosa respecto al porvenir, gracias a las innovaciones tecnológicas. La Belle Époque se hizo notar sobre todo en los boulevards de París, en los cafe-concerts y los cabarets, en los talleres y galerías de arte, en las salas de conciertos y en los salones frecuentados por una burguesía y unas clases medias que sacaban provecho del desarrollo económico. Las exposiciones universales de 1889 y de 1900 son los símbolos de la Belle Époque. Además, aparecieron las tres corrientes pictóricas que marcarían las postrimerías del siglo XX: el impresionismo, el fauvismo y se desarrolló el modernismo. En la música reflejó un momento de esplendor con las operas de Giuseppe Verdi, entre otros. Así apareció el psicoanálisis, como forma de tratar los problemas psicológicos. El período llegó a su fin con el estallido de la Gran Guerra europea de 1914.

En este marco alegre surgen las coquettes en París, o las demi-mondaine. Eran cantantes, coristas, cortesanas y verdaderas profesionales. Casi todos tenían cierta cultura y eran amantes de las artes. La moda era un referente para ellas, mujeres preocupadas por su apariencia física. Los grandes trajes encorsetados que daban a la figura femenina ese aire de guitarra, esbeltas pero femeninas y con curvas. Surgen los grandes almacenes, la preocupación por la cosmética, los grandes diseñadores: la casa Worth fue la primera casa de alta costura que se conoce. Los ateliers de sombrerías y pamelas, las modistas, todo un mundo fascinantemente femenino.

En el Moulin Rouge, el alegre y famoso cabaret de París, fueron inmortalizadas por Toulouse-Lautrec, figuras como Jane Avril, Ivette Guilbert, La-Goulue y la española Carolina Otero, más conocida por “la bella Otero”, hoy son clásicos absolutos, ésta última fue posterior y no la pintó Lautrec.

No todas estas chicas terminaban bien, otras sí, pero vamos a concentrarnos en la parte más alegre de éste mundo y dejar lo triste que, al fin y al cabo, es inevitable a todo vida humana sean reinas, coquettes, modistas o secretarias.

Cleo de Merode

Fue amante del rey leopoldo II de Bélgica, al rey le decían "
CLeopoldo "
.

De Wikipedia, una corta biografía.

Cléopâtre-Diane de Mérode, llamada Cléo fue una bailarina belga nacida en París el 27 de septiembre de 1875 y fallecida en Biarritz el17 de octubre de 1966.

Formada en la Ópera de París, emprende una carrera por su cuenta en 1898 y baila por toda Europa hasta 1934. También fue la estrella del cabaret Folies Bergère de Paris.

Su belleza sigue siendo legendaria.
Era hija de un noble belga de la famosa familia Merode.

Biografía de La Goulue, el famoso cartel de Lautrec puesto por Andrea.

LOUISE WEBER
"
La Goulue"

1870-1929

Su nombre verdadero era Louise Weber y había nacido en Alsacia en 1870. El sobrenombre de «Glotona» le vino por su insaciable apetito, aunque también se atribuye a su hábito de acabar todo lo que se encontraba en las barras de los establecimientos donde actuaba. Era rubia, pequeña, regordeta, vulgar y descarada, pero con un encanto especial que la hacía muy atractiva.

A los dieciséis años trabajaba como lavadera en la Rue de la Goutte d'Or, pero su deseo era ser bailarina. Sin conocimiento de su madre y con ropa prestada cada tarde se paseaba por los locales de baile haciendo su número particular hasta ser descubierta por Marcel Astruc, quien le facilitó debutar en "
Circo Medrano"
. Después ya como artista lo hizo en el "
Moulin de la Galette"
, donde la conoció Lautrec, en el "
Alcázar"
, el "
Elysée-Montmartre"
o el "
Jardin de Paris"
. Cuando en 1889 se abrió el Moulin Rouge, su gerente Oller, la contrató inmediatamente, formando parte de la "
quadrilla"
de bailarinas entre las que también se encontraban Grille d’Egoút, Etoile Filante, Nini Pattes-en-l’Air, la Móme Fromage o La Sauterelle además de Jacques Renaudin, más conocido como Valentin "
le Desossé"
o el "
hombre-serpiente"
.

