ACTORES Y ACTRICES DE TODOS LOS TIEMPOS

Juliette Gréco

Juliette Gréco y Richard Fleischer

Juliette Gréco (Marie-Juliette Gréco), cantante y actriz francesa, nació el 7 de febrero de 1927 en Montpellier, está casada con el músico y pianista Gérard Jouannest. Fue apodada por la prensa como "
La musa de los existencialistas"
.

Comienza su carrera como actriz de teatro y radio, pero, muy pronto, siguiendo los consejos de Anne-Marie Cazalis y Jean-Paul Sartre, decide cantar profesionalmente. Cita de Antony Beevor y Artemis Cooper:

"
Gréco aún no había cantado nunca de modo profesional, y seguía considerándose actriz. (...) Anne-Marie Cazalis estaba convencida de que debía dedicarse a la canción, y así se lo indicó a Sartre una noche, cuando regresaban (...) de una cena. El filósofo no pudo menos que reírse antes de contestar: "
Si quiere cantar, debería hacerlo"
. La aludida (...) les aseguró por encima del hombro, irritada por el tono de su conversación, que no tenía intención alguna de dedicarse a cantar. Cuando Sartre quiso saber el porqué, ella repuso: -No sé cantar. Y además, no me gustan las canciones que se oyen por la radio. -Y si no te gustan ésas, ¿cuáles son las que te gustan? Ella mencionó los nombres de Agnès Capri e Yves Montand. Sartre zanjó la conversación diciendo: -Ven a verme mañana (...) Cuando Gréco llegó (...) Sartre le había buscado algunos libros de poesía. Entre los poemas que eligió ella se hallaban "
C'est bien connu"
de Queneau, y "
L'éternel féminin"
de Jules Laforgue. Sartre le dio también un poema que había escrito él mismo para "
A puerta cerrada"
. Le dijo que fuera a ver al compositor Joseph Kosma (...) Éste puso música al poema de Queneau (al que llamaron "
Si tu t'imagines"
), al de Laforgue y a "
La rue des blancs manteaux"
, de Sartre"
.


En 1949, actúa en el cabaret parisino "
Le boeuf sur le toit"
y consigue tener éxito en muy poco tiempo, ya que, al año siguiente recibe el premio de la SACEM por su disco "
Je hais les dimanches"
(Odio los domingos) y, en 1952, hace una gira por Brasil y Estados Unidos con la revista "
April in Paris"
. Cuando en 1954 actúa en el Olympia de París, ya es una cantante consagrada.

Sus dificultades para encontrar canciones adecuadas a su estilo la llevaron a descubrir varios compositores que, posteriormente, llegarían a ser famosos, como Jacques Brel, Serge Gainsbourg o Léo Ferré.

En 1984 fue condecorada como Chevalier de la Légion d'honneur (Caballero de la Legión de Honor).

Jacques Villeret



Jacques Villeret, de verdadero nombre Jacky Boufroura, actor francés de origen argelino nacido el 6 de febrero de 1951 en Loches (Indre-et-Loire) y muerto el 28 de enero de 2005 en Évreux (Eure) de una hemorragia interna hepática.

Sus papeles más famosos son los de L'Été en pente douce, La Soupe aux choux, Papy fait de la résistance y le Dîner de cons en los que su físico rechoncho, que llama a la burla, tiene cierto efecto dramático.

Jacky Boufroura nace en Loches (Indres-et-Loire) el 6 de febrero de 1951, hijo de Annette Bonin, y de Ahmed Boufroura (argelino). La pareja se divorcia cuando Jacques tiene sólo nueve meses. Vive parte de su niñez en Loches, ciudad de su suegro Raymond Villeret.

Se casa con Irina Tarassov, actriz y autora, el 26 de diciembre de 1979 tras dos años de vida en común y educa a Alexandre, hijo de su esposa, como a su propio hijo. Alexandre se convertiría en músico y director de cine. Jacques Villeret e Irina se separan en 1998. Conoce a Seny, una viuda africana, que se dispone a dejar Lille para ir a vivir con él en París, cuando Jacques muere de una hemorragia interna el 28 de enero de 2005 en el hospital de Évreux. Es enterrado en Perrusson, al lado de su abuela materna que fue, para él, su familiar más cercano.

Irina, su esposa, relata su trayectoria juntos, su compañía en la carrera de su esposo y la lucha de ambos frente a la enfermedad que se llevó a Jacques, en un libro editado por Flammarion Un jour tout ira bien (Un día todo irá bien). Premio de la Biografía de la Academia de lenguas antiguas y Bellas Artes del País de Caux, el 18 de junio de 2006 y el Premio 2006 de la Biografía de la ciudad de Aumale, el 7 de octubre de 2006.

Premios:

-1979: César al mejor actor secundario por Robert et Robert.

-1999: César al mejor actor por Le Dîner de cons.

-1999: Premio Lumière al mejor actor por Le Dîner de cons.

-Minerva al mejor actor por la película publicitaria Petits Cœurs de Belin.

-1988: Nominado mejor actor en los Molières por C'est encore Mieux l'après-midi adaptado por Jean Poiret. Théâtre des Variétés, dirección Jean-Michel Rouzières.

-1991: Nominado mejor actor en los Molières por La Contrebasse de Patrick Suskind adaptado por Bernard Lortholary y Jean Poiret, Théâtre Hébertot,dirección Félix Ascot.

-1994: Nominado mejor actor en los Molières por Le Dîner de cons de Francis Veber, théâtre des Variétés, dirección Jean-Paul Belmondo.

-Caballero de las Artes y las Letras.

-Legión de honor.

Asia Argento



Asia Argento, (Roma, Italia, 20 de septiembre de 1975) actriz y directora de cine y televisión italiana.

En Roma, la oficina de registro se rehusó a reconocer el nombre de Asia como un nombre apropiado, y en cambio la inscribieron oficialmente como Aria Argento.

Su madre es la actriz Daria Nicolodi y su padre es Dario Argento, un director, productor y guionista italiano bien conocido por su trabajo en el género italiano giallo y por su influencia en las películas modernas de horror y slasher. Precisamente ha trabajado con ambos en la película La terza madre.

Dio a luz a su primer hijo, una niña, el 20 de junio de 2001, con el músico italiano de rock and roll Marco Castoldi. La niña se llamó Anna en honor a una hermana de Asia, muerta en un accidente.

Asia Argento fue dirigida en uno de sus primeros trabajos Trauma (1993) por su padre, Dario Argento. Durante este filme tuvo sus primeras (de muchas) escenas de desnudos cuando tenía 18 años. Recibió el David di Donatello (equivalente en Italia a los premios Óscar) por Mejor Actriz en 1994 por su actuación en Perdiamoci di vista! y nuevamente en 1996 por Compagna di viaggio, el cual la hizo merecedora del Premio Grolla d'oro. En 1998, Asia empezó a aparecer en películas norteamericanas, tales como B. Monkey and New Rose Hotel, junto a Christopher Walken.

Asia ha probado también su habilidad para trabajar en múltiples idiomas, agregando el idioma francés a la lista de idiomas en los cuales ha actuado, con un papel en La Reine Margot, en 1994. Ese mismo año, hizo su primera incursión en la dirección, con los cortometrajes Prospettive y A ritroso. En 1996, dirigió un documental sobre su padre, y en 1998 un segundo documental, esta vez sobre Abel Ferrara, el cual la hizo merecedora del premio del Festival de Cine de Roma. Dirigió y escribió su primera película llamada Scarlet Diva (2000) y cuatro años más tarde dirigió su segunda película, The Heart Is Deceitful Above All Things (2004), esta vez en los Estados Unidos.

Además de sus habilidades en el mundo del filme, Asia ha escrito un sinnúmero de historias para revistas, tales como Dynamo y L'Espresso, mientras que su primera novela, titulada I Love You Kirk, fue publicada en Italia en 1999.

Dado que es italiana e hija de director italiano, y teniendo facilidad del idioma francés, era de esperar que Sofia Coppola (también italiana, e hija del director Francis Ford Coppola) la incluyera en el reparto de su última entrega María Antonieta, donde Asia habló en francés interpretando a Du Barry. Es de suponer que Sofia admiró su trayectoria y su trabajo en La Reine Margot. Cabe indicar que Asia hizo bien su papel de amante del rey, trabajando ella misma el personaje (los actores estadounidenses interpretan el personaje que el director les indica como idóneo;
los italianos lo hacen ellos mismos) mostrándose a sí misma, como Charlotte of Sauve, la favorita y engreída de Luis XV. Participó también en la película XXX en 2002.

Sandra Milo



Sandra Milo, nacida en Túnez, República Tunecina, el 11 de marzo de 1935, bajo el nombre de Elena Liliana Greco, es una destacada actriz de cine italiana. También ha realizado roles como actriz teatral y conductora televisiva.

Debuta en cine en el año 1955, junto a Alberto Sordi, en el film "
El soltero"
. Comienza entonces a ser conocida por su aspecto exuberante y vistoso, y por su voz ingenua y aniñada, situación que la hace interesante, tanto para el público como para los productores de cine, llegando - por tal motivo - a ser parte de numerosos films de género similar al anteriormente mencionado. Su primer rol importante llega en el año 1959 de la mano del productor Moris Ergas (con quien después contraerá enlace). Se trata del film "
El general Della Rovere"
, donde interpreta a una prostituta, bajo la dirección de Roberto Rossellini. Un rol análogo le toca interpretar en "
Adua e le compagne"
1960 de Antonio Pietrangeli. Comienza también a destacarse en papeles dramáticos, que interpreta con verdadera soltura. En 1961 su carrera sufre una brusca interrupción cuando efectúa un crudo diálogo en una película, también dirigida por Rossellini, que es recibido con acérrimas críticas, siendo considerada su interpretación como extemadamente excesiva, razón por la que los críticos de cine le adosan el pseudónimo de "
La más perra entre las perras"
, definición que frena temporalmente su consecución como actriz. Es muy importante el encuentro de Sandra con el director de cine Federico Fellini y consigue volver al éxito con "
8 y ½"
(1963) y "
Giulietta de los espíritus"
(1965). En ambas películas logra realizar interpretaciones de gran contenido actoral, en gran parte gracias a la magistral dirección del reconocido y valorado Federico Fellini. Por su papel en la segunda de la películas nombradas, logra el premio a mejor actriz de reparto en el festival d´Argento, Italia. Posteriormente ha sido dirigida por Luigi Zampa en "
Frenesia dell'estate"
(1963), por Dino Risi en "
L'ombrellone"
(1968),por Antonio Pietrangeli en "
La visita"
(1963);
logrando en esta última, una de sus mejores y más completas caracterizaciones.

En lo que respecta a su vida sentimental, ésta ha tenido altibajos y situaciones críticas. Del matrimonio con Moris Ergas, nacerá Deborah, actualmente periodista televisiva;
de una unión posterior, con Ottavio De Lollis, nacerán Ciro y Azzurra, esto produce que interrumpa su actividad actoral y dedique su vida a la atención de su familia.

Más adelante en 1982 vuelve al cine en algunas esporádicas apariciones;
en tanto comienza a delinear su nueva carrera en la televisión.

Margarita Lozano



Margarita Lozano Jiménez (n. Tetuán, entonces Protectorado español de Marruecos -hoy Marruecos-, 14 de febrero de 1931) actriz española.

Radicada en Murcia, sus inicios teatrales y cinematográficos se remontan a la década de 1950. No tarda en convertirse en actriz predilecta de Miguel Narros, pero su trabajo de 1961 en Viridiana, de Luis Buñuel, supone un punto de inflexión en su carrera, alejándose progresivamente del teatro -y de España- para incrementar su actividad en cine.

Se instala en Roma y desde entonces colabora con directores italianos de renombre, entre ellos Pier Paolo Pasolini (Pocilga) y Nanni Moretti. Interviene en Por un puñado de dólares (Sergio Leone, 1964), que protagoniza Clint Eastwood y, tras un tiempo de ausencia en que se desplaza a África junto a su familia, trabaja con los hermanos Taviani en La noche de San Lorenzo (1982), Kaos (1984) y Good morning, Babilonia (1986).

Ese mismo año, Manuel Gutiérrez Aragón la recupera para nuestro cine en su película La mitad del cielo, donde comparte protagonismo con Ángela Molina y Fernando Fernán Gómez, obteniendo el Premio de Interpretación que otorga la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.

Actriz de presencia imponente y voz profunda, continúa trabajando en el cine italiano pese a alargar sus estancias en España. En 2002 interviene en Octavia, de Basilio Martín Patino, e integra el reparto de Nos miran, junto a Icíar Bollaín y Carmelo Gómez. Entre 2005 y 2007 regresa con éxito a los escenarios para encarnar a la tiránica protagonista de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca.

Connie Nielsen



Connie Inge-Lise Nielsen (Copenhague, 3 de julio de 1965) actriz danesa. Es, además, bailarina y cantante. Habla correctamente danés, alemán, inglés, sueco, francés e italiano.

