ACTORES Y ACTRICES DE TODOS LOS TIEMPOS

Daryl Hannah




Daryl Christine Hannah (Chicago;
3 de diciembre de 1960);
actriz estadounidense.

Hizo su debut en la pantalla en 1978. En 1984 saltó a la fama con su interpretación de 'Madison' (una sirena) en la comedia Splash. Ha sido estrella en numerosas producciones de Hollywood durante los años 80. En el año 2003 destacó en su papel de la asesina Elle Driver en Kill Bill, después de estar apartada de roles principales durante varios años.

Hannah nació en Chicago, Illinois. Sus padres se divorciaron poco después de su nacimiento. Hannah, es vegetariana desde los 11 años. Tiene dos hermanos Don y Page Hannah, actualmente actores;
y una media hermana Tanya Wexler, directora de cine. En un accidente ocurrido en su niñez, Hannah perdió parte de su dedo índice izquierdo.

Era muy tímida y fue diagnosticada con un desorden cercano al autismo. Hannah asistió a la escuela Francis W. Parker (donde jugó al futbol en el equipo de varones) y a la Universidad del Sur de California, donde estudió teatro.


Hannah debutó en las películas en 1978 con una breve aparición en Furia, un filme de terror de Brian De Palma. Siguieron una serie de apariciones a principios de los 1980 la más destacada de las cuales fue su papel de Pris, una "
replicante"
en la clásica película de ciencia ficción Blade Runner de Ridley Scott

Pero su salto a la fama fue en 1984 con su interpretación de una sirena en la película de Ron Howard Splash, que fue un gran éxito de taquilla y colocó a Hannah en la categoría de estrella de cine.

Otros papeles de Hannah en los años 1980 abarcaron desde exitosos papeles principales en Magnolias de acero y Wall Street, hasta desilusiones incluyendo la versión fílmica de The Clan of the Cave Bear, que recibió malas criticas y fue un fracaso de taquilla. Hannah también interpretó el papel principal en la película de Fred Schepisi de 1987 Roxanne, una recreación moderna de Cyrano de Bergerac el drama de Edmond Rostand. Su actuación fue descrita como "
dulce"
y "
gentil"
por el crítico Roger Ebert.

En la década de los 1990s, los papeles de Hannah incluyeron el rol principal de una gigante, en la película para televisón Attack of the 50 Foot Woman (1993), que también coprodujo. También apareció como la hija del personaje de Jack Lemmon en las películas Grumpy Old Men. En esta década su carrera sufrió un evidente declive, alejándola de las actrices de primer orden, y destacando únicamente sus trabajos a las órdenes de Robert Altman - "
Conflicto de intereses"
-, Hector Babenco - "
Jugando en los campos del Señor"
- O Fernando Trueba - "
Two Much"
. Por otra parte este declive coincidió con un mayor acercamiento al cine independiente con películas como "
Una rubia auténtica"
. En 1995, Hannah fue incluida con el número 96 en la lista de Empire magazine las "
100 Estrellas más sexys en la historia del cine"
. Ese mismo año, Hannah anticipó (por una década) su papel en Kill Bill cuando interpretó a una homicida sociopata, Leann Netherwood, en el filme The Tie That Binds.

De los papeles más recientes de Hannah, el más conocido es el de la asesina tuerta Elle Driver en Kill Bill Volume 1 y Kill Bill Volume 2, dirigidas por Quentin Tarantino. Su actuacción en esos filmes, así como sus apariciones en otras producciones como Casa de los Babys y Silver City, ha sido descrita por algunos críticos como un regreso cinematográfico para Hannah, que no había aparecido en producciones de alto perfil desde mediados de los años 90. En el 2004, Hannah apareció en la revista Playboy, en una reveladora sesión fotográfica.

Hannah y la actriz Hilary Shepard crearon un juego de tablero llamado "
Liebrary"
. Hannah habló sobre el juego en el programa de The Ellen DeGeneres Show en diciembre del 2005.

Hannah, quien actualmente vive en Colorado, es una dedicada ecologista y usa energía solar. También tiene un automóvil que usa biodiesel como combustible.

Hannah nunca se ha casado pero ha estado relacionada románticamente con John F. Kennedy, Jr., los cantantes Jackson Browne y Robbie Williams, y el actor Val Kilmer.

El 13 de junio del 2006, fue arrestada por su participación, con un grupo de granjeros, en una confrontación con las autoridades en protesta por la conservación de una zona histórica. Se ató a un árbol en la South Central Farm en la zona sud-central de Los Angeles para protestar contra la inminente venta de la granja. La granja había sido fundada en la secuela de los sucesos de 1992 -violentos desórdenes callejeros- para permitir a la gente de la ciudad cultivar comida para ellos mismos. Sin embargo, el dueño decidió vender la propiedad.

Lara Flynn Boyle




Lara Flynn Boyle (n. 24 de marzo de 1970) es una actriz estadounidense.

Natural de Davenport (Iowa), es hija de Sally Boyle, una administrativa que hoy en día es su asistente y manager. Además de ascendencia irlandesa, tiene un abuelo ítaloamericano.

Creció en Chicago (Illinois) y Wisconsin. Boyle estudió y se graduó en The Chicago Academy for the Arts.

Después de actuar en varias películas como Dead Poets Society y Wayne's World, además de ser aclamada por la crítica por la serie Twin Peaks, en el año 1997, Boyle actúa en la serie The Practice, por la cual es nominada para el Premio Emmy.

Boyle ha salido con varios actores, entre ellos Jack Nicholson, Richard Dean Anderson, Kyle MacLachlan, David Spade y Eric Dane.

Ha estado casada dos veces. Su primer marido fue John Patrick Dee III, con el que se casó el 11 de agosto de 1996 y se divorció dos años después. Su actual marido es Donald Ray Thomas II, un inversor inmobiliario, con el que se casó el 18 de diciembre de 2006 en San Antonio (Texas).

Kyle MacLachlan




Kyle MacLachlan nació el 22 de febrero de 1959 en Yakima, Washington, Estados Unidos. Graduado en la prestigiosa Universidad de Washington y ganador del globo de oro MacLachlan es un actor de teatro, cine y televisión.

Cuando era niño ya se sintió atraído por la interpretación tras leer la novela "
Hardy Boys"
y comenzó a participar en obras escolares. De modo que en 1977 comenzó a estudiar Arte dramático en la Universidad de Washington, donde se vinculó con el mundo del teatro. Se graduó en 1982.

En 1984 tuvo la fortuna de cruzarse con el realizador David Lynch, con el que entabló una gran amistad y le eligió para el papel de Paul Atreides en la epopeya de ciencia-ficción y adaptación de la novela de literatura fantástica Dune de Frank Herbert, suponiendo este film su debut como actor. La película fue un tanto incomprendida en su momento, sin embargo se ha convertido en una obra de culto con el paso de los años.

Tras esta primera colaboración, repitió con Lynch en el inquietante y arrebatador thriller Terciopelo azul 1986, junto a Isabella Rossellini, Dennis Hopper y Laura Dern. Por intervenir en este largometraje, rechazó el papel principal de Platoon de Oliver Stone, que finalmente hizo Charlie Sheen. Un año más tarde protagonizó el estupendo thriller de ciencia-ficción Hidden "
Oculto"
, en el que encarnó a un detective que perseguía a un extraterrestre con la capacidad de introducirse en el cuerpo de los humanos para manipularlos.

Su salto definitivo a la fama llegó con la serie Twin Peaks, creada por David Lynch. Interpretó al agente Dale Cooper un particular detective del FBI que investiga la misteriosa muerte de la joven Laura Palmer (Sheryl Lee), ocurrida en la localidad ficticia de Twin Peaks. En su primera temporada, la serie fue un producto adelantado a su tiempo y alabado por la crítica, además consiguió una audiencia de culto y se convirtió en una de la producciones más impactantes y originales de la historia de la pequeña pantalla. Sus acertados ingredientes fueron varios: desde la evidente autoría que aportó de Lynch a la hora de reflejar la atmósfera surrealista y la creación de personajes pintorescos, pasando por su reparto coral (completado por Michael Otkean, Lara Flynn Boyle, Sherilyn Fenn, Ray Wise, Mädchen Amick, Joan Chen, Russ Tamblyn, Richard Beymer, Jack Nance o Piper Laurie, entre otros), sin olvidar la labor de dirección, la calidad de sus guiones y a su excelente factura casi cinematográfica, acompaña por la partitura musical de Angelo Badalamenti. Pero la audiencia descenció durante la mitad de su segunda temporada, en buena parte porque la serie produjo cierto desconcierto entre algunos sectores de telespectadores acostumbrados a productos más sencillos (y también porque la calidad de los guiones y tramas fue en descenso tras resolverse el asesinato de Laura Palmer), lo que provocó que fuese cancelada después de tan sólo 30 episodios, emitiéndose su último capítulo (con frustrante final inconcluso) en junio de 1991. Por su interpretación de Cooper Kyle McLachlan ganó un Globo de oro al Mejor actor en serie dramática en 1991 y obtuvo además una nominación al Emmy.

Ese mismo año, el actor encarnó a Ray Manzarek, uno de los componentes de la legendaria banda "
The Doors"
, en el film homónimo dirigido por Oliver Stone.

En 1992 David Lynch, reunió a la mayor parte del reparto de Twin Peaks para rodar una protosecuela cinematográfica titulada Twin Peaks: El fuego camina conmigo. MacLachlan volvió a interpretar al agente Cooper y el reparto se completó con varios intérpretes ajenos a la versión televisiva como Kiefer Sutherland, Harry Dean Stanton, David Bowie, Chris Isaak y Jürgen Prochnow. Esta nueva propuesta pasó bastante desapercibida.

En 1994 participó en los telefilms "
Contra la pared"
de John Frankenheimer y "
Rosswell"
, además de encarnar al malvado Cliff Vandercave en la versión en imagen real de "
Los Picapiedra"
. Su siguiente trabajo en la gran pantalla fue el del millonario Zack Carey, que mantiene una relación amorosa con Nomi Malone (Elizabeth Berkley) en "
Showgirls"
1995 de Paul Verhoeven.

En 1996 protagonizó "
El efecto dominó"
debut en la dirección del guionista David Koep, co-protagonizada por Elisabeth Shue y Dermot Mulroney. La película estaba dirigida con pulso y jugaba de manera convincente con su premisa argumental, centrada en las desesperadas consecuencias que provoca un apagón, y aunque mereció mejor fortuna, pasó bastante desapercibida en su momento.

Desde finales de los 90 comenzó a enmarcar su carrera dentro del cine independiente con films como "
Después de una noche"
1997 y Time Code 2000, ambas de Mike Figgis, así como una versión contemporánea de "
Hamlet"
2000, protagonizada por Ethan Hawke, además intervino en varios telefilms. Entre 2000 y 2001 intervino en 22 episodios de la tercera y cuarta temporada de Sexo en Nueva York, dando vida a Trey MacDougall, el marido de Charlotte York (Kristin Davis).


Sus últimos films también han sido producciones independientes como el drama fantástico "
Northfork"
2003 o la comedia "
Un toque rosa"
2004, en ésta última interpretó al fantasma de Cary Grant. También prestó su voz al videojuego Grand Theft Auto y en 2002] actuó en los escenarios londinenses con la obra "
On an Overage Day"
. En 2005 intervino en la miniserie "
La isla misteriosa"
y a principios de 2006 estrenó la serie dramática judicial "
Proyecto justicia"
, que no tuvo el éxito esperado y fue cancelada al final de su primera temporada tras 13 episodios. Posteriormente apareció en tres de los últimos capítulos de la segunda temporada de Mujeres desesperadas, siendo recurrente en la tercera temporada y pasando a formar parte del elenco principal en posteriores temporadas. También ha prestado su voz al film de animación "
Free Jimmy"
.

En lo personal ha mantenido romances con compañeras de reparto como Lara Flynn Boyle y Laura Dern, además de con la modelo Linda Evangelista.

River Phoenix

River Phoenix y Keanu Reeves.

River Jude Phoenix (Metolius, Oregón, Estados Unidos, 23 de agosto de 1970 - Los Ángeles, 31 de octubre de 1993), fue un actor de cine estadounidense y músico. Primogénito de una pareja de hippies, hermano del también actor Joaquin Phoenix. En 1972 sus padres se unieron a una secta llamada "
Los hijos de Dios"
, donde los Phoenix tuvieron que viajar a Puerto Rico y Venezuela como misioneros para la secta. Los Phoenix eran muy pobres, y River y su hermana Rain tenían que cantar y tocar la guitarra en las calles de Caracas para conseguir algo de dinero.

De regreso a Estados Unidos, su madre consiguió un trabajo en la Cadena de televisión NBC como secretaria logrando que River firmara con Iris Burton para una serie de comerciales. En 1982 Phoenix participa en la serie Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers). Después de 22 episodios la serie fue cancelada y los Phoenix se volvieron a quedar sin dinero. Phoenix estaba cada vez con más presión para conseguir un papel que les diera dinero y así poder mantener a su familia.

Finalmente en 1985 Phoenix consiguió un papel en la película Exploradores, de Joe Dante. La película que lo convirtió en estrella fue Cuenta conmigo del director Rob Reiner. Participó en la película La costa de los mosquitos donde entabló una gran amistad con el actor Harrison Ford y Martha Plimpton quien llegó a ser pareja sentimental de Phoenix hasta 1989. Fue en esta época cuando River empezó a experimentar con drogas como cocaína y marihuana.

En este mismo año trabajó en la película Indiana Jones y la última cruzada, en el papel del joven Indy al inicio de la misma.

Phoenix fue nominado al Oscar como mejor actor secundario por la película Running on Empty (Un lugar en ninguna parte), pero Kevin Kline se llevó la codiciada estatuilla. Phoenix fue un consumado guitarrista, quien junto a su hermana Rain y otros amigos formaron la banda Aleka's Attic sin mucho éxito.


En 1991 filma junto a su amigo Keanu Reeves Mi Idaho Privado con buenos comentarios por parte de los críticos, y en 1992 conoce a Dan Aykroyd en la filmación de la película Fisgones, quien realmente se dio cuenta de que Phoenix tenía problemas con las drogas e intenta ayudarlo.

En 1993 conoce a Samantha Mathis en la película The Thing Called Love entablando una relación formal con la actriz. La medianoche del 31 de octubre de aquel año Phoenix, con sus hermanos y Samantha, acuden al Club The Viper Room, propiedad del Actor Johnny Depp. Cerca de las 12:45a.m. Phoenix sufre un colapso siendo trasladado al Cedars Sinai Medical Center. A la 1:51 AM, River Phoenix fue declarado muerto.

El 12 de noviembre se hizo público el informe forense, en el que se descubrió que Phoenix murió víctima de una sobredosis, después de haber ingerido importantes cantidades de cocaína y heroína;
también se le hallaron restos de marihuana y valium. La noticia causó sensación en Hollywood, donde el actor tenía fama de ser ecologista y naturista, contrario al consumo de drogas.

