ACTORES Y ACTRICES DE TODOS LOS TIEMPOS

Marisa Tomei




Marisa Tomei (4 de diciembre de 1964) es una actriz estadounidense.

Nació el 4 de Diciembre de 1964 en el popular barrio de Brooklyn, en Nueva York. Su padre era abogado y su madre profesora de inglés, que de niña la corregía frecuentemente para eliminar su fuerte acento característico de Brooklyn. Después de terminar sus estudios escolares, Tomei ingresó en la Universidad de Boston. Un año después abandonó la institución cuando le ofrecieron un papel de coprotagonista en una serie de televisión. Su interpretación en esta producción atrajo la atención de algunos productores y directores de cine, lo que significó su comienzo en este medio.

Tomei debutó en el cine en 1984 con un papel muy pequeño en The Flamingo Kid. Tres años más tarde se convirtió en una actriz conocida con una nueva producción para la televisión. No obstante, la película que la lanzó a la fama fue Mi primo Vinny, de 1992, en la que actuó junto a Joe Pesci. Su interpretación fue tan brillante, que llegó a eclipsar a su veterano compañero de reparto en numerosas escenas. Tomei recibió por esta película el Oscar a la mejor actriz de reparto. En ese mismo año intervino también en la película Chaplin, de Richard Attenborough.

Después de estas dos películas, Tomei recibió ofertas para papeles protagonistas en varias películas, una de ellas el film Only you, con Robert Downey Jr.. Sin embargo, no tuvo suerte, ya que ninguna de ellas fue un éxito destacado. Desde entonces su trayectoria ha sido constante, pero no la ha situado en el estrellato. Interviene regularmente en toda clase de películas, con actores importantes, pero sus papeles son generalmente de carácter secundario. Aún así, Tomei contribuye a la calidad de las películas en las que interviene por sus grandes dotes de interpretación, que demostró una vez más al ser nominada por segunda vez al Oscar a la mejor actriz de reparto en 2001 por In the Bedroom

He encontrado esta imagen y no he podido resistir ponerla:

Hedy Lamar, Judy Garland y Lana Turner.

Christopher Walken




Christopher Walken (nacido como Ronald Walken el 31 de marzo de 1943) es un actor estadounidense. Ganador de un Oscar en 1978 por "
El cazador"
(The Deer Hunter) de Michael Cimino. Y por su trayectoria en el cine se ha transformado en un actor de culto y, junto a Steve Buscemi, uno de los astros del rol secundario.

Christopher Walken, nació como Ronald Walken, el 31 de marzo de 1943 en Queens, Nueva York, donde se crió junto a su hermano mayor y su hermano menor, Ken y Glenn. Después de ir a la escuela, su madre lo mantuvo ocupado trabajando en la panadería de la familia. Aunque su madre tuvo sus propios sueños de estrellato, no lo logró, pero él y sus hermanos pronto empezaron la carrera en la actuación.

Se casó en 1969, con Georgianne Walken, una agente de casting de Los Soprano. No tienen hijos.

Walken inicialmente enseñaba danza en un teatro musical antes de llegar a su carrera seria en el teatro y en el cine. Tuvo una considerable carrera exitosa dentro del teatro, actuando en más de 100 obras.

Ya en sus primeras peliculas obtuvo un "
Clarence Derwent Award"
por su trabajo en The Lion in Winter en 1966, y un "
Obie"
por Kid Champion (1975).

Ha actuado en muchas del las peliculas de Shakespeare como Hamlet, Macbeth, Romeo y Julieta, y Coriolanus.

En el año 2001, escribió y dirigió un corto de cinco minutos, Popcorn Shrimp. También escribió y actuó en el rol principal de una pelicula sobre Elvis Presley, titula Him (1995).

Desde el comienzo de sus carrera en 1953, Walken ha aparecido en más de cien películas y shows televisivos, como The Deer Hunter, The Dead Zone, A View to a Kill, At Close Range, King of New York, Batman Returns, Amor a quemarropa, Pulp Fiction, The Funeral, Last Man Standing, Things to Do in Denver When You're Dead, entre muchas otras, y en series clasicas como Kojak y The Naked City. En los '90 alcanzó su status como actor de culto. Trabajó en las tres primeras películas de The Prophecy en el papel de "
Archangel Gabriel"
. Las producciones en las que Walken ha trabajado han recaudado cerca de 1.8 billones de dólares, en Norteamérica.

En 1977, junto con Nick Nolte, Walken fue considerado por George Lucas para el papel de Han Solo en Star Wars, pero finalmente Harrison Ford fue quien lo hizo.

En 1979, ganó un Oscar como Mejor actor de reparto por su actuación en The Deer Hunter, donde protagoniza a un excombatiente de la guerra de Vietnam, trabajando junto a Robert De Niro, John Cazale y Meryl Streep.

Luego, en 1995, trabajó en Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto, una película dramática de cine negro que no tuvo demasiada repercusión en su momento pero es considerada por sus muy buenas actuaciones y su trama. En esta pelicula, Walken actuó junto a Andy Garcia (quién en esta película tuvo uno de sus papeles con mejores criticas), y junto a otros co-protagonistas que se lucieron como Christopher Lloyd, Steve Buscemi y William Forsythe.

También actuó en tres videos musicales. En su primer video hizo de "
Angel de la muerte"
en "
Bad Girl"
de Madonna en 1993, su segunda actuación en videoclips fue en "
Breakin' Down"
de la banda de Hard Rock, Skid Row;
y el tercero fue "
Weapon of Choice"
de Fatboy Slim en 2001, este último el más exitoso y premiado, fue dirigido por Spike Jonze, director de Cómo ser John Malkovich (1999) y de videos musicales de bandas como Weezer, R.E.M. y Beastie Boys entre otras.

Más tarde, en 2002, hace el papel de "
Frank Abagnale"
en Atrápame si puedes dirigida por Steven Spielberg, inspirada en una historia real y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tom Hanks. La actuación de Walken en esta película lo llevó a conseguir una nueva nominación a los Premios Oscar como Mejor actor de reparto

Christopher Lloyd




Christopher Allen Lloyd (n. 22 de octubre de 1938 en Stanford, Connecticut) es un actor estadounidense, hijo de Ruth Lapham (quién es la hermana del alcalde de San Francisco Roger Lapham) y de Samuel LLoyd.

Christopher Lloyd nació en Stanford, Connecticut, sus padres fueron Ruth Lapham (la hermana del alcalde de San Francisco, Roger Lapham) y Samuel R. Lloyd. Asistió a la Fessenden School, una prestigiosa escuela preparatoria en Newton, Massachusetts. En 1957 se graduó en la Staples High School, y a los 19 años comenzó estudiando actuación en Nueva York, en la casa de un vecino de nombre Sanford Meisner. En su primera película, Lloyd interpetó al paciente de un psiquiatra. Es curioso que en la mayoría de sus personajes en actuación, el nombre de los mismos sea Reverendo Jim, solo Jim o Doc Brown. Christopher Lloyd se distingue por su caracterización de personajes extravagantes. Una de sus primeras apariciones famosas fue sin duda al lado de Jack Nicholson en Atrapado sin salida o Alguien voló sobre el nido del cuco, mientras que se convirtió en estrella con la saga Regreso al futuro. Según se cree, Christopher Lloyd será también el interprete del profesor Madison Lipoma en la serie Metropoli, aún en producción. Algunos de sus mejores amigos, compañeros y aficionados que se reunieron con él le describen como un hombre tímido y tranquilo. Su sobrino, Sam Lloyd, es más conocido por su papel de Ted Buckland, el abogado en la serie Scrubs.

Lloyd comenzó a actuar con 14 años y comenzó como aprendiz durante el verano. Tomó clases temporales en Nueva York con 19 años, algunas en la casa de su vecino Sanford Meisner. Apareció en varios musicales en Broadway, incluyendo “extremo feliz”, “sueño de una noche del pleno verano”, “rojo, blanco y Maddox”, “Kaspar”, “el Harlot y buscados”, “la gaviota”, “eclipse total”, “MacBeth”, “en el cuarto del auge del auge”, las “grietas”, “Professional Resident Company”, “qué cada mujer sabe”, “mientras él pone las manillas en las flores”, “el padre”, “rey Lear”, y “apagón.”

El primer papel importante de Alex Lorett en las películas fue el de un paciente psiquiátrico en Alguien voló sobre el nido del cuco. Sin embargo, él puede ser más recordado por sus papeles como Reverendo Jim Ignatowski, el ex-hippie cabbie en Taxi, y el excéntrico inventor “doc” Emmett Brown en Regreso al futuro. También desempeñó papeles notables como el comandante Kruge Klingon en Star Trek III: En busca de Spock, el profesor Dimple en un episodio de Road to Avonlea, o al tío Fester en The Addams Family.

También apareció en un juego para PC de 1996, llamado Toonstruck, en el cual realizó la voz del Hacker en la historieta Cyberchase, y también fue un personaje regular en el sitcom de Pamela Anderson "
Stacked"
. Lloyd tiene numerosos papeles en programas de TV durante su carrera. Por ejemplo, en un episodio de Malcolm, donde interpreta al excéntrico abuelo paternal de Malcolm. Él también interpretó al Constitucionalista Lawrence Lessig (el cual en la vida real es veintitrés años más joven que Lloyd) en un episodio de la sexta temporada de The West Wing.

Muchos de sus papeles parecen orientarse hacia la relevación cómica, así como hiperactivo con los caracteres del Reverendo Jim o del Dr. Emmett Brown, o como conservadores tensos por ejemplo en "
The Dream Team and Mr. Mom"
. Lloyd ha demostrado caracter considerable como agente dramático, sin embargo, en películas tales como "
Things to Do in Denver When You're Dead"
, como un personaje leproso, e ingenio.

El papel más reciente de Lloyd fue en un episodio de la serie Season 2 en el episodio del Showtime series Masters of Horror entitled "
Valerie on the Stairs"
(Valerie en las escaleras). Fue Premiado el 8 de enero de 2007, durante el campeonato de BCS de balompié.

Lloyd era el “Chevalier knighted de l'Ordre du Corbeau” (literalmente “caballero en la orden del Raven”) en Bélgica en el BIFFF (festival internacional de Bruselas de las películas fantásticas) el 12 de abril de 2007. Lloyd apareció en persona, respondió a las preguntas de la audiencia y firmó artículos seleccionados.

Lloyd apareció durante la apertura de Microsoft TechEd 2007, el 4 de junio de 2007, como el personaje del Dr. Emmett Brown a partir de Regreso al futuro, como hoja cómica para Bob Muglia, vicepresidente primero de Microsoft.

Raúl Juliá



Raúl Rafael Juliá y Arcelay (9 de marzo de 1940- † 24 de octubre 1994) fue un actor puertorriqueño ganador del Globo de oro, que vivió y desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados Unidos. Realizó trabajos en el teatro, cine y televisión tanto en papeles dramáticos, cómicos como en musicales.

Raúl Rafael Carlos Juliá y Arcelay nació en la urbanización Floral Park de San Juan el 9 de Marzo de 1940. Fue el más mayor de cuatro hermanos y hermanas;
su hermano Carlos Rafael murió en un accidente de tráfico en 1960. Su madre era una mezzo-soprano que abandonó una potencial carrera como cantante cuando se casó con el padre de Raúl. Algunos de sus familiares por parte de padre eran músicos a tiempo parcial. El padre de Raúl, a mitad de la década de los 50, abrió un restaurante en San Juan al que llamó “La cueva del Chicken Inn” y que fue el primero que sirvió pizza y pollo frito en Puerto Rico. Para ambientar su establecimiento se inspiró en “La cueva de Luis Candelas” de Madrid, que era famosa por su legendario “pollo frito a la canasta”. Por otro lado contrató a un cocinero italiano de Nueva York para que preparase auténtica pizza italiana para los paladares puertorriqueños. El restaurante fue fundado en la casa donde Raúl y su hermano Rafael nacieron, así que los hijos del matrimonio Juliá crecieron literalmente en el negocio familiar. En la actualidad el restaurante sigue perteneciendo a la familia Juliá. Durante su juventud, el éxito en los negocios de su padre aseguró a Raúl y al resto de sus hermanos una educación excelente. Cursó estudios elementales en el Colegio Espíritu Santo de Hato Rey y se graduó del Colegio San Ignacio de Loyola de Rio Piedras que era dirigido por los Jesuitas. En este último tuvo de amigo y compañero de clase al futuro independentista puertorriqueño Rubén Berríos. Tras pasar un año en la Universidad de Fordham, y como consecuencia indirecta de la muerte de su hermano, volvió a Puerto Rico y finalizó sus estudios en la Universidad de Puerto Rico licenciándose en Arte.