Con tan sólo 15 años debutó en Dinamarca en el teatro. A los 18 años se trasladó a París para continuar su carrera como actriz. Ahí apareció en una serie de televisión en 1988. Luego se trasladó a Milán. Fue en Italia donde protagonizó su primera película en 1992 Vacanze di Natale '91.

El éxito le llegó con la película Pactar con el diablo (Devil's Advocate) en 1997, película que protagonizó junto a Al Pacino y Keanu Reeves. Posteriormente (2000) intervino en Misión a Marte (Mission to Mars) y en la galardonada producción de Ridley Scott Gladiator (2000).

Connie tiene un hijo llamado Sebastian , quien nacio el 21 de mayo de 1991.

Actualmente es la esposa del baterista de Metallica Lars Ulrich y juntos tuvieron un hijo llamado Bryce Thadeus Ulrich-Nielsen.

Moritz Bleibtreu



Moritz Bleibtreu ( 13 de agosto de 1971 en Múnich) actor alemán. Es el hijo de la actriz austriaca Monica Bleibtreu y el actor Hans Brenner. Su bisabuela fue la también actriz Hedwig Bleibtreu. El apellido Bleibtreu se puede traducir del alemán como “permanece fiel”.

Bleibtreu se crió en Hamburgo. Su primera aparición en televisión fue ya de niño, en la serie infantil Neues aus Uhlenbusch. Con 16 años abandonó el colegio. Vivió en París, donde trabajó de au pair, y en Nueva York, donde recibió clases de interpretación. Bleibtreu comenzó su carrera con 21 años en el teatro de Hamburgo. Posteriormente trabajó en pequeños papeles para la televisión. En 1993 interpretó un papel secundario en Schulz &
Schulz 5, suficiente para poner de manifiesto su polivalencia como actor.

Se hizo popular en Alemania sobre todo gracias a numerosos largometrajes televisivos, pero también a algunos papeles en películas de cine como Lola rennt (Corre Lola, corre), Knockin' On Heaven's Door y El Experimento (Das Experiment). Con el cineasta Fatih Akin rodó los filmes Im Juli y Solino.

Bleibtreu ha aparecido asimismo en las cintas Múnich y Las partículas elementales. También ha protagonizado películas infantiles como, entre otras, la danesa “El fakir”, de 2002.

Ulrich Mühe



Ulrich Mühe (Grimma, 20 de junio de 1953, Walbeck, 22 de julio de 2007) fue un actor alemán. Estudió en la escuela de teatro de «Hans Otto» de Leipzig y Heiner Müller lo llamó para el Teatro Nacional de Berlín. Su más grande éxito lo constituye el papel principal en la película La vida de los otros que obtuvo el premio Oscar de la Academia a la mejor película extranjera en 2007.


Estuvo casado con la actriz Jenny Gröllmann, con quien tuvo una hija, la también actriz Anna Maria Mühe. Se ha confirmado que antes de la unificación de Alemania, durante los seis años de su matrimonio con Mühe, Jenny Gröllmann cooperó con el Ministerio de Seguridad Estatal (Stasi). Su archivo tiene 500 páginas sobre la información que daba al Estado respecto de sus amigos y colegas. Además contiene constantes recordatorios para evitar que su marido, un enemigo de la Stasi, se enterara de sus actividades como informante. El mismo informe de Ulrich Mühe especifica que tenía que ser llevado a un campo de aislamiento especial en caso de crisis nacional. Cuatro personas de su grupo de teatro lo vigilaban, pero sólo ha podido identificar a dos.

Poco tiempo después de la ceremonia de los Oscars, Mühe se sometió a una complicada operación de estómago, derivada de otra operación realizada durante su estancia en el ejército.

En abril de 2006 se casó con la actriz Susanne Lothar y con ella y sus dos hijos Sophie Marie y Jacob convivió en Berlín.

Mühe anunció que sufría de cáncer de estómago el 21 de julio de 2007 en el "
Berliner Morgenpost"
, razón por la cual tuvo que cancelar diversos proyectos cinematográficos. Al día siguiente, 22 de julio de 2007, Ulrich Mühe murió en Walbeck, Sajonia-Anhalt.

Mühe recibió el premio al mejor actor de los Premios Europeos de Cine por La vida de los otros (Das Leben der Anderen).

Emil Jannings



Emil Jannings (Rorschach, Suiza, 23 de julio de 1884 - Strobl, Austria, 3 de enero de 1950), actor suizo, cuyo verdadero nombre era Theodor Friedrich Emil Janenz. Se nacionalizó alemán.

Estudió primero en Zúrich y luego en Görlitz. En esta ciudad inicia su carrera teatral, a los 18 años. Recorre Europa central en el seno de diversas compañías ambulantes, y en 1906 es contratado por Max Reinhardt para trabajar en el Deutsches Theater de Berlín. En 1914 se incorporó al mundo del cine, trabajando también con Max Reinhardt como productor. Participó en películas de Ernst Lubitsch y F.W. Murnau, en las que desplegó su gran talento, uno de los mayores que el cine mudo viera. En 1926 se traslada a Hollywood, dónde tiene el honor de ser el primer actor que consiguió un Oscar como mejor actor en la primera edición de estos premios en 1928, por sus magníficas interpretaciones en dos películas mudas: La última orden, de Josef von Sternberg y El destino de la carne de Victor Fleming.

La llegada del cine sonoro le perjudicó, debido a su pésimo acento inglés, su diálogo en Betrayal de Lewis Milestone fue eliminado al resultar ininteligible y decidió regresar a Alemania en 1930, en donde llevará a cabo una de sus interpretaciones más recordadas, la del inocente maestro engatusado por la cantante que interpreta Marlene Dietrich en El ángel azul, de Josef von Sternberg. Su carrera artística en el cine sonoro no fue muy brillante, pero gozaba de una enorme popularidad en Alemania, y debido a su afinidad con el régimen nazi (otros dicen que solamente por el deseo de seguir filmando), permaneció en Alemania después de 1933, donde consiguió llegar a la dirección de la famosa productora cinematográfica UFA.

Tras la derrota de los nazis en la Segunda Guerra Mundial, y a pesar que rogó sin éxito a las autoridades aliadas de ocupación de Alemania que le permitieran trabajar nuevamente, abandona el mundo del cine y se retira a Austria, en donde morirá de un cáncer en 1950.

Thomas Kretschmann



Thomas Kretschmann actor alemán nacido en Dessau, (Alemania) el 8 de septiembre de 1962. Ha participado en alrededor de 70 películas y varias series de televisión.

Se entrenó como nadador para participar en las Olimpiadas. A la edad de 19 años, tuvo que escapar del régimen comunista que se vivía en Alemania Oriental. Durante esa huida, perdió una parte de un dedo de la mano, aunque le fue reimplantado quirúrgicamente. Kretschmann cruzó cuatro fronteras sin nada mas que su pasaporte y el equivalente a 100 dólares entre sus pertenencias.


A la edad de 25 años, comenzó su carrera de actor, protagonizando numerosas películas y series en Europa. En 1991, Kretschmann fue galardonado con el Max Ophüls Prize como mejor Actor Joven por su papel en Der Mitwisser. Muy popular en Alemania, Kretschmann no tomo notoriedad en Hollywood hasta que interpretó su papel de Capitán Wilm Hosenfeld en la película de Roman Polanski El pianista, que cuida al pianista judío Wł
adysł
aw Szpilman, interpretado por Adrien Brody. Kretschmann ha interpretado numerosos papeles de oficiales del periodo del Tercer Reich. Kretschmann también ha interpretado a Hermann Fegelein, un miembro del circulo personal de Adolf Hitler, miembro de las SS, casado con la hermana de Eva Braun, que trata de evitar el suicido de la esposa de Hitler, en El hundimiento en 2004.

Se pone de nuevo en la piel de un nazi en Juegos de mujer, donde encarna a Franz Bietrich, un miembro de la Gestapo que se enamora de una espía británico-francesa, representada por (Charlize Theron).

Quizás aludiendo a sus papeles de nazi, Kretschmann también interpretó al Mayor Timothy Cain en Resident Evil: Apocalypse, como un duro Mayor de la Corporaciçon Umbrella. Su personaje está parcialmente inspirado en el personaje de Kretschmann Max en la serie de televisión 24. En el mismo año que realizó Resident Evil: Apocalypse, apareció en la película francesa Inmortal con Linda Hardy. Un filme notable en su uso de tecnología en interacción entre personajes generados por ordenador y actores reales.

En el año 2005, Kretschmann interpretó al Capitán Englehron en el remake de King Kong de Peter Jackson trabajando de nuevo con Adrien Brody, con quien había trabajado en El pianista.

En el año siguiente, Kretschmann comenzó a ganar prestigio por su papel en El caníbal de Rothenburgo. Un thriller psicológico, co-protagonizado por Keri Russell y Thomas Huber e inspirado en el caso de canibalismo de Armin Meiwes. Estaba previsto su estreno en Alemania en marzo de 2006, pero debido a la demanda que Meiwes interpusiese por injurias y por atacar su honor, el estreno fue retrasado. En el Festival de Cine de Sitges de 2006, Kretschmann fue premiado con el premio al Mejor Actor por su papel compartido con el co-protagonista Thomas Huber. También fue premiado como mejor actor en el Festival Internacional de Cine Fantastico de Puchon de 2007, también compartido con Thomas Huber.

En 2007 co-protagonizo la película Next, junto con Nicolas Cage e In transit con John Malkovich. Actualmente trabaja en Budapest, en una drama ambientado en 1960, durante la post-guerra. También es imagen de la marca Hugo Boss.

En su vida personal tiene tres hijos con su novia: Nicolas, Stella and Sascha.

Leni Riefenstahl


Berta Helene Amalie "
Leni"
Riefenstahl (Berlín, 22 de agosto de 1902 – Pöcking, Baviera, 8 de septiembre de 2003), actriz y cineasta alemana, célebre por sus producciones propagandísticas durante la Alemania nazi.

Hija de un empresario de industria de la calefacción, Riefenstahl nació en Berlín, siendo la primogénita de dos hijos. Desde su infancia demostró interés en la pintura. Comenzó su carrera artística como bailarina, aunque tuvo que dejar la danza a causa de una lesión de rodilla. Se inició en el cine como actriz y posteriormente pasó a la dirección con Das Blaue Licht (La luz azul, 1932) que, tras ser premiada en el Festival de Venecia, la lanzó a la fama internacional.

En ese mismo año escuchó a Adolf Hitler en un mitin y le ofreció su talento y colaboración. A través de Rudolf Hess, Hitler le ofreció filmar la concentración del Partido Nazi en el Campo Zeppelin de Nuremberg en 1933 ya que el dictador se había quedado muy impresionado con el primer trabajo de Leni como directora cinematográfica con Das Blaue Licht (La Luz Azul, 1932) . Riefenstahl aceptó la propuesta y realizó lo que hoy se conoce como "
La Trilogía de Nuremberg"
, formada por:

Der Sieg des Glaubens (Victoria de Fe, 1933)

Triumph des Willens (El triunfo de la voluntad, 1934)

Unsere Wehrmacht (Día de Libertad: Nuestras Fuerzas Armadas, 1935)

"
La Trilogía de Nuremberg"
de Riefenstahl es uno de los documentales político-propagandísticos más efectivos jamás filmado.

Su siguiente obra importante como directora fue el megadocumental de más de cuatro horas de duración Olympia (Parte I Festival de las Naciones y Parte II Festival de la belleza, 1938), en la que filmó los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, conocidos como las "
Olimpiadas de Hitler"
. Verdadero hito cinematográfico ya que nunca antes se habían filmado unos JJ.OO. Sobre este film pesa la controversia de ser también un trabajo propagandistico a favor del régimen nazi, debido a su alto contenido político. Aunque cabe destacar los avances técnicos y de producción utilizados por Riefenstahl en estos trabajos, siendo pionera en la utilización de medios y formas de rodaje y post produción muy recurrentes hoy día en las producciones audiovisuales, pero indudablemente innovadoras en la época.

Leni, trabajadora incansable colaboró en algunos aspectos con Albert Speer, cuando era uno de los arquitectos en el régimen nazi, en la creación de la famosa Catedral de luz.

Si bien Leni Riefenstahl posteriormente arguyó ser simpatizante de Hitler en sus inicios, progresivamente fue distanciándose de la figura del gobernante. Negó haber sido además amante de Hitler, era amiga de Rudolf Hess y amiga personal de Albert Speer y se estableció una profunda animadversión mutua con Joseph Goebbels. En 1938, Leni Riefenstahl se casó con un oficial de la Wehrmacht llamado Peter Jacob. Durante la guerra, perdió a su hermano en el frente ruso. Su padre moriría el 20 de julio de 1944 afectado por un cáncer, el mismo día del atentado contra Hitler.

Poseedora de una figura y belleza excepcional, su figura fue tipificada y caricaturizada como el tipo de mujer fatal del régimen nazi en muchas cintas de dibujos animados y filmaciones norteamericanas (véase el film de Steven Spielberg: Indiana Jones y la última cruzada), cosa que ella rechazaba.

