ACTORES Y ACTRICES DE TODOS LOS TIEMPOS

Sacha Baron Cohen


Sacha Baron Cohen, nacido el 13 de octubre de 1971 en Staines, Surrey (R.U.) humorista inglés, conocido sobre todo por su personaje Ali G.

Nacido en una familia judía media, es el segundo hijo de Gerald Baron Cohen y su mujer Daniella. Su padre, que tiene una tienda de ropa para hombres en Piccadilly, es originario de Gales, mientras que su madre es originaria de Irán.

Después de asistir al Christt College en Cambridge, Inglaterra y graduarse en Historia, se introdujo en la interpretación cómica y creó el personaje de Ali G en el programa de la televisión Británica "
The 11 OClock Show"
en 1998. En el 2000 creó a sus personajes Ali G, Bruno y Borat en "
Da Ali G Show"
, por los que fue aclamado por la crítica y el público en el Reino Unido. Baron Cohen y la serie ganaron dos premios BAFTA en 2001 y Baron Cohen también fue galardonado en 1999 con el premio British Comedy Award por su trabajo en "
The 11 OClock Show"
. También ganó el premio Royal Television Society Award como Mejor Comediante y un Golden Rose de Montreux. a serie se trasladó a HBO en Estados Unidos en el 2003 y obtuvo cuatro nominaciones al Emmy. Se convirtió en tal fenómeno que contribuyó decisivamente a darle un nuevo léxico al inglés Británico y hasta la fallecida Reina Madre de Inglaterra era fan. La fama mundial del programa le permitió a Baron Cohen ser el único presentador de los premios European MTV en dos ocasiones, una como Ali G y el año pasado como Borat.

Baron Cohen saltó a la fama con su personaje Ali G. Su aparición más famosa y conocida a nivel mundial fue la del video clip de la cantante Madonna Music, en el cual interpreta al chófer que conducía una limusina y vestía ropa de rapero informal roja. Al final hace un comentario de tono satírico acerca del Big Ben con unas chicas escasas de ropa y de muy buen cuerpo. Además realizó una película entera con este personaje.

Otros de los personajes creados por Baron Cohen son Borat, un reportero de televisión de Kazajistán con una actitud antisemita y misógina que viaja a Estados Unidos para realizar un supuesto "
documental"
en el que se ríe de las costumbres Americanas, y Bruno, un homosexual austríaco que trabaja en una revista de moda, con una apariencia y personalidad un poco nazi, ya que dice que la gente fea tendría que ser puesta en un tren y enviada a Auschwitz.

En una entrevista en un hotel de Los Ángeles, donde vive con su novia, la actriz australiana Isla Fisher y su hija recién nacida, Olive, Cohen ha dicho que lamentaba tener que abandonar a Borat. "
Pero el éxito ha sido grandioso y mejor que cualquier cosa con la que yo podría haber soñado"
, sentencia. (23 diciembre de 2007)

Cohen actualmente protagonizó junto a Johnny Depp el musical Sweeney Todd, interpretando a Pirelli, un barbero rival.

Podria ser el protagonista sobre la vida del cantante Freddie Mercury en el 2008.

Sienna Miller

Sienna Rose Miller (n. 28 de diciembre de 1981) actriz, modelo y diseñadora de moda estadounidense-británica, mejor conocida por sus actuaciones en películas como Factory Girl junto a Guy Pearce, Stardust junto a Robert De Niro, e Interview junto a Steve Buscemi.

Miller nació en la ciudad de Nueva York, el 28 de diciembre de 1981, y de niña se mudó a Inglaterra con su familia, donde asistió a Heathfield school en Ascot, Berkshire. Luego estudió durante un año en el instituto Lee Strasberg en Nueva York.

Su padre, Edwin Miller, es comerciante de arte chino. Su madre, Josephine "
Jo"
Miller, quien es sudafricana, asistió a la academia de arte de Lee Strasberg de Londres y secretaria de David Bowie.

Sus padres se separaron cuando ella tenia seis años de edad;
su padre se casó con Kelly Hoppen, una diseñadora de interiores inglesa, con la que permaneceria durante 15 años antes de divorcarse. Luego se volvería a casar por cuarta vez.

Miller tiene una hermana, Savannah, es diseñadora de moda;
dos medio-hermanos, Charles y Stephen;
y una ex hermanastra, Natasha Corrett (hija de Hoppen).

Anteriormente a su carrera como actriz, Sienna trabajó como modelo. Firmo contratos con Tandy Anderson, y modelo para marcas importantes como Coca-Cola, la revista Vogue, la compañía Prada, y el Calendario Pirelli de 2003. Firmó un contrato de dos años con Pepe Jeans de Londres.

En 2006 posó para la revista Vanity Fair en topless y fumando un cigarrillo.

En 2004 y 2006 apareció en la tapa de la revista British Vogue, y en 2007 en la de U.S. Vogue.

En sus comienzos como actriz, Sienna trabajó en varias películas importantes como The Striker, Independence y Cigarettes &
Chocolate del director ganador del Oscar, Anthony Minghella.

En el año 2001 hizo su debut en South Kensington, junto a Rupert Everett y Elle Macpherson. Luego tuvo papeles secundarios en la remake Alfie protagonizada por Jude Law, y Layer Cake junto a Daniel Craig.

En 2005 tuvo un papel protagonico junto a Heath Ledger en Casanova. Fue una de sus peliculas más famosas y en parte gracias a ella su carrera no paró de tener más y más éxito. Un año después protagonizó Factory Girl, una película controvertida con la que recibió criticas positivas por encarnar a la actriz Edie Sedgwick. En el filme también trabajaron Guy Pearce, Hayden Christensen, Jimmy Fallon, Mary Elizabeth Winstead, Peter Barnes, Illeana Douglas, Mary-Kate Olsen, y los musicos Brian Bell y Patrick Wilson.

En 2007 volvió a ser protagonista en Interview dirigida por Steve Buscemi, su actuación le valió una nominación como mejor actriz para los Independent Spirit Awards de ese año. También protagonizó Stardust, una película de fantasia epica junto a Michelle Pfeiffer y Robert De Niro.