Jonathan Brandis




Nació el 13 de abril de 1976 en Connecticut (USA).

Debutó como actor a la temprana edad de 6 años, apareciendo durante la temporada de 1982 en el culebrón "
One Live to Life"
.

En 1987 hizo un breve papel en "
Atracción fatal"
. Posteriormente fue un rostro habitual ejerciendo como actor invitado en las series "
Kate y Allie"
, "
La ley de Los Ángeles"
, "
Se ha escrito un crimen"
, "
Flash: el relámpago humano"
o "
Blossom"
.

En 1990 desarrolló sus primeros papeles protagonistas, primero interpretando a Bastian en la descafeinada "
La historia interminable 2"
y luego dando vida a William, uno de los personajes de la miniserie "
It"
, basada en la popular novela de Stephen King.

En 1992 rodó dos films que pasaron con más pena que gloria, la comedia futbolística junto a Rodney Dangerfield "
Todo por mi chica"
y el film de acción protagonizado por Chuck Norris "
Juntos para vencer"
.

En 1993 intervino en la serie de ciencia-ficción "
SeaQuest: los vigilantes del fondo del mar"
una ambiciosa producción de Steven Spielberg que no funcionó como se esperaba, pero que pese a ello se mantuvo durante tres temporadas en antena. En ella daba vida a Lucas Wolenczak, un joven superdotado que forma parte de la tripulación del submarino SeaQuest, capitaneado por Nathan Bridger (Roy Schneider). En la tercera temporada se trató de hacer una remodelación de la serie, que pasó a llamarse "
SeaQuest 2032"
, adelantando la acción varios años y con Michael Ironside en el papel de un nuevo capitán llamado Oliver Hudson. Este intento por remontar la producción tampoco funcionó y fue cancelada antes de finalizar su tercer año de emisión, en 1996.

Jonathan prosiguió una discreta carrera apareciendo en telefilms de segunda como la producción de aventuras "
Nacida libre 2"
(1996) o el drama sobre la drogadicción juvenil "
Empujada al vacío"
(1996).

A finales de los 90 intervino como protagonista en la comedia junto a Alec Baldwin "
No puedo perderte por algo tan tonto como el sexo"
(1999) y como secundario en el western de Ang Lee "
Cabalgando con el diablo"
, al lado Tobey Maguirre, Jonathan Rhys Meyers y la cantante Jewel.

En 2002 realizó un breve papel en "
La guerra de Hart"
, protagonizada por Colin Farrell y Bruce Willis. En 2003 hizo algunos de sus últimos trabajos, el film de acción "
Puerto Vallarta Squeeze"
, acompañando a Scott Glenn y Harvey Keitel, así como el telefilm "
111 Gramercy Park"
.

Su vida estuvo marcada por numerosos problemas con las drogas y mantuvo sucesivos romances con actrices como Vinessa Shaw, Tayana M. Ali o Monica Keena. Inesperadamente, el 12 de noviembre de 2003 tomó la decisión de suicidarse a causa de su estado depresivo, siendo encontrado muerto en su propia casa, a la temprana edad de 27 años. En 2005 se estrenó su película póstuma "
A Fate Totally Worse Than Death"
en la que había realizado un papel secundario.

Brad Renfro



Brad Barron Renfro (Knoxville, Tennessee;
25 de julio de 1982 - Los Ángeles, California;
15 de enero de 2008) fue un actor estadounidense. Hizo su debut en 1994 en la película El Cliente. Ha actuado en 21 películas, algunos cortos y en un episodio de televisión durante toda su carrera. La última parte de su carrera se vio ensombrecida por abuso de sustancias y otros problemas personales. Murió el 15 de enero de 2008 por una sobredosis accidental de heroína.

Brad Renfro nació en Knoxville, Tennessee, hijo de Angela y Mark Renfro, que trabajaba en una fabrica. Fue criado por su abuela paterna, Joanne Barron (1931-2008), una secretaria. Renfro fue descubierto por Mali Finn, un director de casting que trabajaba para Joel Schumacher,cuando tenia 10 años. Su única experiencia previa fue una producción colegial antidrogas. Escogido por Finn, Renfro actuó con Susan Sarandon y Tommy Lee Jones en El cliente (película), bajo la dirección de Joel Schumacher. La película estaba basada en el best seller de la novela de John Grisham y se convirtió en una de las películas mas aclamadas de aquel año. En 1995 ganó el premio "
Young Star"
que otorga Hollywood Reporter, y fue colocado por la revista People en la lista de los 30 menores de 30 años más influyentes ("
Top 30 Under 30"
). Ese mismo año, actuó como Huck Finn en la película Tom and Huck junto a Jonathan Taylor Thomas. En 1996, participo en Sleepers, basada en la novela de Lorenzo Carcaterra. La película fue dirigida por Barry Levinson y también actuaron Robert de Niro, Kevin Bacon, Dustin Hoffman y Brad Pitt. En 1998, actuó junto a Ian McKellen en Apt Pupil, dirigida por Bryan Singer. Renfro actuó en otras películas, incluyendo Ghost World y Bully (película) en 2001 y en The Jacket en 2005. También ha aparecido en un capitulo de Law &
Order: Criminal Intent y termino de rodar la película The Informers que aun no ha sido estrenada, coprotagonizada por Winona Ryder y Billy Bob Thornton.

En 1998, recibió cargos por posesión de cocaína y marihuana. En Diciembre de 2005, fue arrestado durante una redada contra traficantes de drogas y recibió cargos por posesión de heroína. Una fotografía de el esposado salió en la portada de Los Angeles Times. Renfro admitió a un detective que estaba usando heroína y metadona. En el juzgado, fue declarado culpable de los cargos,y fue sentenciado a tres años de rehabilitación. En 2006, paso 10 días en la cárcel por conducir bajo los efectos de heroína. En Junio de 2007, un juez descubrió que no había ido a rehabilitación. Seguidamente fue enviado a un centro de desintoxicación. Tiene un hijo llamado Yamato Renfro que vive en Japón con su madre.

Renfro fue encontrado muerto en su apartamento de Los Angeles el 15 de enero de 2008. El 8 de febrero se determino que la muerte fue provocada por una intoxicación de heroína y morfina accidental. Fue devuelto al este de Tennessee para su funeral y entierro. Fue enterrado el 22 de enero del 2008, en un monte tranquilo en el Red House Cemetery north de Knoxville en el pequeño pueblo de Blaine, Tennessee. Menos de dos semanas después, su abuela, Joanne Barron Renfro, que cuidó de el desde los cinco años y le acompaño en sus primeros castings, murió en su casa a la edad de 76 años de causas naturales.

Heath Ledger



Heathcliff Andrew Ledger (Perth, 4 de abril de 1979 — Nueva York, 22 de enero de 2008) fue un actor de cine australiano.

Ledger nació en Perth (Australia), descendiente de familias escocesas e irlandesas. Su nombre y el de su hermana Katherine, son en homenaje a los personajes de la novela de Emily Brontë, Cumbres Borrascosas.Sus padres se divorciaron cuando él tenía 10 años. Tuvo otras dos hermanas, de las nuevas uniones de sus padres: Ashley y Olivia. Vivió en el oeste australiano hasta cumplir los 16, cuando abandonó la escuela a un año de graduarse, mudándose a Sydney con su mejor amigo, Trevor DiCarlo, intentando triunfar como actor. Ledger actuo en varias series australianas, pero el exito le llego con la serie 'Roar', que le abrio las puertas del mercado Estadounidense.

Tenía un futuro prometedor como jugador de Hockey sobre césped. También asistía a clases de teatro.

En 1999, Ledger comezo su carrera en Hollywood con 10 Things I Hate About You ("
Diez razones para odiarte"
) y protagonizo la australiana Two Hands, dirigida por Gregor Jordan. Tras esto, paso un año rechazando papeles en peliculas sobre adolescentes. Y entonces participó en The Patriot y A Knight's Tale ("
Destino de Caballero"
).

Heath Ledger tuvo un excelente año profesional en el 2001 , recibiendo un Premio ShoWest como Estrella Masculina del Mañana por su papel en The Patriot ("
El Patriota"
), y el lanzamiento mundial de su éxito A Knight's Tale ("
Destino de caballero"
).

En el 2003, Ledger fue nombrado uno de los Hombres del Año de la revista GQ australiana, como actor.

Despues intervino en Monster's ball (2001), con Halle Berry y Billy Bob Thorton. Las cuatro plumas (2002), con Kate Hudson. Ned Kelly (2003), con Naomi Watts. Devorador de pecados (2003), Los amos de Dogtown (2005), para la que el verdadero Skip Engblom, su personaje en la pelicula, le eligio a el para interpretarle. El secreto de los hermanos Grimm(2005), con Matt Damon y dirigida por Terry Gilliam, del que se haria muy amigo.

En el 2005 llego la pelicula que le cambio la vida. Ledger recibió una nominación al Globo de Oro y al Oscar de la academia, por su fabulosa interpretación en Brokeback Mountain como Ennis Del Mar. Vaquero de un rancho en Wyoming, que mantiene una relación sentimental a lo largo de veinte años con el aspirante a vaquero de rodeo Jack Twist, interpretado por Jake Gyllenhaal.

En la crítica del New York Times sobre Brokeback Mountain, el crítico de cine Stephen Holden escribió, "
El Sr. Ledger y el Sr. Gyllenhaal hacen esta angustiosa historia de amor físicamente palpable. El Sr. Ledger mágica y misteriosamente desaparece bajo la piel de su magro y musculoso personaje. Es una gran actuación en pantalla, tan buena como las mejores de Marlon Brando y Sean Penn."
En otra crítica en la revista Rolling Stone, el crítico de cine Peter Travels escribe, "
La magnífica actuación de Ledger es un milagro cinematográfico. Parece arrancarlo de sus entrañas. Ledger no sólo sabe cómo Ennis se mueve, habla y escucha, sabe cómo respira. Verle aspirar el aroma de la camisa colgada en el armario de Jack es medir el dolor del amor perdido."


Entre otros reconocimientos por la actuación de Ledger en Brokeback Mountain está Mejor Actor del 2005 del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y el Círculo de Críticos de Cine de San Francisco.

El guion de Brokeback Mountain estaba basado en una historia corta de Annie Ploux, y el guion llevaba escrito desde 1997. La escritora mando una copia de la historia original, firmada por ella a Jake Gyllenhaal y Heath Ledger. La de Jake la dedico 'para Jake'. Y al firmar la copia para Ledger puso 'para Ennis'. Y despues de escribirlo se dio cuenta de lo que habia puesto y decidio dejarlo. En una proyeccion privada en Hollywood, ella explico que el realmente era Ennis, en todos los aspectos en los que ella habia descrito al personaje, el lo calco.

Aparecio en una nueva version de Casanova(2005) , con Sienna Miller. Y en la fantastica pelicula australiana Candy(2006), con Abbie Cornish. Y en la que interpretan a una pareja, marcada por la heroina. Tambien aparece en el biopic sobre Bob Dylan I'm not there(2007), en que interpreta a uno de los Dylan.


En Postproduccion se encuentra The dark Knight, en la que da vida a un Joker, muy lejos, de la imagen que nos dejo Jack Nicholson. Personaje que al parecer, segun sus propias palabras, le dejo bastante tocado psicologicamente, y le llevo a empezar a tomar pastillas para dormir. Se estrenara en el verano de 2008. Y promete traer, una interpretacion fuera de serie, del malogrado actor.

En el momento de su fallecimiento, el 22 de enero de 2008, en su apartamento de Manhattan. Se encontraba en un descanso del rodaje, de la que será su última película, dirigida por su amigo Terry Gilliam, el cual ha hecho todo lo posible, por seguir adelante con el proyecto y mantener a Heath en la película. A modo de homenaje, la película The imaginarium of Dr. Parnassus, será completada, con un desdoblamiento del personaje de Ledger, en cuatro, los cuales seran interpretados por Colin Farrel, Jude Law y Johnny Depp.

Ledger tuvo relaciones turbulentas con elementos de los medios de noticias, particularmente con fotógrafos paparazzi. Se le acusó de escupir y asaltar a un fotógrafo en Sydney en el 2004 (acusación que el actor negó enfáticamente), y un familiar es acusado de haber también escupido a un fotógrafo en el 2005. El 13 de enero de 2006, varios fotógrafos tomaron venganza, atacando a Ledger con pistolas de agua cuando caminaba por la alfombra roja en la premiere de Brokeback Mountain en Sydney.

Ledger también cayó en tela de juicio luego de que fue citado en enero del 2006 en el Herald Sun australiano, insultando al estado de Virginia Occidental. Cuando Ledger incorrectamente asumió que el estado prohibiría Brokeback Mountain, hizo declaraciones de que Virginia Occidental había tenido linchamientos hasta años tan recientes como la década de los 80s.

Ledger salio con varias estrellas de cine, entre ellas Heather Graham y Naomi Watts. Esta ultima fue la que le animo a participar en Brokeback Mountain. Su relación más duradera fue con la actriz Michelle Williams, a quien conoció en el rodaje de Brokeback Mountain y con la que tuvo a su unica hija, Matilda Rose, quien nació el 28 de octubre de 2005 (cuyo padrino es su amigo Jake Gyllenhaal y su madrina, la compañera de Williams en Dawson's Creek, Busy Philipps , gran amiga de la actriz). No llegaron a casarse, y en septiembre de 2007, la pareja se separaba.

A partir de entonces, circularon muchos rumores sobre Ledger: que sufría una depresión , que consumía alcohol y drogas de manera excesiva... Diversos testimonios le describían deambulando por Nueva York con aspecto desaliñado;
sin embargo, comentarios tras su muerte apuntan a que había emprendido una etapa más optimista. Desmintiendo acusaciones sobre su actitud arisca, varios camareros y empleados de locales a los que acudía le describen como "
muy amable y correcto"
. Se comenta que en Nueva York estaba encontrando la tranquilidad y cierto anonimato, que necesitaba para liberarse de la excesiva presión de la fama. Posible razón, que influyo en su ruptura con Michelle.

Era amigo del músico Ben Harpercon quien fundo el sello discografico Music Masses Co, dirigio el video clip de la canción 'Morning Yearning. Y le pidió a Harper, que le escribiera una nana para su hija, y se materializó en la canción Happy Ever After in your eyes

Ledger fue también buen amigo del actor neozelandés Martin Henderson.