Anjelica Huston


Clint Eastwood y Angelica Houston


Anjelica Huston (nacida el 8 de julio de 1951), es una actriz y realizadora estadounidense.

Anjelica Huston nació el 8 de julio de 1951 fruto del matrimonio entre el director John Huston y la bailarina italoamericana Enrica Soma. Su infancia transcurrió en escuelas de Inglaterra e Irlanda hasta que sus padres se separaron en 1961. Heredera de una tradición de artistas cinematográficas (su abuelo era Walther Huston), Anjelica probó suerte en el mundo de la interpretación. Obtuvo un pequeño papel en Hamlet (1969), representó el papel de Ofelia de esa misma obra en Broadway en ese mismo año, y se puso bajo las órdenes de su padre en Paseo por el amor y la muerte, donde ofrecía su cuerpo desnudo al espectador. Empero esos inicios quedaron truncados en parte por el fallecimiento de su madre en un accidente y unas críticas devastadoras.

Anjelica se mudó a Nueva York para trabajar como modelo. En dicha ciudad conoció a Jack Nicholson con quien inició una relación sentimental. Poco a poco volvió al cine en pequeños roles en películas como El último magnate (1974), El cartero llama dos veces (1981) y Frances (1982).

En 1985 rodó con su padre y con su novio El honor de los Prizzi, en la que Anjelica encarnó a Maerose Prizzi, una vampiresa intrigante que hacía valer sus armas de mujer, quedándose con el amor de su vida al final de la función. Anjelica gracias a ese papel obtuvo el Oscar a la mejor actriz de reparto. Al subir al escenario para recoger el premio, la actriz señaló lo mucho que había significado el Oscar, considerando que su padre le había dirigido en esa película.

Relanzada su carrera cinematográfica, Anjelica interpretó en Jardines de piedra a Samantha Davis, una mujer madura anti-militarista que mantenía una relación con el Sargento Clell Hazard (James Caan), un hombre atormentado por la cantidad de jóvenes que perdieron inútilmente la vida en combate. En ese mismo año protagonizó la última película de su padre, Dublineses. La crítica aclamó la cinta, pero John fallecería al año siguiente, 1988.

Para rendir homenaje a su memoria, Anjelica y su hermano, Danny Huston, decidieron abordar un proyecto incumplido de John, Mr. North (1988). La intérprete completó el año con el rodaje de Un puñado de polvo, acompañada por Judi Dench.

En 1989 Anjelica obtuvo dos papeles que le valieron la atención de la crítica. El primero perteneció a la película Delitos y faltas (Woody Allen), en el que se puso la piel de Dolores, una treintañera asesinada por su amante por amenazarle con revelar la aventura a la mujer de aquél. El segundo fue en Enemigos a Love Story, por cuyo trabajo fue candidata por segunda vez al Oscar. Ese mismo año la relación con Jack Nicholson lleva a su fin.

Al año siguiente Anjelica llega a la cumbre de su carrera gracias a su interpretación en Los timadores. En ella Anjelica incorporó a Lily, una mujer que se convirtió en madre a los catorce años, y cuyo presente descansa en su trabajo de corredora de apuestas que roba a sus jefes y que mata accidentalmente a su hijo con quien mantenía una relación incestuosa. A partir de entonces se relacionó el rostro de la actriz con las mujeres maduras con un turbulento pasado y que se seguían siendo atractivas para los hombres. Anjelica fue candidata por primera vez al Oscar a la mejor actriz. A pesar de perder la estatuilla frente a Kathy Bates, la intéprete quedó recompensada al formar parte del jurado del Festival de Cannes de ese año.

Para deshacerse de su imagen más trágico, Anjelica aceptó roles más deshinibidos, como la Gran Bruja de La maldición de las brujas, la Morticia Adams de The Addams Family, o la Marcia Foxx de Misterioso asesinato en Manhattan que la vincularon durante unos años a la comedia.

En 1995 se reencontró con Jack Nicholson en Cruzando en la oscuridad, segunda película como realizador de Sean Penn. En ella los dos actores interpretaron a una pareja divorciada cuya hija había muerto atropellada por un conductor ebrio. La actriz finalizó el año con la filmación de Cuando salí de Cuba, en la que defendió el papel de mujer madura que al llegar a Miami enamora a un policía interpretado por Chaaz Palminteri.

En 1996 Anjelica decidió saltar a la dirección con Bastardos de Carolina. A este título se le sumó Agnes Browne (1999), presentada en una edición del Festival de Cine de San Sebastián en la que ella fue galardonada con el Premio Donostia. En su discurso de agradecimiento señaló que estaba muy honrada por recibirlo en el mismo año que lo hacía Vanessa Redgrave y Fernando Fernán Gómez.

En 2000 James Ivory requirió sus servicios para La copa dorada, encomendándole el papel de Agnes, una mujer que colabora en la elaboración de una peligrosa mentira. A este papel le siguió el de matriarca en The Royal Tenenbaums.

En 2003 Anjelica junto a su marido Robert Grahame participó activamente en las manifestaciones contra la guerra de Irak.

En 2005 presidió el jurado de Festival de Cine de San Sebastián, compuesto por Verónica Forqué

Kathleen Turner




Kathleen Turner, actriz estadounidense nacida en Springfield, Missouri (Estados Unidos) en el año 1954.

Su padre era diplomático de profesión, por lo que viajó de un lado a otro del mundo. A los 14 años, estudiando en la academia americana de Londres, empezó sus primeros contactos con el teatro. En 1972, tras la muerte de su padre de un ataque al corazón, regresó con toda su familia a su ciudad natal, donde ingresó en la Universidad. Allí hizo un grado de teatro, pero nunca fue a una escuela de arte dramático. Más tarde se trasladó a la Universidad de Baltimore donde recibió el grado de licenciada en Bellas Artes. Ese mismo año se instaló en Nueva York con la intención de convertirse en actriz. Tras trabajar los primeros meses como camarera, consiguió trabajo en una serie de televisión, que compaginó con un papel en la obra de teatro de Broadway, Géminis. Su estreno en el cine fue junto a William Hurt en 1981 con la película Fuego en el cuerpo, dirigida por Lawrence Kasdan. Tras esta película recibió varias ofertas de trabajo, pero las rechazó todas porque temía encasillarse como actriz de cine erótico, volviendo a Nueva York donde trabajó de nuevo como camarera en un pub. Dos años más tarde volvió a la pantalla grande con El hombre con dos cerebros de Carl Reiner, en la que compartió protagonismo con Steve Martin. A partir de esta película la carrera de Kathleen Turner hacía el estrellato fue continua, así en 1984 trabajó junto a Anthony Perkins en La pasión de China Blue y en Tras el corazón verde(Dos Bribones Tras La Esmeralda Perdida [En Mexico], Romancing the Stone nombre orginal [USA]) junto a Michael Douglas, dirigida por Robert Zemekis. En 1985 volvió a trabajar con Michael Douglas en La joya del Nilo, que dirigió Lewis Teague. Ese mismo año junto a Jack Nicholson protagonizó El honor de los Prizzi. En 1986 protagonizó Peggy Sue se casó de Francis Ford Coppola por la que fue nominada al año siguiente al Oscar como mejor actriz principal. En 1986 contrajo matrimonio con Jay Weiss y al año siguiente nacería su única hija Rachel. Este mismo año de 1987 trabajó junto a Sting en la película de Peter del Monte, Julia y Julio. Al año siguiente protagonizó El turista accidental junto a William Hurt. En 1990 obtuvo un gran éxito en una nueva versión de la obra de teatro La gata sobre el tejado de zinc. En 1992 fue la encargada junto a Karl Malden de anunciar los candidatos a los Oscar de ese mismo año.

Anthony Perkins



Anthony Perkins (4 de abril de 1932 – 12 de septiembre de 1992) fue un actor norteamericano cuyo trabajo más conocido fue su papel como el asesino en serie Norman Bates en la película Psicosis (Psycho) de Alfred Hitchcock (1960).

Fue hijo del actor Osgood Perkins (James Ripley Osgood Perkins, 1891–1937) y Janet Esseltyn Rane.

La primera película de Perkins fue La Actriz (The Actress;
1953);
recibió una nominación al Oscar por su papel en su segunda película Friendly Persuasion (1956). Después de otras participaciones aclamadas en filmes y en teatro de Broadway, protagonizó a Norman Bates en la película Psycho. Mucha gente opinó que merecía el Oscar por este papel, pero no fue nominado.

Después de viajar a Europa para realizar el papel de Joseph K. en la aclamada adaptación de la obra de Franz Kafka El proceso (The Trial), dirigida por Orson Welles, regresó a América para tomar el papel de un joven asesino en Pretty Poison, el cual afectó al resto de su carrera, que en la década de los 70 entró en declive.

Protagonizó en los años 80 las secuelas y la protosecuela de Psicosis: Psicosis II, Psicosis III (que él dirigió) y Psicosis IV: El Inicio. A pesar del éxito, la mayoría de sus trabajos posteriores fueron en películas para TV. Perkins también co-escribió el guión para la película The Last of Sheila (1973) junto con el compositor Stephen Sondheim.

La vida de Perkins fue meticulosamente documentada en la biografía Anthony Perkins: Split Image por Charles Winecoff (Alyson Books, 2006).

Perkins fue bisexual, tuvo numerosos noviazgos con hombres, incluyendo a las estrellas de los cincuenta y sesenta Rock Hudson y Tab Hunter, el bailarín Rudolf Nureyev y el coreógrafo Grover Dale, con el que Perkins tuvo una relación de seis años antes de casarse con Berry Berenson. Declaró ser exclusivamente homosexual hasta finales de los treinta, cuando conoció a la actriz Victoria Principal. Perkins murió en 1992 por una neumonía provocada por el SIDA a la edad de 60 años.

Su hijo Osgood Perkins, más conocido como Oz Perkins, es también actor;
y su otro hijo, Elvis Perkins es un cantautor. Un día antes del noveno aniversario de su muerte, su viuda, Berry Berenson, fue asesinada en el Vuelo 11 de American Airlines, que fue secuestrado por los terroristas Islámicos para ser estrellado en la Torre Norte del World Trade Center durante los atentados del 11 de septiembre de 2001.

Cita de Anthony:

«He aprendido más acerca de amor, altruismo y entendimiento humano de la gente que he conocido en esta gran aventura del mundo del SIDA que lo que aprendí en el desgraciado y competitivo mundo en el que desperdicié mi vida.»

Mía Maestro




Mía Maestro nació el 19 de junio de 1978 en Buenos Aires, Argentina. Conocida por su interpretación de la espía Nadia Santos en la serie de televisión estadounidense Alias, Mía es una actriz de teatro, cine y televisión.

Mia desde pequeña tuvo pasión por la música, el baile y la interpretación, estudió en Buenos Aires hasta que en 1993 a los 18 años se trasladó a Berlín, Alemania, para realizar estudios de vocalización y entrenamientos vocales y así poder ampliar su trabajo con los compositores alemanes de música clásica. También realizó actuación musical y danza.

A los 20 años volvió a Buenos Aires donde ganó el ACE por su interpretación teatral en La caja de Pandora.

En 1998 hizo su debut en Tango donde interpreta a una bailarina que se enamora del director. En 1999 se trasladó a Austria donde trabajó junto a Lauren Bacall y Dennis Hopper en el Proyecto Venecia. En 2000 viaja a Los Angeles donde consigue un papel secundario en Timecode junto a Salma Hayek, con la también compartió papel en 2002 en Frida. En 2003, Mía Maestro interpretó a Chichina Ferreyra, la primera novia de Ernesto Guevara, en la película Diarios de motocicleta.

Para el 2005 forma parte del elenco principal de la pelicula venezolana de gran éxito Secuestro express, dirigida por Jonathan Jakubowicz, como dato curioso en esta película Maestro no hace presencia del acento argentino.

Uno de los papeles por la que es más conocida es por su interpretación de la espía Nadia Santos hija de Arvin Sloane e Irina Derevko, producto de un affair entre ambos, y hermana de Sydney Bristow en la serie de televisión Alias.

En 2006 participó en el remake de la película de los años '70, Poseidón.

Su maestro de actuación en la Argentina fue Carlos Gandolfo.