La relación de Sienna con Jude Law fue frecuentemente objeto de entretenimiento para la prensa. En la navidad de 2004, se comprometieron. Sin embargo, el 18 de julio de 2005, Law se disculpó publicamente con Sienna por tener una aventura amorosa con Daisy Wright, la niñera de sus hijos con su ex-esposa (la actriz inglesa Sadie Frost). Al mismo tiempo, se rumoreaba que Sienna estaba teniendo una relación con el amigo de Law, el también actor Daniel Craig. A pesar de los intentos para salvar la relación, Sienna y Jude Law se separaron, luego volvieron a principios de 2006, y se volverían a separar nuevamente.

Sienna apoya a Breast Cancer Haven, un centro de ayuda contra el cancer que ofrece un programa de ayuda gratuito, información y terapias complementarias para cualquier afectado por la enfermedad. También es ambajadora de Starlight Children's Foundation, una fundación internacional para la ayuda de niños enfermos y sus familias, con viajes y estadias a hospitales de todo el mundo.

Durante su estadia en Pittsburgh, Pennsylvania, mientras trabajaba en The Mysteries of Pittsburgh, hizo comentarios despectivos acerca de la ciudad, refiriendose a Pittsburgh como "
Shitsburgh"
("
Mierdasburgh"
), en una entrevista para la revista Rolling Stone en octubre de 2006.Luego se disculparía, mencionando que su padre creció en el oeste de Pennsylvania a solo 85 millas de Pittsburgh.

En octubre de 2007, fue premiada con un EMA Futures Award por ayudar a incrementar la conciencia en la población acerca del problema del calentamiento global;
y en noviembre del mismo año fue nominada para los Independent Spirit Awards como mejor actriz protagonica por su actuación en Interview. También ha sido nominada para un Empire Award en 2005 por su papel en Alfie.

Jack Albertson

Sam Levene y Jack Albertson

Jonathan George "
Jack"
Albertson (16 de junio de 1907 – 25 de noviembre de 1981) actor estadounidense ganador de un Oscar, un Emmy y un Tony. Fue también comediante, bailarín, cantante y músico, y trabajó para el teatro, la radio, el cine y la televisión.

Albertson nació en Malden, Massachusetts. Sus padres, judíos, eran Flora Craft, una inmigrante rusa, y Leo Albertson, un inmigrante polaco. Tuvo una hermana, Mabel Albertson, también actriz. Albertson dejó los estudios y viajó a Nueva York en un intento para hacerse un hueco en el mundo del espectáculo. Al principio no disponía de dinero para alojarse, por lo que en invierno dormía en el metro de la Interborough Rapid Transit Company. En verano dormía en Central Park. Su primer trabajo real en el espectáculo fue con una compañía de vodevil itinerante, las Dancing Verselle Sisters. Fue considerado un completo entretenedor de la vieja escuela.

Albertson pronto trabajó en el género burlesco como bailarín y actuando junto a Phil Silvers en una pareja cómica en el Minsky's Burlesque Circuit. Además del vodevil y el burlesco, actuó en la escena en muchas obras de Broadway, incluyendo High Button Shoes, Top Banana, The Cradle Will Rock, Make Mine Manhattan, Show Boat, Boy Meets Girl, Girl Crazy, Meet the People, The Sunshine Boys (por la cual recibió una nominación al Tony como Mejor Actor, y The Subject was Roses (por el cual ganó un Tony para el Mejor Actor de Reparto). También fue conocido por dos programas de radio, Just Plain Bill y The Jack Albertson Comedy Show.

Jack Albertson también tuvo una carrera cinematográfica prolífica, casi toda ella realizando papeles de reparto. Entre las películas más notables están:

-un pequeño papel como el cartero que redirigió todo el correo de Santa Claus al Palacio de Justicia de Nueva York en Miracle on 34th Street (De ilusión también se vive) (1947);


-la versión filmada de Top Banana (1953), otra vez junto a su amigo Phil Silvers;


-The Subject was Roses (1968), por la cual ganó un Oscar al mejor actor de reparto;


-Fue el Abuelo Joe de Charlie Bucket en Willy Wonka y la fábrica de chocolates (1971);


-La aventura del Poseidón (1972), en la que interpretaba al marido de Shelley Winters.

Albertson estuvo casado con Wallace (Wally) Thompson y tuvo una hija, Maura. Residió durante años en West Hollywood, California. En 1978 le diagnosticaron un cáncer de colon, pero ocultó esta información y siguió actuando. Hizo una película para el cine, My Body, My Child (1982), y otra para la televisión, Grandpa, Will You Run With Me? (1982), que fueron estrenadas póstumamente.

Jack Albertson falleció el 25 de noviembre de 1981. Fue incinerado, y sus cenizas se dispersaron en el Océano Pacífico.

Burt Reynolds


Burton Leon Reynolds, Jr .Actor estadounidense
Nació el 11 de febrero de 1936 en Waycross, Georgia. Asistió a la Universidad de Florida gracias a sus dotes como deportista. En 1961 fue especialista para escenas peligrosas en el cine, aunque se convirtió en estrella sin tardar mucho. Trabajó en numerosas series para televisión. Consiguió fama y prestigio internacional por su papel en Deliverance (J. Boorman, 1972), donde interpretaba a un personaje atletico. Después trabajó en El hombre que amó a Cat Dancing (R.C. Sarafian, 1973), Rompehuesos (R. Aldrich, 1974), Un caradura simpático (W.W. and the Dixie Dancekings, J. G. Avildsen, 1975), At Long Last Love (P. Bodganovich, 1976), Los Aventureros del Lucky Lady ( S. Donen , id.), Destino fatal (Aldrich, 1975), Así empezó Hollywood ( P. Bogdanovich , 1976);
Los caraduras (Smokey and the Bandit, Hal Needham 1977), Dos más uno... igual a dos , (M. Ritchie id.) Hooper el increíble (Hooper Needham 1978), Comenzar de nuevo ( A. J. Pakula , 1979), Los locos del Cannonball (The Cannonball Run, Needham, 1981) y La casa más divertida de Texas (The Best Little Whorehouse in Texas, Colin Higgins, 1982). También ha trabajado como director: Gator, El confidente (Gator, 1976), una atipica comedia negra: De miedo también se muere (The End, 1978), La brigada de Sharky (Sharky,s Machine, 1981) y Stick (1985). Se casó con Judy Carne y ha mantenido muchos romances con actrices como Dinah Shore y Sally Field y también con la estrella del tenis Chris Evert. Se casó en 1988 con la actriz Loni Anderson de la que se divorció posteriormente. Es padre de Quentin (Adoptado).