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Leni Riefenstahl tuvo problemas en su vida privada, su matrimonio fracasó y además el gobierno francés se empeñó en enjuiciarla. Riefenstahl rechazó estar vinculada con el régimen Nazi, aduciendo que sus filmes y trabajos sólo fueron producto de cualquier servicio profesional contratado y que ella cumplió de acuerdo a las directivas nazis (ver Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Hitler), y no haciendo una apología de convicciones personales.

Sin embargo, estas apologías aún son objeto de controversia debido al alto grado de vinculación que tuvo con los altos círculos nazis y es un hecho de que ella nunca pudo desprenderse del estigma del Nazismo. También se la señaló como amante de Hitler, hecho que ella negó, limitándose a reconocer que el líder alemán la pretendió en alguna ocasión sin que ella aceptase. Más tarde rechazó los horrores del nazismo.

Finalmente en 1948, fue eximida de culpabilidad;
no obstante, se le confiscaron todos sus bienes.

A partir de la década de 1950, Riefenstahl inició una nueva y estimulante etapa profesional, esta vez como fotógrafa. A finales de la década siguiente produjo una detallada y bella documentación fotográfica sobre un pueblo africano, los Nuba, y en años posteriores realizó varias producciones sobre la vida submarina. Su estilo fue imitado por varios fotógrafos de revistas de gran tirada.

Aun en su senectud, Leni desarrolló una gran actividad en pro de su arte, llegando a sufrir accidentes que le dejaron con problemas dorsales.

Su vida fue plena en vivencias y amor al arte fotográfico el cual constituye su más preciado legado.

Riefenstahl falleció a los 101 años en su casa de Poecking, a bordo del «Starnberger See», en Baviera. La cineasta, que padecía cáncer y problemas dorsales, falleció mientras dormía, tras un progresivo deterioro de su salud.

leyla escribió:Connie Nielsen



Connie Inge-Lise Nielsen (Copenhague, 3 de julio de 1965) actriz danesa. Es, además, bailarina y cantante. Habla correctamente danés, alemán, inglés, sueco, francés e italiano.

Con tan sólo 15 años debutó en Dinamarca en el teatro. A los 18 años se trasladó a París para continuar su carrera como actriz. Ahí apareció en una serie de televisión en 1988. Luego se trasladó a Milán. Fue en Italia donde protagonizó su primera película en 1992 Vacanze di Natale '91.

El éxito le llegó con la película Pactar con el diablo (Devil's Advocate) en 1997, película que protagonizó junto a Al Pacino y Keanu Reeves. Posteriormente (2000) intervino en Misión a Marte (Mission to Mars) y en la galardonada producción de Ridley Scott Gladiator (2000).

Connie tiene un hijo llamado Sebastian , quien nacio el 21 de mayo de 1991.

Actualmente es la esposa del baterista de Metallica Lars Ulrich y juntos tuvieron un hijo llamado Bryce Thadeus Ulrich-Nielsen.

me gustó mucho su trabajo en Gladiator, lástima que se prodigue poco por no decir mas bien nada

Leni Riefenstahl fotos:









En sus ultimos años.

Valeria Bruni-Tedeschi


Valeria Bruni Tedeschi (Turín, 16 de noviembre de 1964), actriz y directora de cine italiana, afincada en Francia.

Hermana de la modelo Carla Bruni, nacieron en una familia rica de Turín, que tuvo que trasladarse a París (cuando Valeria tenía nueve años) debido a la grave situación en la Italia de los 70, por la oleada terrorista de las Brigadas Rojas.

Estudió teatro en Nanterre en la Ecole des Amandiers, donde daba clase el cineasta Patrice Chéreau, que la hizo debutar en el cine en su película Hotel de France en 1987. Ha participado en numerosas producciones tanto en Italia como en Francia. En 1993, actuó en la película Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel, de Laurence Ferreira Barbosa, que tuvo un gran éxito de público en Francia y con la que ganó el premio César a la mejor actriz revelación y el premio a la mejor interpretación femenina del Festival de cine de Locarno. En Italia ganó en 1996 en Premio David de Donatello por La seconda volta, repitiendo el mismo galardón en 1998 por la película La parola amore esiste, ambas dirigidas por Mimmo Calopresti.

A partir de 2000, centra su carrera principalmente en Francia. Es de destacar su participación en la película 5 X 2 de François Ozon, donde interpreta cinco episodios de una historia de amor ambientada en diferentes épocas. También participó en Munich, de Steven Spielberg.

En 2003, debutó como directora con la película Es más fácil para un camello..., de tintes claramente autobiográficos, la cual ha ganado el premio Louis-Delluc a la mejor opera prima, así como premios en el Festival de Tribeca o de cine femenino de Ankara.

Marion Cotillard



Marion Cotillard (París, 30 de septiembre de 1975) actriz francesa ganadora de los premios Oscar, Bafta, César y Globo de Oro por su interpretación de Édith Piaf en la película La vida en rosa. Es la primera y única persona que ha ganado un Mejor actriz por una pelicula francesa.

Proveniente de una familia de artistas, comenzó desde pequeña a trabajar como actriz, su madre es actriz;
su padre, director;
ambos profesores de arte dramático y tiene dos hermanos gemelos, Quentin, escultor y Guillaume, escritor. Su primo Laurent Cotillard, dirigió además su primera obra Y a des nounous dans le placard.

En 1994, ganó el primer premio del Conservatorio de Arte Dramático de Orleáns.

Y comenzó a intervenir en series televisivas como Highlander o Extrême Limite, y más tarde en el cine con la película La Belle Verte, aunque fue con Taxi de Luc Besson con la que se dio conocer al gran público y que le supuso su primera nominación al César a la mejor actriz revelación. Su papel en esta película le sirvió para trabajar en producciones como La Mouette o Les Jolies Choses, con la que obtuvo una nueva nominación a los Premios César, consiguiendo en 2005 ganar el César a la mejor actriz de reparto por Largo domingo de noviazgo, de Jean-Pierre Jeunet.

En 2007, interpreta a Édith Piaf en el film de Olivier Dahan "
La vida en rosa"
, ganando el Oscar a la mejor actriz el 2008.

Ewan McGregor


Ewan McGregor (n. 31 de marzo de 1971) actor escocés. Es famoso sobre todo por haber participado en los tres primeros episodios de la saga de La Guerra de las Galaxias, interpretando al Caballero Jedi Obi-Wan Kenobi. McGregor también ha actuado como la contraparte masculina en películas románticas de Hollywood como Moulin Rouge! y Down With Love, aunque su interpretación más venerada y la que lo lanzó a la fama fue la de Mark Renton, el protagonista antihéroe de la película de culto Trainspotting de Danny Boyle. En 2005 ha interpretado a un psiquiatra en la película Stay de Marc Foster y en 2006 interpretará a Ian Rider en la adaptación de la serie de libros de Alex Rider, la película se titulará Stormbreaker y será dirigida por Geoffrey Sax. Está casado con Eve Mavrakis, una diseñadora de producción francesa, desde 1995 con quien tiene dos hijas: Clara Mathilde, nacida en febrero de 1996 y Esther Rose, nacida el 7 de noviembre de 2001.

Ewan McGregor nació en Crieff, Escocia (Reino Unido) en 1971. Asistió desde 1988 a la Guildhall School of Music and Drama para estudiar arte dramático. Seis meses antes de graduarse, consiguió un papel protagonista en la serie de seis capítulos Lipstick on your Collar de Dennis Potter, en la BBC. Desde entonces ha trabajado continuamente. Su debut en el cine fue en 1993 con el film Being Human junto a Robin Williams. Su trabajo recibiría buenas críticas y ganó al año siguiente el premio Empire Award por tu actuación en el thriller Shallow Grave, en el cual trabajó por primera vez con el director Danny Boyle. Este último le dirigiría también en la película Trainspotting de 1996, dándole prestigio internacional al actor, quien interpretó a Mark Renton, un adicto a la heroína en esta historia, desarrollada en Edimburgo y Londres.
McGregor ha actuado como protagonista en papeles románticos de Hollywood como el musical Moulin Rouge (donde demuestra su capacidad a la hora de cantar, siendo la banda sonora del film un éxito mundial y por la que obtuvo una nominación al Globo de Oro como mejor actor de comedia o musical) y Abajo el Amor, así como en las producciones británicas Little Voice y Young Adam junto a la actriz Tilda Swinton.

Ewan McGregor tomó el papel del joven Obi-Wan Kenobi en los Episodios I, II y III de la saga Star Wars (La Guerra de las Galaxias), siendo el mismo personaje que interpretó Alec Guinness en los Episodios IV, V y VI, entre 1977 y 1983, y con una apariencia anciana. Teniendo por tanto un personaje de referencia a seguir, McGregor tuvo especial cuidado en actuar de un modo lo más parecido posible al personaje interpretado por Guinness, con la misma manera de expresarse, desenvolverse e incluso manera de hablar. Durante el rodaje de los Episodios I, II y III (entre 1997 y 2003) el director George Lucas tuvo que sustituir momentáneamente la voz de Ewan por la de un doble cuando el acento difería mucho del original.

Tras rodar The Pillow book (El Libro de cabecera) en 1996, McGregor realizo el papel de bisexual en Velvet Goldmine en 1998, y más tarde en Scenes of a Sexual Nature en 2006. Ha sido un de los pocos actores masculinos en prestarse a rodar escenas de desnudo frontal, por lo que se ha convertido en un icono gay.

En 2003 participó en el documental Faster sobre el mundo del motociclismo, apareciendo junto a Valentino Rossi, Max Biaggi, Carlos Checa y demás competidores.

En 2005, Ewan prestó su talentosa voz a dos exitosas películas de animación. Suya es la voz del robot Rodney Copperbottom en el film Robots junto a las voces de Halle Berry y Robbie Williams. Asimismo realiza una actuación vocal con el protagonista de la película Valiant con Jim Broadbent y John Cleese. También en 2005 se rumoreó que podría ser el nuevo James Bond para la última película de la saga, Casino Royale, antes de anunciarse definitivamente la elección de Daniel Craig. En este mismo año, Ewan ha actuado junto a Scarlett Johansson en el largometraje La Isla, y en el thriller psicológico Stay (Tránsito) con Naomi Wats.

McGregor ha narrado el show Jet Set de la STV (Televisión Escocesa), acerca de la vida de los cadetes de vuelo (entre ellos su hermano Colin) en la base aérea británica RAF Lossiemouth, en un curso para pilotar los Panavia Tornado, aviones de ataque de la Real Fuerza Aérea británica. Su hermano Colin ha conseguido llegar a ser piloto de la RAF.

En el teatro, ha protagonizado Guys and Dolls en el Piccadilly Theatre de Londres, en el papel de Sky Masterson (el mismo personaje que interpretó Marlon Brando en la gran pantalla). Dicha actuación le valió el reconocimiento de la crítica y el premio al mejor actor 2005 de LastMinute.com. Fue nominado al los premios Olivier por mejor actor de un musical.

Recientemente aparece en el film Cassandra's Dream junto al irlandés Colin Farrell y protagonizará junto a Daniel Craig la adaptación cinematográfica del la novela de Glen Duncan, Lucifer. También se rumorea que actue en el papel de Kurt Cobain, líder del grupo musical Nirvana en un largometraje sobre dicho grupo.

Ewan realizó en el pasado declaraciones contra otros personajes célebres. Al actor escocés Sean Connery le reprocha haber hablado de cómo sentirse escocés sin haber vivido allí desde hace 25 años. También ha dicho ciertos comentarios incómodos sobre Minnie Driver.

Aficionado a las motos desde su juventud, McGregor realizó un maratón motociclista junto a su amigo Charley Boorman y el cámara Claudio Von Planta en 2004. Desde mediados de abril hasta finales de julio, viajaron desde Londres hasta Nueva York a través de Europa Central, Ucrania, Rusia, Kazajistán, Mongolia, Siberia y Canadá sobre una moto BMW R1150GS Adventure todo-terreno, acumulando un recorrido de 30.395 km. El viaje quedó reflejado en el libro éxito de ventas y en la serie de televisión Long Way Round (emitido en España por Localia TV y Canal Viajar). Durante la aventura, el equipo de rodaje tuvo oportunidad de captar el trabajo que UNICEF realiza en Ucrania, Kazajistán y Mongolia

Ewan está planeando un segundo viaje motero de gran recorrido desde John O'Groats al norte de Escocia hasta Ciudad del Cabo en Sudáfrica, en 2007. Al parecer el proyecto se llamará Long Way Down haciendo referencia al recorrido a tráves de África. Igualmente el itinerario pasará por centros de trabajo de UNICEF, dado que desde 2004 Ewan Mc Gregor es embajador de buena voluntad de la ONU y ya ha visitado anteriormente varios proyectos de UNICEF, por ejemplo centros para el tratamiento del SIDA. También tiene pensado un tercer viaje a bordo de su moto, nuevamente con Charley Boorman, incluso antes de haber comenzado el segundo. Esta vez partirían desde el Cono Sur de Sudamérica hasta llegar a algún punto en el extremo norte de Norteamérica. Siguiendo los nombres de las dos anteriores ediciones, dicho proyecto se llamaría Long Way Up.