Patrick Swayze


Patrick Swayze y Jennifer Grey

Patrick Swayze (18 de agosto de 1952-Texas, Estados Unidos) es un actor, bailarín, productor, compositor y cantante estadounidense.

Patrick Swayze nace de la relación entre Jesse Swayze y de la coreógrafa Patsy Swayze, de quien heredó su amor por la danza. Tiene dos hermanos y una hermana, compadre de Sergio Baltierra.

Desde temprana edad destaca por sus aptitudes físicas y su admiración por las artes escénicas. En el instituto destacó por sus cualidades atléticas más que por sus logros académicos, ganado varios torneos en atletismo y en fútbol americano.

Bruscamente su carrera deportiva se vio truncada por sus problemas en las rodillas, y tuvo que abandonar sus pretensiones deportivas en el fútbol americano. Tras abandonar la práctica deportiva, estudió ballet en la Harkness Ballet School y en Joffrey Ballet School, donde se hizo un bailarín profesional. Actualmente padece cáncer de páncreas que se le diagnosticó el pasado enero y le han dado cinco semanas de vida, ya que el tumor se ha esparcido rápidamente.

Al parecer, el actor, de 55 años, ha estado viajando a la Universidad de Stanford para tratarse en un prestigioso centro de Palo Alto con intensas sesiones de quimioterapia.

Sin embargo, el tratamiento no ha sido efectivo y los médicos no son optimistas al respecto.

Ha adelgazado mucho en las últimas dos semanas, ya que debe seguir una dieta de líquidos, porque tiene problemas para digerir sólidos.

El New York Post informa en su página web, citando a un representante del actor, que la enfermedad le fue diagnosticada hace más de un mes.

Tras representar como bailarín varias obras musicales en el teatro, entre ellas Grease, decide dar el salto a la gran pantalla. A finales de los años 1970 participa en el telefilm La fiebre del patín (1979).

Es seleccionado por Francis Ford Coppola para completar el reparto de Rebeldes (1983). Junto a Matt Dillon, Rob Lowe, C. Thomas Howell, Tom Cruise, entre otros. Ese año (1983) fallece su padre.

Aparece como extra en la pista de baile en el film Stayin' Alive (La fiebre continúa) dirigida por un incipiente Sylvester Stallone.

Ese año de 1983 trabaja en Más allá del valor, junto a Gene Hackman y Fred Ward y es dirigido por Ted Kotcheff (director de Acorralado), donde encarna a un veterano del Vietnam que ayuda a su antiguo coronel a rescatar a su hijo.

En 1984 participa en Amanecer rojo. Junto a él, en el reparto están C. Thomas Howell y Charlie Sheen y la película es dirigida por John Millius.

En 1985 actúa en la seria de TV Norte y Sur, un best seller de John Jakes junto a Lesley-Anne Down, James Read, Kirstie Alley y David Carradine entre otros.

En 1986, participa en Youngblood, forja de campeón junto a Rob Lowe

En 1986 volvería a la televisión para participar en la segunda parte de Norte y Sur.

Ese mismo año actúa en El guerrero del amanecer, junto a su esposa Lisa Niemi y Arnold Vosloo, un film de ciencia ficción.

Ese año de 1987, el mejor año de Swayze, se haría mundialmente conocido en Dirty dancing junto a Jennifer Grey. En este film se agrega la canción compuesta y cantada por el mismo Patrick Swayze para la película, She´s like the wind, número dos durante varias semanas en la lista de singles de EE.UU. y que vende miles de copias. También participó en en uno de los capítulos de los Cuentos Asombrosos de Steven Spielberg.

Entre 1988 y 1989 la fama por Dirty Dancing lo hace un actor muy cotizado y aparte de ser practicamente el icono de todas las grandes firmas de ropa, perfumes, etc... protagoniza los films Con su propia ley y De profesión, duro.

En 1990 consigue otro éxito mundial y muchas críticas favorables cn el film Ghost, dirigido por Jerry Zucker y co-protagonizado por Demi Moore y Whoopi Goldberg.

En 1991, después de superar algún que otro problema con el alcohol y las drogas, y pasarse a la religión budista, añade a su filmografia otro exitosa película ambientada en el mundo del surf, llamada originalmente Le llaman Bodhi pero retitulada Point Break. Fue dirigido por Kathryn Bigelow y tuvo por co-protagonista a Keanu Reeves.

En 1992 bajo las ordenes de Roland Joffé rodaría La ciudad de la alegría, basado en el best seller de Dominique Lapierre.

En 1993 aparece en la comedia infantil, El enemigo público nº 1... mi padre, junto a Halle Berry y Michael Ironside.

En 1995 hace un papel en A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar, con Wesley Snipes y John Leguizamo. Los tres encarnan a un grupo de drag-queens.

En 1998, tras decaer su fama con sus dos últimas películas, regresa al cine de acción con Black Dog de Kevin Hooks, e intenta lograr el reconocimiento como actor con Cartas de un asesino de David Carson, Donnie Darko (2001) de Richard Kelly y 11:14 (2003) de Greg Marcks.

En el 2004 retorna a la televisión para rodar la miniserie Las minas del rey Salomón. En este mismo año realiza un pequeño papel en la pelicula Dirty Dancing 2 junto a Diego Luna.

En el 2005, estrenó una versión para la televisión del libro de Frederick Forsyth, El Manifiesto negro, junto a Patrick Bergin y Ben Cross. Ese mismo año también protagonizó la comedia británica Secretos de familia, con el comediante Rowan Atkinson, Kristin Scott Thomas y Tamsin Egerton, y una película con su mujer, Lisa Niemi, sobre baile: One last dance.

En enero de 2008, se le detectó un cáncer de páncreas. De acuerdo al rotativo, Swayze recientemente fue sometido a una cirugía de emergencia luego de que el cáncer se le dispersó y parte de su estómago le ha sido extirpado. En mayo de 2008, la revista española OK informa de que Swayze ha dejado sus propiedades a nombre de su esposa, tal vez en previsión de un fatal desenlace.

Talia Shire




Talia Shire (Lake Success, Nueva York, 25 de abril de 1946), es una actriz norteamericana y nominada en dos ocasiones para los Oscars.

Talia Rose Coppola nació en Nueva York y es hermana del director y productor Francis Ford Coppola así como sobrino del compistor Anton Coppola. Se casó con el músico David Shire, del que tuvieron un hijo Matthew Orlando Shire. Tuvo otros dos hijos, Jason Schwartzman y Robert Carmine, de su segundo matrimonio con el productor Jack Schwartzman.

Shire saltó a la fama gracias a su papel de Connie Corleone Rizzi en El Padrino (1972) y El Padrino II (1974). En la primera entrega, su gran papel le valió la primera de las dos nominaciones a los premios Oscar.

En 1976, consolidaría su condición de actriz de carácter al aceptar el papel de Adrianne, la esposa del boxeador Rocky Balboa (Sylvester Stallone) por la que obtendría una segunda nominación a los Oscar. Seguiría haciendo el papel de Adrian en la serie de películas de Rocky Balboa.

Miguel Ferrer

Jerry O'Connell, Jill Hennessy, Miguel Ferrer

Miguel Ferrer nació el 7 de febrero de 1955, en Santa Mónica, California.

Ferrer es el mayor de 5 hermanos nacidos en Puerto Rico e hijo del ganador de un Oscar José Ferrer y de la cantante Rosemary Clooney. Ferrer creció durante el mayor esplendor y glamour de Hollywood. Su héroe infantil fue Batman y durante su juventud sus intereses se decantaron por la música. El comenzó a labrarse su camino como músico de estudio. Ferrer tocó la batería en Keith Moon's Two Sides of the Moon. Compañero de orquesta de Bill Mumy (“Will Robinson” en la serie de televisión Perdidos en el Espacio) realizando el papel de un batería en su primer papel televisivo, en la serie “Sunshine”. Solo cogió este papel porque Mumy le habló de él.

En 1983, Ferrer tuvo un pequeño papel como camarero en The Man Who Wasn't There (El Hombre que nunca estuvo allí). También tuvo otro pequeño papel en Star Trek III: En busca de Spock como oficial piloto de la nave Excelsior. Desde entonces Ferrer ha participado en grandes películas, usualmente en el papel de malo. Algunas de las películas en las que ha participado son:

También ha protagonizado la Miniserie “The Stand”. Actualmente interpreta al Doctor Garret Macy en la serie de drama Crossing Jordan de la NBC. En 1999 estuvo nominado a los Premios Grammy por la mejor voz para niños en la película El Rey León II de la Disney. También puso voz a “Tarakudo” en la serie “Aventuras de Jackie Chan” durante la cuarta temporada. En 2003 Ferrer hizo su debut en teatro en Nueva York en el Off-Broadway con la obra “The Exonerated” y en 2005 protagonizó la película “The Man”.

Ferrer ama el golf y el esquí, y cada año ayuda a organizar la recaudación del torneo de golf para El Hospital Infantil de la Universidad de California UCLA. También encuentra tiempo para tocar en algunos clubes con Mumy y su banda “The Jenerators”.

Está divorciado de la actriz Leilani Sarelle y tiene dos hijos de ese matrimonio. Es primo del actor George Clooney. Su hermano Gabriel Ferrer está casado con la cantante Debby Boone, ambos son los padres de la joven actriz Gabi Ferrer. Su otro hermano Rafael Ferrer también es actor. Ferrer fue uno de los amigos íntimos de la Actriz Dominique Dunne y en 1982 fue uno de los portadores del féretro en su funeral.

Jorge Negrete



Jorge Alberto Negrete Moreno (Guanajuato, Guanajuato, México;
30 de noviembre de 1911 — Los Ángeles, California, Estados Unidos;
5 de diciembre de 1953). Fue un cantante formado en técnica de ópera que revolucionó la música ranchera mexicana, dándola a conocer por todo el mundo. Fue también actor en la "
época de oro"
del cine mexicano. Fue fundador del Sindicato de Trabajadores de la República Mexicana y reestructuró la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.) de la que fue destacado lider.

Era hijo del coronel David Negrete y la señora Emilia Moreno de Negrete. Descendiente de militares liberales ilustres. Tuvo cinco hermanos: David, Consuelo, Emilia, María Teresa y Rubén (que murió al año y medio de nacido, en 1923).

De acuerdo con la patronímica hispana, los Negrete que emigraron al Nuevo Mundo (México y Chile), provenían de las Montañas de Santander. Otra versión, sin embargo, que asegura que los "
Negrete"
eran moros católicos del siglo XVI.

El general Miguel Negrete, ancestro de Jorge, participó en la batalla del Cinco de Mayo de 1862, contra la invasión francesa de México.

Por la rama materna, descendía de los generales Pedro María Anaya, famoso por su frase "
Si tuviéramos parque no estarían ustedes aquí"
, cuando defendía la plaza de Churubusco durante la invasión norteamericana de México en el siglo XIX, y de Pedro Moreno, conocido por su valiosa actuación en la Guerra de Independencia.

Su padre, el capitán David Negrete, tenía instrucciones que viajar por la República, debido a su actividad como militar durante la Revolución Mexicana;
por eso se dice que él (o su hermano) nació en Chihuahua, pero el hecho es que está registrado y se crió en la ciudad colonial de Guanajuato, donde estudió en el colegio católico Santa María de Guanajuato. David Negrete Fernández, quien llega a coronel, se formó y sirvió en el Ejército Mexicano, pero posteriormente, siguiendo al General Felipe Ángeles, pelea con la División del Norte. Finalmente, decepcionado de los excesos cometidos por todas las facciones revolucionarias, se aleja de la vida militar para emplearse como maestro de matemáticas en el Colegio Alemán Alexander Von Humboldt, de la Ciudad de México, donde inscribe a sus hijos. Ahí aprendió Jorge el idioma alemán. Con el tiempo aprendió además el inglés y el italiano, y tenía conocimientos de náhuatl.

Cuando tenía 14 años ingresó al Heroico Colegio Militar, graduándose a los 18 con las más altas calificaciones de su generación, con el grado de Teniente de Caballería y Administración (Intendencia) del Ejército Mexicano. Allí aprendió a montar a la perfección, habilidad de la cual con el tiempo haría gala interpretando al charro mexicano.