Dolly Parton


Dolly Rebecca Parton (19 de enero de 1946) cantante country, compositora y actriz estadounidense. Es considerada una de las mejores compositoras de la historia de la música popular norteamericana y ha vendido más de 100.000.000 de discos. Su patrimonio se calcula en $120.000.000 de dólares. Ha escrito más de 3.000 canciones, ha publicado más de 40 álbumes y obutuvo 42 nominaciones a los premios Grammy, 5 a los Globo de Oro y 2 a los premios Oscar. Además es dueña de su propio parque de ocio llamado Dollywood. Ella es amiga de Cloris Leachman.

Nació el 19 de enero de 1946 en Sevierville, Tennessee. Hija de Robert Lee Parton y Avie Lee Owens, es la cuarta de 12 hermanos. Sus hermanos son: Willadeene Parton (poeta), David Parton, Denver Parton, Bobby Parton, Stella Parton (cantante), Cassie Parton, Larry Parton (quien murió poco después de nacer), Randy Parton (cantante), los gemelos Floyd Parton (compositor) y Freida Parton, y Rachel Dennison (actriz).

Según lo que ha dicho ella misma, su familia era "
pobre y sucia"
. Vivían en una rústica y destartalada cabaña de una sola habitación en Great Smocky Mountains, cerca de Locust Ridge. Los padres de Dolly eran feligreses de la iglesia "
Asamblea de Dios"
, una denominación Pentecostal, y la música formaba parte de su experiencia en la iglesia. En una ocasión, contestó al ser entrevistada que su padre era un "
fanático predicador pentecostal"
. Hoy en día, cuando Dolly se presenta en vivo, suele cantar canciones espirituales;
aunque no profesa un credo claramente definido, suele decir que "
los de la tierra son hijos de Dios"
uno de los secretos de Parton es que nunca cuido sus uñas por eso ahora debe llevarlas postizas.

En 1966 y a sus 20 años, se casó con Carl Dean, quien trabajaba en el negocio de la pavimentación con asfalto en Ringgold, Georgia. Se conocieron el primer día que Dolly llegó a Nashville en 1964. Dean ha permanecido con Parton, pero siempre ha evitado aparecer públicamente, por lo que rara vez la acompaña en eventos.

En 1980, Jane Fonda decidió que Dolly era la candidata perfecta para su próxima película "
9 to 5"
(Cómo eliminar a su jefe). La actriz buscaba a una mujer de tipo sureño para un rol secundario y pensó que Parton era la indicada. Dolly fue aclamada por la crítica y recibió nominaciones para los "
Globos de Oro"
en las categorías: "
Mejor Actriz - Comedia o Musical"
y "
Nueva Estrella del Año - Actriz"
. También marcó uno de los hits más grandes de su carrera al escribir la canción principal del filme, bajo el mismo título de la película, la cual le valió una nominación a los "
Premios Oscar"
en la categoría "
Mejor Canción Original"
y recibir un "
Globo de Oro"
como "
Mejor Canción Original"
. Además, se hizo acreedora de dos premios "
Grammy"
como "
Mejor Interpretación Vocal Femenina - Country"
y "
Mejor Canción Country"
. La canción logró posicionarse en el número uno de la lista "
Billboard Hot 100"
y llegó al número 78 de la tabla "
100 Years, 100 Songs"
(100 Años, 100 Canciones) del "
Instituto Americano del Filme"
. Por último, Dolly fue nombrada "
Estrella Femenina Más Taquillera"
por el periódico especializado "
Motion Picture Herald"
.

Dentro de las otras películas de Parton, se encuentra "
The Best Little Whorehouse in Texas"
(La casa más divertida de Texas) (1982) por la que recibió otra nominación al "
Globo de Oro"
y "
Steel Magnolias"
(Magnolias de acero).

El último papel principal de Dolly, fue en "
Straight Talk"
(Directamente...Shirlee) (1992) frente a James Woods. En esta película, interpretaba a una locutora de radio a cuyo programa llamaban los oyentes contando sus problemas. El filme no fue un éxito comercial.

Después, tendría el rol de una madre sobreprotectora en "
Frank McKlusky, C.I."
(2002) al lado de Dave Sheridan, Cameron Richardson y Randy Quaid.

A mediados de la década de los setenta, Dolly pretendía ampliar su público. Su primer paso hacia esta meta fue crear un show de variedades llamado Dolly!. Aunque el programa tuvo altos índices de audiencia, duró sólo una temporada, ya que el estrés que experimentó Parton le afectó sus cuerdas vocales, por lo que pidió rescindir el contrato.

Más tarde, en 1987, intentó un segundo show, también denominado Dolly, pero nuevamente tuvo sólo una temporada de duración.

Dolly también prestó su voz a la serie de televisión "
Alvin y las Ardillas"
en 1987 para interpretarse a sí misma y en 1994 sería la voz de Katrina Eloise "
Murph"
Murphy en la serie "
The Magic School Bus"
. Parton ha aparecido en diversos shows no musicales en la televisión, usualmente como ella misma, a modo de "
cameo"
. También apareció en el programa Hannah Montana, interpretando a la tía de Miley, Dolly.

Suzanne Somers


Suzanne Somers nació el 16 de octubre de 1946 en California (USA).