Ewan se casó con Eve Mavrakis en Dordogne, Aquitania (Francia) el 22 de julio de 1995. Como curiosidad vale destacar que ambos tienen las mismas iniciales EM. Conoció a su mujer, diseñadora de producción francesa, mientras filmaba para una aparición en la serie Kavanagh QC para la televisión británica ITV. Han tenido dos hijas: Clara Mathilde (1996) y Esther Rose (2001). En abril de 2006 Ewan y Eve adoptaron a Jamyan, una niña de 4 años procedente de Mongolia. Ewan defiende celosamente la privacidad de sus hijas frente a los medios de comunicación, habiendo iniciado en alguna ocasión medidas legales contra periodistas que no respetaron dicha decisión.

En la actualidad reside en Londres. Sus padres, James Charles Stuart McGregor y Carole Diane Lawson (hermana del actor Denis Lawson conocido por su papel de Wedge Antilles en los antiguos episodios de Star Wars;
cuñada de la actriz Sheila Gish y tía de la actriz Lou Gish) son ambos maestros. Su hermano Colin es piloto de combate de la RAF (Real Fuerza Aérea británica) a bordo de un Panavia Tornado.

Daniel Craig



Daniel Wroughton Craig (n. 2 de marzo de 1968) actor inglés. Es el sexto y último actor que ha interpretado el papel de James Bond en las adaptaciones oficiales de las películas de EON Productions

Nació en Chester, es hijo de un doblador de acero y una maestra de arte. Creció en Preston, cerca de Liverpool, y Frodsham, cerca de Chester. Asistió a la Hilbre High School, en West Kirby (cerca de Liverpool) y jugó rugby en el cercano Club de Rugby de Hoylake. Después de asistir brevemente a la Sixth Form en la Escuela de Gramática de Calday Grange, se mudó a Londres, cuando tenía 16, para unirse al Teatro Juvenil Nacional, más tarde conseguiría una plaza en la Escuela Guidlhall de Música y Drama. Entre su filmografía figuran títulos tan ilustres como "
Munich"
de Steven Spielberg y "
Camino a la perdición"
de Sam Mendes. También participó en uno de los filmes de Lara Croft junto a Angelina Jolie.

A principios de febrero del 2005, Craig fue nombrado por los medios como un posible candidato para reemplazar a Pierce Brosnan como James Bond. El 6 de abril del 2005 se informó que Craig había firmado con Producciones EON un contrato de tres películas con un valor de 15 millones de libras, sin embargo, esta noticia fue luego refutada por la BBC quienes contactaron a EON para un informe oficial. De acuerdo con Craig, la MGM le ofreció el rol pero la familia Broccoli nunca lo contactó.

Finalmente, el 14 de octubre del 2005, Producciones EON nombró a Daniel Craig como el sexto actor en interpretar a 007, reemplazando a Pierce Brosnan. Craig firmó un contrato de tres películas. La primera fue Casino Royale, estrenada mundialmente el 17 de noviembre del 2006. El anuncio fue hecho en mediodía en Londres, en el HMS President, una estación de la Reserva Naval Real en los Muelles de St. Katharine, en los bancos del Río Támesis abajo del Puente de la Torre.

Craig, de 38 años y ademas el primer agente 007 rubio, logró desafiar a los críticos y fanáticos más tradicionales de Bond que le consideraban un tanto tosco para el personaje, y consiguió ser elogiado por su rol protagónico en "
Casino Royale"
, donde aparece en un ajustado traje de baño y mostrando un cuerpo muy trabajado en el gimnasio.

Según una encuesta, comisionada por la empresa de profilácticos Durex Play, que entrevistó a 4.000 británicas, Craig es el hombre "
más sexy del mundo"
.

Por su interpretación de James Bond a principios de 2007 fue nominado al premio BAFTA, equivalente británico del Oscar, en la categoría de mejor actor en un papel protagónico. Logró lo que ninguno de los actores que han encarnado al personaje en los 44 años de historia de la franquicia había conseguido.

Sus últimos grandes proyectos son "
Invasión"
junto a Nicole Kidman, segundo remake del clásico de ciencia-ficción "
La invasión de los ultracuerpos"
(1956) y "
La brújula dorada"
junto a Kidman y Eva Green

Ahora acaba de iniciar el rodaje de Quantum of Solace en donde se volverá a poner en la piel del agente secreto británico mas famoso del mundo James Bond 007, junto a la actriz Olga Kurylenko (como chica Bond) y a Mathieu Amalric (como villano).

Mel Gibson

Mel Columcille Gerard Gibson AO (Nueva York, 3 de enero de 1956) actor estadounidense criado en Australia, además de ser director y productor de cine.

Tras lograr la fama con las series de películas "
Mad Max"
y "
Arma letal"
, Gibson se embarcó en dirigir y actuar en la película ganadora de un Premio de la Academia "
Braveheart"
. La dirección de Gibson en esta película le convirtió en el sexto actor-director ganador del Oscar como Mejor Director. En 2004, dirigió y produjo "
La Pasión de Cristo"
, una película que se destacó en la taquilla recaudando más de 300 millones de dólares, y que relataba las ultimas horas de la vida de Jesucristo.

Mel Gibson es hijo de Hutton Gibson y Anne Reilly Gibson. Su abuela materna fue una cantante de ópera australiana, Eva Mylott. Nació en Peekskill, Nueva York, siendo el sexto de once hijos. Uno de los hermanos menores de Mel es también actor, Donal.

El nombre de Gibson puede rastrear sus orígenes hasta un santo irlandés del siglo V, Mel, fundador de la diócesis de Ardagh mientras que su segundo nombre, Columcille también es vinculado a un santo irlandés. Columcille es el nombre de la parroquia en el Condado de Longford donde Anne Reilly nació y fue criada.

Si bien Hutton Gibson es un ciudadano estadounidense, nacido y crecido allí, la familia se fue a vivir a Australia en 1968, luego de que Hutton ganara una demanda por lesiones en contra de "
New York Central"
luego de un juicio de siete días el jurado, el 14 de febrero de 1968, concedió indemnizaciones por $145,000. La familia se mudó cuando Gibson tenía doce años. Este cambio se debió a las protestas de Hutton contra la Guerra de Vietnam a la cual los hermanos mayores de Mel arriesgaban ser reclutados. También se debió a que Hutton pensaba que los cambios en Estados Unidos se estaban volviendo inmorales.

El 7 de junio de 1980 Gibson contrajo matrimonio con Robyn Moore, una enfermera a quien conoció a través de un servicio de citas. La pareja tiene siete hijos, una hija y seis hijos: Hannah (1980), gemelos Edward y Christian (1982), Willie (1985), Louis (1988), Milo (1990), y Tommy (1999). Aunque Gibson es un devoto Católico Romano y Robyn una Anglicana, él nunca ha desaprobado sus creencias, diciendo que “el verdadero amor no conoce barreras”. El también la ha llamado su “Roca de Gibraltar, solo que más hermosa”. Pero Mel también cree en la doctrina Católica de "
Extra Ecclesiam Nulla Salus"
. Cuando le preguntaron cómo esta doctrina afectaría a su esposa, dijo: "
No hay salvación para quienes están fuera de la Iglesia, (y) yo creo eso. Mi esposa es una Santa. Ella es una persona mucho mejor que yo. Honestamente… ella reza, ella cree en Dios, ella conoce a Jesús, ella cree en todo eso. Y no es justo que ella no lo logre;
ella es mejor que yo. Pero es un pronunciamiento desde la silla, y yo voy con él."
Hannah Gibson, la hija mayor de Mel y su única hija, contrajo matrimonio con el musico Kenny Wayne Shepherd el 16 de septiembre de 2006. Ella había considerado anteriormente convertirse en monja católica o en consagrada, pero se dio cuenta que su vocación era la de ser esposa y madre.

El 25 de julio de 1997, Gibson fue nombrado Oficial de la Orden de Australia honorario (AO), como reconocimiento por su "
servicio a la industria australiana de cine"
. El premio fue honorario porque puede ser sustancial sólo para los ciudadanos australianos. En 1985, Gibson fue nombrado "
El Hombre Vivo Más Sexy (The Sexiest Man Alive)"
por la revista People, siendo la primera persona en ser nombrada como tal. En 1995 Gibson declinó de forma secreta el nombramiento para la Orden de las Artes y Letras que concede el gobierno francés, como protesta a la reanudación de pruebas nucleares de Francia en el Pacífico suroeste. En 2004 la revista Time eligió a Mel Gibson y a Michael Moore como "
Hombre del Año"
(Men of the Year), pero Gibson rechazó ir a la sesión fotográfica y conceder una entrevista, por lo que en la portada terminó apareciendo George W. Bush.

Aunque los Gibson han evitado dar publicidad respecto a sus obras de filantropía, se cree que donan grandes cantidades de dinero a obras de caridad. Una conocida obra de caridad es “Healing The Children”. De acuerdo con Cris Embleton, uno de los fundadores, los Gibson han dado millones para proveer medicinas con el objeto de ayudar a los niños necesitados en el mundo entero. Mientras filmaba la película Apocalypto en las junglas de México, en Veracruz, Gibson donó dinero para construir casas para los pobres en la región.

Tomando en cuenta muchas de sus posiciones, Gibson puede ser considerado como un católico romano tradicionalista. En 2004, condenó publicamente el financiamiento estatal de las investigaciones sobre celulas madres, lo que incluía clonar y destruir un embrión humano. En marzo de 2005, emitió una declaración condenando la eutanasia sufrida por Terri Schiavo, refiriendose a su muerte como un "
asesinato por sanción estatal"
durante el programa radial de Sean Hannity. Esta a favor de la pena capital, la cual está permitida por la doctrina tradicional de la Iglesia Católica Romana bajo circunstancias especificas, pero que los Papas posteriores al Concilio Vaticano Segundo han declarado que es poco justificable en la sociedad actual

Gibson ha expresado la creencia de que Dios le esta indicando su camino, particularmente respecto a la película La Pasión de Cristo. En 2003 contó al The New Yorker "
Hay señales. Señales de gracia, así se llaman. Es tan clara como una luz de un semaforo. Bing! Quiero decir, simplemente te agarra y sabes que tienes que escuchar y seguirlo."
Durante una proyección de la película ante el clero, dijo que el Espíritu Santo estaba haciendo la película mediante él;
"
Yo simplemente dirigía el trafico"
.

Si bien él nunca se ha identificado como un Republicano conservador, así ha sido catalogado por el The Washington Times y por el WorldNetDaily, que incluso llegó a publicar que un grupo de Republicanos querían presentar a Gibson como candidato presidencial para las primarias del partido.

Gibson mostró y expresó su admiración al director Michael Moore por su documental Fahrenheit 9/11. La productora de Gibson, Icon Productions había acordado originalmente apoyar la película de Moore, pero vendió sus derechos abruptamente a Miramax Films. Moore señaló su creencia de que "
altos Republicanos"
intimidaron a Mel Gibson para que hiciera aquello.

En una entrevista para la Revista Playboy de julio de 1995, Gibson dijo que el Presidente Bill Clinton era un "
oportunista de bajo nivel"
porque alguien le "
señalaba lo que tenía que hacer"
. Señalo su creencia de que Clinton junto con otros políticos habían ganado Becas Rhodes (Rhodes Scholarship), lo cual formaba parte de un engaño y moda de convertir a los estudiosos de Rhodes en políticos para crear un "
nuevo orden mundial"
. Dijo que esto era una forma de Marxismo.

En 2006 Gibson le dijo a la revista inglesa Empire que el miedo representado en su película Apocalypto le "
recordaba un poco al Presidente Bush y sus muchachos."
Ha criticado a la Guerra en Irak en varias entrevistas.

Polémicas:

La Pasión de Cristo: Gibson fue duramente criticado, sobre todo por sectores judíos de Hollywood, por su película La Pasión de Cristo. Con lo que fue acusado de extremista religioso y antisemita.

"
Los judíos son los culpables de todas las guerras del mundo"
El último suceso polémico ocurrió a finales de 2006, cuando fue detenido por conducir bajo los efectos del alcohol mientras balbuceaba que los judíos eran culpables de todas las guerras del mundo

Por otra parte, varias películas suyas han sido criticadas por ser excesivamente sanguinarias y violentas

Obras como director y productor:

-El hombre sin rostro (1993) Es la historia de un hombre solitario, un profesor, MCLeod, pero que esconde un alma honesta y virtuosa, cuyo rostro está desfigurado por un accidente años atrás. El acepta ser tutor de un niño llamado Nordstart con conflictos familiares. El niño y el tutor logran formar una autentica amistad;
sin embargo, la madre del niño sospecha que el tutor y el accidente que lo dejó sin rostro fue por causa de haber mantenido aparentemente relaciones homosexuales con un alumno que resultó muerto en el accidente. Ella prohíbe a su hijo que visite a quien le ha dado amistad, protección, enseñanza y apoyo debido a su aparente pasado. Un film muy emocional y sólido.