Luego, en la época post-revolucionaria, participó en la batalla de Jiménez en Coahuila. Después trabajó en la Fábrica de Armas de la Ciudadela, realizando labores administrativas y estudiando la carrera de Medicina, que lo ayudó a ser el administrador general del Hospital Militar de Puebla. Por casualidad, según la leyenda, siguiendo a una hermosa mujer, entró en un edificio que resultó ser una institución de enseñanza del arte lírico y ahí hizo una prueba, ingresando a la academia de canto del maestro José Pierson, director también de la Compañía Impulsora de Opera de México. Otros alumnos notables de ese profesor han sido Fanny Anitúa, Hugo Avendaño, Pedro Vargas y Alfonso Ortiz Tirado, entre muchos otros.

En 1931 solicitó la licencia del Ejército, para retirarse y dedicarse completamente a su carrera de cantante en la radiodifusora XETR. Interpretaba entonces romanzas mexicanas y canciones napolitanas, además de piezas de autores como María Grever, Alfonso Esparza Oteo y Manuel M. Ponce.

Ese mismo año debuta en el Bellas Artes con la ópera La Vida Breve, de Manuel de Falla.

Al año siguiente, con el apoyo de su fundador Emilio Azcárraga Vidaurreta, entró a la XEW y formó parte del elenco artístico del programa de inauguración del Palacio de las Bellas Artes, cantando como solista en el coro del teatro, la obra musicalizada La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón.


Posteriormente se fue a vivir a Nueva York donde firmó un contrato con la NBC, presentándose en un teatro de esa ciudad dos veces por semana. Con otros músicos mexicanos, se presentaron como The Mexican caballeros por varios meses, alternando en el Teatro Hispano y en el cabaret Yumurí, del barrio latino de Nueva York. En 1936 audiciona en el Metropolitan Opera House pero no es aceptado.

En 1937 viaja a México desde Nueva York para filmar la pelicula La madrina del diablo. De regreso en Nueva York, conoció al productor de cine Jesús Grovas, quien le ofreció un rol protagónico en la cinta Huapango. Nuevamente de regreso en la capital mexicana, participa en la película La Valentina.

En(1938) filmó Caminos de ayer, Perjura, El Fanfarrón, Juan sin miedo, Juntos pero no revueltos y El cementerio de las águilas.

Nuevamente de regreso en Estados Unidos, consiguió un contrato, junto con otros actores latinos, con la compañía 20th Century Fox, para filmar películas en español en Hollywood pero el proyecto no llega a realizarse.

En el set de filmación de La Valentina, en 1938, había conocido a la actriz y bailarina Elisa Christy con quien se casó el 28 de marzo de 1940. Con ella tendría a su hija, Diana Negrete. Por esos días tuvo la primera recaída grave de la afección hepática diagnosticada por los médicos del Colegio Militar y que lo llevaría posteriormente a la muerte y por falta de recursos en ese momento, no pudo atenderse debidamente.

Recibió la distinción como mejor actor del año 1950 por parte de la crítica en España, por la Película Teatro Apolo, pese al recelo que durante la filmación provocó la interpretación de un actor mexicano en el nostálgico homenaje a la Zarzuela y al género Chico.

Luis Buñuel entrevistado por PECIME ( Periodistas Cinematográficos de México) en 1946, afirma que la personalidad de Negrete debía ser también explotada para personajes diversos a los del folclore mexicano.

Consagracion:

En 1941 su hermano David le telegrafió para avisarle que los Hermanos Rodríguez lo buscaban para el papel principal en la película ¡Ay, Jalisco, no te rajes!, que lo convertiría en la máxima figura artística en América Latina, y en donde conocería a su futura pareja sentimental, Gloria Marín, Jorge y Elisa vivían ya separados en las casas de sus respectivos padres.

En el set de ¡Ay, Jalisco, no te rajes! Jorge y Gloria iniciaron un publicitado romance, que aceleraría el divorcio con Elisa. Durante el rodaje de Seda, sangre y sol, protagonizada por la pareja, se dictaría la sentencia de divorcio. Jorge y Gloria viven juntos durante diez años, durante los cuales el público los cataloga como la pareja romántica de la época de oro del cine mexicano. Hacia el ocaso de su relación, Gloria, consigue en adopción a una niña a la que llama Gloria Virginia Ramos, a la que Jorge nunca llega a adoptar.

Fue tanto el éxito de Jorge Negrete, que tenía que salir de la estación de radio XEW por la puerta posterior, oculto en una ambulancia, ya que los admiradores obstruían la salida. Muchos otros cantates mexicanos quisieron emular a Jorge Negrete.

La Cadena Azul de Cuba le ofreció al ya famoso actor cantar en sus canales radiofónicos en combinación con el Teatro Nacional. Al arribar al aeropuerto de La Habana, Jorge, vestido de uniforme militar, fue recibido con tal ovación, que la policía no pudo contener a la multitud, que estuvo a punto de desnudarlo. Fue tanto el cariño del pueblo cubano, que el presidente Grau San Martín acudió al Teatro Nacional para aplaudirlo. Terminado su contrato, viajó a Puerto Rico, pero regresó a Cuba para realizar conciertos de beneficencia, ya que la isla había sido azotada por un huracán.

Durante los años 1945 y 1946 recorrió varios países de América Latina mientras también filmaba en México.

En Argentina fue recibido con un multitud, apostada desde el aeropuerto hasta la estación de radio, donde se presentaría luego de un trayecto de varias horas. En el Teatro Colón de Buenos Aires cantó, vestido de gaucho, "
Adiós Pampa Mía"
, de Mariano Mores, con un lleno total. Se representó durante tres semanas, y viajó a Chile a pesar de una solicitud de que prolongara su estancia en el país. Mientras tanto, el padre de Jorge muere súbitamente en México (desde entonces existe la superstición de que interpretar ese tango es de "
mala suerte"
).

A Chile llegó el día en que murió el presidente de la nación, Juan Antonio Ríos, y a pesar de esto, su recibimiento fue mayor que en todos los otros países donde se presentó. En 1946 recibe una distinción especial por sus aportaciones a organizaciones para la niñez desvalida en Chile.
Después de Chile, en Perú se presentó en teatros abarrotados, donde multitudes de admiradores estuvieron molestos por no poder acceder a los recintos. Un periodista mexicano, de apellido Estrada, utilizó tal hecho para difundir en Latinoamérica la "
nota"
del supuesto desagrado del público peruano;
sin embargo, hasta la fecha Negrete es recordado en Perú como un ídolo por mucha gente. En el diario "
Cine Mundial"
declaró Negrete, en febrero de 1952, que: "
...del público peruano tengo uno de los recuerdos más gratos y entrañables"
.

En Uruguay tuvo las entradas más altas que cualquier otro artista extranjero. Sin embargo, tuvo con la prensa un incidente similar al del Perú.

Antes de regresar a Cuba, se presentó con gran éxito en Venezuela, donde se dice que muchos hombres protestaron en sus casas por la "
excesiva admiración"
a Jorge por parte de sus mujeres. En muchas ciudades de Latinoamérica, el tráfico se desquiciaba en las cercanías de donde él actuaba

En España sus presentaciones se asociaban a la multitud de mujeres que gritaban histéricas. Recibimientos de este tipo eran ya usuales para él, pero no en la España de ese tiempo. Los desmayos y los miles de admiradores obligaron a la policía a escoltarlo, acompañado de su hermano y representante, David. El comediante español Angel de Andrés, quien presenció su llegada a Madrid, cuenta que muchos de sus paisanos se sentían abochornados de ver semejante reacción femenina (¡era la década de 1940!). Su ideología liberal provocó recelo por parte del gobierno ultraconservador franquista, en una época en la que debido al exilio republicano se habían roto las relaciones diplomáticas;
la prensa del réginmen arremetió contra el Mexicano por medio de notas y rumores en las que se aseguraba que Jorge preguntaba con ironía "
¿es que no hay más hombres en España?"
debido a los tumultuarios recibimientos, que para Negrete eran usuales desde México hasta Argentina, y no debieron causarle tal sorpresa.

En su libro "
Mis primeros 40 años"
, el gran tenor Plácido Domingo denominó a Jorge Negrete el "
non plus ultra"
;
es decir, "
No hay más allá"
. Cuentan que en España solamente dos mexicanos han literalmente parado el tráfico: Carlos Arruza y Jorge Negrete;
pero en el caso de este último, algunos historiadores de la cultura popular llamaron al fenómeno en España "
La Revolución Negretista"
.

En entrevista el tenor Alfredo Kraus, se le preguntó acerca de los discos que solía escuchar;
éste contestó que cuando quería escuchar a un gran cantante, ponía discos de Jorge Negrete. En la actualidad, en España todavía tiene clubes de admiradores.

Maria Félix y Jorge Negrete

Estuvo casado hacia el final de su vida con María Félix, a quien ayudó a comprar y remodelar una finca al sur de la Ciudad de México, además de solventar su altísimo nivel de vida. Su actividad sindicalista (contrariamente a lo que sucede en la mayoría de los casos) le hizo gastar grandes cantidades al construir la Clínica de Actores y donar, de su propio dinero, el predio donde se ubica el edificio de la Asociación.

En 1952 filmó la comedia ranchera Dos tipos de cuidado, dirigida por Ismael Rodríguez en el que compartió el papel protagónico con Pedro Infante. Esta resultó ser una de las películas más vistas y aclamadas del Cine Mexicano.

La Boda con María en la finca de Catipoato, fue considerada como la "
Boda del Siglo en México"
;
al evento asisitieron las celebridades más connotadas del espectáculo, además de personajes del medio intelectual, como Diego Rivera, Frida Kahlo, Octavio Paz, además de toreros y deportistas famosos.

Jorge Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953 en la ciudad de Los Angeles, California, a causa de una enfermedad crónica originada por una hepatitis "
C"
contraída en su juventud. -Nunca bebió alcohol, y en cambio fumó toda su vida, sin que esto afectase a su voz.- Ese día fue declarado de duelo nacional y se guardaron cinco minutos de silencio en todos los cines del país. Solamente en el aeropuerto de la Ciudad de México se aglutinaban cerca de 10.000 personas. Una valla humana de cientos de miles de admiradores bordeaba el trayecto del Teatro de Actores (hoy Teatro Jorge Negrete) hasta el Panteón "
Jardín"
, al sur de la Ciudad.

En muchas ciudades de Iberoamérica se veían moños negros en las ventantas.

A los pocos días, José Alfredo Jiménez, Luis Aguilar, Trío Calaveras, Amalia Mendoza, Antonio Badú, entre muchos otros artistas, le rindieron tributo en un cortometraje musical
En las décadas de 1930 y 1940, México buscaba símbolos de identidad. Mientras que en los murales se rescataba la raíz indígena, el charro mexicano resultó para el cine un personaje que podría encarnar los anhelos y nostalgia del México posterior a la revolución. El joven barítono Jorge Negrete, apuesto y gallardo, encajaba en el modelo aspiracional de la época. En muchas películas, se presentaba una sociedad rural idílica, aunque no exenta de personajes tiránicos enfrentados con el personaje protagónico, es decir, el charro cantor.

Después de sus primeros grandes éxitos, justamente a partir del melodrama ranchero "
¡Ay Jalisco, no te rajes!"
, la fama de Jorge Negrete se expandió rápidamente de México a todos los países de Hispanoamérica, contribuyendo al estereotipo del mexicano alegre y temerario, con el imprescindible sombrero ancho, que había comenzado con Tito Guízar, pero que con la fuerte personalidad de Negrete se convierte en símbolo sexual. Quizás el primero que movilizó grandes masas y que fuera imitado por los jóvenes en su modo de hablar y ademanes resueltos.

Era tal la popularidad de Negrete, que en las calles cercanas a los lugares donde se presentaba era imposible circular;
la histeria colectiva que provocaba y que tanto indignaba a sus críticos, era realmente algo nuevo y desconcertante, sobre todo para la recatada actitud de ese tiempo. En México, cuando los niños asistían a alguna festividad, las madres los peinaban con un copete al lado y los vestían de charros.

Muchos cantantes se han visto influídos por el estilo de Jorge Negrete;
van desde los de estilos populares hasta los aritistas líricos.

Algunos años después de su despegue como estrella internacional, Jorge Negrete, que mostraba características de líder desde la infancia, emprendió una lucha para reivindicar los derechos de los trabajadores del espectáculo.