Heath Ledger falleció el 22 de enero de 2008 en su apartamento del SoHo de Manhattan. Su masajista llego para un masaje que tenian a las 15. Le abrio el ama de llaves que se encontraba en el piso, realizando su trabajo. Cuando llego la hora, le llamaron al movil, pero no contestaba. Asi que entraron en la habitacion. Intentaron despertarle sin exito. La masajista llamo a una conocida de ambos para contarle lo que pasaba, que parecia incosciente, pero al tocarle para intentar despertarle, le noto frio y entonces decidio llamar a emergencias. Cuando llego la policia encontraron a Ledger boca abajo a los pies de la cama, tumbado y tapado con una sabana. Intentaron reanimarle, pero no pudieron mas que certificar su muerte. Cerca del cuerpo se encontraron varios botes de pastillas. Asi que dada la edad del actor, 28 años, las primeras hipotesis se basaban en una posible sobredosis o a un suicidio, pero esta última opción fue desmentida por el padre de Heath, Kim Ledger, quien aseguró que el deceso fue accidental. El miércoles 6 de febrero de 2008, el Servicio Médico Forense de la ciudad de Nueva York determinó que la causa de muerte fue una intoxicación accidental resultado del abuso de medicamentos prescriptos (oxicodona, hidrocodona, diazepam, temazepam, alprazolam y doxilamina). Todavia se investiga, de donde provenian los medicamentos que se encontraban en su cuerpo y que no estaban en la casa.

El cuerpo de Ledger fue trasladado desde USA a Perth, su ciudad natal donde se realizo otro funeral privado. Y posteriormente se le incinero, para después enterrarlo con sus abuelos. No se publicaron mayores detalles del funeral a petición de sus familiares, aparte de una despedida en la playa preferida del actor, con amigos y familiares bañandose en el oceano mientras el sol llegaba al ocaso.

Heath murió antes de estrenarse la película The Dark Knight (secuela de Batman Begins), donde interpretó al villano Joker. También dejó inconcluso el filme The Imaginarium of Doctor Parnassus, al cual le faltaban sólo seis semanas para finalizar su grabación y donde Heath personificó a Tony. El lunes 18 de febrero de 2008, el portavoz del actor Jude Law informó que los actores que reemplazarán a Ledger en las últimas escenas de la película serán Johnny Depp, Colin Farrell y el propio Law.

El 8 de marzo de 2008, se dio a conocer la noticia de que la herencia de Heath beneficiará a sus padres y a sus tres hermanas. Esto se debe a que el testamento fue elaborado antes de que Ledger conociera a su ex pareja Michelle Williams, con quien tuvo a su hija Matilda, en el año 2005.



Imagen de última película:

Johnny Weissmüller



Johnny Weissmüller Kersch (*Banat, 2 de junio de 1904 - † Acapulco, 20 de enero de 1984). Deportista y actor estadounidense de origen austríaco. Fue uno de los mejores nadadores a nivel mundial durante los años 20, ganando cinco medallas olímpicas y una de bronce. Ganó 52 campeonatos nacionales Estadounidenses y estableció un total de 67 récords mundiales. Después de su carrera como nadador, se convirtió en el sexto actor en encarnar a Tarzán, papel que interpretó en 20 películas, siendo el Tarzán que más popularidad ha alcanzado.

Weissmüller nació en Szabadfalu cerca de Temesvár, Banat, en esa época parte del Imperio Austrohúngaro (actualmente es un suburbio de Timisoara, Rumanía). Hijo de los súbditos germanoparlantes Péter Weißmüller y Erzsébet Kersch, fue bautizado (bajo el rito católico) con el nombre János Weissmüller según los registros bautismales. De hecho, fue llamado Johann por sus padres, pero todos los registros legales de la época usaban la forma en húngaro de los nombres personales.

Cuando Weissmüller tenía siete meses, la familia emigró a Estados Unidos a bordo del S.S. Rotterdam. Dejaron Rotterdam el 14 de enero de 1905 y llegaron a Nueva York doce días después, con sus nombres registrados en inglés como Peter, Elizabeth y Johann Weissmüller.

Después de una breve estancia en Chicago, Illinois, visitando parientes, fueron hasta Windber, un pueblo minero de Pensilvania. El 3 de septiembre de 1905, nace el hermano pequeño de Johnny, Peter Weissmüller Jr. Unos años después, vuelven a Chicago. Más tarde sus padres se divorcian y su padre vuelve a casarse en 1930.

Desde una temprana edad, Johnny y su hermano mostraron ser buenos nadadores. Las playas del Lago Michigan se conviritieron en su lugar favorito en el verano. Johnny se apunta a la piscinas Stanton Park , donde gana todas las competiciones en categoría junior. Con doce años un sitio en el equipo de natación de la Young Men's Christian Association.

Cuando Weissmüller deja la escuela, empieza a trabajar como botones en el Plaza Hotel de Chicago, mientras entrena para los juegos Olímpicos con su entrenador William Bachrach en el Illinois Athletic Club. Hizo su debut como amateur el 6 de agosto de 1921, ganando su primera carrera Amateur Athletic Union en las 50 yardas estilo libre.

Aunque Johnny había nacido fuera de Estados Unidos, miente y dice que su lugar de nacimiento es Windber, Pensilvania, y da como fecha de su nacimiento la de su hermano menor, Peter Weissmüller. Esto le asegura su elegibilidad para competir como parte del equipo de natación de los Estados Unidos de América, y fue un tema crítico para la emisión de su pasaporte estadounidense.

El 9 de julio de 1922, Weissmüller rompe el récord mundial de Duke Kahanamoku en los 100 metros estilo libre, con una marca de 58,6 s, la primera vez que se bajaba del minuto. El 24 de febrero de 1924, gana la medalla olímpica en los Juegos Olímpicos de París en esa distancia, batiendo al propio Kahanamoku. También consigue la medalla de oro en los 400 metros estilo libre y en relevos 4x200 m estilo libre.

Como miembro de equipo estadounidense de waterpolo, también gana una medalla de bronce. Cuatro años después, en Juegos Olímpicos de 1928 en Ámsterdam, gana otras dos medallas de oro.

En total, durante toda su carrera, consiguió cinco medallas de oro olímpicas, una de bronce, ganó 52 campeonatos naciones de los Estados Unidos y estableció 67 records mundiales. Johnny Weissmüller nunca perdió una carrera y se retiró de su carrera en la natación amateur invicto.

En 1929, Weissmüller firma un contrato con la marca de ropa interior para hombre BVD para ser modelo y representante. Viaja por todo los EE.UU. haciendo espectáculos de natación, distribuyendo folletos de promoción de la marca de ropa y firmando autógrafos. Ese mismo año, hace sus primeras apariciones en el cine en un película Glorifying the American Girl y en el corto Crystal Champions.

Su carrera cinematográfica realmente empieza cuando firma un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y hace el papel de Tarzán en Tarzán de los monos (1932) dirigida por W.S. Van Dyke. La película tiene un gran éxito, incluso el autor de las novelas de Tarzán, Edgar Rice Burroughs, está encantado con la elección del actor.

Weissmüller protoganiza seis películas de Tarzán para la MGM junto a la actriz Maureen O'Sullivan en el papel de Jane. Las tres últimas películas cuentan con la participación de Johnny Sheffield como Chico. En 1942, Weissmüller ficha por los estudios RKO y filma otras seis películas de Tarzán. Sheffield aparece como Chico en las cinco primero de estas películas y en las cuatro últimas es Brenda Joyce quien interpreta a Jane.

En total, Weissmüller hizo doce películas de Tarzan, en las que se estima que ganó dos millones de dólares y se convirtió en el más conocido de los actores que interpretaron el personaje de Tarzan.

Cuando finalmente deja el papel, firma un contrato con Columbia Pictures para interpretar a Jungle Jim. Weissmüller hizo trece películas de Jungle Jim entre 1948 y 1954. Después, tres películas más ambientadas en la jungla interpretándose a si mismo.

En 1955, toma el papel Jungle Jim para la serie de televisión de la productora Screen Gems. La serie dura un total de 26 episodios, que han sido repuestos numerosas veces en televisión.

Sus películas fueron prohibidas en la Alemania Nazi debido a sus orígenes judíos.

Weissmüller tuvo un total de cinco esposas: la cantante Bobby Arnst (casado en 1931, divorciado en 1933), la actriz Lupe Vélez (casado en 1933, divorciado en 1939), Beryel Scott Ginter (casado en 1939, divorciado en 1948), Allenne Gates (casado en 1948, divorciado en 1962) y Maria Brock Mandel (casado en 1963, hasta su muerte en 1984).

Con su tercera mujer, Beryl, tuvo tres hijos Johnny Scott Weissmüller (o Johnny Weissmüller, Jr., también actor, nacido el 23 de septiembre de 1940, fallecido el 27 de julio de 2006), Wendy Anne Weissmüller (nacida el 1 de junio de 1942) y Heidi Elizabeth Weissmüller (nacida el 31 de julio de 1944, fallecida el 19 de noviembre de 1962).

A finales de años 50, Weissmüller vuelve a Chicago y funda una compañía de piscinas. También presta su nombre para otros ,negocios, pero no le reportan grandes éxitos. Se retira en 1965 y se traslada a Fort Lauderdale, Florida, donde fue el Presidente Fundador del International Swimming Hall of Fame.

En 1970, asiste a los Juegos de la Mancomunidad en Jamaica, que presidía la Reina Isabel II.

Weismuller vive en Florida hasta finales de 1973, cuando se va a vivir a Las Vegas, Nevada, donde trabajó por un tiempo de relaciones públicas del MGM Grand Hotel. En 1974 se rompe la cadera y durante la hospitalización descubre que tiene problemas de corazón.

En 1976 aparece por última vez en un pélícula, Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood. Ese mismo año, hace su última aparición en público cuando es incluido en el Body Building Guild Hall of Fame.

Tras dos derrames cerebrales entre 1976 y 1978, estableció su residencia definitiva en Acapulco (México) donde se rodó su última película de Tarzán.

El 20 de enero de 1984, Johnny Weissmüller muere de un edema pulmonar. Es enterrado en el cementerio Valle de la Luz de Acapulco.

Johnny Weissmüller tienen una estrella el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6541 de Hollywood Boulevard en Hollywood, California.

Salma Hayek


Salma y su hija Valentina Paloma.


Salma Hayek Jiménez (nacida el 2 de septiembre de 1966) en Coatzacoalcos, Veracruz, México es una actriz de teatro, cine y televisión mexicana nominada al premio Oscar.

Sus padres son el político y hombre de negocios Sami Hayek Domínguez, y la cantante de ópera Diana Jiménez.

Estudió Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana, pero dejó sus estudios universitarios por los de actuación. Su primer trabajo artístico fue en la obra Aladino y la lámpara maravillosa, donde la vio un productor de televisión que le ofreció un papel en su primera telenovela Un Nuevo Amanecer en Televisa. Su baja estatura causó que su segundo papel fuera de protagonista en la telenovela Teresa, la cual fue un gran éxito con audiencias de 61%[1].

A pesar de su gran éxito, decidió dejarlo todo en México y volver a empezar en Estados Unidos. Estudió actuación en Los Ángeles, California y obtuvo pequeños papeles en algunas películas menores y programas de televisión por cable. Su primer gran papel fue en la película Desperado con Antonio Banderas. El director de la película, Robert Rodríguez, la eligió para actuar de nuevo con Banderas en Four Rooms, Spy Kids y la secuela de Desperado (Once Upon a Time in México, además de From Dusk Till Dawn con George Clooney. Ha actuado en otras películas con Penélope Cruz, Mike Myers, Will Smith, Matt Damon, Pierce Brosnan y su pareja por varios años, Edward Norton. En el 2002 se presentó su película Frida sobre la pintora mexicana Frida Kahlo. El trabajo de varios años de su compañía de producción (Ventana Rosa) resultó en 6 nominaciones al Oscar incluyendo el de Mejor Actriz para Hayek. La película obtuvo 2 premios (Maquillaje y Música Original).

Desde 2004 su rostro es el estandarte de Avon;
anteriormente lo había sido para Revlon en 1998. Además es considerada una de las actrices mejor vestidas de Hollywood.

En marzo de 2007 se da a conocer que está embarazada y comprometida con el empresario francés François-Henri Pinault, cuya firma es propietaria de Gucci e Yves Saint Laurent.

El viernes 21 de septiembre de 2007, da a luz en un hospital de Los Angeles, California a una niña a la que bautiza con el nombre de Valentina Paloma Pinault Hayek, que pesó 3 kilos con 374 gramos.

María Conchita Alonso



María Conchita Alonso, actriz y cantante cubana nacionalizada venezolana nacida el 29 de junio de 1957 en Cienfuegos, Cuba y bautizada como María Concepción Alonso Bustillos. Nacionalizada Estadounidense el 20 de agosto del 2007.

Con su familia emigró a Venezuela a los cinco años de edad por su oposición al régimen comunista implantado por Fidel Castro en su país natal, Cuba. Saltó a la fama con los concursos de belleza. En 1973, a los 16 años, obtuvo en Lisboa (Portugal) el "
Princesita Joven del Mundo"
.

Dos años después representó al Distrito Federal en el "
Miss Venezuela 1975"
, celebrado en "
El Poliedro"
, de Caracas, el 9 de mayo de 1975. Quedó como primera finalista. La ganadora fue Maritza Pineda Montoya (Nueva Esparta). María Conchita asistió al concurso "
Miss Mundo 1975"
, celebrado en el Royal Albert Hall, de Londres (Inglaterra), el jueves 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las 7 finalistas. Quedó en séptimo lugar. El evento lo ganó Wilnelia Merced Cruz (Puerto Rico).

Al llegar a Venezuela desarrolló una ascendente carrera como actriz de TV. Intervino en diversas telenovelas de Radio Caracas Televisión, RCTV, Canal 2 de Caracas. Alonso era uno de los personajes predilectos de las revistas de farándula de la época, entre ellas "
Venezuela Gráfica"
, "
Venezuela Farándula"
, "
Ronda"
, "
Momento"
, "
Variedades"
, "
Páginas"
y "
Élite"
. De la mano del compositor Rudy La Scala decidió probar suerte en el mundo del canto con su primer disco, "
Ámbar"
, con el que se dio a conocer, de allí grabó temas como "
Acaríciame"
, "
La loca"
y otros más que la catapultaron al estrellato internacional. En 1982 decidió emigrar a Estados Unidos, a Los Ángeles, para concretar su sueño de "
conquistar"
Hollywood.

Tuvo bastante éxito en esa difícil y competiva industria del cine. Más tarde grabó nuevos discos, con temas como "
Y es que llegaste tú"
y "
Otra mentira más"
, que nuevamente la colocarían en las posiciones principales de las carteleras musicales del mundo latinoamericano. Por ahora reside en ese país de Norteamérica, donde acaba de ser nueva ciudadana norteamericana y participa en la exitosa serie Amas de casa desesperadas como la madre de Eva Longoria y protagonizó un escándalo al ser fotografiada sin ropa interior en una playa de Miami;
ella solo dijo a los medios que sigue siendo bella, que no le importan los años. Uno de sus más recientes trabajos ha sido en la película Material Girls y políticamente se le conoce como una tenaz opositora de Fidel Castro y Hugo Chávez. En una ocasión dijo que sueña con un mundo libre de los Castro y los Chávez.