-Braveheart (1995) Es la historia de William Wallace, héroe y libertador de Escocia que lucha contra las abusivas tropas del rey Eduardo-piernas-largas en las campiñas escosesas. Protagonizada por él mismo junto a Catherine McCormack fue galardonada con cinco premios de la Academia.


-La Pasión de Cristo (2004) Desde el estreno levantó una gran polémica, y más entre la comunidad judía (quienes además la declararon antisemita), motivada principalmente por las violentas escenas que se dan a lo largo del film. Mel Gibson ya había avisado su intención de rodar la película más realista de la historia sobre la figura de Jesucristo.


-Apocalypto (2006) Historia ambientada en tiempos remotos del imperio maya. Cuando la idílica existencia de unos miembros de la civilización maya es brutalmente interrumpida por el ataque de una fuerza invasora, un hombre emprende un arriesgado viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera un incierto final. Debido a un giro del destino y espoleado por el amor a su esposa y su familia, emprenderá el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida.[img][/img]

Marilyn Monroe reaparece en una grabación inédita que se subastará en Australia



-Las imágenes fueron tomadas durante el rodaje de Con faldas y a lo loco y en ellas aparecen también Tony Curtis y Billy Wilder.
-Se prevé un precio final de entre entre 11.600 y 17.500 euros.


Una grabación casera de la legendaria actriz de Hollywood Marilyn Monroe durante el rodaje de Con faldas y a lo loco ha aparecido en Australia, casi 50 años después de que se grabara, y saldrá a la venta en una subasta.

El vendedor, Charles Leski, ha explicado que explicó que el vídeo de 2,5 minutos en 8 milímetros muestra a Monroe y al coprotagonista Tony Curtis en el set antes de rodar una escena de playa en la que la actriz intenta atraer la atención del actor botando unas pelotas.

Las imágenes, en las que también aparece el director Billy Wilder, fueron grabadas a principios de 1959 por un oficial de la marina estadounidense, al que se había invitado al rodaje después de que Monroe visitara su base en San Diego. A la muerte del militar, la cinta y su caja original de Kodak pasaron a su hija, que vive en Melbourne, Australia. Ahora, esa hija ha decidido ponerla a la venta pensando que podría ser de alguna importancia para el mundo del cine.

"
Ha sido una parte importante del folclore familiar durante muchas décadas, pero ha estado en su cajón en torno a una década, y ella no sabía qué hacer con ello o si tendría mayor interés"
, explica Leski.

Este año, otra grabación de un aficionado de 47 minutos de Monroe y Clark Gable durante el rodaje de la película de 1961 Vidas rebeldes se vendió en Estados Unidos por 60.000 dólares (unos 40.900 euros), después de que la familia de un actor que tenía un pequeño papel en la cinta lo pusiera a la venta. Leski apuntó que su último hallazgo era más antiguo, y que probablemente atraería interés de organismos públicos y clientes privados.

Además "
está en color, lo que es muy bonito porque la película 'Con faldas y a lo loco' es en blanco y negro"
, dice Leski. "
Desde un punto de vista documental aún hay un gran interés en cualquier imagen de Marilyn Monroe, fija o en movimiento, o en cualquier grabación de su voz, dado que ha tenido tanta presencia icónica en el siglo XX. Aún continúa su influencia en la moda, el cine y la comedia, así como en muchas otras áreas"
, aseguró.

El lote que se subastará en Australia, que incluye una copia en CD y otra en DVD con la película original, se venderá el 25 de septiembre en la casa de subastas Leski de Melbourne, con una previsión de entre 20.000 y 30.000 dólares australianos (entre 11.600 y 17.500 euros) en el precio de compra. Además, el comprador adquirirá todos los derechos comerciales del metraje.

Benicio del Toro:"
Es imposible hacer una película del Che"


El actor ganador de un Oscar, Benicio del Toro, ha estado hoy en el programa Hoy por Hoy de la Cadena SER para presentar su nueva película Che: El argentino. Oyentes e internautas han enviado cientos de preguntas para al artista. Éstos interrogantes han permitido desvelar que Del Toro se considera un "
soñador"
o que lee en torno a tres libros al mes.

Che: El argentino narra la historia de cómo el comandante junto a una banda de 80 cubanos refugiados, liderada por Fidel Castro, desembarca el 26 de Noviembre de 1956, en las costas cubanas provenientes de México. En dos años, su movimiento moviliza el apoyo popular para que se produzca la revolución cubana que derroque la dictadura de Fulgencio Batista.

El proyecto de la película, dirigida por Steven Soderbergh, ha durado cinco años, un periodo en el que la labor de documentación ha sido muy ardua: "
Nadie conocía mucho sobre el Che o sobre la historia de Cuba y durante la investigación aprendimos mucho, no queríamos inventarnos nada"
ha explicado el actor. Tal vez por ese respeto a la historia y a lo que supuso Che Guevara, Benicio del Toro ha confesado "
es imposible hacer una película sobre el Che pero nosotros lo intentamos"
.

El oscarizado actor ha descrito su personaje como "
la figura más grande del siglo pasado en Latinoamérica"
y ha confesado que gracias a la interpretación que ha llevado a cabo ha aprendido mucho sobre la historia del continente.

Sin abandonar la línea política, el intérprete, que cuenta con su residencia habitual en EEUU, ha mostrado su deseo de que venza el candidato por el Partido Demócrata, Barack Obama. "
Fumas puros, haces una película sobre el Che, ¿quieres que gane Obama, no?"
ha preguntado el presentador de Hoy por Hoy, Carlos Francino, a lo que Del Toro ha respondido: "
Sí, soy soñador, es una realidad"
.

Obama

El actor incluso ha llegado a comparar al héroe revolucionario con el político estadounidense: "
La figura del Che se debe tomar en contexto con los años 60, la idea de que un hombre negro pudiese llegar a presidente en los años 60 es imposible era más fácil que el hombre llegase a la luna"
.

Un oyente, Jesús desde La Palma, enviaba una pregunta en la que se interesaba sobre si el actor se podía imaginar paseando por una alfombra roja en Cuba para estrenar la película: "
Sí, si puedo"
y en tono jocoso ha añadido "
aunque no necesariamente tiene que haber alfombra roja"
.

Varias de las preguntas enviadas por otros internautas se interesaban por el grado de dificultad que podría haber tenido el puertorriqueño en imitar el acento cubano, el intérprete ha confesado que no le fue fácil aunque no fue lo más complicado: "
Lo difícil fue trabajar rápido, no había muchas tomas"
.


Extraido del diario "
El Pais"
.

Lynda Carter



Lynda Carter (nacida julio 24, 1951) actriz estadounidense conocida por su interpretación de Princesa Amazona en la serie de televisión de Fantasía-Aventuras La Mujer Maravilla (Wonder Woman), la cual estuvo al aire de 1975 a 1979.

Lynda Carter nació como Linda Jean Córdova Carter en Phoenix, Arizona, hija del irlandés-americano Colby Carter y de la mexicana Juana Córdova. Carter creció como una ávida lectora de las historietas de “La Mujer Maravilla”. Fue al Globe High School en Globe, Arizona y Arcadia High School en Phoenix. Carter estudió en la Arizona State University, pero luego de ser nombrada la “estudiante de mayor talento”, renunció para seguir sus sueños de una carrera musical. Realizó tours musicales como cantante con varios grupos de rock, regresando a Arizona en 1972.

Carter entró a un concurso de belleza local y alcanzó la primera fama a nivel nacional ganando el título de Miss USA en 1972 representando a Arizona siguiendo su participación en el concurso de Miss Universo por USA. Después de tomar clases de actuación en varias escuelas en Nueva York, comenzó a hacer apariciones en series de televisión como Starsky y Hutch, Cos y Nakia y Películas B incluyendo Bobbie Jo and the Outlaw (1976).

Su carrera actoral no despegó hasta que protagonizó el papel protagonista de la serie de televisión La Mujer Maravilla (Wonder Woman). La serie duró tres temporadas. Treinta años después de terminar su papel, Carter continúa siendo identificada como la Mujer Maravilla, siendo esto tan cierto, que ha sido difícil para los productores encontrar la candidata apropiada para dar vida al personaje, en subsecuentes producciones abandonadas (el último intento fue en 2005). Supuestamente continúan en ello.

Otros créditos de Carter incluyen la película biográfica de 1983 sobre Rita Hayworth y una serie de especiales de variedades en televisión. También estelarizó algunas series televisivas de corta vida como Partners in Crime con Loni Anderson en 1984 y Hawkeye con Lee Horsley. A finales de los 70´s grabó el disco Portrait e hizo numerosas apariciones en programas de variedades en calidad musical. Lynda interpretó dos de sus canciones en el episodio de “La Mujer Maravilla” titulado “Amazon Hot Wax” Carter participó en 2005 en el filme de cine The Dukes of Hazzard dirigido por Jay Chandrasekhar, también participó en la película de 2005 Sky High como la Directora Powers. En 2007 regresó a la televisión en un episodio de Smallville titulado "
Progeny

Carter ha puesto su voz a juegos de video, haciendo las voces para Nord y Orsimer (Orc) mujeres en dos juegos de computadora para las series The Elder Scrolls. Estos son The Elder Scrolls III: Morrowind, y The Elder Scrolls IV: Oblivion. Estos juegos fueron desarrollados por Bethesda Softworks, del cual su esposo Robert Altman (no confundirlo con el fallecido director de Hollywood) es Presidente y CEO. De septiembre 26, 2005 hasta noviembre del mismo año, Lynda actuó en el rol de Mama Morton en la producción de West End London de Chicago. Su interpretación de "
When You're Good to Mama"
fue oficialmente editada en la Chicago: 10th Anniversary Edition cd box set en octubre de 2006, recibiendo respuesta muy positiva a la canción.

Lynda Carter ha estado casada dos veces. Su primer matrimonio fue con su antiguo agente Ron Samuels en mayo 28 de 1977. Ellos se divorciaron en 1982. Samuels también fue agente del Ángel de Charlie Jaclyn Smith (quien fue a la boda) y la Mujer Biónica, Lindsay Wagner. Carter luego se casó con el abogado Robert Altman en enero 29, 1984. Robert y Lynda tienen dos hijos, James y Jessica Altman.[1] Luego de un muy publicitado juicio, su esposo Robert Altman fue encontrado inocente por el jurado, de fraude bancario. Lynda Carter fue mostrada en las noticias nocturnas parada frente a la corte de justicia con su brazo alrededor de su esposo gritando “Inocente, Inocente” a los reporteros de noticias

A inicios de junio 2008 Lynda Carter encontró el cuerpo de un hombre flotando en el Río Potomac en Washington D.C. mientras ella remaba en el Potomac Boat Club;
llamó a unos pescadores del lugar y esperó hasta que llegó la policía.

En el mismo mes de junio en una entrevista la Revista People (versión en inglés) admitió su ingreso a una clínica privada de rehabilitación para su tratamiento por adicción crónica al alcoholismo.

Casper Van Dien



Casper Robert Van Dien, Jr. (nacido el 18 de diciembre de 1968) actor de cine norteamericano, conocido principalmente por su papel como Johnny Rico en Starship Troopers y como el guardaespaldas Andre en "
Watch Over Me"
, serie emitida en My Network Tv.


Casper creció en Ridgewood, New Jersey. Su madre es una profesora de jardín de infancia retirada y su padre un piloto de guerra. Hay una larga tradición militar en la familia Van Dien. Antes que su padre, su abuelo fue un marine en la segunda guerra mundial. Van Dien es descendiente de una antigua familia holandesa largamente asentada en el area de Nueva York. También tiene herencia sueca, francesa, inglesa y nativa americana.

Su familia regresó a Florida cuando él creció, y se enroló en la división San Petersburgo. Después fue a la Universidad Estatal de Florida en Tallahassee, inscribiéndose como pre-médico. Allí eligió clases de teatro como actividad "
extra escolar"
.

Pronto actuar comenzó a eclipsar su interés por la medicina, y abandonó la FSU (Florida State University) para continuar su carrera en ese campo.

Se trasladó a Los Angeles, y consiguió pequeños papeles en series y películas de televisión. Dos de sus primeras oportunidades fueron los papeles secundarios que realizó en One Life to live, y Beverly Hills 90210. A continuación participó en numerosas películas lanzadas directamente al mercado doméstico, como Night eyes 4, Beastmaster 3, The eye of Braxus o Night Scream. Logró un mayor reconocimiento al protagonizar el biopic de James Dean: Race with Destiny. Pero fue justo después cuando obtuvo el decisivo papel de Johnny Rico en el film de ciencia ficición de Paul Verhoeven Starship Troopers. Esto directamente le llevó ser elegido como “El rey de la jungla” en Tarzán y la ciudad perdida. También encarnó a Brom von Brunten en Sleepy Hollow, el film de Tim Burton que toma como base el clásico de Washington Irving.