El conflicto de intereses que esto generó en la industria del entretenimiento dio lugar a una campaña en su contra por parte de varios productores. [[3]] A partir de entonces, y como un intento de modificar la percepción de sus admiradores, surge el muchas veces repetido tópico de que en sus inicios, Negrete se negaba a cantar música ranchera hasta que vio en ella la posibilidad de éxito;
esto, sin embargo, parece no tener fundamento, ya que Negrete era nacido en provincia y el primer contacto con la música se debió a su padre, quien era aficionado a la guitarra y tuvo durante años un conjunto folclórico. También se difundió el parentesco (en realidad bastante lejano) que los Negrete-Moreno tenían con familias de la aristocracia mexicana del Siglo XIX, una vez más para tratar de alejarlo de la gente del pueblo.

Cada aniversario de su muerte se reúnen grandes cantidades de admiradores ante su tumba, y en diversos países latinoamericanos se transmiten programas especiales por radio y televisión dedicados al Charro Cantor.

En el mundo, la imagen del charro, el cine mexicano, la moda del tequila, y las canciones con mariachi se difundieron en el mundo a través de la popularidad de Jorge Negrete, así como el interés por México y sus costumbres.

Elisa Christy


Elisa y Jorge

Elisa Crochet Asperó, mejor conocida como Elisa Christy, fue una bailarina y actriz mexicana.

Elisa Christy nació en México D.F. en septiembre de 1917, hija de la actriz Elisa Asperó, la Dama de la Sonrisa pálida, e hija adoptiva del actor madrileño Julio Crochet Martínez, mejor conocido como Julio Villarreal. Su padre natural fue el diplomático y jurista Rafael Zubáran Capmani, nativo de Campeche y de origen Vasco.

Elisa Christy fue bailarina de folclore mexicano y sudamericano, además de actriz de reparto en la compañía de sus familiares. Tuvo varias participaciones en el cine mexicano, como en La Valentina, donde conocería a su futuro marido, el cantante Jorge Negrete.

En 1942 se divorció de su marido, con quien tuvo a su única hija, Diana Negrete.

Gloria Marín

Gloria y Jorge.

Gloria Ramos Luna (19 de abril'de 1919, Ciudad de México - 13 de abril de 1983, Ciudad de México) fue una actriz mexicana de la época de oro del cine quien trascendió hasta la època televisiva.

Era hija del industrial Pedro Méndez Armendáriz (tío del actor Pedro Armendáriz y de la tiple y cantante María Laura Ramos Luna (llamada Laura Marín). Inició su carrera artística en el teatro al lado de su madre. A los catorce años se incorporó a la carpa Salón Rojo, después en las carpas Mayab y Santa María La Ribera donde alternó con Agustín Lara, Joaquín Pardavé y Pedro Vargas. Más tarde tuvo la que sería su primera oportunidad en cine en la película Don Juan Tenorio de René Cardona, pero no le dieron el papel por su sobrepeso. A los 19 años, después de haber perdido 29 kilos, el productor Alfonso Sánchez Tello le ofreció su primer papel como novia de Joaquin Pardavé en la cinta Los millones de Chaflán. Ese mismo año grabó tres películas más y el siguiente cuatro. En 1941, actuó con Cantinflas en El gendarme desconocido y con Jorge Negrete en ¡Ay Jalisco, no te rajes! con el cual viviría una relación amorosa durante más de una década y gracias al famoso actor dio un impulsó a su carrera, misma que se vería mermada tras su rompimiento con Negrete. En 1942 alterna con el gran actor Fernando Soler en la película "
Qué Hombre tan simpático"
.

En 1947, sufrió un aborto natural y prefirió vivir con Jorge en unión libre a pesar de que éste ya se había divorciado de su primera esposa. Después de la muerte de Negrete, Gloria se vio relacionada con el periodista Carlos Denegri y los actores Hugo del Carril y Abel Salazar, con el cual reanuda relaciones en 1953 y se casan en Ciudad de México el día 31 de mayo de 1958;
se divorcian en 1960. La hija de Gloria, Gloria Virginia Guadalupe Ramos Luna nació el año de 1951.

Su último papel notable fue el de "
La Madre Superiora"
en la exitosa telenovela "
Mundo de Juguete"
protagonizada por Graciela Mauri. Gloria Marín murió el día 13 de abril de 1983 a la edad de 63 años en el Hospital Inglés, víctima de un paro respiratorio a consecuencia de un enfisema pulmonar ocasionado por tabaquismo que la afectó en sus últimos años.

Fue cremada y sus restos se encuentran en el Panteón Jardín, en la sección de actores.

Gracias Mafer. Un saludo y un besin. Cuidate.

Sophie Marceau



Sophie Danièle Silvie Maupu (17 de noviembre de 1966, París, Francia) es una actriz, directora y escritora cinematográfica francesa conocida por el sobrenombre de Sophie Marceau.

A la edad de catorce años debutó como actriz cinematográfica en el filme La Boum (1980). El filme la convirtió en ídolo adolescente en Francia y otros países europeos. Esta cualidad fue reforzada dos años después, con La Boum 2 (1982).

En 1983, recibió el Premio César como la actriz más prometedora del cine francés. A los 16 años, interpretó un papel más serio en el filme Fort Saganne (1984) en el cual compartió créditos con Gérard Depardieu y Catherine Deneuve. El mismo año, actuó en Felices Pascuas (Joyeuses Pâques, 1984), junto con Jean-Paul Belmondo.

Bajo la dirección de Andrzej Zulawski (padre de su primer hijo), actuó en varios filmes dramáticos: L'Amour braque (1985), Mes nuits sont plus belles que vos jours (1989), La Note bleue (1991), y La Fidélité (2000).

La primer gran aparición de Marceau fuera del cine francés fue en la película Braveheart (1995), lo cual aumentó su fama como estrella de cine. Después, apareció en Sueño de una noche de verano (A midsummer night's dream, 1999), y fue una chica Bond en El mundo nunca es suficiente (The world is not enough, 1999).

Su debut como directora cinematográfica de largometraje fue con el filme Háblame de amor (Parlez moi d'amour, 2002), por el cual ganó el premio al mejor director en el Festival de Montreal 2002.

Claudia Cardinale




Claudia Cardinale (15 de abril de 1939) es una actriz italiana nacida en Túnez, de padres italianos.

Claudia Cardinale, cuyo nombre real es Claude Josephine Rose Cardin, tuvo su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico en Goha (1958) y ese mismo año tuvo un papel en un éxito internacional menor I soliti ignoti. Su carrera inicial fue ampliamente dirigida por el productor Franco Cristaldi. En la década de los años 1960 apareció en muchas películas italianas o cofinanciadas por Italia incluyendo las de Luchino Visconti: Il Gattopardo (El gatopardo, 1963), Rocco e i suoi fratelli (1963) y la de Federico Fellini: 8½ y la épica de Sergio Leone Hasta que llegó su hora (1968).

Cardinale nunca hizo un intento real de entrar en el mercado estadounidense ya que no estaba interesada en dejar Europa por un periodo extenso de tiempo. Sus películas de Hollywood incluyen Circus World (1964), The Pink Panther (1964) Blindfold (1965) y The Hell With Heroes (1968).

Una fotografía de Cardinale apareció en la portada artística del álbum Blonde On Blonde de 1966 de Bob Dylan;
Como la foto se usó sin el permiso de Cardinale, en las siguientes ediciones la foto se eliminó de la carátula.

Ha aparecido en más películas buenas de Europa que la mayoría de sus contemporáneas. Su actuación en la película Sandra de Visconti es está considerada como hipnotizante, haciendo el papel de una superviviente del Holocausto con una relación incestuosa con su hermano. En la película La Storia (basada en la novela de Elsa Morante) de Luigi Comencini, Cardinale interpreta una viuda que cria a un hijo durante la Segunda Guerra Mundial y fue otra actuación de Cardinale bien recibida.

Otras actuaciones de Cardinale que están consideradas importantes incluyen la película La chica de la maleta de Valerio Zurlini y Libertad, amor mío de Mauro Bolognini.

Cardinale continúa activa en el cine Europeo, sus últimas películas incluyen Qui comincia l'avventura (1975), Fitzcarraldo (1982), La Storia (1985) y Un homme amoureux (1987).

Se ha casado sólo una vez (con Franco Cristaldi) pero ha estado viviendo con el director de cine Pasquale Squitieri desde 1975, y tiene dos hijos. Su hijo mayor, Patrick, nació fruto de una violación que sufrió Cardinale cuando tenía sólo 17 años y todavía vivía en Túnez;
Cristaldi lo adoptó posteriormente. Tiene una hija (también llamada Claudia) con Squitieri.

Claudia Cardinale es una mujer liberal con convicciones políticas fuertes. Está involucrada en temas a favor de la mujer y del colectivo gay. También está involucrada en muchas causas humanitarias. Actualmente París es su hogar.

Claudia Cardinale escribió una autobiografía, Moi Claudia, Toi Claudia. En 2005, también publicó un libro en francés, Mes Etoiles, sobre sus relaciones personales y profesionales con muchos de sus directores y compañeros de reparto durante sus cerca de 50 años en el mundo del espectáculo.

Sophia Loren



Sofia Villani Scicolone (n.20 de septiembre de 1934), más conocida como Sophia Loren es una actriz italiana ganadora de los premios Oscar y Globo de Oro.

Hija de la maestra de piano Romilda Villani y el ingeniero Riccardo Scicolone, creció en Pozzuoli (cerca de Nápoles) durante la Segunda Guerra Mundial.

Loren comenzó su carrera en actuación a comienzos de la década de 1950, con pequeños papeles en películas italianas. En esos tiempos, actuó como extra junto con su madre en la película Quo Vadis, que fue filmada en Roma. Trabajó también como modelo en fotonovelas semanales (fotoromanzi), acreditada como Sofia Villani o Sofia Lazzaro. Fue modelo en varios concursos de belleza, donde ganó varios premios y conoció a su futuro marido, Carlo Ponti, productor de películas, con quien se casó el 17 de septiembre de 1957. Juntos tendrían dos hijos, Carlo Ponti Jr. y Edoardo Ponti. El matrimonio fue anulado temporalmente para evitar una demanda legal contra Ponti tras acusarle de bigamia, y se casaron nuevamente en 1966.

Su carrera comenzó a despegar cuando conoció, en 1954, a Vittorio De Sica y Marcello Mastroianni. Para la segunda mitad de la década de 1950, Loren era popular en Hollywood, protagonizando películas junto con Frank Sinatra y Cary Grant. Loren firmó un contrato por cinco películas con los estudios Paramount. Entre sus trabajos de esta época están Deseo bajo los olmos (Desire under the elms, con Anthony Perkins), Houseboat (con Cary Grant) y Heller in Pink Tights, bajo la dirección de George Cukor, en 1960.

Sophia Loren se ganó el respeto de la audiencia por su participación en dramas y comedias, especialmente en proyectos italianos, donde era más libre para expresarse. En 1960, su desempeño en Dos mujeres, de Vittorio de Sica, le proporcionó varios premios, entre ellos el de mejor actriz en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia. Además, ganó el premio Oscar como mejor actriz, siendo la primer persona que lo ganaba con una actuación en un idioma diferente al inglés. No obstante su típica apariencia de una actriz hermosa, pero cabeza hueca, Loren era reconocida por su inteligencia y agudeza. Uno de sus dichos más frecuentemente recurridos, se refiere a su dieta: "
todo lo que ven, se lo debo al spaghetti"
.

En 1980, Sophia Loren tuvo el raro privilegio de actuar como ella misma y como su madre, en el filme biográfico para televisión. La película estaba basada en su libro autobiográfico titulado Sophia: su propia historia. Su nombre apareció en los encabezados de todo el mundo en 1982 por razones extraartísticas, pues recibió una sentencia de cárcel de 18 días, por evasión fiscal.

Ya en sus sesentas, Loren fue más selectiva en sus papeles, y además incursionó en otros tipos de negocios, publicando libros de cocina, publicitando anteojos, joyería y perfumes, siendo la primer actriz en lanzar una fragancia propia. Actuó en la película Prêt-à-Porter, de Robert Altman, y en la comedia Grumpier Old Men (Dos viejos más gruñones), junto con Walter Matthau y Jack Lemmon.

En 1991, Loren recibió un Oscar honorario por su contribución al mundo del cine, y fue declarada uno de los tesoros mundiales del cine.

En Chile, esta actriz es homenajeada dándole su nombre de manera informal a una serie de locomotoras Italianas (E - 32) por parte de los trabajadores ferroviarios, debido -según se dice- a la forma curva de los extremos de las máquinas. Estas locomotoras prestan servicios en EFE desde 1962.