Margarita Xirgu



La actriz catalana nace en Molins del Rei el 18 de julio de 1888. En ese mismo año se inaugura en Barcelona la primera Exposición Universal que se celebraba en España. También tiene lugar, en Barcelona, el congreso constituyente de la Unión General de Trabajadores.

Introductora del mejor teatro europeo de su tiempo: Pirandello, D’Anuncio, Wilde, Shaw, Rice…, Margarita supo afrontar los riesgos de interpretar a Mariana Pineda, Marianela, La corona, Divinas Palabras, etc. En su lista de autores españoles están: García Lorca, Galdós, Azaña, Valle-Inclán, Unamuno, Benavente, Eduardo Marquina, J. Ortega y Gasset, Alberti… Junto a Rivas Cherif, da vida a los personajes de nuestra dramaturgia del Siglo de Oro. El maestro Enrique Díaz Canedo afirma que «ha habido dos grandes momentos en el teatro español que han tenido como máximos exponentes a Maria Guerrero y a Margarita Xirgu. No obstante, la Xirgu fue la única que alcanzó la dimensión intelectual del teatro». Y decía Pirandello: «…el cine, con todos sus recursos, es incapaz de producir un fenómeno de sensibilidad como el que consigue esta formidable actriz española».

La Xirgu, de personalidad apasionante, siguió los pasos marcados por su profundo deseo de convertirse en actriz, alcanzando el máximo nivel de triunfo personal y de fama. Con la obra de Zola, Teresa Taquín (1906), cumple su deseo, además de iniciarse con honores en su puesta de largo sobre el escenario. Málaga será la primera ciudad donde Margarita interprete una obra en castellano. Desde aquí partirá hacia Canarias, Buenos Aires y Chile. A su regreso, y tras presentarse en el madrileño teatro de la Princesa (1914), la crítica la señala como «alta y generosa renovadora de nuestra escena». Obtiene sucesivos éxitos representando a Mariana Pineda —con diseños realizados por Salvador Dalí— (1927), Yerma (1934) y Rosita la soltera (1935), de Federico García Lorca;
en esta última, Federico y Margarita vivirán una noche triunfal. Desde el día del estreno de Rosita la soltera, la actriz recibe diariamente un ramo de flores sin tarjeta ni remitente, que gentilmente les enviaban las floristas de las Ramblas barcelonesas.


Margarita Xirgu, guía de Federico García Lorca en América latina, está fuera de nuestro país cuando la guerra civil española es anunciada en todo el mundo. Como un rumor sordo, seguramente, le alcanzaría el eco de una terrible noticia;
nadie lo cree hasta que se confirma. En un desgranado balance de nombres de hombres muertos tiene conocimiento de la muerte de Federico. Para ella será un trauma irreparable. «No he podido —decía— creer en su muerte… Me aferro a la ilusión que Federico vive, porque vive en mi esperanza…». Margarita se exilia de España voluntariamente. En su trayectoria profesional, asumido su destino como actriz, contribuye al enriquecimiento cultural de los países hispanoamericanos y a honrar la memoria de Federico. Estrenará en Buenos Aires, en la sala Avenida, la obra póstuma de Lorca, La casa de Bernarda Alba (8 de marzo de 1945). Al acabar la representación, el público del «todo Buenos Aires» estalló delirante en aplausos y vítores emocionados en honor del poeta y de la actriz. Entre los innumerables admiradores de Margarita Xirgu estaba Rafael Alberti. Él dijo de ella, «Yo soy un admirador ferviente de Margarita Xirgu. Soy un religioso fanático del Arte, y en el Templo del Arte, entre los muchos altares que en él se erigen, encuentro siempre el de la Xirgu y ante él, muchas veces inclino mi rodilla… Margarita es, no ya una artista maravillosa sino una esclava, una servidora de su religión». Margarita se dedicó a la formación de nuevas generaciones de actores, y llevó cabo un antiguo proyecto con la fundación de una Escuela de Arte Dramático. A la primera generación de estos actores pertenece el nombre de Alberto Closas. Margarita residió en Argentina y Uruguay. En Montevideo, Uruguay, dirigió la Escuela Dramática Municipal. Un importante acontecimiento en su vida fue la puesta en escena de Hamlet, en versión de María Legarraga de Martínez Sierra (verano de 1933), en Inglaterra (Cuadernos, 1989, 147), donde haría el papel del príncipe de Dinamarca. Después de una exitosa y larga carrera, dejaría vacío el escenario de la vida para siempre el 25 de abril de 1969. La «admirable creadora», como la definió Federico, había cumplido su sueño de ser actriz. Consiguió llenar con su voz, su figura y su expresión apasionada, la bella sombra desgraciada, médula y símbolo de la libertad.



Amelia De la Torre y Margarita Xirgu en Santiago de Chile en el 1.941.

Laura Linney




Nació el 5 de febrero de 1964 en Nueva York (EEUU)

Terminó sus estudios de interpretación en 1986, aunque en el año 1986 se inscribió en la Juilliard de Nueva York para ampliar sus conocimientos interpretativos.

Sus primeros pasos como actriz los da en el teatro (algo a lo que ya estaba familiarizada ya que su padre era dramaturgo profesional y era asiduo a Broadway).

Debutó en el cine a comienzos de los años 90, con pequeños papeles, en películas como: "
El aceite de la vida"
, "
Dave, presidente por un día"
o "
En busca de Bobby Fisher"
.
La película "
Un golpe del destino"
(1994), junto a Gabriel Byrne y Steve Martin, significa su primer papel protagonista.

Es a partir de este momento (en la segunda parte de la decada de lo 90) cuando Laura Linney empieza a ser reconocida como un buena actriz, y su rostro comienza a ser familiar dentro de Hollywood gracias a títulos como: "
Las dos caras de la verdad"
, "
Poder absoluto"
o "
El show de Truman"
.

Y es con la película "
You Can Count on Me (Puedes contar conmigo)"
(2000) con la que logra su primera nominación a los Oscar y a los Globos de Oro como mejor Actriz. Este es el punto de inflexión de una actriz que poco a poco ha hido escalando para convertirse hoy día en una de las mejores actrices presentes y futuras.

jejejeje ya vamos en las mas modernas, ;
)

Toni Collette



Toni Collette (n. 1 de noviembre de 1972), es una actriz australiana nominada al premio Oscar.

Toni Collete es hija de Bob Collette, camionero, y de Judy Collette, trabajadora de una empresa de mensajería. Es la mayor de tres hermanos. Toni comenzó su carrera como actriz en el instituto, apareciendo en diversas obras teatrales estudiantiles. Posteriormente, se matriculó en el Instituto de Arte Dramático Nacional de Sidney, en donde tras estudiar dos cursos abandonó para comenzar a interpretar representaciones teatrales.

Saltó a la fama al protagonizar "
La boda de Muriel"
(1994), una fábula social en tono de amarga comedia dirigida por P. J. Hogan. Para el papel tuvo que engordar en breves semanas más de 18 kilos. En esa época tenía 22 años. Por esta película consiguió ser nominada al Globo de Oro como mejor actriz de comedia.

Más tarde, la actriz australiana logró debutar en Hollywood, compartiendo protagonismo con Gwyneth Paltrow y David Schwimmer en “Mi desconocido amigo” (1996), dirigida por Matt Reeves. Tras aparecer en películas como “Emma” (1996), adaptación de la novela de Jane Austen que dirigió Douglas McGrath, o “Velvet Goldmine” (1998), film dirigido por Todd Haynes, Toni intervino en “El sexto sentido” (1999), película de M. Night Shyamalan que se convirtió en la sensación del año. Por este último título sería nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto, aunque la estatuilla sería para Angelina Jolie por “Inocencia interrumpida”.


Toni Collete, que es vegetariana, practica yoga y le encanta realizar viajes espirituales a la India, contrajo matrimonio en enero del año 2003 con Dave Galaffasi. Anteriormente fue pareja sentimental del actor Jonathan Rhys-Meyers, su compañero de reparto en "
Velvet Goldmine"
(1998).

Joan Allen



Joan Allen (n. Rochelle, Illinois, 20 de agosto de 1956) es una actriz estadounidense.

Joan Allen nació el 20 de agosto de 1956 en Rochelle, Illinois, en cuya universidad -The Eastern Illinois University- conoció a John Malkovich, quien la invitó a ir a Chicago para sumarse a la Stteppenwolf Theatre Company con la cual Joan estrenó And a Nightingale. El éxito de público le permitió a acceder a unas producciones dirigidas por Wallace Shawn. En 1985, año en el que debutó en la televisión con la serie Evergreen, Joan participó en The Marriage of Bette and Bo. Francis Ford Coppola en Peggy Sue se casó (1986) le dio su primera oportunidad en el cine.

Satisfecho con el trabajo de la actriz, Coppola le encomendó el papel de Vera Tucker en Tucker: un hombre y su sueño (1988), película con la cual quedó confinada durante años al estereotipo de la buena esposa, capaz de sostener las riendas de la familia. Jeff Bridges encarnó a su marido y Christian Slater . A mediados de ese año, Joan se casó con Peter Friedman.

Para entonces Joan era una figura de la escena de Broadway. Había ganado el Premio Tony con Burn This (1987), optando al año siguiente al premio por The Heide Chronicles, donde defendió una papel verídico en las antípodas de su imagen cinematográfica: Heidi Holland.

Durante unos años partipó escuetamente en cintas como En busca de Bobby Fisher (1993) y Amor loco (1994). En 1995 Oliver Stone le propició una oportunidad de lucimiento en Nixon, en la cual Joan caracterizó a Pat Nixon como una mujer manipuladora, fría y distante que tenía bajo sus órdenes a su marido. Joan recibió una candidatura de la Screen Actors Guild y al Oscar a la mejor actriz de reparto.

Al año siguiente repitió por su interpretación de Elizabeth Proctor, una mujer embarazada que al defender el honor de su marido le condena involuntariamente a muerte, en El crisol, adaptación de Las brujas de Salem, pieza teatral de Arthur Miller contra el McCarthysmo y que contenía un soterrado discurson sobre la importancia de decir la verdad.

En 1997 accedió a su primer protagonista en La tormenta de hielo, en la cual se puso en la piel de Elena Hood, una mujer insatisfecha de un marido infiel (Ben: Kevin Kline), unos hijos (Paul y Wendy: Tobey Maguire y Christina Ricci) que pasan de ella, cleptómana y que es incapaz de vengarse de su traición, por más que decida dar término a la relación conyugal. Joan completó el año con una intervención en Cara a cara.

En 1998 volvió a coincidir con Tobey Maguire en Pleasantville, en la que de nuevo defendió el papel de una aplicada ama de casa llamada Bety Parker, cuyos hijos (David y Jennifer:Maguire y Reese Witherspoon) la sacan de su total ignorancia sobre los placeres del sexo -incluyendo la masturbación- y que se atreve a subvertir el orden mccarthysta y rígido de la comunidad al iniciar un romance con Mr. Johnson Jeff Daniels. Varias asociaciones de críticos la premian por su trabajo, pero Joan por muy pocos votos no logró figurar entre las candidatas al Oscar.

Al transgreder su rol habitual, Joan empezó a acceder a otro tipo de papeles, como el que representó en Candidata al poder, donde volvió a medirse las caras con Jeff Bridges y Christian Slater. La senadora Laine Hanson supuso una ocasión especial de promoción para Joan, ya que su personaje era una política independiente, juzgada por su pasado presuntamente amoral y por haber cambiado de filas al defender el derecho al aborto, pero que también había cometido errores en su vida como traicionar a su mejor amiga con su marido. Finalmente Laine Hanson vencía a sus oponentes y se hacía con el cargo de vicepresidenta del país. Joan obtuvo una candidatura al Oscar a la mejor actriz.

Desde entonces, Joan se convirtió en una secundaria de lujo en filmes comerciales como El mito de Bourne -donde desempeñaba el papel de miembro de la CIA- y protagonista de cintas minoritarias como El diario de Noa, Yes y Más allá del odio.

Joan tiene pendiente de estreno Bonneville, Good Sharma así como la filmación de Purshers Needed -producida por ella misma- en la que tiene de compañeras a Brenda Blethyn y Maggie Smith.

Brenda Blethyn




Brenda Blethyn (Kent, 20 de febrero de 1946), actriz británica.

Brenda Blethyn nació el 20 de febrero de 1946 en Kent, Reino Unido. A los veinte años inició su carrera en la British Rail y tomó clases en The Guildford School of Acting en Guildford en Sussex. Durante los años setenta trabajó asiduamente en la compañía nacional del teatro.

En los años ochenta trabajó en la BBC en varias adaptaciones de William Shakespeare como el El rey Lear, un repertorio clásico que incluía papeles como Cordelia o, ya fuera del ámbito del autor de Hamlet, Juana de Arco.

El cine apenas se acordaba de su nombre, aunque se le recuerdan un par de intervenciones. En La maldición de las brujas (1989), adaptación de la novela de Roald Dahl, interpretó a la Señora Jenkins, una mujer que consistía todos sus caprichosos a su hijo glotón, transformado por la acción de unas brujas en un ratón. Unos tres años más tarde Robert Redford la escogió para el papel de madre de Brad Pitt en El río de la vida (1992).

Mike Leigh le ofreció la oportunidad de su vida en Secretos y mentiras donde icorporó a Cynthia, una mujer que fue madre a los dieciséis años y que creció cuidadando de su hermano menor, tras quedarse huérfano. Tras años ocultando su traumática experiencia al dar en adopción a la niña que tuvo (Hortense), ésta se presenta en su vida para conocer de cerca sus raíces, y entablar relación con ella. Cynthia, tras un ataque de pánico, decidía dar una oportunidad a Hortense, descubriendo para su asombro que ésta tenía su piel negra. Durante el cumpleaños de su hermano, Cynthia la daba a conocer a toda la familia, incluyendo a su otra hija, destapando todos los secretos y mentiras que anidaban en su vida. Brenda se llevó la plama de oro a la mejor actriz en el Festival de Cannes. Meses más tarde recogía el Globo de Oro a la mejor actriz de drama en una noche en la que por culpa de los nervios se le rompió el broche de su vestido. A finales de enero Brenda era candidata al Oscar a la mejor actriz -y que perdió frente a Frances McDormand. En marzo se alzaba con el BAFTA a la mejor actriz.

De esta manera Brenda abrió una nueva etapa en su carrera, asociando su imagen en varias ocasiones a las clases obreras y populares. Así en La noche de las chicas encarnó a Dawn una empleada de una fábrica, enferma de cáncer que antes de morir realizaba un viaje a Las Vegas con su mejor amiga (Julie Walters). En Little Voice defendió el papel de Mari, una madre egoísta, capaz de explotar las cualidades como cantante de su hija, y que se pasaba el día alcohilizada. Su trabajo fue recompensada con unas candidaturas a los Globos de Oro, a los Oscar y los BAFTA que acabaron en las manos, respectivas, de Lynn Redgrave y Judi Dench.