En 1850, Celeste Mogador, bailarína vedette del Bal Mabille, crea una nueva danza en la que intervienen varias bailarinas, la Quadrille. El baile llamado Can-can, fué descrito como ocho minutos de perfectas armonías, movimientos y posturas que cortan la respiración ejecutados bajo las partituras del maestro de música Jacques Offenbach, a un ritmo frenético y endiablado, repleto de equilibrio y flexibilidad, en los límites de la acrobacia, bailado por las componentes del grupo (la troupe) que con la fascinación de sus faldas y vestidos coloristas de volantes, medias y ropa interior, hacían perder la cabeza del todo-Paris.

En sus inicios, apenas atacado por la censura, el can-can, se bailaba solamente en los establecimientos de cuarto orden, en los que rápidamente habría llegado a ser sinónimo de danza altamente impúdica, sugestiva y encanallada, como una herramienta de trabajo utilizada por las prostitutas y sus chulos encubiertos, para atraer a cierta clientela. Era una danza reservada exclusivamente a las mujeres durante la cual éstas debían levantar necesariamente la pierna y mostrar sus partes más intimas.

Para velar por el buen comportamiento de las bailarinas durante sus danzas exuberantes y desenfrenadas, (a veces estas actuaciones llegaban a realizarse sin ropa interior), se estableció la vigilancia de un guardia de la brigada de higiene social al que se le llamaba el "
Père la Pudeur"
(padre pudor).

El can-can era una danza en la que, por último, se hacía "
le grand-écart"
la gran separación de piernas, no sin antes haber quitado con una de ellas, por lo menos el sombrero de alguno de los espectadores.

Uno de estos cabaret donde se hizo más famoso el Can-can, y sus excepcionales bailarinas fué el viejo Elysée-Montmartre. En 1889, también era conocido por los ambiguos individuos que lo frecuentan, por la suciedad de su piso (que hacía que después de algunos "
grands-écarts"
, las partes más intimas de estas señoritas, no tuvieran la blancura esperada), y por las innumerables peleas que allí sucedían casi cada tarde. La gente iba allí porque allí iba todo el mundo y porque después era posible salir del brazo de una de sus bailarinas.

Además del "
grand écart"
, dejarse caer al suelo con la piernas abiertas, otras "
posturas"
del can-can tenían nombres como la guitarra, la presentación de armas, el saludo militar, o el pie detrás de la cabeza. La Goulue se hizo famosa por su provocativa y especial manera de bailar y agilidad para quitar el sombrero de las cabezas de los caballeros con la punta del pié. Jean Lorrain la describe como:

"
Pequeña, sonrosada y en su punto, luciendo fuera de su corpiño oscuro de amplio escote sus hombros de nácar y su vivaracha cabeza cubierta de cabellos de oro, cuyo bien acabado y espeso copete, en alto, adquiría el aspecto de cimera. Apenas comenzar (a bailar), sus mejillas se animan..., su pelo salvaje se agita. Los brazos se elevan, las piernas se doblan, se balancean, golpean el aire, amenazan a los sombreros, arrastrando hacia las enaguas las miradas que buscan que se produzca una apertura, esperada pero fugaz, de las calzas ribeteadas... Siguiendo la progresión de las figuras de la cuadrilla, a los provocativos salientes de su vientre les suceden los contorneos lascivos de las caderas, sus ribetes fruncidos levantados poco a poco rebelan la separación de las piernas a través de la espuma de plisados, destacando, por encima de la liga, un trocito de verdadera piel desnuda. Y de ese trozo de carne colorada se desprende hasta los jadeantes espectadores una tórrida irradiación de acero en fusión».

Yvette Guilbert en sus memorias también la retrata del siguiente modo:

"
La Goulue, con medias de seda negra y el pie de raso negro en la mano, hacía dar vueltas y más vueltas a los sesenta metros de encaje de sus enaguas y enseñaba sus calzas graciosamente bordadas en su pequeño trasero con un corazón que se partía, farsante, cuando ella se inclinaba en saludos irrespetuosos, con sus manojos de lazos de cintas rosas en las rodillas y una sugestiva espuma de puntillas descendiendo hasta sus finos tobillos, que dejaban aparecer y desaparecer sus adorables piernas, ágiles, espirituales y excitantes.
La bailarina descubría a su caballero con el pie mediante un golpe suave y elegante en el sombrero y ejecutaba el grand écart, con el busto recto, su delicado talle en la blusa raso azul cielo y su falda de raso negro “cortada” en forma de paraguas, desplegándose en sus cinco metros de diámetro. ¡Era magnífico!
La Goulue era bonita y de apariencia vulgarmente espiritual, con el flequillo rubio sobre la frente hasta justo encima de las cejas. El pelo formando un moño en lo alto de la cabeza comenzaba como mecha apretada y retorcida en la nuca para que no se le deshiciese durante la danza. De sus sienes descendía, formando rizos sobre las orejas, la clásica “patilla”, y desde París hasta la Bowery de Nueva York, pasando por los tugurios londinenses de Whitechapel, todas las chicas de la época llevaban el mismo peinado y la cinta de color ceñida al cuello"
.