En sus años como estudiante tuvo problemas de dislexia y nunca resultó ser una alumna brillante, aunque destacó en las obras del grupo de teatro del instituto y luego obtuvo una beca universitaria para estudiar música. Sin embargo, sus planes cambiaron tras quedarse embarazada de su novio Bruce Somers, con quien se casó en 1965. El hijo de ambos recibió el nombre de Bruce (que en la actualidad ha trabajado como guionista y asistente de localizaciones de cine) y la pareja se divorció en 1968, época en la que ella se trasladó a vivir a San Francisco junto a su primogénito.

Aprovechó su imagen sexy para ejercer como modelo y en uno de sus reportajes posó desnuda (años más tarde estas fotos aparecieron en la revista "
Playboy"
). En 1968 participó en un programa llamado "
The Annyversary Game"
, donde el presentador era su futuro segundo marido Alan Hammel. A principios y finales de los 60 y durante la década de los 70 hizo sus primeros trabajos interpretativos colaborando en episodios de las series "
Ben Casey"
, "
Lassie"
, "
Los casos de Rockford"
, "
Starsky y Hutch"
y "
El hombre de los 6 millones de dólares"
. También fue especialista en la película "
Daddy's Gone A-Hunting"
(1969) y realizó breves papeles secundarios en los films "
Bullit"
(1968) de Peter Yates, "
American Graffiti"
(1973) de George Lucas (donde encarnó a la bella rubia que enamora al personaje de Curt Henderson (Richard Dreyffus) subida a un T-Bird) y "
Harry el fuerte"
(1973). En 1971 participó en el programa "
Mantrap"
. En 1972 posó en topless para una promoción de Maherajah Water Skis y un año después publicó un libro de poesía titulado "
Touch Me"
.

En 1976 se presentó a una audición para el papel de Jill Munroe en la serie "
Los Ángeles de Charlie"
, pero la actriz elegida fue Farrah Fawcett. En 1977 destacó gracias a su papel de la ingenua y sexy Chrissy Snow (personaje que la convirtió en una sex symbol de los 70 y 80) en las 5 temporadas primeras temporadas de la sitcom "
Apartamento para tres"
. Al final de la quinta y durante las 3 restantes, Jack Tripper (John Ritter) y Janet Wood (Joyce De Witt) recibían a una nueva inquilina llamada Teri Alden (Priscilla Barnes).

Durante la emisión de la serie, colaboró en telefilms como "
It Happened at Lakewood Manor"
(1977) y "
Zuma Beach"
(1978) y en 1979 rodó la película británica "
Yesterday's Hero"
e hizo apariciones especiales en "
Vacaciones en el mar"
y en la versión norteamericana de "
Los Roper"
, interpretando una vez más a Chrissy Snow en episodio de ésta. En 1980 secundó a Donald Sutherland en la película "
Nothing Personal"
(donde también interpretó un tema de su banda sonora) y en 1985 fue Gina Germaine en la miniserie dramática "
Mujeres de Hollywood"
. Entre 1987 y 1989 protagonizó la sitcom de 2 temporadas "
La mujer Sheriff"
, en la que interpretó a una bella Sheriff llamada Hildy Granger.

En 1991 creó su propia colección de joyas de teletienda y regresó con éxito a la pequeña pantalla con la sitcom familiar "
Paso a paso"
. En ella dio vida a Carol Foster, una mujer con 3 hijos llamados Dana (Staci Keaman), Karen (Angela Watson) y Mark (Christopher Catile), que se casa con Frank Lambert (Patrick Duffy), un obrero y padre a su vez de 3 hijos llamados J.T. (Brandon Call), Alice (Christine Lakin) y Brendan (Josh Byrne). La serie se centraba en las diferencias culturales entre los refinados Foster y los campechanos Lambert, y por si esto no fuera suficiente, de vez en cuando recibían la visita del fornido pero poco inteligente Cody Lambert (Sasha Mitchell), sobrino de Frank y eternamente enamorado de Dana. La serie se mantuvo en antena durante 7 temporadas, finalizando en 1998.

Durante la década de los 90 también fue una actriz frecuente en telefilms como "
Rich Men, Single Women"
(1990), "
Keeping Secrets"
(basado en su autobiografía, donde se interpretó a sí misma y además de ejerció como guionista), "
Exclusive"
(1992), "
Seduced by Evil"
(1994), "
Devil's Food"
(1996), "
Love-Struck"
(1997) y "
No Laughing Matter"
(1998). En 1994 se interpretó a sí misma en la comedia negra "
Los asesinatos de mamá"
, dirigida por John Waters y protagonizada por Kathleen Turner. Ese mismo año presentó unos especiales de televisión llamados "
Will You Marry Me?"
, además de su propio programa de televisión, "
The Suzanne Sommers Show"
. En 1996 lanzó al mercado dos vídeos de ejercicios llamados "
Somersize Part 1, Suzanne Somers: Eat Great, Lose Weight"
y "
Somersize Part 2, Suzanne Somers: Think Great, Look Great"
, en los que también ejerció como productora ejecutiva. Estos trabajos se complementaron con dos libros que escribió relacionados con la salud y la alimentación titulados "
Suzanne Somers' Eat Great, Lose Weight"
(1996) y "
Get Skinny on Fabulous Food"
(1998). En 1997 fue compositora de la banda sonora de la sitcom "
The Jenny McCarthy Show"
.

A finales de los 90 y principios del siglo XXI hizo sus últimos trabajos interpretativos frente a las cámaras, primero prestando su voz en la película de bajo presupuesto "
Rusty, the Dog"
(1998) y luego colaborando en el telefilm "
The Darklings"
(1999) y realizando un cameo en la comedia "
Dime que no es verdad"
(2001), donde se interpretó a sí misma una vez más. Entre 1998 y 2000 presentó el programa "
Candid Camera"
. En 2001 superó un cáncer de mama y desde 2003 colabora en la asociación "
American Breast Cancer"
. En 2005 participó en la obra de Broadway "
The Blonde in the Thunderbird"
y en 2006 publicó un nuevo libro titulado "
Ageless: The Naked Truth About Bioidentical Hormones"
. Su trayectoria profesional se completa con spots publicitarios para marcas como Folgers coffee, Rice A Roni, Torso Track, Ace Aware, Ford y Chevrolet. En lo personal, continua casada con el actor, productor, guionista y presentador Alan Hamel, con el que contrajo matrimonio en 1977.