Al año siguiente cambió de registro en RKO 281, donde hizo un despiadado retrato de Louanne Parsons, una colimnista de Los Angeles, decidida a truncar la carrera de los artistas -entre ellos Orson Welles- para atajar el izquierdismo que anidaba en Hollywood.

En 2000 obtuvo uno de sus mayores éxitos comerciales con El jardín de la alegría, en la que le tocó en suerte una viuda que tras el fallecimiento de su marido reemprendía su vida...plantando marihuana, y distribuyéndola entre los habitantes del pueblo.

En los años siguientes ofreció variaciones de sus papeles más característicos en cintas como Funeraras S.A. o Sonny, debut en la realización de Nicolas Cage. Una parte importante de la crítica puso reparos a su histrionismo.

En 2005 revivió los laureles perdidos con una candidatura al BAFTA por Orgullo y prejuicio, en la que interpretó a la Señora Merry, una mujer vulgar sin modales empeñada en casar a sus cinco hijas, aunque fuese a costa de poner en evidencia a las más refinadas de ellas, Jane y Lizza.

Jamie Lee Curtis




Jamie Lee Curtis (n. 22 de noviembre de 1958) es una actriz estadounidense, doble ganadora de los Globos de Oro y una afamada escritora de cuentos infantiles. Aunque inicialmente fuera conocida como "
La reina del grito"
por sus continuados roles en muchas películas de terror en sus primeros años, Curtis ha trabajado como actriz en diversos géneros. Casada con el actor Christopher Guest (Baron Haden-Guest) fue nombrada Baronesa Haden-Guest y, por lo tanto, posee el título de Lady Haden-Guest, aunque nunca lo ha usado cuando se encuentra en Estados Unidos.

Curtis nació en Los Ángeles, hija de dos actores conocidísimos Tony Curtis y Janet Leigh. Los abuelos paternos de Jamie eran inmigrantes judíos de origen húngaro. Tony y Janet se divorciaron en 1962 y la actriz se volvería a casar con Robert Brandt. Jamie tenía una hermana mayor Kelly Curtis, también actriz, y diferentes hermanastros (todos de los matrimonios de su padre), como Alexandra, Allegra, Ben, y Nicholas Curtis (que murió en 1994 a causa de una sobredosis).

Curtis fue cuidado por los dos padres. Estudió en la Beverly Hills High School, aunque se graduara en Choate Rosemary Hall. Volvería a California en 1976 para estudiar en la Universidad del Pacífico en Stockton, California. Es allí donde Jamie encontraría el camino de la interpretación.


Curtis no podía comenzar mejor. Con tan solo 20 años, debutaría de la mano de John Carpenter en el clásico del terror de 1978 Halloween, en el papel de la canguro Laurie Strode. La película fue un éxito sin precedentes y fue considerada una de las mejores películas independientes de su tiempo, consiguiendo el status de clásico del terror. A partir de ese momento, Curtis sería escogida para diferentes películas de terror, hecho por el que se ganaría el apodo de "
scream queen"
. Su siguiente proyecto mayor después de Halloween volvería a ser con Carpenter: La niebla. Continuaría con Prom Night, una producción modesta canadiense por la cual Curtis ganaría una nominación al premio Genie, aunque recibiría críticas negativas por su interpretación. La misma crítica negativa recibiría con su siguiente proyecto El tren del terror, estrenada en 1980.

A pesar de que protagonizaría la secuela de Halloween y otras películas de terror, en 1983 Curtis daría un giro radical con su intervención en la comedia Entre pillos anda el juego con lo ue empezaría a entrar en mundo de la comedia. Su bis cómica se acabaría asentando con su participación en Un pez llamado Wanda. Posteriormente ganaría el Globo de Oro por su participación en Mentiras Arriesgadas.

Su última intervención ha sido la producción de Walt Disney Ponte en mi lugar (2003), junto a Lindsay Lohan. La película fue rodada en el Palisades High School, cerca de los hogares infantiles de Curtis y Guest. Por esta actuación, Curtis sería nominada al Globo de Oro como mejor actriz de musical o comedia.

En octubre de 2006, Curtis dijo en Access Hollywood que estaba cerca el momento en el que se iba a retirar de su carrera para dedicarse a su familia. De todas maneras, aún volvería en 2007 para interpretar la siguiente película de Disney South of the Border, junto a Piper Perabo.

Curtis hizo su debut en TV en un capítulo de Columbo, aunque su mayor logro sería el protagonismo junto a Richard Lewis de la sit-com Anything But Love. Su papele de Hannah Miller le hizo ganadora del Globo de Oro y el People's Choice Award. También consiguió otra nominación a los Globos de Oror por su trabajo en la adaptación de la obra de Wendy Wasserstein Las crónicas de Heidi. Más recientemente, Curtis protagonizó el telefilm de la CBS Nicholas' Gift, por la que recibió una nominación a los premios Emmy. Curtis también apareció en Buck Rogers.

Trabajando con la ilustradora Laura Cornell, Curtis ha escrito numerosos libros infantiles de gran aceptación.

Sammy Davis, Jr.



Sammy Davis, Jr. (8 de diciembre de 1925 – 16 de mayo de 1990), bailarín, cantante, multi-instrumentista (tocaba el vibráfono, la trompeta y la batería);
comediante y actor estadounidense.

Nació en Harlem, Nueva York, hijo de Elvira Sánchez, de la que se cree que era una bailarina de Puerto Rico con ascendentes cubanos, y de Sammy Davis, Sr., un artista afroamericano;
los dos formaban pareja de baile de vaudeville. Durante sus primeros tres años estuvo básicamente a cargo de su abuela y, cuando sus padres se separaron, para no perder su custodia, el padre se lo llevó de gira. De él y de su tío Will Mastin aprendió a bailar, terminando por formar con ellos el Will Mastin Trio.

Aunque constantemente protegido por Mastin y su padre de los ataques racistas, durante su alistamiento en el ejército norteamericano en el periodo de la Segunda Guerra Mundia, Davis sufrió inevitablemente el ser objeto de fuertes prejuicios raciales. Esta situación, constante a lo largo de buena parte de su carrera, conseguió ser suavizada por su talento artístico, mediante su participación en un grupo de espectáculo dentro del ejército.

Al terminar la guerra regresó a su actividad como bailarín y empezó a conseguir popularidad. Sufrió un accidente el 19 de noviembre de 1954 en San Bernardino que lo tuvo al borde de la muerte y que paralizó su carrera;
como consecuencia del mismo perdió su ojo izquierdo.

Durante su estancia en el hospital, Davis se convirtió al judaísmo, en base a las similitudes encontradas entre los judíos y la raza negra.

El 19 de noviembre de 1960, tras un bullado romance, contrajo matrimonio con la actriz sueca May Britt, esta unión interracial ocurrió en plena época de disturbios raciales. El matrimonio duró ocho años y tuvieron un hijo. La unión se deshizo despúes de que Britt sorprendiera a Sammy Davis Jr en un romance con Lola Falana.

Después de su separación, Sammy Davis Jr. tuvo largos periódos de inestabilidad emocional que lo llevó varias veces a estar a punto de suicidarse y a renegar de sus caracteres raciales.

Cuando cerca del final de su vida Sammy Davis Jr. aceptó un premio de la comunidad negra en un evento televisivo, le agradeció a Jesús haberlo hecho posible. El resultado fue de disgusto en la comunidad judía, hasta que Davis dijo que sus palabras fueron por la emoción del momento y que no tenían nada que ver con sus creencias personales.[cita requerida]

Davis murió en Beverly Hills, California, el 6 de mayo de 1990 por complicaciones de su cáncer de garganta, a la edad de 64 años. Fue sepultado en el cementerio "
Forest Lawn Memorial Park Cemetery"
en Glendale, California al lado de su padre y de Will Mastin.

En 2001 fue honrado con un Grammy, Grammy Lifetime Achievement Award.

May Britt

Mary y Sammy Davis Jr.

May Britt, actriz de origen sueco cuyo nombre verdadero es Maybritt Wilkens (nacida el 22 de marzo de 1933, en Lidingö, Suecia), en la década de los 50 tuvo una breve carrera en Italia primeramente y luego en EE. UU. Es famosa por haber protagonizado el enlace matrimonial interracial con el actor y bailarín negro Sammy Davis, Jr. en 1960.

Maybritt Wilkens despúes de estudiar fotografía, trabajó como asistente de fotografo para cine, en donde fue descubierta en un casting por los directores de cine italiano Carlo Ponti y Mario Soldati en 1951, en un viaje realizado a Suecia. La belleza, simpatía y especial carisma de Britt fueron los argumentos de la elección . Ellos le ofrecieron un papel en el film "
Jolanda, la hija del corsario negro"
.

May Britt como sería conocida profesionalmente, se radicó en Roma-Italia donde trabajó en varios films de sus descubridores en la productora Cinecittà Productions hasta 1956.

Aconsejada y respaldada por Ponti, viajó a Hollywood, USA, donde fue rápidamente acogida e hizo su primera aparición junto a Marlon Brando en el film The Young Lions en 1958 y "
El angel azul"
, un remake del original interpretado por Marlene Dietrich ese mismo año. En 1959, despúes de un año de matrimonio se separó de su primer marido, Ed Gregson.

Su carrera parecía muy prometedora en los ambientes hollywodenses hasta que conoció y se enamoró del actor y comediante Sammy Davis, Jr. en 1959 en una comisaria del estudio. Su romance levantó encendidas protestas reciales que frenaron su carrera.

Previamente se convirtió a la religión que había adoptado Sammy Davis Jr., el judaísmo, ignorando todos lo ataques de la prensa;
luego y manteniendo una actitud desafiante, contrajo matrimonio con el actor de color, que fue duramente atacado desde los medios de comunicación, el 19 de noviembre de 1960.

Dado el ambiente racista que predominaba en Hollywood, May Britt se retiró del escenario artístico. Su enlace tuvo muchas trabas legales hasta que las leyes anti-racistas fueron derogadas.

El enlace duró 8 años y tuvo una hija además de adoptar otros dos niños, todo iba bien hasta que tuvo conocimiento de que su esposo Sammy Davis Jr. tenía un romance oculto con una actriz llamada Lola Farlana. Britt en 1968, pidió el divorcio a pesar de los ruegos del actor.

Intentó retormar su carrera actoral, pero no pudo alcanzar el nivel que tenía a comienzo de los 60, apareciendo en 1977 en el film Haunts y en pequeñas series de TV.

Contrajo matrimonio con Lennart Ringquist y se dedicó a la pintura. Muchas veces ha rechazado hacer aportes biográficos sobre su ex marido ya fallecido.

La expresión latino-hispana "
hacerse la sueca"
que significa ignorar o esquivar una situación comprometedora, proviene de la actitud indiferente de May Britt ante los ataques de corte racista que tuvo que soportar.

May Britt

Mary y Sammy Davis Jr.

May Britt, actriz de origen sueco cuyo nombre verdadero es Maybritt Wilkens (nacida el 22 de marzo de 1933, en Lidingö, Suecia), en la década de los 50 tuvo una breve carrera en Italia primeramente y luego en EE. UU. Es famosa por haber protagonizado el enlace matrimonial interracial con el actor y bailarín negro Sammy Davis, Jr. en 1960.

Maybritt Wilkens despúes de estudiar fotografía, trabajó como asistente de fotografo para cine, en donde fue descubierta en un casting por los directores de cine italiano Carlo Ponti y Mario Soldati en 1951, en un viaje realizado a Suecia. La belleza, simpatía y especial carisma de Britt fueron los argumentos de la elección . Ellos le ofrecieron un papel en el film "
Jolanda, la hija del corsario negro"
.

May Britt como sería conocida profesionalmente, se radicó en Roma-Italia donde trabajó en varios films de sus descubridores en la productora Cinecittà Productions hasta 1956.

Aconsejada y respaldada por Ponti, viajó a Hollywood, USA, donde fue rápidamente acogida e hizo su primera aparición junto a Marlon Brando en el film The Young Lions en 1958 y "
El angel azul"
, un remake del original interpretado por Marlene Dietrich ese mismo año. En 1959, despúes de un año de matrimonio se separó de su primer marido, Ed Gregson.

Su carrera parecía muy prometedora en los ambientes hollywodenses hasta que conoció y se enamoró del actor y comediante Sammy Davis, Jr. en 1959 en una comisaria del estudio. Su romance levantó encendidas protestas reciales que frenaron su carrera.

Previamente se convirtió a la religión que había adoptado Sammy Davis Jr., el judaísmo, ignorando todos lo ataques de la prensa;
luego y manteniendo una actitud desafiante, contrajo matrimonio con el actor de color, que fue duramente atacado desde los medios de comunicación, el 19 de noviembre de 1960.

Dado el ambiente racista que predominaba en Hollywood, May Britt se retiró del escenario artístico. Su enlace tuvo muchas trabas legales hasta que las leyes anti-racistas fueron derogadas.

El enlace duró 8 años y tuvo una hija además de adoptar otros dos niños, todo iba bien hasta que tuvo conocimiento de que su esposo Sammy Davis Jr. tenía un romance oculto con una actriz llamada Lola Farlana. Britt en 1968, pidió el divorcio a pesar de los ruegos del actor.

Intentó retormar su carrera actoral, pero no pudo alcanzar el nivel que tenía a comienzo de los 60, apareciendo en 1977 en el film Haunts y en pequeñas series de TV.

Contrajo matrimonio con Lennart Ringquist y se dedicó a la pintura. Muchas veces ha rechazado hacer aportes biográficos sobre su ex marido ya fallecido.

La expresión latino-hispana "
hacerse la sueca"
que significa ignorar o esquivar una situación comprometedora, proviene de la actitud indiferente de May Britt ante los ataques de corte racista que tuvo que soportar.

Peter Lawford

Eunice Shriver, Ethel Kennedy, Peter Lawford y Joan Kennedy.

Peter Sydney Lawford (7 de septiembre de 1923 – 24 de diciembre de 1984) fue un actor de origen británico miembro del Rat Pack y cuñado de el presidente John F. Kennedy, conocido sobre todo en sus últimos años más por sus actividades como celebridad fuera de las pantallas que por su trabajo como actor. En sus primeros años como profesional (finales de los treinta y hasta los cincuenta) tuvo una presencia constante en la cultura popular y protagonizó bastantes películas muy conocidas.