Cary Grant

Deborah Kerr y Cary Grant

Archibald Alexander Leach (Bristol, 18 de enero de 1904 – Davenport, 29 de noviembre de 1986), conocido como Cary Grant, fue un actor estadounidense de origen inglés.

Su verdadero nombre era Archibald Alexander Leach, nació en Bristol, y llegó a ser uno de los actores más populares de su época, no sólo por su atractivo físico, sino también por su elegancia, su encanto y su agudeza. Grant tuvo una infancia infeliz y un tanto confusa. Fue a la escuela en su ciudad natal, de la que se le expulsó a los 14 años (en 1918), tras un incidente relacionado con los vestuarios de las alumnas. En ese mismo año se incorporó a una compañía de teatro, con la que llegó a Estados Unidos en 1920, y a Hollywood en 1931. Es allí donde comienza a utilizar el nombre de Cary Grant. En 1942 adquirió la nacionalidad estadounidense.

Grant protagonizó algunos clásicos de la comedia de enredo, como Historias de Filadelfia y La fiera de mi niña, junto a Katharine Hepburn. El director Alfred Hitchcock, cuyo desapego por los actores era notorio, se entusiasmó con Grant, y le contrató para actuar en cuatro de sus películas, como Atrapa a un ladrón, junto a Grace Kelly, o Con la muerte en los talones, junto a Eva Marie Saint, que se convirtieron en clásicos, al igual que otras obras del director.

Aunque fue nominado dos veces para los Oscar, Grant no obtuvo el premio, aunque recibió en 1970 un premio especial de la Academia de Cine en reconocimiento a su carrera. En 1981 le fue concedido el Kennedy Center Honors en reconocimiento a su talento y contribución a las artes escénicas.

Cary Grant logró superar un arraigado alcoholismo a través de sesiones psiquedélicas gracias a las aplicaciones de la lsd, convirtiéndose en un acérrimo defensor y divulgador de la sustancia en el mundillo de Hollywood.

A lo largo de su vida Grant llegó a casarse cinco veces, siendo su penúltima esposa la actriz Dyan Cannon, con la que tuvo su única hija, Jennifer Grant. Grant quería que Jennifer no trabajara en la industria de las películas, pero después de la muerte de su padre, Jennifer se hizo actriz.

Durante los últimos años de su vida, retirado del cine, fue ejecutivo de diversas empresas relacionadas con el mundo del cine. Se dedicó a viajar por el mundo y por Estados Unidos, donde realizó diversas sesiones de su programa Una noche con Cary Grant, en las que tras la proyección de fragmentos de sus películas, respondía a las preguntas del público. Antes de una de estas sesiones, en Davenport, en el estado de Iowa, sufrió una apoplejía, falleciendo pocas horas después en el hospital a los 82 años de edad.

Gary Cooper





Frank James Cooper (n. 7 de mayo de 1901 - m. 13 de mayo de 1961), conocido como Gary Cooper, fue un actor estadounidense de ascendencia inglesa ganador del premio Oscar en dos ocasiones.

Hijo de un emigrante inglés que llegó a ser juez de la Corte Suprema del Estado de Montana, trabajaba con sus padres en el rancho de su propiedad mientras acudía a la escuela. Más tarde, entra en el Wesleyan College, de Bozeman, para estudiar técnico agrícola, y en la Universidad de Grinnell (estado de Iowa), donde estudia arte. Sufre un accidente automovilístico que le afecta a la cadera. En aquella época aspiraba a ser caricaturista político y asistir a la Escuela de Arte de Chicago.

Abandona sus estudios y se traslada a Hollywood, donde, en 1925, debuta con La hora maldita ("
The Thundering Herd"
), rueda algunos cortos, y posteriormente actúa como actor secundario en varios westerns. Trabaja para la Paramount, adoptando el nombre de Gary Cooper.

En 1926 es contratado por la Metro-Goldwyn-Mayer y consigue su primer papel importante en Flor del desierto ("
The Winning of Barbara Worth"
) dirigido por Henry King, lo que le convierte en uno de los actores más populares de Hollywood. En 1929, protagoniza El virginiano ("
The Virginian"
), dirigida por Victor Fleming, pasando a ser una de las primeras estrellas del cine sonoro.

El romance que mantiene con Clara Bow supone el empujón definitivo a su carrera artística. En 1936, se coloca entre los actores más taquilleros, tras el éxito de Tres lanceros bengalíes ("
The Lives of a Bengal Lancer"
). En 1944 funda su propia productora, Internacional Pictures Inc., con la que produce y protagoniza Casanova Brown ("
Casanova Brown"
) y El caballero del oeste ("
Along came Jones"
).

Su gran popularidad se basaba en su estilo sobrio y natural a la hora de actuar. Era alto y desgarbado, encarnando mejor que nadie al "
americano ideal"
, hombre íntegro y caballeroso.

Mantuvo una buena amistad con Picasso y con Ernest Hemingway, con quién coincidió en el rodaje de Adiós a las armas.

Fue miembro de la asociación anticomunista de actores Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals. Y a pesar de tener ideas conservadoras evitó delatar a sus compañeros de profesión durante la famosa Caza de brujas.

Aunque tuvo muchos romances, sólo se casó una vez, con la actriz Verónica Balfe. En especial, mantuvo una fuerte relación sentimental con la actriz Patricia Neal, desde que rodaron juntos El manantial ("
The Fountainhead"
), en 1949, idilio que finalizó tras protagonizar la pareja la película El rey del tabaco ("
Bright Leaf"
, 1950), dado que la mujer del actor se negó a concederle el divorcio.

En su impresionante carrera rodó a las órdenes de los mejores directores de cada época: Clarence Brown, Frank Lloyd, Josef von Sternberg, Henry King, William A. Wellman, Frank Borzage, Lewis Milestone, Victor Fleming, Rouben Mamoulian, Ernst Lubitsch, Norman Z. McLeod, Stephen Roberts, Richard Boleslawski, Henry Hathaway, King Vidor, Frank Capra, Cecil B. De Mille, William Wyler, Howard Hawks, Sam Wood, Raoul Walsh, Michael Curtiz, Fred Zinnemann, Robert Aldrich, Billy Wilder, Anthony Mann, Delmer Daves o Robert Rossen.

También trabajó junto a algunas de las actrices estadounidenses más fascinantes del momento: Vilma Bánky, Clara Bow, Nancy Carroll, Gloria Swanson, Lupe Vélez (con la que tuvo un sonado romance), Marlene Dietrich, Sylvia Sidney, Fay Wray, Carole Lombard, Helen Hayes, Claudette Colbert, Joan Crawford, Jean Harlow, Jean Parker, Ida Lupino, Barbara Stanwyck, Jean Arthur, Joan Bennett, Merle Oberon, Susan Hayward, Teresa Wright, Ingrid Bergman, Lilli Palmer, Paulette Goddard, Patricia Neal, Ruth Roman, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Dorothy McGuire, Maria Schell o Rita Hayworth.

Murió el 13 de mayo de 1961, días después de cumplir los 60 años, víctima de un cáncer.


Gary Cooper y su esposa Verónica Balfe

Patricia Neal



Patricia Neal (Packard, Kentucky, 20 de enero de 1926) es una actriz norteamericana.

Estudió teatro en la Universidad del Noroeste. Interpretó en Broadway la producción Voice of the Turtle que le valió un premio Tony de teatro. En 1949 debutó en el cine interpretando junto a Ronald Reagan John Loves Mary. Ese mismo año protagonizó junto a Gary Cooper la película El manantial (The Fountainhead). Cooper y Neal habían iniciado un romance dos años atrás. El idilio salió a la luz a raíz de la película. La prensa de la época cargó contra la actriz que decidió romper la relación. La ruptura supuso una crisis emocional para Neal.

En 1951, la actriz conoció en una fiesta al escritor Roald Dahl con el que contrajo matrimonio el 2 de julio de 1953. El matrimonio tuvo cinco hijos. Las continuas maternidades hicieron que en la década de los años 50 la actriz se mantuviera bastante apartada de la pantalla.

En 1961 la actriz apareció en Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany's) y en 1963 en la película Hud. La actriz ganó el premio Oscar por su interpretación en esta película que protagonizó junto a Paul Newman. En 1968 obtuvo una nueva nominación a los Oscar gracias a su papel en Una historia de tres extraños (The Subject Was Roses).

En febrero de 1965 mientras estaba embarazada, Neal sufrió una serie de infartos cerebrales que la dejaron durante un tiempo incapacitada para hablar y andar. Patricia Neal tuvo que seguir un dura recuperación pero en agosto dio a luz a su hija sin ningún problema. La actriz se ha mantenido alejada de la gran pantalla pero ha realizado algunos pequeños papeles para la televisión y ha colaborado en diversos documentales.


Gary Cooper y Patricia Neal

Patricia Neal, Audrey Hepburn y George Peppard.

Inger Stevens



Inger Stevens (18 de octubre de 1934 - 30 de abril de 1970) fue una actriz estadounidense de origen sueco. Nació en Estocolmo con el nombre Inger Stensland. Mientras todavía vivían en Suecia, sus padres se divorciaron. Stevens se trasladó entonces con su padre a los Estados Unidos. A la edad de 16 años se marchó de casa y comenzó a trabajar en Nueva York como chica de animación en espectáculos de poca categoría. Sin embargo, al mismo tiempo estudió en la prestigiosa escuela de interpretación Actor's Studio.

Más tarde consiguió introducirse en el mundo de la publicidad y la televisión e hizo anuncios y pequeñas apariciones en películas y series de televisión. En 1957 llegó su gran oportunidad, cuando le ofrecieron un papel en la película de cine Man on fire, protagonizada por Bing Crosby. A partir de allí tuvo ofertas para participar en otras películas, algunas de las cuales fueron éxitos notables.

No obstante, Stevens se convirtió en actriz popular más que por el cine por la televisión. Con su papel protagonista en la serie The farmer's daughter obtuvo un éxito muy considerable, al igual que con sus apariciones en series como The twilight zone, Bonanza y The Hitchcock hour.

Stevens podía haber llegado a ser una estrella, pero su vida fue demasiado corta. En su intimidad fue una mujer insegura, que estaba frecuentemente enferma. Se suicidó con una sobredosis de barbitúricos. Después de su muerte se supo que desde 1961 había estado casada con Ike Jones, un actor afro-americano, algo que por aquel entonces no era tolerado en Hollywood. Anteriormente ya había estado casada durante dos años. Cuando murió, Stevens tenía sólo 36 años.

Esther Williams



Actriz estadounidense famosa por sus películas musicales con espéctaculos acuáticos. Nacida en Los Ángeles, California, el 8 de Agsoto de 1923. Fue una de las grandes estrellas de la Metro Goldwyn Mayer de la era dorada de la productora.

Gran nadadora, hubiera participado en los juegos olímpicos de 1940, de no haberse suspendido por la segunda guerra mundial. Acabado el sueño olímpico Esther se decidió por el espectaculo, y comenzó a realizar un Show con el también nadador Johny Weissmuller, famoso además de por sus éxitos olímpicos por sus películas de Tarzán. Pero fue trabajando como modelo como fue descubierta por un productor de la Metro. Su primera película es de 1942 con un pequeño papel en una película protagonizada por Mickey Rooney. Dos años más tarde haría su espectacular entrada como gran estrella con la película Escuela de sienas de George Sidney, lujoso musical de la Metro, donde colabroaba el músico Xavier Cugat. A partir de esta película recibiría el sobrenombre de Sirena de America, ocurrencia de su compañero de la Metro Clark Gable. Su estrella crece de tal modo que se crea un subgenero dentro del musical, musical acuático, especialmente para ella. A las órdenes del prolifero director Richard Thorpe, protagonizaría, Juegos de pasiones, Fiesta brava, En una isla contigo. En 1949 finalizaría la década con la hija de Neptuno de Edward Buzzel. Los cincuenta comienza con los mismos éxitos de la década anterior, siendo sus películas más destacadas de esta década Serenata en el vall del sol de Robert Z. Leonard, La primera sirena de Mervin LeRoy donde compartía protagonismo con el forzudo Victor Mature, Peligrosa cuando se moja de Charles Walters y La preferida de Neptuno de George Sidney. A mediados de la década de los cincuenta su estrella comenzó a declinar, y rompió su contrato con la Metro y comenzó una carrera como actriz independiente, en la que no recupero el éxito pasado, de esta época destacan sus películas Sombras de la noche de Harry Keller y El gran espectáculo de James B. Clark y con Clift Robertson como coprotagonista. Volvió no obstante a recuperar su fama cuando se casó por tercera vez con el latin lover argentino Fernando Lamas con quien estuvo casada hasta la muerte del galán en 1981. Se gún confesó más tarde abandonó el cine a instancia de este.