Volviendo a sus raíces televisivas, en el año 2000 aparece en Titans, del productor Aaron Spelling para la NBC, junto con Yasmine Bleeth, John Barrowman, Perry King, y Victoria Principal. En 2005 produce y aparece en la reality show I Married a Princess, sobre su vida profesional y personal junto con Catherine Oxenberg, cuya madre es la princesa Elizabeth de Yugoslavia. A finales del 2006 Van Dien fue elegido para serie Watch Over Me en el papel de Andre, el guardaspaldas del bio-terrorista Michael Krieger (interpretado por Mar Menard). Su mujer Oxenberg es también co-protagonista caracterizando a Leandra Thames

Casper, su mujer Catherine y los hijos de ambos.

Estuvo casado con Carrie Mitchum (la nieta de Robert Mitchum) de 1993 hasta 1997. Tuvieron dos hijos: Cappy (Casper Robert Mitchum Van Dien) y Gracie (Caroline Dorothy Grace Van Dien).

La única vez que la pareja trabajo junta fue cerca del final del matrimonio, en James Dean: Race with destiny, donde también actuó Robert Mitchum. Estuvo saliendo con Denise Richards durante algún tiempo, mientras trabajaban en Starship Troopers.

Durante el rodaje de The Collectors, conoció a Catherine Oxenberg. Trabajaron juntos en el thriller cristiano “The Omega Code”. Se casaron en Mayo de 1999. Oxenberg tenía una hija, India, de un matrimonio anterior. Van Dien y Oxenberg tienen dos hijos en común, Maya y Celeste.

En el año 2006, Van Dien fue invitado al Larry King Live, donde admitió que fue objeto de abusos sexuales por parte de su niñera cuando tenía 8 años. Guardó en secreto estos hechos hasta los 32 años.

Curiosidades :

-El nombre de Casper es una tradición familiar. Lo reciben los primogénitos de su familia desde hace 11 generaciones.

-Mark Twain es su tatara-tatara-tatara tío.
-
Aprendió de sus padres box step, jittenburg y baile de salón.

-Creció en el mismo bloque de viviendas que Robert Sean Leonard.

-En 1989 trabajó como extra en dos capítulos de Salvados por la campana.

-People Magazine le nombró como el actor más sexy de las series de sobremesa en Noviembre del 2000.

-Filmó numerosas escenas como Patrick Bateman, el hermano de Sean, en la pelicula de 2002 “Las reglas del juego”. Este era el mismo personaje al que Christian Bale dió vida en American Psycho. De todas formas, las escenas concluyeron en el Cuttin room floor

-Entre sus mejores amigos se encuentran Bailey Chase (Quien vivió en la casa de Van Dien en 1998 durante un año) y Kenny Johnson.

-La calle donde creció en Nueva Jersey, Van Dien avenue, recibió ese nombre debido a su tatara abuelo.

-El apellido de James Dean (al cual interpretó en un biopic) es un derivado de Van Dien.

-El rodaje de Starship Troopers comenzó en Casper, Wyoming.

-Encarnó a un pretendiente de Katrina van Tassel en Sleepy Hollow.

-Los Van Dien son primos de los van Tassels.

-Casper Van Dien trabajó en la película Casper y la mágica Wendy.

Josh Duhamel



Josh Duhamel nació el 14 de noviembre en de 1972 en Minot, Dakota del Norte (Estados Unidos).

Josh Duhamel es hijo de la profesora Bonny Duhamel y del comerciante Larry Duhamel. Nació en Minot, Dakota del Norte. Sus padres se divorciaron cuando era joven y aunque siempre mantuvo buena relación con los 2, creció con su madre y sus hermanas pequeñas Ashlee, Mckenzee y Kassidy.

A finales de los años 90 y después de trabajar como modelo, Josh intervino en la serie de televisión “All my children”, en la que permaneció entre los años 1999 y 2002. Un año después alcanzó la fama con “Las Vegas” (2003).

En el cine, Duhamel debutó interpretando a Dorian Gray en la adaptación de Oscar Wilde “El retrato de Dorian Gray” (2002). Más tarde protagonizaría “El chico de tu vida” (2004), comedia romántica con Kate Bosworth, "
Turistas"
(2006), intriga de ambiente brasileño, y la superproducción de acción "
Transformers"
(2007).

Fue novio de Kristy Pierce. Su actual pareja es la rubia cantante Fergie siendo juntos una de las parejas de Hollywood mas sexies. Y con una confirmacion de matrimonio para el 2008.

Sarah Polley

Sarah Polley nacida el 8 de enero de 1979 en Toronto, Ontario, actriz, cantante y directora de cine canadiense, ha participado en películas como El Dulce Porvenir (1997) de Atom Egoyan (donde colaboró en algunas canciones como vocalista), Guinevere (1999), Viviendo sin límites (1999), Mi vida sin mí (2003) y Las aventuras del barón Munchausen (1988) de Terry Gilliam.

Sarah es la más joven de los cinco hijos de Michael Polley, un actor británico (asistió a clases de interpretación con Albert Finney en Inglaterra antes de mudarse a Canadá), y la actriz y directora de casting Diane Polley, que murió de cáncer poco antes del undécimo cumpleaños de Sarah. A pesar de ser una estudiante magnifica no se graduó en la Earl Haig Secondary School.

Su primera aparición cinematográfica fue a los cuatro años, en el papel de Molly en Navidades mágicas (1985) una película de Disney. Más tarde hizo el primer episodio de la famosa serie friday the 13th (Misterio para tres).A los ocho años, se presentó al papel del título en la serie “Ramona” en televisión, basada en los libros de Beverly Cleary. Aunque seria un año más tarde cuando saltó al gran público como Sara Stanley en la popular serie de televisión de la CBC “Road to Avonlea”, producida por Kevin Sullivan. La serie la hizo famosa y económicamente independiente, y se ganó el cariño de la prensa de Canadá.

Después de siete años con el programa, Sarah se puso furiosa por la americanización de la serie después de que fuese comprada por el canal de Disney para su distribución en los Estados Unidos, por lo que dejó la serie temporalmente. Poco más tarde, la serie fue cancelada (por falta de audiencia), aunque ella volvió como Sara Stanley para el episodio final.

Su desencanto con Disney se arraigó en un incidente durante la Guerra del Golfo, cuando Disney la invitó a que apareciera en un Children's Awards Show en Washington DC, la joven de doce años usó un símbolo de la paz en el acontecimiento desoyendo a los productores. Disney la ha puesto en su lista negra desde entonces.

Después del problema con Disney, Polley centró sus esfuerzos en la política de izquierdas, convirtiéndose en un miembro prominente del nuevo partido democrático, donde tuvo como mentor político a Peter Kormos. Económicamente independiente desde los catorce años, en 1993 la joven inconformista de izquierdas comenzó a vivir con un hombre veinte años mayor que ella en su propia casa. (Sobre esto, ella dice que su padre debería haber tratado de detenerla)

En 1995, perdió varios dientes en un enfrentamiento con la policía mientras protestaba contra el gobierno conservador de Mike Harris en Queen's Park, Toronto. Posteriormente se implicó con la Ontario Coalition Against Poverty.

Después del incidente en Ontario volvió a la actuación con “El dulce porvenir” (1997) que atrajo una atención considerable en USA;
este papel la convertiría en una de las favoritas del Festival de Cine de Sundance.

Se presentó para el papel de Penny Lane en la mega-producción “Casi famosos”, pero abandonó el proyecto para volver a Canadá y rodar una película de bajo presupuesto, “The Law of Enclosures” (2000). El papel recayó en Kate Hudson.

En 2003, era parte del equipo consultivo del re-elegido alcalde de Toronto David Molinero, y ese septiembre se casó con David Wharnsby, con el que llevaba saliendo un total de siete años.

Hizo su debut en la dirección con la película Lejos de ella (2006), basada en la historia corta de Alicia Munro “The Bear Came Over the Mountain”. La película, con ella y Julie Christie como protagonistas, fue estrenada en el festival internacional de Toronto del 11 de septiembre de 2006.

La película gustó mucho en Variety, the Hollywood Reporter, y en los tres diarios de Toronto, que destacaron las actuaciones de Christie y de su compañero el canadiense Gordon Pinsent, y la dirección de Polley.

"
Lejos de ella"
fue adquirida por Lionsgate para su lanzamiento en los Estados Unidos por la suma de $750.000. Se espera que la distribuidora, que planea lanzar la película en 2007, lance una campaña importante para los premios de la academia, para la actuación de Christie y para Polley como escritora-directora.

Kurt Russell

Kurt y ex-esposa Goldie Hawn

Kurt Russell (Springfield, Massachusetts, 17 de marzo de 1951), actor estadounidense.

Actor desde niño, debutó con películas de Walt Disney, donde llegó a rodar 10 títulos, como "
Follow Me, Boys"
, "
The Computer Wore Tennis Shoes"
, "
The Barefoot Executive"
y "
The Fox and the Hound"
. Rodó también varios episodios de "
El maravilloso mundo de Disney"
, así como series de televisión como "
Deadly Tower"
o "
Amber Waves"
.

Tenía 12 años cuando, en 1963, apareció en una película protagonizada por Elvis Presley titulada "
It Happened at the World's Fair"
(en España se tituló "
Puños y lágrimas"
), en la que propinaba una patada en la espinilla al propio Elvis. Curiosamente en 1979 interpretó al cantante en una película para televión, ("
Elvis"
), dirigida por John Carpenter, hecho que le valió a la nominación de los premios Emmy. En el rodaje, conoció a la actriz Season Hubley, con quien se casó, y de cuya unión nació su hijo Boston. El matrimonio duró poco tiempo.

Tuvo una breve carrera como jugador profesional de béisbol, jugando como segunda base en las ligas menores, hasta que una lesión le impidió continuar.

El padre de Kurt, Bing Russell, que también había jugado al béisbol, apareció en varios capítulos de la aclamada serie de TV "
Bonanza"
en el papel de sheriff.

Kurt Russell también apareció en la famosa serie "
El Gran Chaparral"
como hijo del pistolero Johhny Rondo, en el episodio "
The Guns of Johnny Rondo"
.

Tiene licencia de piloto de vuelo.

Ha rodado más de 40 películas, entre las que destacan: "
La Cosa"
(de nuevo con John Carpenter), "
Golpe en la pequeña China"
, "
Stargate"
, "
Tango y Cash"
, "
Breakdown"
, "
Poseidón"
, "
1997, Rescate en Nueva York"
o "
2013, Rescate en Los Ángeles"
.

Desde 1982 está casado con la actriz Goldie Hawn, con quien tiene un hijo, Wyatt Russell, que estudia y juega al hockey en Vancouver (Canadá), donde vive la familia completa.

Julie Andrews



Dama Julie Elizabeth Andrews , (nacida en Walton-on-Thames, Surrey, Inglaterra, 1 de octubre de 1935) actriz y cantante británica.

De nombre real Julia Elisabeth Wells, Julie Andrews nació en Walton-on-Thames, en el condado de Surrey, del matrimonio entre un actor y una pianista. Ya desde muy joven, la pequeña Julie dio muestra de su talento y de una gran voz, llegando a tener un rango vocal de entre cuatro y cinco octavas, por lo que sus padres hicieron que recibiera clases de canto para que desarrollara sus habilidades vocales. Su primer contacto con la industria del espectáculo se dió con sus padres con un show de vaudeville,

Sus primeras actuaciones tuvieron lugar durante la Segunda Guerra Mundial, entreteniendo a las tropas británicas por todo el Reino Unido junto a la también joven artista Petula Clark.

Su primera interpretación en el teatro fue en el Teatro West End de Londres, en el año [[1947] en el hipódromo de Londres con la obra "
"
Starlight roof"
, posteriormente con una versión de Cinderella . Su debut en los Estados Unidos de América se produjo en 1954, en la producción de Broadway "
The Boy friend"
.

En 1956, los compositores Frederick Loewe y Alan Jay Lerner contratan a Andrews para que protagonice junto a Rex Harrison la versión teatral de la obra de George Bernard Shaw "
Pygmalion"
, a la que llamaron "
My fair lady"
. Esta obra fue un éxito tanto de taquilla como de público, y años después fue llevada al cine, esta vez protagonizada por Audrey Hepburn.

En 1961, los mismos productores vuelven a contratar a Julie Andrews para que protagonice su nueva obra teatral. Esta vez se trata de una adaptación de la leyenda del Rey Arturo, a la que llaman "
Camelot"
. La representación vuelve a ser un éxito y empieza a dar fama a la actriz dentro del mundo artístico.