Enrique Verdier también describió el extraordinario espectáculo:

"
Una muchedumbre clamorosa se agitaba entre el vaho luminoso y la rojiza polvareda que subía hasta las lámparas y los apliques de bronce dorado empañando los espejos y los cuadros deslucidos por el humo de los puros y el polvo de los cuadros de bailarinas... Los bailarines se movían sin ocuparse de sus bailarinas, cuyas faldas volaban con un arremango desenfrenado de encajes, dejando ver, bajo la fina tela, la transparencia rosácea de la carne"
. "
En el fondo de la sala, en un estrado bordeado por una barandilla, la orquesta se agitaba con una vivacidad formidable... Unas voces graves de hombres serios se elevaban del vaho rojizo: «Más arriba, Goulue, más arriba aún...."

"
Unas manos burdas aplaudían la exhibición cada vez más transparente, sobre todo cuando una chica, en el fondo asqueada de ese público que había pagado para ver sus ropillas y que por ese precio deseaba más, daba una palmadita en su hueco pantalón soltando una palabra vulgar o una grosería dirigida a todos esos sucios tipos con los cuales no había nada que hacer."


Desde que la conociera en el Moulin de la Galette, Lautrec la pintó muchas veces, pero sería su cartel del Moulin Rouge la más famosa de todas sus representaciones. La Goulue ya famosa, reina del Moulin Rouge y otros music-halls de Paris, llegó a cobrar 800 francos al mes conviertiéndose en una mujer muy rica.

A comienzos de 1895, la Goulue, de quien ya se había cansado el público del Moulin-Rouge, se hace instalar una barraca en la Feria del Trono de Paris, donde seguirá bailando la danza oriental del vientre. Entonces escribe a "
su pintor"
para pedirle que le pinte unos grandes paneles para decorar el exterior.

Más tarde, después de malgastar su fortuna en inversiones absurdas, arruinada, practicará todos los oficios. Llegó a ser vendedora de flores en el Casino de Paris, luchadora en la feria de Neuilly, domadora de fieras en un circo. Más tarde, en 1925, vivió con un hombre que antes de abandonarla la exponía públicamente como curiosidad en otra barraca. Cansada de vender tabaco y cerillas por los bares, totalmente alcoholizada, acabó siendo criada de un burdel. Murió en el hospital parisino de Lariboisière preguntando al sacerdote que la asistía: "
Padre, cree que el buen Dios me perdonará, tendrá para mi un sitio en el cielo? .... es que yo soy "
La Goulue"
.

Andrómeda, la bella Otero es a la que quiero más, tal vez por ser española... y porque ese gesto suyo de esconderse en plena juventud para que no la vieran en sus años de decadencia me parece triste, pero hermoso.

LA BELLA OTERO

EN SU VEJEZ:

La foto de Carolona en la habitación de su pensión de Niza es entrañable. Con su pocos medios siempre andaba coquetamente arreglada. La pensión está aún en la calle Inglaterra y estuve allí, también en su tumba en el cementerio de Niza, luego os dejaré la foto.

Agustina Otero Iglesias, Carolina Rodríguez o La Bella Otero



En el balcón de su vivienda en Niza.

Cleo era más guapa y angelical. Carolina era como un volcán de sensualidad, con unos ojos inmensos y llenos de fuego.

Helen, eso de describirte a vos misma, no esta nada, nada bien

Ego de coquette, mi querido Gran Duque!

Eres un amante único!

CORA PEARL




Cora Pearl (1835 - 8 de julio de 1886) fue una famoso courtesana del siglo 19 francés demimonde, nacida Emma Elizabeth Crouch.

Su lugar y fecha de nacimiento están en disputa, ya que se cree que han forjado su certificado de nacimiento, dando a la fecha como 23 de Febrero 1842, y el lugar como Caroline Place, Oriente Stonehouse, Plymouth, aunque es más probable que ella nació en Londres, en 1835, y la familia se trasladó a Plymouth sobre 1837.