HA FALLECIDO PAUL NEWMAN.
[img]

[/img]

El actor estadounidense Paul Newman ha muerto a los 83 años de edad según ha señalado Vincenzo Manes, presidente de la fundación Dynamo Camp Limestre, con sede en Pistoia (Italia). "
Esta mañana he recibido un correo electrónico desde América en el que me han dicho que Paul Newman ya no está con nosotros"
, ha dicho Manes. Según ha podido saber este periódico, el correo electrónico procedía de una persona próxima al actor que trabaja para la fundación Hole in the Wall, también dedicada a los niños enfermos.

El pasado agosto, el actor, afectado por un cáncer de pulmón, pidió a su familia que le llevara a casa para morir. Newman había recibido varios tratamientos de quimioterapia en el Hospital de Nueva york y ha pasado sus últimos días con su mujer, Joanne Woodward, y sus hijas.Según fuentes cercanas a la familia, el actor ha pasado sus últmas semanas poniendo en orden sus cosas. El actor tenía tres hijas con Woodward, con la que contrajo matrimonio en 1958, y dos más de un matrimonio anterior con Jackie Witte.

Newman dejó el cine en 2007, apenas unos meses antes de que se hiciera pública su enfermedad, con más de 60 películas en su carrera que le valieron un Oscar Honorífico en 1985. Un año después, recibiría el Oscar al Mejor Actor por su interpretación en El color del dinero.

:smt022 :smt022 :smt022 :smt022 :smt022 :smt022 :smt022 :smt022

vaya mirada..........

HA SIDO EL ACTOR MAS GUAPO DE TODOS LOS TIEMPOS, ADEMAS DE SER UN GRAN ACTOR. ME HA DADO MUCHA PENA SU FALLECIMIENTO.

A mí también. Era bello!!

video:

http://video.msn.com/?tab=s5&
playlist=videoByUuids:uuids:1a922bca-da20-4c86-8bd5-a22dac4fe9ef&
showPlaylist=true&
from=IV2_en_us_entertainment_movies_paulnewmandies_09282008

Bendel escribió:

hay diossssss que hombre se ha perdido...es una lastima

Paul Newman



Paul Newman (Shaker Heights, Ohio, 26 de enero de 1925 - Westport, Connecticut, 26 de septiembre de 2008) actor, director y productor estadounidense, ganador de dos premios Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood y un premio Globo de Oro de la Hollywood Foreign Press Association (Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood).

Hijo de padre de origen judeo-alemán y madre católica con raíces húngaras, cursa sus estudios elementales en "
Malven Grammar School"
y en "
Shaker Heights School"
. En 1942 ingresa en el Kenyon College universitario y, al año siguiente, se alista en la Marina. En las bases de Okinawa y Guam cumplió el servicio militar entre 1943 y 1945. Tras servir en la marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, volvió a Kenyon, donde se graduó en Ciencias Económicas y formó parte del equipo de fútbol americano.

Con mucho talento y atraído por la interpretación, se unió a una compañía de teatro de Illinois, la "
Woodstock Player's"
, donde trabajaba la que sería su primera esposa, Jacky Witte, madre de sus hijos Scott, Susan y Stephanie, y de quien se divorció en 1958, tras nueve años de matrimonio. Newman estudió interpretación en la prestigiosa Universidad de Yale y en el no menos mítico Actor's Studio de Lee Strasberg en Nueva York, donde coincidió con otras jóvenes promesas que tambien se hicieron un nombre en el cine de Hollywood: James Dean, Steve McQueen, Lee Remick, Geraldine Page, etc. En 1953 debutó en Broadway con la obra de William Inge Picnic, que permaneció catorce meses en cartel.

Tras varios papeles de extra, figurante esporádico y secundario con poco papel en varias series de la TV norteamericana ("
Suspense"
en 1949, "
The web"
en 1952), prueba suerte en el cine. Su primera película, The Silver Chalice ("
El cáliz de plata"
1954) de Víctor Saville, cinta bíblica de lujosa producción y regulares resultados a nivel de crítica y público en su estreno donde compartía cartel con Pier Angeli o Virginia Mayo, ha sido descrita por el propio Newman como "
la peor película de la década"
. Su primer éxito le llegó dos años después con un film de enorme repercusión a nivel internacional: Marcado por el odio (1956) de Robert Wise, en la que encarnó al boxeador Rocky Graziano en un papel al que también optaba Steve McQueen, y brillaba con una interpretación bastante notable al lado de dos jovencísimos Pier Angeli y Sal Mineo. Ese mismo año, logra destacar en un film de ambiente judicial basado en una obra teatral que se apunta al éxito de Traidor en el infierno de Billy Wilder: se trata de la notable Traidor a su patria (de Arnold Laven, donde Newman trabaja con Walter Pidgeon y Wendell Corey en una trama de traiciones en el ámbito del espionaje militar. En 1957 repite con el director Robert Wise en un melodrama criminal donde comparte cartel con dos bellísimas Joan Fontaine y Jean Simmons: se trata de Mujeres culpables, en su momento no estrenada en cines en Europa pese a su indudable atractivo;
y también en ese año estrena la biografía musical de la cantante Helen Morgan (que luchó por salir del alcoholismo estando en la cumbre de su carrera) titulada Para ella un solo hombre (de Michael Curtiz), al lado de la recordada actriz Ann Blyth.