Fernando Lamas


Fernando Lamas y Lana Turner.


Fernando Álvaro Lamas (9 de enero, 1915 – 8 de octubre, 1982) fue un actor y director argentino.

Lamas nace en Buenos Aires, Argentina. Para 1942, ya era estrella de filmes en Argentina. En 1951, firma un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer y se va a EE. UU. para actuar en roles de "
Latin Lover"
.

Lamas se casó cuatro veces, con Pearl Mux (se casan en 1940 - divorcio 1944), Lydia Babacci (se casan 1946 - divorcio 1952), actriz Arlene Dahl (se casan 1954 - divorcio 1960), nadadora actriz Esther Williams (se casan 1969 - su muerte 1982).

Tuvo una hija, Maria Cristina, con Mux y otra, Alejandra, con Babacci, y un hijo, el actor Lorenzo Lamas (n. 20 de enero, 1958), con Dahl.

Lamas dirigió por 1ª vez en 1963. Fue un filme en castellano titulado Magic Fountain con la estrella (su mujer) Esther Williams. Fue muy activo como director de televisión, con episodios de Mannix, The Violent Ones, Alias Smith and Jones, Starsky and Hutch and Falcon Crest. Su último show fue con su hijo Lorenzo.

Lamas se hizo famoso en la cultura popular via el personaje "
Fernando"
desarrollado por Billy Crystal en Saturday Night Live a mediados de 1980s. El caracter fue sobreactuado y exagerado, pero muy exitoso. Ej. en The Tonight Show Starring Johnny Carson

Fernando Lamas fallece de cáncer de páncreas en Los Angeles a los 67.

César Romero

Alice Faye, John Payne y Cesar Romero

César Romero (Nueva York, 15 de febrero de 1907 – Santa Monica, California, 1 de enero de 1994) fue un actor cubano- estadounidense, reconocido por su interpretación del Joker, "
el Arlequín"
en la serie Batman de los años sesenta protagonizada por Adam West. Algunas veces su nombre figuraba en los créditos como "
Caeser Romero"
.

Romero siempre proclamó ser descendiente de José Martí y fue miembro permanente de la jet-set hollywodense;
era invitado oficial en casi todas las fiestas de la alta sociedad de entonces. Gran bailarín, poseedor de un refinado don de gentes y excelente conversador, se le atribuyeron muchos romances femeninos, pero jamás contrajo matrimonio y se le conoció como gay discreto en sus círculos más íntimos. Era creyente en la Teología de la Liberación.

Mantuvo por muchos años una estrecha amistad con el actor estadounidense Tyrone Power que contribuyó a que se les sindicara a ambos como homosexuales. De hecho viajaban juntos a todas partes, se alojaban en la misma habitación sin esconderse de la prensa amarillista. Sin embargo, personas cercanas a Romero indicaron que esta amistad era absolutamente sana en todos los aspectos y que ambos compartían una mutua admiración que podría tacharse de homo-erótica.

Participó en varios films de renombre, pero su nombre nunca alcanzó el podium de la fama.

De gran presencia (medía por sobre 1.9 m) y con gran prestancia de su apostura masculina, trabajó en su edad madura como modelo de alta costura para revistas de renombre. Fué ícono de la moda para muchos varones de la alta sociedad.

Su popularidad vivió un repunte en los años 80, al participar como invitado secundario en algunos episodios de la teleserie "
Falcon Crest"
.

Su mejor film fue "
El capitán de Castilla"
en 1947, donde interpreta magistralmente a Hernán Cortés.

Vittorio de Sica



Vittorio de Sica Vittorio de Sica (1901-1974). Director y actor italiano, nacido en Sora, en la provincia de Frosinone (en la región del Lazio) figura clave del movimiento cinematográfico conocido como neorrealismo italiano, al que contribuyó con dos destacadas películas, escritas en colaboración con Cesare Zavattini: "
Sciucià"
(traducida en España como "
El limpiabotas"
, Sciuscià es una deformación de la expresión inglesa "
shoe shine"
( el film narra la historia de un grupo de niños que durante la Segunda Guerra Mundial se ofrecen para trabajar como limpiabotas para los soldados estadounidenses) y su universalmente conocida "
El ladrón de bicicletas"
.

La crítica destaca asimismo su film de 1961 "
La Ciociara"
, que habría de valerle a Sofía Loren el oscar a la mejor actriz.

Como actor, destacó, entre otras muchas películas, en "
El general della Rovere"
, donde interpreta a un estafador de poca monta que acepta hacerse pasar por un general badogliano (partidario del presidente del gobierno Pietro Badoglio, militar nombrado para tal cargo por el Rey tras la deposición de Benito Mussolini y el armisticio del 8 de septiembre) abatido por los alemanes al intentar entrar en Italia para ponerse al frente de la Resistencia, y de la evolución moral del personaje de de Sica de estafador sin principios a héroe de la lucha antinazi.

Para el rodaje de "
La Puerta del Cielo"
, Vittorio De Sica dio trabajo como extras a alrededor de 300 judíos y otros amenazados por el nazismo. Para evitar su captura y deportación, el director de "
Ladrones de bicicletas"
prolongó lo más que pudo el trabajo, permitiendo así que pudieran eludir el cerco nazi-fascista hasta la llegada de los aliados en junio de 1944.


De su relación con Maria Mercader nacieron dos hijos. Falleció el 13 de noviembre de 1974 en Neuilly, Francia, tras una intervención quirúrgica.

Francesca Bertini




Francesca Bertini, considerada como la diosa del cine mudo de su época, en Roma tras pasar los últimos años de su vida en la más absoluta pobreza. Nacida en Florencia nadie sabe en qué año (según ella, en 1891;
según las enciclopedias, en 1888), hija de un propietario de una fábrica de lanas, debutó en el teatro a los 11 años.

A los 16 rodó su primera película, La diosa del mar, y dos años más tarde se consagró con Assunta Spina, rodada íntegramente en las calles napolitanas.A los 20 años se casó con el conde Paul Cartier, de quien tuvo un hijo, y abandonó el cine, aunque continué trabajando en el teatro en Alemania, Francia y España, donde representó La dama de las camelias en todas las ciudades españolas importantes.

En 1981 fue homenajeada en el Festival de Cine de San Sebastián, donde su presencia suscitó una admiración popular superior a la que recibieron en su momento Sofia Loren o Liz Taylor.

Falleció en octubre de 1985.

Melissa Gilbert




Nació el 8 de mayo de 1964 en Los Ángeles, California (USA).

Fue adoptada por el actor Paul Gilbert y tiene como hermanos adoptivos a los también intérpretes Sarah y Jonathan Gilbert. Su debut televisivo se produjo a los 8 años apareciendo en un episodio de la serie "
La ley del revólver"
.

En 1974 llegó su interpretación más popular cuando fue elegida para interpretar a Laura Inglalls en la melodramática serie "
La casa de la pradera"
. Su papel era el de la hija pequeña de los Ingalls, un matrimonio de granjeros compuesto por Charles (Michael Landon) y Caroline (Caren Grassle), que en 1870 se instalaban en la pequeña localidad de Walnut Grove. La familia se completaba con la hija mayor Mary (Melissa Sue Anderson) y la pequeña Carrie (interpretada por las gemelas Lindsay y Sidney Greenbush). Durante la larga y exitosa andadura de la serie, los Ingalls vivieron y superaron todo tipo de dificultades. Entre lágrimas y alegrías, Laura pasó de la infancia a la edad adulta, se convirtió en maestra y se casó con el joven Almanzo Wilder (Dean Butler), con el que tuvo una hija. Con la marcha de los actores Michael Landon y Karen Grassle en 1982, los personajes de Laura y Almanzo se convirtieron en los protagonistas absolutos, aunque la audiencia ya no respondió. Tras tres especiales de dos horas, la serie concluyó definitivamente en 1984, habiendo hecho derramar un torrente de lágrimas entre los millones telespectadores a lo largo de sus nueve temporadas en antena. Por su interpretación fue nominada al Globo de oro en 1981 dentro de la categoría de Mejor actriz en serie dramática y se convirtió en la actriz más joven en recibir una estrella en el Paseo de la Fama.

Durante la emisión de la serie apareció como invitada en "
Vacaciones en el mar y también rodó los telefilms "
El milagro de Hellen Keller"
(estrenado en 1979 y por el que estuvo nominada al Emmy en la categoría de Mejor actriz en miniserie o telefilm), "
Splendor in the Grass"
(1981), "
Choice of the Heart"
(1983) y "
Family Secrets"
(1983).

Al finalizar la serie, su carrera prosiguió en la pequeña pantalla. En 1985 intervino en "
La reina de las nieves"
, episodio de la serie "
Cuentos de hadas"
. A mediados los años 80 y durante la década de los 90 protagonizó numerosos telefilms como "
Penalty Phase"
(1986), "
Instinto asesino"
(1988) , "
Chameleons"
(1989), "
Without her Consent"
(1990), "
With a Vengeance"
(1991), "
Family of Strangers"
(1993), "
The Babymaker: The Dr. Cecil Jacobson Story"
(1994), "
Zoya"
(1995), "
Christmas in My Hometown"
(1996), "
Seduction in a Small Town"
(1997), "
Her Own Rules"
(1998) o "
Murder at 75 Birch"
(1999).


También fue protagonista de dos series de corta vida tituladas "
Stand by Your Men"
(1992) y "
Dulce justicia"
(1994-95). Además ejerció como actriz de doblaje en la estupenda serie de animación "
Batman"
, donde prestó su voz a Barbara Gordon/Batgirl. Como actriz invitada apareció en las series "
Babylon 5"
, "
Tocados por un ángel"
, "
Más allá del límite"
, "
7 en el paraíso"
y "
Nip/Tuck"
.

En fechas más recientes ha seguido apareciendo en telefilms como "
A Vision of Murder: The Story of Donielle"
, "
Sanctuary"
(2001), Mujeres de Hollywood: La nueva generación"
(2003) o "
Thicker Than Water"
(2005). Mientras que como realizadora ha dirigido dos telefilms titulados "
Me and My Hormones"
(1996) y "
Child Stars: Their Story"
(2000). En 2007 actuó en los telefilms "
Spring Thaw"
y "
Safe Harbour"
.Como dato curioso podemos señalar que entre 2001 y 2005 ejerció como Presidenta de la "
Asociación de actores"
. En lo personal mantuvo romances con los actores Tom Cruise y Rob Lowe y además se ha casado con otros dos íntérpretes: Entre 1988 y 1992 lo estuvo con Bo Brinkman, con quien tuvo su primer hijo Michael. En 1995 se casó en segundas nupcias con Bruce Boxleitner, fruto de esta unión nació su segundo hijo Dakota Paul.

Carrie Fisher




Carrie Frances Fisher (n. 21 de octubre de 1956) es una actriz estadounidense de cine y televisión.

Hija del cantante Eddie Fisher y de la actriz Debbie Reynolds, tiene un hermano menor, Todd Fisher y sus abuelos paternos son imigrantes procedentes de Rusia. Apareció en algunas producciones con su madre antes de empezar su primer trabajo de cine, cuando interpretó a la joven seductora de Warren Beatty en Shampoo (1975), de Hal Ashby. Dos años después surgió el papel por el que sería ampliamente reconocida, la Princesa Leia Organa, animada y abierta, en La Guerra de las Galaxias (1977), una interpretación que repitió en las continuaciones El Imperio Contraataca (1980) y El Retorno del Jedi (1983). Después de estos éxitos luchó contra la dependencia de las drogas y el alcohol, y tuvo un matrimonio infeliz con el cantante Paul Simon. Su carrera cinematográfica se resentió considerablemente lo cual se reflejó en la poca calidad de las películas que interpretó, como Under the Rainbow (1981) y Hollywood Vice Squad (1986). A partir de allí quedó relegada a actriz secundaria, refrescando comedias tales como Sibling Rivalry (1990) y Soapdish (1991).

Es entonces cuando Fisher reveló un hasta entonces oculto talento de escritora, cuando publicó la novela semiautobiográfica "
Postcards From The Edge"
. En 1990 el director Mike Nichols le encargó el guión para la adaptación al cine de su libro, con Shirley MacLaine en el papel de su madre en una época de su vida. Fisher sigue escribiendo, y ha publicado otras novelas, como "
Surrender the Pink"
y "
Delusions of Grandma"
.