Nacido en Londres, Inglaterra, el 7 de septiembre de 1923, hijo del héroe de la Segunda Guerra Mundial británico Sir Sydney Turing Lawford y de May Somerville Bunny, vivió su infancia en Francia y comenzó a actuar muy pronto. Se cuenta que su madre lo vestía de mujer hasta los once años. May y Sir Sydney no estaban casados al nacer Peter y el escándalo que ello supuso les incitó a marcharse a América. El joven Peter vivió por todo el mundo junto con sus padres. A causa de estos viajes familiares, Peter nunca fue educado formalmente. Sus carencias educativas le supusieron un lastre durante su vida adulta, pues le provocaron sentimientos de incapacidad como miembro de la familia Kennedy y, en general, en sus relaciones sociales de adulto. En America, Sir Sydney y Lady Lawford fueron tratados como miembros de la realeza entre la gente bien de su nuevo vecindario de Palm Beach, Florida, y eran siempre invitados a actos sociales. Peter se hirió gravemente cuando niño en un brazo con una puerta de cristal. Se consiguió salvarle el brazo, pero las heridas le incordiaron durante el resto de su vida y el brazo quedó ligeramente deformado. La herido fue considerada los suficientemente grave para que gracias a ella pudiese librarse de ser alistado en la Segunda Guerra, lo que a la postre le serviría para encauzar su carrera ante la carencia en Hollywood de actores americanos que sí habían sido alistados.

Antes de la guerra, Lawford había sido contratado por los estudios MGM. Una vez hecho esto, su madre, May, insistió al director de los estudios, Louis B. Mayer, para que la pagase un salario como ayudante de Peter. Mayer no aceptó y Lady Lady repuso que su hijo era homosexual y que necesitaba ser supervisado. Cuano Lawford se enteró de estas artimañas, sus relaciones con su madre empezaron a enfriarse. El primer papel importante de Lawford en el cine fue en A Yank At Eton (1942).

Pernilla August



Pernilla August (Mia Pernilla Hertzman-Ericson) n. 13 de febrero de 1958, Estocolmo.

Actriz de teatro, cine y directora de cortometrajes sueca. Debutó internacionalmente en el film Fanny y Alexander en 1982. Ha recibido numerosos premios suecos e internacionales por su trabajo profesional
Desde pequeña manifesto interés y talento por la actuación, por lo que sus padres la inscribieron en la escuela infantil de teatro Vår Teater, a los ocho años de edad. Durante todo su período escolar continuó participando en distintas obras como actriz aficionada. En 1975 consiguió un pequeño papel en el filme sueco Giliap.

Terminados sus estudios comenzó a trabajar como asistente de niños minusválidos hasta 1979, cuando fue aceptada en la Escuela de actores del Real Teatro Dramático en Estocolmo, llamado Dramatens Elevskola o Scenskolan. Es entonces cuando inicia su carrera profesional, propiamente tal. También ese año se casó con el escritor sueco Klas Ostergren. Egresó de dicha escuela en 1982, continuando en los años 1983 y 1984 en el Teatro Popular (Folkteatern) de la localidad de Gävle.

En 1985 pasó a formar parte del elenco estable del institucional Real Teatro Dramático en Estocolmo, donde tuvo destacados roles en las obras Hamlet, de William Shakespeare y Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, obras dirigidas por Ingmar Bergman. Por su trabajo en la obra Hamlet, recibió el premio a la mejor actriz secundaria otorgado por el London Critics Circle Theatre en 1987.

Amplió su experiencia cinematográfica y en televisión actuando en los filmes Linus eller Tegelhusets hemlighet (1979) de director Vilgot Sjöman, y Tuppen (1981) del director Lasse Hallström. Continuó su carrera participando en series de televisión y filmes.

En 1982 el director Ingmar Bergman le ofreció un papel en su filme Fanny y Alexander, lo que significó para ella un gran salto en su carrera. En 1989 se divorcia de Klas Ostergren y en 1991 se casa con el director danés Bille August.

En 1992 recibe el premio la Palma de oro del Festival Internacional de Cine de Cannes como Mejor actriz en el filme Las mejores intenciones del director Bille August, donde actua el rol de madre de Ingmar Bergman. También en Suecia recibió el mismo año, el premio Escarabajo de Oro (Guldbagge) otorgado por el Instituto Cinematográfico Sueco (Svenska Filminstitutet) por el mismo filme.

La actriz considera a Ingmar Bergman como muy importante en toda su carrera, al abrirle posibilidades de prestigio internacional, manifestando que fue la obra Gritos y susurros (1972) de Bergman, como una de las películas que la decidieron a seguir la carrera de actriz.

Actuaría en Confesiones privadas (Enskilda samtal) (1996) de la actriz y directora noruega Liv Ullmann, por la que fue premiada como la mejor actriz en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. El mismo año participó en el filme Jerusalén de Bille August, basada en la obra homónima de Selma Lagerlof, que sería el último en el cual ambos participarían juntos. En 1997 se divorcia de Bille August, con quien tuvo tres hijas Agnes, Asta y Alba.

En 1999 tuvo un rol en el filme Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma, rol que repetiría en Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones en 2002.

En 2000 recibe su segundo premio Escarabajo de oro como mejor actriz de reparto en el filme Där regnbågen slutar (1999) del director Richard Hobert. Continuaría su carrera cinematográfica participando en varias producciones suecas e internacionales.

En 2005 dirigió su primer cortometraje, Blindgångare.

Inició su carrera con el seudónimo Pernilla Wallgren, más tarde como Pernilla Östergren y posteriormente como Pernilla August. Los dos últimos apellidos los tomaría de sus dos matrimonios respectivamente.

Su personalidad artística estuvo considerada por Ingmar Bergman con grandes características de inocencia, equilibrio, maternidad, fertilidad y fuerza vital.

Premios:

1º Premiada por el London Critics Circle Theatre Award (Drama Theatre) como la mejor actriz secundaria por su rol en la obra teatral Hamlet en 1987.

2º Ganadora del premio Escarabajo de Oro (Guldbagge) otorgado por el Instituto Cinematográfico Sueco (Svenska Filminstitutet) en 1992. Mejor actriz de reparto en el filme Las mejores intenciones.

3º Premiada en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Mejor actriz 1992 (Las mejores intenciones)

4º Premiada en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Mejor actriz 1997 (Confesiones privadas)

5º Recibió el Premio Gösta Ekman 1998 otorgado por la Asociación Teatral sueca (Teaterförbundet), estipendio.

6º Ganadora del Premio Escarabajo de Oro 1999, Mejor actriz de reparto en el filme Där regnbågen slutar o Where the Rainbow Ends.

7º Recibió la Medalla de honor Litteris et artibus 2002, otorgada por la Casa real de Suecia.

8º Recibió el Premio O’Neill 2002.

9º Ganadora del Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín 2004 (Al final del dia)

Zarah Leander



Zarah Leander, nació como Zarah Stina Hedberg en Karlstad, Vaemanland, Suecia, el 15 de marzo de 1907. Fue hija de Lorentz Hedberg y de su esposa Mathilda Wikstroem. Desde muy temprana edad estudió piano y canto haciendo su primera presentación como pianista a la edad de 6 años. Luego de terminar sus estudios en 1922, trabajó como secretaria y luego se casó en 1926 con Nile Leander. En su matrimonio tuvo dos hijos. Años después se separó de su marido.

Desde 1929 hasta 1934 estuvo haciendo presentaciones en revistas, operetas y comedias en Suecia y luego realizo algunas presentaciones en los países escandinavos. Grabó en Suecia su primer disco en 1929. En 1934 se casó con el periodista Vidar Forsell quien adoptó a los hijos de Zarah. Poco después también este matrimonio fracasó y se divorciaron.

En 1928 hizo su primera película que la hizo famosa y más tarde la convirtió en estrella de UFA en Alemania. Viajó a Viena para trabajar en la Opereta de Benatzky donde comenzó su carrera en los países de habla alemana. Con UFA realizó diez películas, entre ellas "
Zorro azul"
en 1938, "
Noche de locura"
en 1939 y "
El corazón de la reina"
en 1940. UFA la eligió para hacer el papel de la amante de Chaikovsky en la película "
Es war eine rauschende Balnacht"
que fue todo un éxito taquillero. Curiosamente. Chaikovsky era homosexual, pero la película obtuvo una medalla de bronce en la Bienal de Viena. En esa película actúa también Marika Rökk como la bailarina desconocida enamorada del compositor. Zarah fue muy popular en sus papeles de mujer fatal llegando a ser, en mucho, la estrella mejor pagada de UFA.

Fue la diva preferida de los alemanes, por su voz melosa y grave y su gran belleza. Reemplazó perfectamente a Marlene Dietrich y a Greta Garbo, artistas que también se hicieron en Alemania y viajaron a EEUU dejando un vacío, que Zarah Leander supo llenar con creces. Zarah llegaba a Alemania cuando muchos se iban, incluyendo los judíos, que eran bastantes, en el mundo del espectáculo germano de esa época.

Sus canciones siguieron el estilo de sus películas, un tanto melodramáticas donde encarnaba a mujeres apasionadas, hermosas y muy seguras de sí mismas. Algunas de sus canciones fueron traducidas a varios idiomas. En Alemania se convierte en la preferida del régimen de Hitler y el Ministerio de Propaganda sabe aprovechar su popularidad, haciéndola el símbolo del cine alemán.

Goebbels la incluye en su maquinaria propagandística, Zarah interpreta muchas canciones y participa en películas de propaganda. Goebbels le ofrece la nacionalidad alemana, pero ella la rechaza. En 1943 la UFA ya no puede pagarle el sueldo a su estrella y decide romper el contrato y marcharse a Suecia.

Terminada la guerra, en 1949 intenta retomar su carrera artística y en 1950 actúa en varias películas, pero que no tienen mucho éxito. Sin embargo mantiene su popularidad cantando y con sus presentaciones en vivo. En 1956 se casa por tercera vez con el pianista de jazz Arne Huelphers. Durante un musical en Estocolmo, sufre un shock debido al exceso de trabajo y eso marca el comienzo del fin de su carrera artística.

Zarah Leander muere el 23 de junio de 1981, en Estocolmo, a la edad de 74 años. El 11 de octubre de 2001 se presentó el film basado en su vida titulado "
Leyendas."

Dora Gerson




Dorthea Gerson nació en Berlín, Alemanía, el 23 de marzo de 1899. Comenzó su carrera de cantante y actriz haciendo giras con la Holtor Tournee Truppe. En 1920 interpretó un papel en la adaptación cinematográfica de una novela de Karl May titulada "
Auf den Trümmern des Paradieses"
, y poco despues otra adaptación de ese mismo autor titulada "
Die Todeskarawane"
. Como curiosidad en ambas películas intervino el actor hungaro Bela Lugosi, que luego se convertiría en el mayor icono en la historia del cine de terror.

En 1922 se casó con el director de cine mudo Veit Harlan, de quien se divorciaría dos años después. Años despues Veit Harlan sería el responsable de dirigir varias películas de propaganda antijudía por encargo del ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels, entre ellas la famosa Jud Süß (El judío Suss) de 1940.

Entretanto Dora Gerson seguía su carrera como una de las cantantes de cabaret más populares en la Alemania de los años 20, y hacía algunas apariciones en películas.

Con la llegada de los nazis al poder en 1933 la población judía fue viendose privada gradualmente de sus derechos basicos y la carrera de Dora Gerson se vio dramaticamente frenada. Como más tarde ocurriría en Estados Unidos durante la era hoover-macartista, en la Alemania de los años 30 funcionaban las "
listas negras"
, de manera que la presencia de judíos (u otro tipo de "
disidentes"
) estaba vedada tanto en el cine como en otro tipo de espectaculos, basicamente dirigidos a exaltar la ideología del III Reich.

En esta epoca Gerson grabó algunas canciones para una pequeña compañía de discos judía. Algunos de los temas estaban cantados en yiddish, y de manera especial el tema de 1936 titulado "
Der Rebe Hot Geheysn Freylekh Zayn"
se hizo muy popular entre los judíos de toda Europa.

Pero su grabación más recordada sería el melancólico tema Vorbei ("
Pasado"
), canción que grabó en Berlín en abril de 1935, y que es una emocionante balada en la que sutilmente se recuerda la época anterior al ascenso del partido nazi al poder, y que es en cierta forma una despedida.

En 1936, cuando la situación se ha puesto ya francamente insoportable y muy peligrosa para los judíos en Alemania, huyó a Holanda donde se reunió con algunos parientes.

Sin embargo, el 10 de mayo de 1940, ya en plena guerra mundial, Alemania invade Holanda y la rendición se produce en apenas en diez días. De esta forma los judíos en Holanda comienzaron a sufrir la misma persecución que en Alemania. Tras malvivir un tiempo bajo la ocupación, y viendo ya peligrar su vida, a principios de 1942 intentó escapar a Suiza junto a sus familiares, pero fracaso en el intento, y finalmente fueron deportados al campo de exterminió nazi de Auschwitz, en la Polonia ocupada. Dora Gerson murió en Auschwitz el 14 de febrero de 1943. Tenía 43 años.

Jean Peters


Marlon Brando y Jean Peters e ¡Viva Zapata! (1952).

Jean Peters (15 de octubre de 1926 - 13 de octubre de 2000) fue una actriz de cine norteamericana. Nació en Cantón, en el estado de Ohio, con el nombre Elizabeth Jean Peters. Realizó estudios para ser profesora de escuela y trabajó durante un tiempo en esta profesión. En 1946 ganó un concurso de belleza en Ohio, cuyo premio consistió en un viaje a Hollywood. La 20th Century Fox la contrató inmediatamente, y un año más tarde ya actuó en Captain from Castile, con Tyrone Power. Esta película la lanzó a la fama como una de las actrices más atractivas del momento.

Los estudios la encasillaron durante un tiempo en papeles de mujeres atractivas y sensuales, pero al mismo tiempo dinámicas y emprendedoras.

En 1957 se casó con Howard Hughes y se retiró del cine. Después de su divorcio en 1971 volvió a la interpretación, aunque no en el cine sino en televisión, medio en que hizo varias películas y miniseries.

Peters estuvo casada en tres ocasiones. Se divorció de su primer esposo, y el segundo fue Howard Hughes, el famoso y excéntrico empresario aeronáutico, con el que estuvo casada 14 años, y que le dio una enorme notoriedad. Su tercer marido falleció tras 19 años de matrimonio.

Peters murió de una leucemia en Carlsbad, California, a los 74 años de edad.

Mario Lanza

Mario Lanza y Sara Montiel.

Alfredo Arnoldo Cocozza, conocido como Mario Lanza, (Filadelfia, Estados Unidos, 31 de enero de 1921 — Roma, Italia, 7 de octubre de 1959), tenor y actor estadounidense.

Alfredo Arnold Cocozza nació en 1921 en Filadelfia. Sus padres eran inmigrantes italianos. Su madre, Maria Cocozza, tenia una hermosa voz, pero no pudo estar en los escenarios porque su padre no se lo permitió.

El padre de Alfredo, Antonio Cocozza, fue un héroe de la I Guerra Mundial. A los cinco años, mostró un gran interés en la vieja Vitrola (fónografo con motor a cuerda) familiar.

A los dieciséis años, Alfredo anunció su intención de convertirse en cantante. Su madre, entusiasmada con el sueño que no pudo cumplir, le dio todo el apoyo posible y le hizo tomar lecciones de canto. Fue descubierto por el director Serge Koussevitsky, que quedó tan impresionado con su voz que le garantizó una beca. Fue entonces que decidió usar "
Mario Lanza"
como sobrenombre artístico.