Tras esta cinta, Newman rueda cuatro films importantes que se estrenan en 1958: La gata sobre el tejado de zinc (de Richard Brooks), adaptación de la espléndida obra teatral de Tennessee Williams que marcó toda una época y que pone al actor en el "
mapa"
de la industria cinematográfica estadounidense por su impecable encarnación del atormentado hijo de un rico empresario enfermo, por su perfecta química en pantalla con una turbadora Elizabeth Taylor, y por no dejarse robar ningún plano frente a característicos del talento de Burl Ives o Jack Carson;
El zurdo (de Arthur Penn), revisión desmitificadora del legendario Billy el niño que solo triunfó en Europa pero que hoy es considerada película de culto y donde el actor realiza una composición bastante acertada;
El largo y cálido verano, drama sureño nuevamente basado en Tennessee Williams y de generoso presupuesto, donde Newman trabaja por primera vez con Martin Ritt -uno de sus directores favoritos y cómplice de buena parte de su carrera profesional- y con la bella Joanne Woodward (que acababa de ganar el Oscar a la mejor actriz dramática por una memorable interpretación de mujer con desdoblamiento de personalidad en el clásico Las tres caras de Eva (1957, de Nunnally Johnson), de la que se enamora, además de compartir secuencias con sólidos compañeros como Orson Welles, Tony Franciosa, Angela Lansbury y Lee Remick;
y Un marido rico (de Leo McCarey, comedia fresca y agradable pero no muy redonda, no especialmente recordada hoy, a no ser por la presencia de una exuberante Joan Collins).

En 1959 estrena un melodrama convencional y poco visto pero digno de atención (La ciudad no es para mí, de Vincent Sherman), y al año siguiente vuelve a trabajar con Joanne Woodward en un melodrama de mayor relieve pero mediano éxito (Desde la terraza de Mark Robson, en el que ambos coinciden con Myrna Loy y Peter Lawford). No obstante, vuelve a dar en la diana cuando entra en el reparto de una de las superproducciones más costosas y famosas de la historia: la adaptación del best seller de Leon Uris Éxodo (1960) que produce y dirige el célebre cineasta Otto Preminger. Aunque tachada de sionísta por algunos, la cinta logra recrear en parte la realidad de la creación del Estado de Israel tras la 2ª Guerra Mundial, y cuenta con inolvidable reparto: Eva Marie Saint, Ralph Richardson, Sal Mineo,...

1961 parece dar un revés a la joven estrella, al estrenar dos cintas que pasan sin pena ni gloria: por un lado, la célebre pero en su momento algo incomprendida El buscavidas de Robert Rossen, una de las mejores muestras del llamado "
cine de perdedores"
en la que tanto Newman como Piper Laurie, George C. Scott y Jackie Gleason logran magistrales actuaciones;
y por otro, su segundo film con Martin Ritt donde encarna a un joven músico de jazz que viaja a París con un compañero (Sidney Poitier) y ve actuar al mismísimo Louis Armstrong: Un día volveré, film de poca solidez narrativa y dramática pero que conserva cierto encanto. Pero, desde 1962 en adelante, Newman va encadenando un éxito tras otro, en títulos destacados como Dulce pájaro de juventud (Nueva adaptación de Tennessee Williams que supone para Newman reencontrarse con el gran director y guionista Richard Brooks, y que pese a las imposiciones de la censura norteamericana para con el texto original le permite ofrecer una de sus mejores interpretaciones, sin desmerecer a sus compañeros de cast -entre los que sobresalen Shirley Knight, Geraldine Page y Ed Begley-), Cuando se tienen veinte años (De nuevo a las órdenes de Ritt en una de sus colaboraciones más famosas, donde el actor comparte protagonismo con Richard Beymer), Hud (1963, de nuevo bajo las órdenes de Martin Ritt y acompañado de los consagrados Patricia Neal y Melvyn Douglas en un drama psicológico enclavado en un ambiente rural y enmarcado en el mundo de los perdedores que tiene alcance), Samantha (Comedia ligera dirigida por Melville Shavelson donde vuelve a coincidir con su ya esposa Joanne Woodward, y con una estupenda Thelma Ritter en esta especie de versión del clásico de Vincente Minnelli Mi desconfiada esposa (1958), El premio (Cine de intriga claramente influenciado por el estilo de Alfred Hitchcock basado a su vez en un best seller de la época, realizado por Mark Robson y co-protagonizado por una deliciosa Elke Sommer) y Cuatro confesiones (de nuevo con Martin Ritt y con un completo reparto encabezado por Edward G. Robinson, Laurence Harvey y Claire Bloom, versionaba el clásico de Akira Kurosawa Rashomon con resultados globales netamente inferiores).

Su consagración definitiva como estrella de Hollywood se da en 1966 con su participación en una superproducción de cine negro que hace historia: Harper, detective privado (de Jack Smight supone una renovación formal y estilística de un género ya en decadencia pero que este film actualiza y reinventa -e inicia un subgénero que recoge Frank Sinatra en su trilogía sobre el detective Tony Rome en Hampa dorada, El detective y La mujer de cemento-, es uno de los films más taquilleros del año en medio mundo, y la crítica internacional arropa un film brillante que contaba tambien con Lauren Bacall, Shelley Winters, Janet Leigh, Arthur Hill, Robert Wagner, Julie Harris... Ese mismo año, Newman rueda su único film con Alfred Hitchcock: Cortina rasgada, al lado de Julie Andrews, que supone un fracaso comercial bastante inmerecido y que cuenta una interesante trama al hilo de la Guerra Fría. De aquí en adelante, la carrera del actor se consolida con películas de renombre y otras menos logradas pero de buena acogida: Un hombre de Martin Ritt (western psicológico donde Newman tiene un inolvidable duelo interpretativo con Fredric March y Richard Boone), La leyenda del indomable de Stuart Rosenberg (primer título del actor con este director, que será uno de sus talismanes en los 70, y todo un clásico del género carcelario de todos los tiempos, donde el actor queda inmortalizado para la Historia del cine junto a George Kennedy, Jo Van Fleet o Strother Martin), Rachel, Rachel (que supone su debut en la dirección, y una de las mejores radiografías de la condición femenina en la Norteamerica profunda, y otorga a Joanne Woodward una de sus mejores creaciones), Dos hombres y un destino de George Roy Hill (primera reunión de Newman con este director y con Robert Redford para uno de los films clave de los 60 que revisitaba e innovaba en el western crepuscular y lograba uno de los mayores taquillazos de la década, suponía el descubrimiento de la malograda Katharine Ross y arrasaba en la entrega de los Oscar), 300 millas de James Goldstone (reuniéndose de nuevo con su esposa en un film de carreras de coches que se apuntaba a la moda iniciada desde Aquellos chalados en sus locos cacharros en 1963 o La carrera del siglo en 1964), Comando secreto de Jack Smight (mediocrillo thriller británico donde Newman sale airoso junto a Andrew Duggan y Sylva Koscino frente a un guión bastante flojo), Un hombre de hoy de Stuart Rosenberg (su peor película pese a trabajar con su esposa y la inevitable química entre ambos), Casta invencible (su segundo film como realizador, logrado drama familiar con los rostros de Henry Fonda, Lee Remick, el hoy olvidado Michael Sarrazin y el propio Newman), El juez de la horca de John Huston (en su primer encuentro con este enorme director, en un remake de la legendaria y magistral El forastero de William Wyler de 1940, en compañía de una madura pero todavía sabrosa Ava Gardner), Los indeseables de Stuart Rosenberg (western otoñal infravalorado por la crítica, donde Newman trabajaba con Wayne Robson y Lee Marvin en un film luego imitado hasta la saciedad), El golpe de George Roy Hill (que supone la segunda película de Newman-Redford y todo un fenómeno social en el momento de su estreno, basado en una obra teatral de prestigio), y El hombre de Mackintosh de John Huston (thriller casi británico no maravilloso pero redimido por la actuación de Newman, James Mason y la fascinante Dominique Sanda). Punto y aparte merece su tercera película detrás de las cámaras: El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas, de nuevo con Joanne Woodward como protagonista absoluta, supone el reconocimiento de crítica y público a nivel internacional y su entrada en la Historia del séptimo arte en labores de autoría.