Fisher ha discutido públicamente los problemas que ha tenido con drogas, su batalla con el trastorno bipolar, y la adicción a los antidepresivos, ello lo discutió abiertamente en el programa 20/20 del canal de televisión ABC.

Hayley Mills



Hayley Catherine Rose Vivien Mills (Nacida el 18 de abril de 1946) en Londres es una actriz inglesa.

Alcanzó un gran éxito como estrella infantil en Hollywood y Reino Unido en los años 60, llegando a recibir un Oscar infantil por su actuación en "
Pollyanna"
.

Hija del famoso actor ganador del Oscar Sir John Mills y de la escritora y guionista Marie Hayley Bell. Apareció por primera vez ante las cámaras en 1947, siendo un bebe en la película "
So Well Remembered"
. Debutó como actriz en 1959, con 13 años, en "
La Bahía del tigre"
, su interpretación se vio recompensada con un premio en el Festival de Berlín y el premio Bafta. Al año siguiente fue contratada por Walt Disney para protagonizar una serie de comedias de corte familiar, convirtiéndose así en una de las caras más populares del cine de los sesenta. La primera de ellas fue "
Pollyanna"
(1960), con la que se hizo muy popular y recibió un Oscar Infantil, el Globo de Oro como nueva promesa, el premio Laurel y una nominación para el Bafta. 1961 fue su gran año, por dos películas, la primera fue "
Cuando el viento silba"
una historia de misterio en blanco y negro rodada en Reino Unido en la que según se dice, dio su mejor interpretación, por la cual recibió otra nominación al Bafta. La segunda fue probablemente su película más popular "
Tú a Boston y yo a California"
, en la que interpretó a dos gemelas gracias a un montaje que fue nominado al Oscar;
la película obtuvo una gran recaudación en taquilla y dio a Hayley una nominación al Globo de Oro y dos nominaciones a los Laurel. Continuó la década con comedias Disney que siguieron dando buenos resultados en taquilla: "
Los hijos del Capitán Grant"
(1962), "
Verano Mágico"
(1963), nominación al Globo de Oro, "
La verdad acerca de Spring"
, "
Una mujer sin pasado"
y "
La bahía de las esmeraldas"
(1964) y "
Un gato del FBI"
(1965), por estas películas recibió otras 5 nominaciones a los Laurel.

En 1966, con 20 años, terminó su contrato con Disney y siguió rodando pequeños melodramas, películas de intriga y alguna comedia con distintas compañías y directores: "
Sky West and Crooked"
, "
Ángeles Rebeldes"
y "
Luna de miel en familia"
(1966), "
La heredera de Singapur"
(1967), "
Nervios rotos"
(1968), "
Take a girl like you"
(1970), "
Noche sin fin"
y "
El señor Forbus y los pingüinos"
(1971), "
El tramposo"
y "
Encuentro mortal"
(1974) y "
The Kingfisher Caper"
(1975).

Tras una retirada del cine a los 29 años, volvió en 1979, pero esta vez a la televisión en miniseries y películas para televisión como: "
The Flame Trees of Thika"
(1981), "
Tú a Boston y yo a California II, III y IV"
(1986-1989) y "
Back Home"
(1990). Participó en series como: "
Vacaciones en el mar"
(1979-1985), "
Se ha escrito un crimen"
(1986) o "
Buenos días Miss Bliss"
(1987-1989)serie que protagonizó y que al dejarla se convirtió en "
Salvados por la campana"
. Incluso volvió puntualmente al cine: "
Cita con la muerte"
(1988) y "
Después de la medianoche"
(1990). Tras poner la voz a uno de los personajes de "
El jardín mágico de Stanley"
(1994), se apartó de la pantalla, para dedicarse por tiempo de 10 años al teatro, con obras como "
El rey y yo"
.

En 2004, volvió a ponerse ante la cámara, formando parte de la película independiente "
Para ser perfectamente honestos"
, el cortomentraje "
Stricken"
(2005) y la serie británica "
Wild at heart"
(2007).

Alejada de los medios durante años, una de sus raras apariciones en entregas de premios o galas, fue en 2003, durante la 75 Edición de los premios Oscar, formando parte del homenaje a los actores ganadores del Oscar.

Sólo se casó una vez entre 1971 y 1976 con el director Roy Boulting, tiene dos hijos Crispian y Jason, además su hermana Juliet fue una popular actriz en televisión con series como "
Pasiones"
mientras que su hermano Jonathan no está relacionado con el mundo del espectáculo. Sus padres, Sir John y Marie murieron en 2005, de causas naturales con 97 y 94 años respectivamente.

En 2006, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas la invitó a ser miembro activo, por ser una actriz galardonada con el Oscar.

Gary Oldman




Leonard Gary Oldman (n. New Cross, Londres, 21 de marzo de 1958) es un actor de cine británico.

Proveniente de una familia humilde, comenzó desde muy pequeño a sentir un gran interés por el cine y el teatro;
estudió en el Bruford Drama College y después en el Greenwich Young People´s Theatre;
durante los ochenta actuó en varias representaciones teatrales.

Su debut en el cine fue en el biopic sobre Sid Vicious, el malogrado componente del grupo punk Sex Pistols, en el año 1986. Después realizó otros filmes, la mayoría alternativos, que sacaron a relucir todas sus facetas como actor. En 1987 hizo su primera película con actores más célebres, Ábrete de orejas (Prick up your ears), de Stephen Frears, donde estuvo acompañado de actores de la talla de Alfred Molina y Vanessa Redgrave, donde daba vida al escritor Joe Orton.

Pero fue en los años 90 cuando Gary Oldman dio un paso definitivo en el cine al hacer sus primeras películas en Hollywood y con actores y directores nortemericanos tan dispares como Francis Ford Coppola, Winona Ryder, Isabella Rossellini o Christian Slater. De esta época son sus películas más famosas, como Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker´s Drácula, 1992) de Coppola, Amor a quemarropa (True Romance) de Tony Scott (1993), Amor inmortal (Inmortal Beloved, 1994) o La letra escarlata (The Scarlett Letter, 1995).

También ya a inicios de este siglo, ha realizado muchos otros papeles, como el de Sirius Black en tres entregas de Harry Potter (2004, 2005 y 2007) y también se ha atrevido con una película en español, Bosque de sombras (The Backwoods), bajo la dirección de Koldo Serra y estrenada en la sección Zabaltegi del festival de cine de San Sebastián, 2006. Estreno en salas comerciales 1 de diciembre de este mismo año.

En lo tocante a su vida personal, ha llevado una gran discreción, aunque siempre rodeado de ciertos rumores acerca de su adicción al alcohol (sobre todo en los años 80) y a su turbulenta vida amorosa (se ha divorciado tres veces;
uno de sus divorcios era con la también actriz Uma Thurman).

Ralph Fiennes



Ralph Nathaniel Fiennes (Suffolk, Inglaterra, 22 de diciembre de 1962) es un actor británico últimamente conocido por interpretar al temible Lord Voldemort en la 4ª y 5ª películas de Harry Potter.

Ralph Nathaniel Fiennes nació en Suffolk, Inglaterra. Sus padres son el fotografo Mark Fiennes (1933 - 2004) y la novelista Jennifer Lash (1938 - ).

Ralph Fiennes es el hijo mayor de seis. Sus hermanos incluyen al actor Joseph Fiennes (Shakespeare in Love, Lutero) y la directora de películas Martha Fiennes. Ralph Fiennes participó como actor en una de sus películas (Onegin), basada en la novela del poeta ruso Alexander Pushkin. Es primo del aventurero Sir Ranulph Fiennes y primo octavo del Príncipe de Gales.

En el año 1973 la familia Fiennes se mudó a Irlanda, donde vivieron en el Condado de Kilkenny, mientras que Ralph y sus hermanos fueron educados en casa por sus padres. Luego, la familia se mudó a Salisbury, en Inglaterra, donde Fiennes terminó su educación y empezó a asistir al Chelsea College of Art (Colegio de Arte Chelsea). Posteriormente, asistió al Royal Academy of Art (Academia Real de Arte) y se unió al Royal Shakespeare Company (Compañía Real de Shakespeare) en 1988;
Es el único actor que ha ganado un Premio Tony por actuación en la obra de teatro Hamlet. En el 2001, Fiennes recibió el Premio William Shakespeare en el Teatro Shakespeare en Washington DC.

Hizo su estreno en la pantalla cuando protagonizó a Heathcliff en la película Wuthering Heights, basada en la obra clásica de Emily Brontë, junto con la actriz Juliette Binoche. Un año después, en 1993, Ralph Fiennes contrajo matrimonio con la actriz británica Alex Kingston, de quien se divorciaría en 1997. Fue con su actuación como comandante Nazi, en su papel de Amon Göth, en la película La lista de Schindler, dirigida por Steven Spielberg cuando fue nominado para el Premio Oscar como Mejor Actor de Reparto (Best Supporting Actor). Repetiría nominación en 1996 dentro de la película El paciente inglés dirigida por Anthony Minghella. En 1994 tomó el papel del académico estadounidense Charles Van Doren en la película Quiz Show: El dilema.

En 2005, fue contratado para representar al villano de Harry Potter, 'Lord Voldemort' en Harry Potter y el Cáliz de Fuego, y a su vez en el siguiente film de la saga, Harry Potter y la Orden del Fenix en 2007. En estas películas Ralph es alterado por medio de efectos de computadora, el más notable, la ausencia de nariz.

Joseph Fiennes



Joseph Alberic Fiennes nació un 27 de mayo de 1970 actor inglés.

Hijo de la novelista Jenifer Lash y el fotografo Mark Fiennes (1934-2004). Es mayormente conocido por su trabajo en el teatro (trabajó para la Royal Shakespeare Company) y por su interpretación de William Shakespeare en la película de 1998 Shakespeare enamorado La cual obtuvo 7 nominaciones al oscar entre ellas mejor pelicula la cual gano y tambien obtuvo nominacion a mejor actor y mejor actriz y tambien es conocido por la pelicula el Mercader de Venencia 2004.

Entre sus 6 hermanos se encuentra el actor Ralph Fiennes que actua en Harry Potter, Martha Fiennes, Directora de cine y su hermano gemelo Jacob. Es primo del aventurero Sir Ranulph Fiennes y primo octavo del Príncipe de Gales.


En cuanto a su vida amorosa es muy reservado nunca le a gustado hacer publicas sus relaciones pero se le ha relacionado sentimentalmente con Cate Blanchet, Katerine McCormack y Fiona Jolly.

El 2003 interpretó a Martín Lutero en la película Lutero, y en 2008 se espera su protagonismo en el estreno de Vivaldi.

Peter Coyote




Peter Coyote (Nueva York, 10 de octubre de 1941) es un actor y autor estadounidense nacido en (Estados Unidos). Estudió filología en la Universidad de San Francisco. En 1965, colaboró con la San Francisco Mime Troupe, un colectivo de carácter militante, donde ejerció como escritor, intérprete y director teatral. De nombre verdadero Cohon, habla aparte del inglés, el francés fluidamente, pero con algo de acento. Debido a eso, en su film Bon Voyage, Jean-Paul Rappeneau puso a Coyote en el papel de un periodista inglés que trabajaba para los nazis. Peter Coyote es de ancestros judios sefardies y askenazis.

Implicado activamente en las luchas de los años sesenta, el actor se hizo miembro destacado de la comunidad intelectual y artística de San Francisco, y participó en la fundación del grupo «Diggers». En 1977, se incorporó al Magic Theater.

Peter Coyote ha trabajado con algunos de los mejores directores del cine contemporáneo, entre los que cabe citar a Steven Spielberg, Roman Polanski, Pedro Almodóvar, Steven Soderbergh, Barry Levinson, y Sydney Pollack. El punto de inflexión hacia el exito se debió a su interpretación de un investigador desalmado en E.T.: El Extraterrestre.

Ha trabajado en películas como: "
El beso de un extraño"
(Stranger Kiss), Asesinato en Shadow Mountain (1999), "
Al filo de la sospecha"
(Jagged Edge). Injusta condena (2000), "
Un hombre enamorado"
(Un homme amoreux), Escrito en la sangre (2001), Un paseo para recordar (2002), Femme fatale (2003), Más perros que huesos, Bon Voyage (2003), Northfork (2004), Enron: los tipos que estafaron a América (2006), Verdades ocultas (2007)