En el Festival de Música de Berkshire hizo su debut, en la obra “La Esposa de Windsor”. Su carrera operática fue interrumpida por la Segunda Guerra Mundial cuando fue asignado a los Servicios Especiales de la Fuerza Aérea Estadounidense. Retomó su carrera de cantante en Octubre de 1945 en un programa de la cadena radial CBS denominado Great Moments in Music (Grandes momentos de la música) donde hizo seis apariciones cantando música operática. Mas tarde, estudió bajo la dirección de Enrico Rosati por 15 meses.

Posteriormente, inició una extensa gira de 86 conciertos en los Estados Unidos, Canadá y México entre Julio de 1947 y Mayo de 1948. A raíz de un concierto en el Hollywood Bowl su talento llama la atención del ejecutivo y fundador de la cinematográfica MGM (Metro Goldwin Mayer), Louis B. Mayer, quien hizo firmar a Lanza un contrato cinematográfico de siete años de duración.

Al mismo tiempo que inicia su carrera cinematográfica, realiza sus primeras grabaciones comerciales para RCA Victor. Las primeras cintas que protagonizó That Midnight Kiss y The Toast of New Orleans, fueron tan exitosas, como su carrera discográfica, lo que incrementó su fama dramaticamente. En 1951, Lanza interpretó al tenor italiano Enrico Caruso en la cinta The Great Caruso (El gran Caruso), que obtuvo un resonante éxito. Simultáneamente, su popularidad expuso a Lanza a intensas criticas de algunos expertos, incluyendo aquellos que habían apostado por su trabajo en sus años iniciales.

Fue despedido en 1952, después de que había grabado las canciones de la cinta The Student Prince (El príncipe estudiante). La razón más frecuentemente citada por su despido en la prensa en el momento fue el recurrente problema de peso que hacía imposible para él encajar en el vestuario del Príncipe, pero según sus biógrafos la razón real fue una discusion que se generó con el director inicial de la cinta, Curtis Bernhardt, quien le exigió al tenor que grabara de nuevo la banda sonora por que le parecia que estaba cantada "
de una manera muy emocional"
. Mario Lanza decidió no trabajar en esta pelicula con este director, a no ser que fuese designado otro. MGM se negó a sustituir a Bernhardt, y la película se hizo posteriormente con el actor Edmund Purdom doblando la voz de Lanza. Irónicamente, el director de la película fue Richard Thorpe, el mismo hombre propuesto por Lanza ante MGM para sustituir a Bernhardt, y con quien había tenido una excelente relación de trabajo en "
El Gran Caruso"
.

Deprimido por su despido, y con su confianza en sí mismo gravemente socavada, Lanza se convirtió en un virtual solitario durante más de un año, buscando refugio con frecuencia en el alcohol. Durante este período, Lanza también estuvo muy cerca de la quiebra económica como resultado de las malas decisiones de inversión realizados por su ex apoderado artístico, y de sus hábitos de gastos fastuosos que lo dejaron con unos $ 250.000 en deudas por impuestos.

Regresó a la actividad cinematográfica en 1955 en la cinta Serenade (Serenata). Sin embargo, a pesar de su fuerte contenido musical, no fue tan exitoso como sus anteriores películas. Lanza luego se trasladó a Roma, en mayo de 1957, donde trabajó en la película "
Las Siete Colinas de Roma"
y regresó a vivir en el desempeño de una serie de conciertos de fama en todo el Reino Unido, Irlanda y el continente Europeo. A pesar de que su salud decaía, lo que se tradujo en una serie de cancelaciones durante este período, Lanza siguió recibiendo ofertas para óperas, conciertos, y películas.

A fines de agosto de 1958, hizo una serie de grabaciones operísticas en la Ópera de Roma para la banda sonora de lo que fue su última película, For the first time (Por Primera Vez). Aquí, entró en contacto con el director artístico de la Ópera de Roma, Riccardo Vitale, que al parecer le ofreció el papel de Canio en la opera Il Pagliacci durante la temporada 1960-61. Al mismo tiempo, su salud siguió decayendo sufriendo una variedad de enfermedades, incluyendo flebitis aguda e hipertensión arterial.

En abril de 1959, Lanza sufrió un ataque cardíaco, seguido de la neumonía doble en agosto. Murió en Roma el 7 de octubre de 1959 a los 38 años de una embolia pulmonar. Su viuda, Betty Cocozza, se trasladó a Hollywood con sus cuatro hijos, pero utilizó barbitúricos para suicidarse cinco meses más tarde;
Marc, el más joven de sus dos hijos, murió en 1993 de un ataque al corazón a la edad de 37 años.

La corta carrera de Lanza abarca ópera, radio, conciertos, grabaciones y películas. Fue el primer artista de RCA Victor Red Seal que recibió un disco de oro. También fue el primer artista en vender dos y medio millones de álbumes. Lanza inspiró la carrera de las sucesivas generaciones de cantantes de ópera, incluido Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Leo Nucci y José Carreras, así como las de cantantes aparentemente con diferentes antecedentes e influencias. En 1994, el tenor José Carreras rinde homenaje a Lanza en una gira de conciertos en todo el mundo, diciendo de él, "
Si yo soy un cantante de ópera, es gracias a Mario Lanza."

Lex Barker

Lana Turner y Lex Barker, 1953

Alexander Crichlow Barker Jr., conocido como Lex Barker (Rye, Nueva York, 8 de mayo de 1919 - Nueva York, 11 de mayo de 1973), fue un actor norteamericano que conoció su mayor fama al sustituir a Johnny Weissmuller en el papel de Tarzán en los años cincuenta. En Alemania alcanzó especial fama por varias películas basadas en novelas de Karl May.

Nació en Rye (pequeña población del estado de Nueva York), en una familia acomodada, que residía en una amplia mansión con criados. Su padre era broker (trabajaba en bolsa) y uno de sus antepasados había fundado Rhode Island. Otro fue gobernador de las Barbados.

Lex acude a la Universidad de Princeton, pero deja los estudios para actuar en teatro y ello disgusta a su familia en tal grado, que le desheredan. Debuta en el teatro a finales de los años treinta. Participa en Broadway en un montaje de Las alegres comadres de Windsor de Shakespeare, y en Los cinco reyes, un drama de Orson Welles, pero este montaje fracasó de tal modo que no se llegó a estrenar en Nueva York.

Sin el apoyo económico de su familia, Barker trabaja en una empresa de acero y estudia Arquitectura por la noche. La segunda guerra mundial interrumpe su carrera como actor, ya que es alistado y resulta herido (en la cabeza y en una pierna) en Sicilia.

Comienza en el cine a trabajar a finales de los cuarenta como figurante. Una de sus primeras apariciones de interés es un pequeño papel en la obra maestra de Edward Dmytryk, Conjura de odios. Al año siguiente destacará dando vida a uno de los hermanos Dalton, Emmet Dalton, en El retorno de los malvados.

En 1949 debuta en la saga de Tarzán con Tarzán y la fuente mágica del director Lee Sholem, con Brenda Joyce interpretando el papel de Jane. Esta película es una continuación de las que interpretó Johnny Weissmuller años antes. Brenda Joyce había participado como Jane en cuatro de ellas. Por su gran estatura y buena forma física, Barker parece el actor apropiado para el papel, y su sobriedad expresiva parece igualmente adecuada para un personaje de diálogos limitados.

Al año siguiente Lex Barker vuelve a ser Tarzán, en Tarzán y la esclava, del mismo director de la anterior pero en la que Vanessa Brown sustituye a Brenda Joyce como Jane, pues esta última dejo el cine por problemas personales. En 1951 Barker interpreta por tercera vez al personaje creado por Edgar Rice Burroughs, en La perla de Tarzán, esta vez con el gran artesano Byron Haskin como director y con Virginia Huston como nueva Jane, y en 1952 rueda La furia salvaje de Tarzán de Cy Endfield, con Dorothy Hart como nueva Jane. En 1953, Barker rueda su quinta y última película de Tarzán, titulada Tarzán y la mujer diabólica, dirigida por Kurt Newman y con la actriz Joyce Mackenzie como Jane.

Además de esta saga, destaca su participación en westerns menores como La batalla del jefe Pontiac dirigida por Felix E. Fiest y co-protagonizada por Lon Chaney jr., y La última patrulla de André de Toth donde Barker era el antagonista de Randolph Scott.

En 1954, famoso por sus interpretaciones de Tarzán (papel en el que fue sustituido por Gordon Scott), Barker realiza su primera película en Europa, concretamente en Italia: una adaptación de Emilio Salgari en coproducción, titulada El misterio de la jungla negra. Regresa a Estados Unidos y al género western interpretando Las montañas amarillas, El hombre de Bitter Ridge y Duelo en el Mississipi.

En 1956, El precio del miedo supone su participación en el cine negro, así como su incursión en el cine bélico se produce con Away all Boots. Vuelve al western con Tambores de guerra, donde interpreta al jefe indio Magnus Colorado y en 1957 rueda una adaptación de James Fenimore Cooper. Una incursión en la guerra fría con La chica en el Kremlin y un par de películas de cine negro cierran su etapa americana antes de volver a Europa.

En 1958, protagoniza El capitán Fuoco, una coproducción franco-italiana, y al año siguiente Misión en Marruecos, una coproducción hispano-norteamericana;
luego La cimitarra del sarraceno, y termina el año 1959 volviendo a protagonizar una adaptación de Salgari, El corsario rojo. Ya en esos años es un actor encasillado en papeles exóticos y de acción en películas de serie B, sin grandes pretensiones artísticas pero muy rentables como cine comercial.

En 1960, continua su trabajo en Europa, especialmente en Italia donde interpreta a caballeros medievales, a piratas e incluso a Robin Hood, aunque sería más recordado por su participación en la famosa película de Federico Fellini, La dolce vita.

En 1961, comienza a trabajar en Alemania con la película de terror El FBI contra el doctor Mabuse. Pero será en 1962 interpretando el papel de Old Shatterhand en El tesoro de Silver Lake, adaptación de la novela de Karl May, donde recuperó la fama que había obtenido como Tarzán a principios de los cincuenta. Desde entonces y hasta el final de su vida interpreta en otras siete ocasiones el personaje creado por Karl May. Durante toda la década de los sesenta trabajaría casi siempre en Alemania, país donde se había convertido en una estrella. Allí ganó el premio Bambi en dos años consecutivos.

Falleció prematuramente en 1971 en Nueva York, de un ataque al corazón en plena calle.

Aunque su carrera no alcanzó un gran nivel artístico, muchas de sus películas fueron éxitos de taquilla y ello le permitió integrarse en los círculos más influyentes de la industria.

Por su aspecto de galán, fue un hombre popular entre las divas de Hollywood. Incluso fue apodado «Sex Barker», en un fácil juego de palabras con su nombre. Con todo, se cuenta que no exprimió demasiado sus dotes amatorias y que era más bien conservador como pareja: muy celoso y desconfiado. Tuvo malas experiencias con dos esposas actrices, y fue remiso a que la última (Carmen Cervera) trabajase en la misma profesión.

Se casó en cinco ocasiones. Su boda más sonada fue con Lana Turner, quien apenas un año después del divorcio se vería implicada en un escándalo cuando su hija mató al que entonces era su amante, el mafioso Johnny Stompanato.

Lex Barker se casó también con otra belleza de la época, Arlene Dahl, quien sería madre de Lorenzo Lamas (Falcon Crest) en un matrimonio posterior con Fernando Lamas.

Tras enviudar repentinamente de su cuarta esposa, Barker conoció a Carmen Cervera en 1962, cuando ella empezaba a ser famosa como Miss España. Se casaron tres años después. La diferencia de edad (más de veinte años) motivó ciertas desavenencias, ya que Carmen no se adaptaba a la vida tranquila, lejos del cine, a la que Barker quería confinarla. Emprendieron el proceso de divorcio, pero la muerte sorprendió a Barker antes de recuperar la soltería.

George Raft


George Raft y Frances Drake

George Raft (26 de septiembre de 1895 – 24 de noviembre de 1980) fue un actor cinematográfico estadounidense identificado por sus interpretaciones de gángsters en melodramas criminales de las décadas de 1930 y 1940.

Su verdadero nombre era George Ranft, según el censo de 1910, y nació en Nueva York, siendo sus padres Eva Glockner y Conrad Ranft. Inicialmente interesado en la danza, de joven mostró una gran aptitud para la misma, y esto, combinado con su sentido de la elegancia, le permitió actuar como bailarín en algunos de los clubes más a la moda de Nueva York. Formó parte del club de Texas Guinan, y su éxito le llevó a Broadway, donde volvió a trabajar como bailarín. Posteriormente actuó en Londres formando parte de un coro en los primeros años veinte.

En 1929 Raft se trasladó a Hollywood y empezó a interpretar pequeños papeles en el cine. Su éxito llegó con Scarface (Scarface, el terror del hampa) (1932), y su convincente interpretación lanzó dudas sobre si Raft era verdaderamente un gángster. Él fue amigo de varias figuras del crimen organizado, incluyendo a Bugsy Siegel, Owney Madden y el sospechoso del asesinato de Siegel, Meyer Lansky. Raft fue considerado uno de los más elegantes actores de Hollywood, y consiguió una celebridad que no se debía enteramente a la calidad o popularidad de sus películas;
Raft llegó a ser un icono de la cultura popular de la década de 1930, en un nivel que muy pocas estrellas cinematográficas alcanzaron.

Fue definitivamente uno de los tres actores más populares interpretando a gángsteres en la década de 1930, siendo los otros dos James Cagney y Edward G. Robinson (Humphrey Bogart nunca alcanzó el estrellato de Raft durante esa década). Raft y Cagney trabajaron juntos en Each Dawn I Die (1939) en el papel de compañeros de prisión. Su film de 1932 Night After Night (Noche tras noche) lanzó la carrera cinematográfica de Mae West y dio el primer papel principal a Raft. Raft actuó al año siguiente, junto a Wallace Beery, Jackie Cooper, Fay Wray, y Pert Kelton, en la película de Raoul Walsh The Bowery (El arrabal), encarnando a Steve Brodie, el primer hombre en saltar desde el Puente de Brooklyn y sobrevivir.

Entre sus filmes más conocidos se incluyen If I Had A Million (Si yo tuviera un millón) (1932), en el cual interpretaba a un falsificador ocultándose de la policía, Bolero (1934, con un poco habitual papel de bailarín en vez del de gángster), The Glass Key (La llave de cristal) (1935) (basada en la obra de Dashiell Hammett), Souls at Sea (Almas en el mar) (1937), con Gary Cooper, dos filmes con Humphrey Bogart en un papel secundario: Invisible Stripes (1939) y They Drive by Night (La pasión ciega) (1940), y Manpower (1941), con Edward G. Robinson y Marlene Dietrich.