La madurez interpretativa del actor llega con su aparición en la superproducción que, junto a la anterior Aeropuerto de 1970, inicia el subgénero de cine catástrofe: El coloso en llamas (1974), de Irwin Allen y John Guillermin, al lado de otras estrellas como Steve McQueen, Faye Dunaway o Richard Chamberlain. Su siguiente proyecto es una secuela de "
Harper"
que tiene buen tono narrativo: Con el agua al cuello (de Stuart Rosenberg). Sin embargo, con este film se inicia una especie de declive en la carrera del intérprete, y la calidad de sus films posteriores empieza a ser más irregular: Buffallo Bill y los indios (1976), bajo las órdenes de Robert Altman, divide a crítica y público pese a conseguir el Oso de Oro en el Festival de Berlín y a la innegable calidad de algunas escenas y a su gran reparto (Joel Grey, Geraldine Chaplin, Harvey Keitel,...;
El castañazo (1977), de George Roy Hill, sólo consigue atrapar al público medio con una historia sobre el hockey donde Newman depura su método interpretativo para los papeles ligeros y brilla al lado de Melinda Dillon y Michael Ontkean;
El día del fin del mundo (1980), de James Goldstone, intenta resucitar un cine de drama-catástrofe que empieza a caer en el olvido con Newman, William Holden, Jacqueline Bisset y Burgess Meredith como mayor reclamo;
Distrito apache: el Bronx (de Daniel Petrie), es un mero vehículo de lucimiento para el actor, de convencional trazado pero con un par de escenas memorables y excelente interpretación de Edward Asner;
el telefilm La caja oscura, que continua su línea de cine comprometido en la dirección, esta vez tratando la historia de las personas que sufren enfermedades mentales;
y Ausencia de malicia (1981), de Sydney Pollack, drama político donde Newman borda en un cambio de registro un papel de (presunto) cínico-liberal-corrupto emparejado a la siempre destacada Sally Field.

En 1982 el cotizado actor resurge para ofrecer una de las mejores interpretaciones de toda su carrera, nominación al Oscar incluída, en la fenomenal Veredicto final de Sidney Lumet. Basada en un guión de David Mamet y con estructura teatral, Lumet construyó una pieza de enorme solidez, contundente y patética que deslumbra por su sencillez narrativa, los grandes trabajos de dos inmensos Charlotte Rampling, Jack Warden, James Mason y Milo O´Shea y su confeso coqueteo con el eterno cine de perdedores, tan querido por el cine norteamericano clásico. La historia de un abogado fracasado que se encuentra con un caso fácil en apariencia pero con trasfondo de poder -sin comparar con cómo se hubiese rodado en plan telefilm de sobremesa-, logra conmover de principio a fin. Tras este alabado papel, Newman reactiva su carrera y logra la respetabilidad definitiva con Harry e hijo (parcial autobiografía en sus relaciones con su hijo mayor, con el que salda cuentas a través de la realización del film) y, sobre todo, con la revisitación de "
El buscavidas"
que Martin Scorsese le brinda en 1986: El color del dinero le hace ganar un merecidísimo Oscar al mejor actor, a la par que su último gran trabajo en pantalla. En 1987 rueda su último film hasta la fecha como director: una adaptación de El zoo de cristal de Tennessee Williams que recibió buenas críticas y que, ciertamente, se ve con interés por resultados y reparto (Joanne Woodward, Karen Allen y John Malkovich).

Desde entonces, el actor ha seguido rodando films, la mayoría en colaboraciones de lujo o papeles principales, entre los que destacan títulos como Creadores de sombra de Roland Joffé en 1990, la preciosista pero poco valorada Esperando a Mr. Bridge de James Ivory, la costumbrista Ni un pelo de tonto de Robert Benton, el excelente thriller con aroma de clásico Al caer el sol del mismo director (con un magnífico Newman secundado por Susan Sarandon y Gene Hackman), y la magnífica y nada despreciable Camino a la perdición (2002) de Sam Mendes, junto a Tom Hanks y Jude Law.

Por su aspecto bien parecido y sus hermosos ojos azules, Newman pudo haber sido un importante actor de cine romántico, pero buscó algo más que eso. Newman fue uno de los pocos actores que tuvieron una buena transición entre el cine convencional y moralista de los 50, y el cine más libre y comprometido de los últimos 60 y 70 del siglo XX.