Después de perder el papel en "
My fair lady"
, Julie Andrews consigue el papel protagonista en una de las películas que con el tiempo se convertiría en un clásico de Disney: "
Mary Poppins"
. Por su papel en esta película, en la que interpreta a una niñera muy especial, cuyo trabajo es educar a los dos hijos de un matrimonio londinense, la actriz ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical, el Oscar a la mejor actriz y junto a los otros protagonistas de la película, el Grammy al mejor álbum para niños en 1965. No es menor el recuerdo de Julie en la película "
"
La Americanización de Emily"
"


Al año siguiente, la actriz volvió a ser candidata al Oscar a la mejor actriz, esta vez por su interpretación de una novicia convertida en institutriz en la película "
The Sound of Music"
(conocida en América Latina como "
La novicia rebelde"
y en España como "
Sonrisas y lágrimas"
). Ese año el premio se los llevó Julie Christie por su papel en "
Darling"
. Pero esta película fue la que la elevó al estrellato dentro de Hollywood. Muestra de ello es que en los dos años siguientes protagonizó "
Hawaii"
, junto a Max von Sydow, la película de Alfred Hitchcock "
Cortina rasgada"
, junto a Paul Newman, y "
Millie, una chica moderna"
, junto a Mary Tyler Moore y Carol Channing.

A partir de ese momento, y después de protagonizar Star! y Darling Lili comienza un pequeño declive en la carrera cinematográfica de Andrews, a pesar de que todavía aparece an algunas películas dirigidas por su segundo marido, Blake Edwards, como 10, la mujer perfecta, (S.O.B.) Sois hOnrados bandidos o Victor Victoria(pelicula que fue un gran exito y aparte de darle un globo de oro a mejor actriz de comedia/musical, y una nueva nominacion al oscar en 1982, siendo para muchos su mejor actuaccion). A pesar de este exito, no tuvo mucha suete en las siguientes peliculas, por lo que durante las décadas de 1980 y 1990, apenas aparezca en películas.

Con el cambio de siglo, la actriz protagoniza junto a Anne Hathaway la película The Princess Diaries (2001) y su secuela. Las películas se convierten en grandes éxitos de taquilla y vuelven a relanzar la carrera de Andrews. Así en 2004, presta su voz para el personaje de la reina Lillian en la película Shrek 2, secuela del gran éxito comercial en 2001.

En el año 2000, recibió el título de Dama del Imperio Británico de manos de la reina Isabel II de Inglaterra. Además, posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, concretamente en el 6901 de Hollywood Blvd.

Según el Selecciones del Reader´s Diggest en una entrevista ella comentó que no volvía a los escenarios para cantar debido a una enfermedad en su laringe, siendo operada en 1998(lo cual originó la pérdida de su voz).

Reese Witherspoon



Laura Jean Reese Witherspoon (nacida el 22 de marzo de 1976) actriz estadounidense ganadora de los premios Oscar y Globo de Oro. Es conocida por sus interpretaciones en "
Legally blonde"
(Una rubia muy legal), "
Cruel Intentions"
(Crueles intenciones), "
Walk the Line"
("
En la cuerda floja"
) y "
Just like heaven"
(Como si fuera cierto). Es una de las pocas actrices que pueden presumir haber ganadolos cuatro premios mas importantes a lo mejor del cine. el Oscar, el BAFTA , los Globos de Oro y el Screen Actors Guild

Laura Jeanne Reese Witherspoon nació el 22 de marzo de 1976 en Baton Rouge, Louisiana, Estados Unidos. Antes de triunfar en el cine, estudió dos años de la carrera de literatura. En 1991, a la edad de 14 años, comenzó su carrera como actriz con la cinta "
Verano en Louisiana"
(The Man in the Moon). Después interpretó diversos papeles en películas como "
Jack the Bear', junto a Danny DeVito, y "
En un lugar lejano"
.

En 1996 interpreta uno de sus más destacados papeles en Freeway, film independiente donde compartió cartel con Kiefer Sutherland. A partir de entonces comienza a convertirse poco a poco en una de las estrellas más jóvenes de Hollywood.

En 1999 protagoniza junto a Ryan Phillippe, quien se convertiría poco después en su esposo, la película Cruel Intentions, cinta que la catapulta definitivamente como la nueva estrella juvenil. Ese mismo año, y gracias a Election, Reese pudo demostrar su verdadero talento como actriz, siendo el de Tracy Flick uno de los papeles más aclamados por la crítica, por la que obtuvo su primera nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia-musical. En el 2000 aparece en dos capítulos de Friends, interpretando a Jill Green, hermana de Rachel. Tiene una hija, Ava Elizabeth, el 9 de septiembre de 1999, fruto de su relación con Phillipe. El 23 de octubre de 2003, se produce el nacimiento del segundo hijo de la pareja, Deacon.

2001 es un gran año para Reese;
la nueva promesa se convierte en Elle Woods en el film "
legalmente rubia"
(Legally blonde), consiguiendo su segunda nominación al Globos de Oro como mejor actriz de comedia. La película tuvo gran éxito de taquilla: más de 100 millones de dólares en tres semanas.

En el año 2002 interpreta a Melanie en Sweet home Alabama y a Cecily en "
The importance of being Earnest. En 2003 vuelve a interpretar a la rubia Elle Woods en Legally blonde 2: red, white and blonde, secuela de la comedia "
Legally blonde"
.

2004 es un año con muchos proyectos para la actriz. Con "
La feria de las vanidades"
(Vanity Fair), la rubia actriz vuelve al cine independiente. En está producción de época, Reese logra sacarse el estigma de rubia tonta, demostrando a la crítica que es una actriz completa. Fue candidata al premio a la mejor actriz en el Festival de Venecia.

2005 es el año de Reese Witherspoon. Empieza con un nuevo éxito en la taquilla, "
Ojalá fuera cierto"
(Just like heaven), donde definitivamente se gana el cetro de la nueva reina de las comedias. Pero es en el mes de noviembre cuando toda la carrera de Reese tomaría un nuevo rumbo. Ese mes se estrena en Estados Unidos la película Walk the Line. La cinta biográfica del cantante de country Johnny Cash consigue excelentes críticas tanto por parte de la audiencia como por parte de la prensa especializada. Reese interpreta a June Carter, esposa del mencionado cantante. En el film, los actores Joaquin Phoenix y Reese Witherpoon usaron sus propias voces para interpretar las míticas canciones del "
hombre de negro"
. La temporada de premios llegó a Hollywood y Reese Witherspoon se llevó a casa nueve de los premios de la critica especializada y entre ellos el Premio de la crítica, el Premio del Público, el SAG, el Globo de Oro, y para culminar, el Oscar.

Actualmente, la actriz ha creado su propia productora Type A Films, donde ya tiene varios proyectos en carpeta, y sigue trabajando interpretando películas, como "
Penélope"
. Además ha firmado un contrato por 29 millones de dólares, convirtiéndose así en la actriz mejor pagada de Hollywood, desbancando a la siempre sonriente Julia Roberts.

El 30 de Octubre de 2006, Resee y su marido, Ryan Phillippe, anunciaron su separación tras siete años de matrimonio. La prensa rosa en Estados Unidos la relaciona con Jake Gyllenhaal, y si bien han aparecido juntos públicamente en diversas ocasiones, ambos han desmentido tener planes de matrimonio.

Maggie Smith



Dame Margaret Natalie Smith Cross , (n. 28 de diciembre de 1934), conocida como Maggie Smith, actriz de cine, teatro, y televisión británica. Ha recibido muchos honores durante su carrera.

Comenzó su carrera en el Oxford Playhouse Theatre con Frank Shelley, y su primera aparición en el cine fue en 1956. En 1969 ganó el Oscar a la mejor actriz por su papel en Los mejores años de Miss Brodie. También ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en California Suite en 1978.

Ha estado casada dos veces;
primero con Robert Stephens (se divorció) y después con Beverley Cross (murió). Tiene dos hijos (con Robert Stephens): los actores Toby Stephens y Chris Larkin.

Hace poco le diagnosticaron cáncer de mama, sin embargo las quimioterapias han resultado exitosas y no ha desistido de sus proyectos cinematográficos.

Gene Wilder



Jerome Silberman (n. 11 de junio de 1933), conocido como Gene Wilder, actor, director y guionista estadounidense conocido por haber aparecido en algunas de las más notables obras de Mel Brooks, especialmente en Sillas de montar calientes, Los productores y El jovencito Frankenstein.

Nacido en Milwaukee e hijo de una familia de inmigrantes judíos rusos, Wilder estudió interpretación en la Universidad de Iowa, donde fue miembro de la Fraternidad Alpha Epsilon Pi Ro Tau Omicron, se graduó en 1955 y después sirvió en la Armada de los Estados Unidos desde 1956 al 1958. Allí serviría como médico en el Departamento de psiquiatría y Neurología de Valley Forge Army Hospital en Phoenixville, Pennsylvania.

De vuelta en los Estados Unidos, Wilder se puso a trabajar en el teatro además de ser conductor de limusinas y de ser maestro de esgrima. Su carrera como actor se fomentaría en algunas producciones del off-Broadway como "
The Complaisant Lover"
y "
Roots"
(1961), por lo que recibiría los galardones Clarence Derwent. En 1964, tendría la oportunidad de ser elegido para interpretar Mother Courage and Her Children junto a Anne Bancroft. La actriz le gustó Wilder y habló de él al gran comediante Mel Brooks.

El debut en la gran pantalla de Wilder sería con Bonnie y Clyde de Stanley Kramer. Pero donde Wilder se haría un nombre sería con la encarnación de Willy Wonka en Un mundo de fantasía y también los del doctor Friederich Frankenstein en El jovencito Frankenstein y Leo Bloom en Los productores. Por estas dos películas, le llegarían sus dos únicas nominaciones a los Oscar. Por El jovencito Frankenstein, obtendría la nominación al mejor guión adaptado y por Los productores, la del mejor actor de reparto.

En la década final de los 70 y en los 80, aparecería en cuatro películas junto a Richard Pryor, en la que sería una de las parejas cómicas interraciales más famosas de la historia del cine. Actuaron juntos en cuatro películas: El expreso de Chicago (1976), Locos de remate (1981), No me chilles que no te veo (1989) y No me mientas que te creo (1991). Contrariamente a lo que se piensa, las relaciones entre Wilder y Pryor eran más bien tensas. En realidad, en su autobiografía Wilder comenta que la adicción a las drogas de Pryor le hacían un personaje difícil y desagradable. De todas maneras, Wilder reconoce que la química que creó con Pryor no la experimentó con ningún otro con el que ha trabajado. [cita requerida]

En 1982 Wilder protagonizaría Hanky Panky donde conocería a Gilda Radner con la que se casaría en 1984. Una relación que se mantendría hasta 1989 cuando la actriz moriría víctima de un cáncer de ovarios. Su muerte afectaría a Wilder que fundaría la asociación Gilda's Club en su memoria y junto a Karen Boyer se convertiría en uno de los mayores activistas de la concienciación del cáncer de ovarios. En 1998 Wilder realizaría el libro Gilda's Disease por el que explicaría sus experiencias junto a su tercera esposa. Un año después, Wilder se retiraba del mundo del cine para dedicarse a las actividades humanitarias.

En 2005, Wilder publicaba sus memorias bajo el nombre Kiss Me Like A Stranger y en 2007 hacía lo mismo con su primera novela, centrada en la Primera Guerra Mundial, bajo el título My French Whore.

:-) como siempre magnifica tu aportacion.

Hilary Swank es operada de un tumor


- Tuvo que ser ingresada de urgencia.
- Su representante asegura que es un tumor benigno.

Hilary Swank , ganadora de dos Oscar por Million Dollar Baby y Boys Don't Cry, tuvo que ser hospitalizada de urgencia y operada de un tumor que, al parecer, es benigno, ha informado la revista estadounidense People.

Swank, de 34 años, "
se sintió enferma y acudió al médico, que decidió un tratamiento inmediato que incluyó una breve hospitalización para retirarle un pequeño tumor benigno"
, señaló el representante de la actriz, Jason Weinberg, a la edición electrónica de People.

Según Weinberg, el problema se solucionó sin contratiempos, no va a tener efectos a largo plazo sobre su salud y no será necesario tomar más medidas "
con la excepción de un breve período de descanso y recuperación"
.

La fuente no ofreció más detalles sobre el origen y la localización del tumor ni sobre el centro médico donde fue tratado

R. Lee Ermey



Ronald Lee Ermey (24 de marzo de 1944) sargento instructor del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos retirado y actor estadounidense.

Estudió arte dramático en la Universidad de Manila en Filipinas tras la guerra de Vietnam, siendo casi todos los personajes que interpreta militares o figuras autoritarias. La más memorable de sus interpretaciones es, sin duda, la del Sargento de Artillería Hartman en Full Metal Jacket, de Stanley Kubrick. Actualmente presenta un programa sobre historia, armamento y equipo militar llamado Mail Call en History Channel.

El 17 de mayo de 2002 fue ascendido de forma honoraria a sargento de artillería por el entonces Comandante del Cuerpo de Marines, James L. Jones, convirtiéndose así en el primer miembro retirado de la historia del Cuerpo de Marines en ser ascendido.

Nacido en Emporia (Kansas) Ermey fue arrestado varias veces durante su juventud y se alistó en el cuerpo de marines en 1961 cuando un juez le dio a elegir entre alistarse en el ejército o ir a la cárcel.

Pasó dos años como Sargento Instructor en el centro de instrucción de reclutas de los marines en San Diego, California de 1965 a 1967.