En 1940-41 Raft se encontraba en la cima de su carrera. En la siguiente década empezó su declinar, y consiguió el dudoso éxito de ser considerado en los medios hollywoodienses como el actor que rechazó algunos de los mejores papeles de la historia, destacando High Sierra (supuestamente no quería que su personaje muriera) y El halcón maltés (no quiso rodar la versión de la soberbia película de 1931 con un director novel);
ambos papeles transformaron a Humphrey Bogart de un actor secundario a una estrella de Hollywood en 1941. Tanteado por el director Billy Wilder, rechazó el papel principal de Double Indemnity (1944), el cual interpretó Fred MacMurray, convirtiéndose en un clásico que indudablemente hubiera revivido la carrera de Raft. Estos errores, junto al creciente rechazo por parte del público de su estilo de vida aparentemente gangsteril, finalizaron su carrera como actor principal.


Él satirizó su imagen de gángster con una actuación favorablemente acogida en Some Like It Hot (Con faldas y a lo loco/Una Eva y dos Adanes) (1959), pero no significó la vuelta al estrellato, a pesar de trabajar con Marilyn Monroe, Tony Curtis, y Jack Lemmon, y el resto de la década lo dedicó a rodar en Europa. Interpretó un pequeño papel como el propietario de un casino en Ocean's Eleven (1960), junto al Rat Pack. Sus últimas actuaciones tuvieron lugar en Sextette (1978), con Mae West en un divertido cameo, y The Man with Bogart's Face (1980).

Raft falleció a causa de una leucemia, con 85 años de edad, en Los Ángeles, California, en 1980, y fue enterrado en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Los Ángeles.

George Raft tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una por su contribución a la industria cinematográfica, en el 6150 de Hollywood Boulevard, y otra por su trabajo en televisión, en el 1500 de Vine Street.

Judy Canova




Judy Canova (20 de noviembre de 1913 – 5 de agosto de 1983) fue una actriz, cantante y artista radiofónica estadounidense.

Su verdadero nombre era Juliette Canova, y nació en Starke, Florida. Su carrera artística empezó con el vodevil, actuando con sus hermanos Annie y Zeke. Sus intervenciones en el Three Georgia Crackers facilitaron su salto de los teatros de Florida a un club de Nueva York. Judy Canova cantaba y tocaba la guitarra. Destacando entre sus hermanos, desarrolló una personalidad propia como una paleta simpática, con grandes ojos, y peinada a menudo con trenzas y tocada con un sombrero de paja. Cuando el músico y actor Rudy Vallee le ofreció actuar en su programa radiofónico, se abrieron las puertas a una carrera que abarcó más de cinco décadas.

La popularidad de la familia Canova les consiguió numerosas actuaciones en la radio en la década de 1930, debutando los tres en Broadway con la revista Calling All Stars. Una oferta de la productora Warner Bros. le dio pequeños papeles, antes de firmar con Republic Pictures. Durante su carrera grabó para el sello RCA Victor y actuó en más de dos docenas de películas de Hollywood, incluyendo Scatterbrain (1940), Joan of Ozark (1942) y Lay That Rifle Down (1955).

En 1943 inició su propio programa radiofónico, The Judy Canova Show, que se mantuvo doce años, primero con la CBS y después con la NBC. En dicho programa Canova estaba acompañada del artista de la voz Mel Blanc, en el papel de Pedro (usaba la voz que más tarde dio al personaje de dibujos animados Speedy González), Ruth Perrott como Tía Aggie, Ruby Dandridge como Geranium, Joseph Kearns como Benchley Botsford, y Sharon Douglas como Brenda, con Gale Gordon, Sheldon Leonard, y Hans Conried actuando también de manera periódica. Durante Segunda Guerra Mundial finalizaba su show con la canción "
Goodnight, Soldier"
, y en su tiempo libre solía vender bonos de guerra.
Además de en su propio programa, Canova tuvo actuaciones frecuentes en otros espacios radiofónicos de la época, destacando sobre todos aquellos presentados por Bud Abbott y Lou Costello, y por Fred Allen.

Cuando su programa finalizó en 1955, Canova se dedicó a la televisión con actuaciones en The Colgate Comedy Hour, The Steve Allen Show, Matinee Theatre, Alfred Hitchcock Presents y otros programas. En 1967 fue Mammy Yokum en un episodio piloto no vendido adaptación de L'il Abner, obra de Al Capp. También trabajó en Broadway y en clubes de Las Vegas en los inicios de la década de 1970, haciendo una gira con la obra No, No Nanette en 1971.

Su hija, Diana Canova, es una actriz conocida por su papel en la serie televisiva de la ABC, Soap.

En 1983, Judy Canova falleció a causa de un cáncer, con 69 años de edad, y fue enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, por su contribución a la industria cinematográfica en el 6821 de Hollywood Boulevard, y otra estrella por su carrera radiofónica en el 6777 de la misma vía.

Jackie Cooper


Jackie Cooper y su madre Mabel.


Jackie Cooper (15 de septiembre de 1922) es un actor nominado al premio Oscar, ganador del premio Emmy como director de televisión, y productor de televisión. Fue un niño actor que consiguió hacer la transición hacia la carrera de adulto.

John Cooper, Jr nació en Los Ángeles, California. Su padre, John Cooper, abandonó la familia cuando Jackie tenía dos años. Su madre, Mabel Leonard Bigelow, fue una pianista, y ex actriz infantil. Su tio paterno, Jack Leonard, fue un guionista, y su tía materna, Julie Leonard, fue una actriz casada con el director Norman Taurog. Su padrastro, CJ Bigelow, era productor de un estudio.

Cooper apareció por primera vez en el corto Guantes de Boxeo en 1929, una de las comedias La pandilla. Fue firmado para un contrato de tres años que finalizaría en 1932. Inicialmente era sólo un personaje de apoyo en 1929, pero a principios de 1930 lo había hecho tan bien con la transición a las películas de sonido que se había convertido en un importante personaje. Fue el personaje principal de los episodios Los Primeros Siete Años, Cuando el viento golpea, y otros. Su más notables cortos exploraban su enamoramiento de Miss Crabtree, la maestra de escuela desempeñada por June Marlowe, que incluye la trilogía de cortometrajes Teacher's Pet, School's Out, y Love Business.

Otros estudios cinematográficos gustaron del trabajo de Cooper y en la primavera de 1931, firmó con Paramount. Su primer papel fuera de La Pandilla fue en 1931, cuando Norman Taurog lo contrató como estrella en Skippy, por lo cual fue nominado para el Premio de la Academia al Mejor Actor -el actor más joven jamás nominado (a la edad de 9 años) para un Oscar como Mejor Actor-.

La película catapultó al jóven Cooper al estrellato. El productor Hal Roach vendió el contrato de Jackie a la Metro-Goldwyn-Mayer a mediados de 1931, porque sentía que el joven tendría un futuro mejor en largometrajes. Comenzó entonces una larga relación en la pantalla con el actor Wallace Beery en películas como The Champ (1931), The Bowery (1933), La isla del tesoro (1934), y O'Shaughnessy's Boy (1935). Una legión de fans y críticos de cine han encomiado la relación entre los dos como un ejemplo de la magia del cine clásico. Sin embargo, Cooper más tarde reveló que Beery era un violento borracho, sucio de boca que se disgustaba con las personas con las que trabajó. Cooper dijo que Beery había sido abusivo con él, y fue una de las personas más crueles, que había conocido jamás.

No convencionalmente apuesto mientras llegaba a la edad adulta, Cooper tuvo el típico problema de los niños-actores para encontrar papeles como un adolescente, y sirvió en la Segunda Guerra Mundial, por lo que su carrera estaba en un nadir cuando protagonizó dos de las series más populares de televisión, The People's Choice y Hennesey. Su experiencia en televisión le convenció de que podía convertirse en un director y se trasladó con éxito detrás de las cámaras para convertirse en un ocupado director ganador del Emmy (1974 por M*A*S*H y 1979 por The White Shadow).

Cooper encontró renovada fama en la década de 1970 como el editor del Daily Planet, Perry White en la serie de películas de Superman estelarizada por Christopher Reeve.

Cooper ha estado casado en tres ocasiones: con June Horne (1944-1949) (un hijo, John "
Jack"
Cooper nacido en 1946);
Hildy Parks (1950-1951), y (desde 1954) con Barbra Krause (nacido en 1927) (tres hijos, Russ (nacido en 1956), Julie (1957-1997), y Crissy (nacida en 1959).

La autobiografía de Cooper ¡Por favor, no le dispares a mi perro! se publicó en 1982. El título viene de la amenaza del director Norman Taurog de disparar contra el perro de Jackie si no podía llorar en Skippy. Cooper tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1501 Vine Street.

Cooper es uno de los pocos sobrevivientes de la serie original de La Pandilla.

Angie Dickison



Angeline Brown. (30 de Septiembre de 1931 en Kulm, Dakota del Norte)

A principios de los cincuenta y tras ganar un concurso de belleza, debuta en el cine con un pequeño papel sin acreditar en la película Luck me (1954) de Jack Donohue junto a Doris Day, Robert Cummings y Martha Hyer.

Su salto a la fama se produce de la mano de Howard Hawks en la película Río Bravo (1959) junto a John Wayne y Dean Martin en la que interpreta el papel de Feathers, una corista aficionada al poker.

Desde ese momento alternaría con igual acierto papeles de heroína en películas del género policíaco y el western como: La cuadrilla de los once (1960) de Lewis Milestone junto a Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. y Peter Lawford;
El zarzal (1960) de Daniel Petrie junto a Richard Burton y Barbara Rush;
Código del hampa (1964) de Don Siegel junto a Lee Marvin, John Cassavetes y Ronald Reagan;
La jauría humana (1966) de Arthur Penn junto a Marlon Brando, Robert Redford y Jane Fonda;
La sombra de un gigante (1966) de Melville Shavelson junto a Kirk Douglas, John Wayne y Senta Berger;
o A quemarropa (1967) de John Boorman junto a Lee Marvin.

A partir de aquí, su carrera empezaría a declinar. Sin embargo, en plena década de los ochenta, nos devolverían su imagen madura y sexy con películas como Vestida para matar (1980) de Brian de Palma junto a Michael Caine y en series televisivas como La mujer policía que alcanzó gran éxito mundial.

Estuvo casada con el compositor Burt Bacarach entre 1965 y 1976.

Adrienne Shelly



La actriz, escritora y directora de cine Adrienne Shelly había nacido en el barrio neoyorquino de Queens con el nombre de Adrienne Levine. Estaba casada con Andy Ostroy, con quien tenía una hija, Sophie, de 3 años.

Adrienne Shelly debutó como actriz de la mano del director Hal Hartley en el film ‘La increíble verdad’ (‘The Unbelievable Truth’, 1989), en el que interpretó a una melancólica adolescente, y un año después apareció como protagonista en ‘Confía en mí’ (‘Trust’, 1990), con el mismo director.

Hartley es un director que tenía algunos hallazgos, pero que en general me aburría bastante y que pasó un poco de moda. ‘The Girl From Monday’ ganó el premio Noves Visions en el Festival de Sitges de 2005. Lo último que ha hecho es ‘Fay Grim’ (2006), secuela de ‘Henry Fool’ que se pudo ver en el Festival de Toronto.

Shelly fue hallada muerta colgada con una sábana sobre la bañera. La familia no daba crédito a que la mujer, que ni siquiera había dejado una nota, se hubiera quitado la vida. Como si de un caso de C. S. I. se tratase, la insistencia de la familia y el hallazgo de unas huellas en el cuarto de baño, que no correspondían a los zapatos que usaba la víctima, además de otros detalles como el de que la sábana no estuviera tensa, llevó a la policía a sospechar que se trataba de un montaje realizado por el asesino.

El ecuatoriano Diego Pillco, obrero de la construcción de 19 años, confesó el asesinato de Adrienne Shelly en una declaración por escrito y en cinta de video, dijo el fiscal adjunto Marit Delozier en la audiencia de comparecencia de Pillco en la Corte Suprema estatal. Se ordenó la detención de Pillco sin derecho a pago de fianza hasta una audiencia. Al parecer, el acusado discutió con Shelly después de que ésta se quejara de los ruidos que provenían de un apartamento situado debajo del suyo. Durante la discusión, el joven golpeó a la mujer dejándola inconsciente y trató de aparentar que se trataba de un suicidio. La fiscal explicó que evidencias forenses indicaban que Shelly no murió a consecuencia del golpe recibido sino a causa de una compresión del cuello.

Recientemente había aparecido en el film ‘Factotum’ (2005), junto con Matt Dillon. También escribió el guión y se ocupó de la dirección de media docena de filmes, entre ellos ‘I’l Take You There’ (1999) y ‘Waitress’ (2006), con Keri Russell y Nathan Fillion.

Cheryl Ladd




Cheryl Jean Stoppelmoor (Huron, Dakota del Sur, Estados Unidos, 12 de julio de 1951 actriz y cantante norteamericana.

Ladd se dio a conocer como "
Cherie Moor"
en la banda sonora de la serie de dibujos animados Josie and the Pussycats. En 1977 alcanzó la verdadera popularidad al sustituir a Farrah Fawcett en la famosa serie policiaca de TV Los ángeles de Charlie, dando vida a Kris Monroe la hermana pequeña de aquélla. Permaneció en la serie hasta su cancelación en 1981.

También protagonizó la serie One West Waikiki (1994-1996). En 1996 publicó el libro infantil The Adventures of Little Nettie Windship. Nueve años después escribió Token Chick: A Woman’s Guide To Golfing With The Boys, de carácter autobiográfico.

Entre septiembre de 2000 y enero de 2001, Ladd asumió el papel de Annie Oakley en el musical de Broadway Annie Get Your Gun. Desde 2003, interpreta el papel de Jillian Deline, en la serie de televisión Las Vegas.

Estuvo casada con David Ladd, hijo del famoso actor Alan Ladd, y con el que tuvo una hija, Jordan. También ha estado casada con Brian Russell, un productor discográfico escocés.

Jane Seymour



Joyce Penelope Wilhelmina Falkenberg (n. 15 de febrero de 1951), conocida como Jane Seymour, actriz inglesa.

Es hija del matrimonio entre John Benjamin Falkenberg, obstetra y de Mieke Frankenberg, enfermera de origen holandés. Es una actriz británica famosa por su belleza y por protagonizar personajes románticos . Es conocida por su actuación en como Solitaire en el film de James Bond "
Live and Let Die"
(1973) y posteriormente a la Doctora Michaela 'Mike' Quinn en la serie de TV, La Doctora Quinn entre los años 1993 y 1997.

Una de sus memorables actuaciones es en "
Dile al tiempo que vuelva"
con el fallecido actor Christopher Reeve.

Se ha casado varias veces: Michael Attenborough (1971 - 1973), Geoffrey Planer (1977 - 1978), David Flynn (18 Julio, 1981 - Mayo 1992), James Keach (desde 15 Mayo, 1993)

Sus hijos son: Katherine Flynn (1981), Sean Flynn (1986), John Stacy Keach (1995), Kristopher Steven Keach (1995).