Una de sus últimas apariciones corresponde al film de animación de la productora Pixar Cars, en la cual aporta voz a Doc Hudson, uno de los personajes. El 25 de mayo de 2007, a sus 82 años, anunció su retirada definitiva del mundo del cine. A principios de 2008 se le detectó un cáncer de pulmón y según los médicos le quedarían semanas de vida.

Paul Newman ha sido nueve veces nominado al Oscar de la Academia como actor: La gata sobre el tejado de zinc caliente (1958), El buscavidas (1961), Cuando se tienen veinte años (1962), Hud, el más salvaje entre mil (1963), La leyenda del indomable (1967), Veredicto final (1982), El color del dinero (1986), Ni un pelo de tonto (1994) y Camino de perdición (2002)(candidato al Oscar al mejor actor de reparto). Su Oscar conseguido por el film de 1986 llegó un año después de que recibiese el Oscar honorífico por sus "
múltiples y memorables interpretaciones en pantalla"
, y el actor reconociese perder la esperanza de obtener uno "
de verdad"
por una sola interpretación. Además fue candidato en "
y se la re come"
dijo una ocasión como productor por Rachel, Rachel. También se le concedió el premio especial de la Academia, Premio Humanitario Jean Hersholt, en 1994.

También fue nominado en 2003 al Emmy por su interpretación en Our Town, y en 2005 ganó el Premio Emmy al mejor actor de reparto por su papel en la lujosa miniserie Empire Falls. En 2006, ganó el Globo de Oro como mejor actor de reparto por la misma actuación.

Su debut detrás de las camaras como director, se produce con el corto 'On the harmfulness of tobacco' (1961), al que siguieron seis largometrajes ya comentados anteriormente: 'Rachel, Rachel' (1968), 'Casta invencible' (1971), 'El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas' (1972), 'La caja oscura' (1980, para TV), 'Harry e hijo' (1984) -en memoria de su hijo Scott, muerto por sobredosis en 1978 a los 28 años-, y la adaptación de 1987 de The Glass Menagerie de Tennessee Williams. En cinco de ellas dirigió a su mujer, Joanne Woodward, con la que se casó en Las Vegas en 1958 y con la que tuvo otros tres hijos: Eleanor, Melissa y Claire.

Newman apostó casi siempre por su mujer, Joanne Woodward, como protagonista, apareciendo él mismo en algunos de sus filmes. También acudió varias veces al Festival de Cannes y escribió el guión de una de ellas.

Aquejado de un cáncer de pulmón desde principios de 2008, se sometió al tratamiento de quimioterapia, el cual no fue efectivo. Paul Newman tomó la decisión de pasar sus últimos días junto a su familia, hasta su fallecimiento, ocurrido el 26 de septiembre de 2008

Se interesó por el deporte de motor por primera vez, a pesar de ser daltónico, durante el rodaje de la película Winning en 1968.

Su primera competición profesional se produjo en 1972, en Thompson, Connecticut. Participó en las 24 horas de Le Mans de 1979, terminando segundo con un Porsche 935, siendo compañero del alemán Rolf Stommelen.

Se mantuvo siempre ligado al mundo de la competición, participando activamente. Entre los años 1970 y 1990, condujo para para el equipo Bob Sharp Racing, sobre todo en carreras de Fórmula Nissan, logrando numerosas victorias y campeonatos.

A los 70 años, se convirtió en el piloto más longevo que formaba parte del equipo ganador en una carrera de alto nivel, en 1995 en las 24 horas de Daytona. En marzo de 2005 declaró: "
probablemente participe otro año"


En 1983, Newman fue también cofundador junto a Carl Haas del Newman/Haas Racing, un equipo de CART.
En 1982, Paul Newman fundó una línea de productos alimenticios, llamada "
(Newman's Own)"
, que se hizo famosa por una marca especial de aliño para ensaladas. Todos los beneficios obtenidos a través de la misma fueron donados a caridad. A fecha de 2006, se estima que la franquicia ha superado los 200 millones de dólares en donaciones. Posee un restaurante de comida ecológica cerca de su casa de Westport, en Connecticut, llamado Dressing Room.

Hombre de gran conciencia política y social, impulsó en memoria de su hijo la Fundación Scott Newman, destinada a auxiliar y proteger a personas víctimas de la droga. Ha pertenecido a la Alianza para la Defensa del Medio Ambiente.

En 1978 representó a su país ante la Organización de las Naciones Unidas en la Conferencia para el Desarme. En 1990 fue nombrado "
padre del año"
por UNICEF y propuesto como candidato a gobernador de Connecticut por el congresista demócrata Benjamin de Zino.

Además, ha fundado una serie de campamentos de verano para niños/as con enfermedades graves, donde utilizan la diversión y la sonrisa como medicina. Gracias a su iniciativa, 15.000 niños/as disfrutan cada año del ocio y bienestar que ofrecen sus campamentos de verano,Hole in the Wall Camps. Son campamentos gratuitos subvencionados por más de 42.000 entidades y personas de todo el mundo. Desde que comenzara su actividad han pasado por los campamentos más de 114.000 niños/as.

En estos campamentos colaboran de manera gratuita mas de 7.500 personas cada verano.

Paul Newman y Joan Woodward

Paul y Joanne

Paul y Joanne:





Con sus hijas Lissy a la izquierda y Clea a la derecha en 1972

Paul y Joanne

Año 2002

Año 2003

Año 2005

Paul Newman



Paul y su primera mujer Jackie Witte y el hijo de ambos Scott en 1955.

DESDE QUE BRAD PITT ESTA CON ANGELINA, ESTA CADA DÍA PEOR!!!!!!!!!!!!!!!!!CON LO GUAPO QUE HA SIDO SIEMPRE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!




PODRÍA ESTAR TODA LA VIDA PONIENDO FOTOS DE ÉL. ME ENCANTA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Y TODAS SUS PELIS TAMBIÉN!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Paul Newman

Con Melvyn Douglas en 1963


con George Kennedy en 1967

Paul Newman

Con Robert Reford en 1969

En 1977


Con Sally Field en 1981

En 1981

Seguimos con Paul

Con Tom Cruise en 1987

En el 2005