En 1968 sirvió 14 meses en Vietnam, después sirvió en dos ocasiones en Okinawa, Japón, tiempo durante el cual alcanzó el rango de Sargento de Pelotón. Fue licenciado por razones médicas en 1972 a consecuencia de varias heridas sufridas durante sus dos estancias en Okinawa (aunque no se le ha concedido el Corazón Púrpura).

Ermey admite que aún tiene pesadillas a causa de las experiencias vividas en combate y que son consecuencia del "
síndrome de estrés postraumático"
.

Su primer papel fue como piloto de helicóptero en Apocalipsis Now, de Francis Ford Coppola. Consiguió el papel mientras estudiaba en la Universidad de Manila, Filipinas. Además de actuar como piloto en la película, también fue el consejero técnico sobre asuntos militares de la película.

Después de eso hizo pequeños papeles hasta 1987, cuando fue contratado por Stanley Kubrick como consejero y para enseñar al actor que en principio iba a interpretar al Sargento Hartman en Full Metal Jacket. Cuando Kubrick vio (y escuchó) a Ermey mientras instruía al actor, decidió darle a él el papel e incluso le dejó escribir parte de los diálogos e improvisar durante el rodaje. Poco después Kubrick declaró que Ermey fue una da las mejores personas con las que él había trabajado, necesitando tan solo hacer dos o tres repeticiones de cada escena. Su interpretación entusiasmó a la critica y Ermey fue nominado al Globo de Oro como Mejor Actor Secundario. Años después interpretó a otro Sargento Instructor en el episodio piloto de Space Above and Beyond, un papel muy similar al de Full Metal Jacket.

Desde entonces ha aparecido en más de sesenta películas, incluyendo Arde Mississippi, Se7en, Leaving Las Vegas y los remakes de Willard y La Matanza de Texas.

Ermey también ha prestado su voz en películas como Toy Story y Toy Story 2, así como en varios vídeo juegos como Fallout Tactics: Brotherhood of Steel y ha aparecido en series como Los Simpson, Padre de familia y House.

Actualmente presenta el programa "
Mail Call"
en el "
History Channel"
, un programa acerca de la historia y el equipamiento del ejército de Estados Unidos en el que durante 30 minutos contesta a las preguntas de los espectadores, a los que trata como si el fuera Sargento instructor y ellos sus reclutas, e incluso hace demostraciones sobre armamento disparando contra sandías, que son su enemigo natural, y contra botes de pintura.

Antonio Banderas


José Antonio Domínguez Banderas (Málaga, 10 de agosto de 1960) nacido en Málaga, actor español. Ha sido el primer actor español que consiguió estabilizarse en el cine norteamericano, industria para la que trabaja desde principios de los noventa. Está casado con la también estrella de Hollywood Melanie Griffith con quien tiene una hija, Stella del Carmen y juntos forman una de las parejas más estables del cine.

Ha sido el primer actor español en ser nominado a los Globos de Oro, a los Premios Tony y a los Premios Emmy.

Su padre fue comisario de policía y su madre era profesora. Estudió en la Escuela de Arte Dramático de Málaga.
Su vocación le llevó hasta Madrid, donde con 19 años actuó en pequeños teatros durante la época de la movida madrileña. Sus comienzos en el cine y sus primeros éxitos se los debe al famoso director de cine Pedro Almodóvar durante la década de los 80, gracias a quien recibió dos candidaturas a los Premios Goya por las películas Matador (1986) y ¡Átame! (1989). Realizó con él cinco películas, algunas de ellas con gran éxito, como fueron La ley del deseo (1987) y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), que fue nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa.

Gracias a las películas de Almodóvar, el nombre de Antonio Banderas empezó a hacerse popular en los círculos cinéfilos. Una aparición en el filme documental Truth or dare (En la cama con Madonna) lanzó a Banderas a la fama, pues muchos se preguntaron quién era ese «latin lover» que volvía loca a Madonna y a quien ella no conseguía seducir.

En 1988 se casó con Ana Leza;
se divorcian en 1996. Posteriormente contrajo matrimonio con la actriz norteamericana Melanie Griffith, a la que conoció durante el rodaje de la película Two Much del director español Fernando Trueba. La pareja tiene una hija, Estela del Carmen, y los tres residen en Hollywood, donde el actor emprendió una provechosa carrera cinematográfica, escalando posiciones en pocos años, con papeles de co-protagonista en Los reyes del mambo, Entrevista con el vampiro (junto a Brad Pitt y Tom Cruise), Pecado original (con Angelina Jolie) y Evita (con Madonna), donde abordó un papel musical. También cantó una canción en la banda sonora de Desperado y un dueto con Tina Turner.

Ha trabajado asimismo como director de cine con películas como Locos en Alabama 1999, la cual protagonizó su mujer, y la reciente El camino de los ingleses, cuyo rodaje tuvo lugar en Málaga. En 2007, junto al productor Antonio Pérez, Banderas inició un plan para fomentar el cine hecho por andaluces participando en la producción de una película al año. La primera producción fruto de esta iniciativa es 3 días, dirigida por el cordobés Francisco Javier Gutiérrez.

Fue nombrado Hijo Predilecto de la Provincia de Málaga el 7 de junio de 2005.

En el 2007, visitó Chile, a raíz de la promoción de sus perfumes y junto a su esposa, se entrevistó con la Presidenta Michelle Bachelet. Durante la visita pidió excusas por los errores en el film La casa de los espíritus basado en la novela de la escritora chilena Isabel Allende, en la que aparece Santiago de Chile cubierto de nieve en Navidad (época en que es verano en el hemisferio sur).

El 2 de febrero de 2008, falleció su padre, Don José Domínguez Prieto, a la edad de 87 años en Marbella, tras una larga enfermedad.

Además de su extensa carrera de actor también se dedica a crear sus propios perfumes bajo el sello de Antonio Banderas Fragrances con los que ha ganado diversos premios FIFI a la mejor fragrancia. Actualmente esta muy ligado con la semana santa malagueña.

Charles Bronson


Charles Bronson (3 de noviembre de 1921 – 30 de agosto de 2003) actor estadounidense que interpretaba papeles de "
hombre rudo"
. En la mayoría de sus actuaciones interpretaba a brutales detectives policíacos, justicieros, pistoleros, vigilantes, boxeadores o "
matones"
de la mafia.

Comenzó su carrera de actor a principio de los años cincuenta en pequeños papeles sin acreditar. En esta etapa llevaba el nombre de Charles Buchinski y en uno de los primeros papeles que se le vio fue en la legendaria película de terror Los crímenes del museo de cera (1953) de Andre De Toth, en la que curiosamente hacía de mudo. Continua haciendo papeles secundarios y apariciones en series de televisión para curtirse e ir consiguiendo mayor relevancia a nivel profesional.

Destacan sus trabajos como secundario en westerns como "
Veracruz"
(1954) de Robert Aldrich, "
Jubal"
(1955) de Delmer Daves o "
Yuma"
(1957) de Sam Fuller, en esta última haría el rol de indio, que su peculiar rostro le haría interpretar en otras ocasiones. A finales de los cincuenta trabaja con Roger Corman, el llamado rey de la serie B, en "
Machine Gun Kelly"
, película de gángsters en la que interpreta su primer papel protagonista en la gran pantalla. Además participa en capítulos de importantes series de televisión, como "
The Twilight Zone"
y "
Alfred Hitchcock Presents"
hasta que en 1960 es elegido para ser uno de Los siete magníficos de John Sturges, junto a Steve McQueen, James Coburn o Eli Wallach, lo que inició su popularidad.

En 1961 volvería a trabajar con Corman para una floja adaptación de Julio Verne, "
El amo del mundo"
(de William Witney, y aparecerá en la película "
Piso de lona"
(1962, Phil Karlson) realizada para la mayor gloria de Elvis Presley, pero volverá a ser John Sturges, quien le consolidará como un héroe de acción cuando le llama para ser uno de los protagonistas de la fuga de la gran evasión, junto a Steve McQueen y James Coburn otra vez. Luego trabaja con Robert Aldrich en la disparatada comedia del oeste "
Cuatro tíos de Texas"
, donde es el villano que no deja de acosar a Frank Sinatra y Dean Martin.

Aunque trabaja con directores importantes como Vincente Minnelli o Sidney Pollack, su papeles en estas producciones siempre son de secundario, siendo las películas que protagoniza siempre de artesanos menores, continua apareciendo en series importantes como "
El fugitivo"
ó "
El virginiano"
, y en 1967, volvería a destacar en una película coral y polémica por ser considerada como una apología de la violencia, en este caso se trata de la película de Aldrich, doce del patíbulo.

En 1968 sigue los pasos de Clint Eastwood y emigra a Europa para protagonizar un nuevo western de Sergio Leone, Hasta que llegó su hora al lado de Henry Fonda y Claudia Cardinale. También en Europa volvería a trabajar con John Sturges en la película "
Caballos salvajes"
. Pero el western que más marcaría su carrera en estos momentos sería Chato el apache (1971, no tanto por la película en si sino porque comienza su colaboración con el director Michael Winner que será fructifera en los siguientes años. En el mismo año de 1972 rodará un exitoso thriller: Friamente, sin motivos personales, también con Michael Winner, en la que sería una de sus películas más recordada. Pero las películas que fama iban a dar al tandem Winner-Bronson serían las del Vengador Anónimo, saga de películas en que Bronson interpretaría a Paul Kersey, y que comenzarían en 1974 con el "
Justiciero de la ciudad"
, continuaría en "
Yo soy la Justicia"
de 1982 y "
El Justiciero de la noche"
de 1984. Charles Bronson volvería a retomar el papel de Kersey en otras tres películas, "
Yo soy la justicia II"
y "
El Rostro de la muerte"
, la primera dirigida por el veterano Jack Lee Thompson y la otra por Allan A. Goldsmith. Pese a su éxito, estas cintas no añadían nada a la filmografía del actor, que hizo sus mejores actuaciones de los 70 en títulos como "
Nevada express"
(1975, Tom Gries), "
El luchador"
(1975, Walter Hill) y "
Sucedió entre las 12 y las 3"
(1976, Allan D. Goldstein), todas junto a su esposa en la vida real y recurrente pareja en el cine Jill Ireland, "
El temerario Ives"
(1976, J. Lee Thompson) junto a Jacqueline Bisset o "
Teléfono"
(1977, Don Siegel) al lado de Lee Remick. En 1972 con el director Terence Young, responsable de las primeras películas de la serie Bond, protagoniza "
Los secretos de la cosa nostra"
(también llamada "
Los papeles Valachi"
), surgida dentro de una respuesta del cine europeo a la moda de películas sobre la mafia comenzada por El Padrino (y que engloba también a "
Lucky Luciano"
(1973), por ejemplo). En 1980 trabaja en Cabo Blanco, una especie de remake de Casablanca, donde Charles Bronson hacía el rol que hicera Humprhey Bogart en la película original, aunque la película no funcionó. Fue su segunda colaboración con el menospreciado pero interesante director J. Lee Thompson, con quien ya había trabajado en la "
Caza del Buffalo Blanco"
, y con quien volvería a trabajar en varias películas en las que interpretaba el mismo tipo duro de siempre y que poco nuevo aportaban a su carrera ("
La ley de Murphy"
, "
Mensajero de la muerte"
y "
Prohibido en Occidente"
). En 1990 trabajaría en su última película importante: "
Extraño vínculo de sangre"
, que supuso el debut en la dirección del actor Sean Penn.

Su verdadero nombre era Charles Buchinski

Nació el: 3 de noviembre de 1921

En : Ehrenfeld (Pennsylvania)

Charles fue el undécimo de una familia de 15 hijos, inmigrantes lituanos de origen tártaro.

En su primer matrimonio con Harriet Tendler tuvo dos hijos, después en 1958 se casó con la actríz británica Jill Ireland, quien fuera varias veces su pareja en la pantalla,estuvieron casados desde 1968 hasta la muerte de ella en 1990. Su tercer matrimonio lo contrajo en 1998, Kim Weeks le dio cuatro hijos.

Charles trabajó en una mina de carbón, al lado de sus hermanos, para mantener a su familia.

1943 Charles fue enviado a combatir contra los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, en un bombardero. A su regreso, hizo dos años de teatro amateur en Philadelphia, y después obtuvo algunos pequeños papeles en Hollywood, como el que realizó al lado de Gary Cooper en "
You are in the Navy, Now"
(1951).


1957 Charles Bronson obtuvo el protagonismo de "
Metralleta"
del director Roger Corman. Gracias a su apariencia ruda y varonil, se especializó en papeles de "
duro"
y de policía vengador.


1968 En Europa fue el gran éxito de "
C'era una volta il West"
el "
western-spaghetti"
del cineasta italiano Sergio Leone.


2003: el 30 de agosto murió Charles Bronson como consecuencia de una neumonía, en el centro médico Cedars-Sinai. También era víctima de Alzheimer desde hacía años.


Contradictoriamente, a pesar de su imagen ruda y dura, Bronson era apreciado por sus allegados como un hombre amable, quien además se dedicaba a la pintura, según afirma el New York Times