Yo creo que Andromeda descubrió hoy que ella fue coquette en una vida anterior! Estas sobrada, chata, eres otro volcán!

yo me siento más identificada con Cleo de merode.
pertenecía a la nobleza y era la amante de un Rey ( entre otros).

Bueno, pues nos repartimos a las coquettes, según nuestras preferencias...

jajajaja Helena. La verdad es que me lei el libro de La Bella otero hace un tiempo. Voy a ver si lo encuentro y escaneo algunas fotos.

CORA

Hola a todos!!!

Para mi, "
coqueta"
significaba otra cosa mas inocente :badgrin: :badgrin:

Pero que interesante este foro!!!
Yo las desconocia.


¿Isadora Duncan es "
coquette"
?
Mañana las leo con màs tiempo
Cariños :smt039
Paddy

MAS BIEN AMIGA pADDY FELICITESE DE NO CONOCER ESTAS dAMAS QUE FUERON UN ANTRO DE PERDICION PARA TERCEROS. :badgrin:

MATTA HARI

¡Ay, Druxa, por el amor de Dios!

Paddy, el término coquette en realidad es inocente. Significa lo mismo que coqueta en español: una mujer que coquetea. Pero como éstas eran maestras en el arte de coquetear, usaron el vocablo para denominarlas.

Bueno, hetairas, geishas y coquettes han existido siempre y no dejarán de existir. Los seres humanos somos espíritu y materia, no sólo espíritu que no estamos en el cielo. Tenemos pasiones, ansias y deseos todos. Yo prefiero mil veces el encanto de éstas coquettes, ojalá hubieran continuado, je, je... antes que la semi pornografía barata que nos inunda hasta en los anuncios publicitarios. Estas mujeres no hicieron daños mayores que otras personas han causado en el mundo. Y era un mundo picante, pero sin tanta vulgaridad.

Así paseaban las cortesanas por el Bois de Boulougne.




Me hace gracia porque entre mis amigos franceses, según sean sus tendencias, unos aseguran que este mundo nunca existió y otros afirman rotundamente que sí y qué fue maravilloso. Ahora, bien documentado sí que está.

Como los fotógrafos parisinos de la época, nada!

Yvette Guilbert ( Enero 20, 1865, París – Febrero 4, 1944,) fue una actriz y cantante del music hall francés.

Nació en el seno de una familia pobre con el nombre del Emma Laure Esther Guilbert. Comenzó a cantar siendo una niña, pero a la los 16 años trabaja como modelo para los almacenes Primtemps de París. Fue descubierta por un periodista y tomó clases de canto y actuación por su cuenta. Debutó en el teatro Variedades en 1888 y de allí paso a cantar en el popular club El dorado, en ese entonces en el Jardín de París, antes de dar el salto grande al Moulin Rouge, en 1890.

En sus actuaciones solía vestirse con trajes de un brillante color amarillo, que complementaba con largos guantes negros, gesticulando dramáticamente con sus brazos mientras cantaba. Fue una innovadora que interpretó canciones con letras de tragedia y amor, provenientes de las clases bajas del París del que ella provenía. El público la adoraba por sus letras audaces.

Se hizo famosa en Francia, Inglaterra y en los Estados Unidos a principios del siglo XX.

Fue pintada en varias ocasiones por su gran amigo Henri de Toulose-Lautrec, quien contribuyó a inmortalizarla con sus retratos y caricaturas.

Yvette actuó en el cine mudo e inclusive llego a alcanzar el sonoro. Actuó ante el rey Eduardo VII de Inglaterra en la mansión de éste en la Riviera Francesa. Todos los aristócratas se morían por tenerla actuando en sus fiestas. También actuó en el Carniege Hall de New York en 1895.

En años posteriores comenzó a escribir sobre la Belle Epoque y en 1902 dos novelas suyas fueron publicadas. También dirigió un colegio para señoritas en París y New York.

Se convirtió en una respetada autoridad en el folklore medieval francés y en el 9 de julio de 1932 fue condecorada con la Legión de Honor como embajadora de la canción francesa

Yvette Guilbert murió en el Hôtel Nègre Coste, cours Mirabeau, Aix-en-Provence, en 1944, a la edad 79. Fue enterrada en París en el Cementerio de Père Lachaise.

He aquí una mujer inteligente que terminó muy bien y una de las primeras grandes divas de la canción popular a nivel internacional, como fenómeno de masas. Toda una precursora, sin duda.