ACTORES Y ACTRICES DE TODOS LOS TIEMPOS

Harry Carey

John Wayne y Harry Carey

Harry Carey (16 de enero de 1878 – 21 de septiembre de 1947) actor estadounidense, y una de las primeras estrellas del cine mudo.

Su verdadero nombre era Henry DeWitt Carey II. Nació en el Bronx, Nueva York. Sus padres eran Ella J. Ludlum y Henry DeWitt Carey, un importante abogado y juez. Se formó en la Academia Militar Hamilton, y después estudió leyes en la Universidad de Nueva York. Durante la convalecencia de una neumonía contraída en un accidente de navegación, Carey escribió una obra de teatro con la que hizo una gira de tres años por el país, consiguiendo unos resultados económicos muy positivos, pero que se evaporaron con motivo del fracaso de su siguiente obra. En 1911, su amigo Henry B. Walthall le presentó al director D.W. Griffith, con quien Carey trabajó en varias películas.

Aunque Carey, uno de los mejores actores de carácter de Hollywood, recibió una nominación a los Premios Oscar por su papel de Presidente del Senado en la película de 1939 Mr. Smith Goes to Washington (Caballero sin espada), se le recuerda más como una de las primeras estrellas del Western. Se casó por lo menos en dos ocasiones, y quizás en una tercera (el censo de 1910 indica que tuvo una mujer llamada Clare E. Carey, y algunos datos indican que también estaba casado con la actriz Fern Foster). Su último matrimonio fue con la actriz Olive Fuller Golden (1896-1988). Ellos adquirieron un gran rancho en Saugus, California, al norte de Los Angeles. Su hijo, Harry Carey, Jr. sería un actor de carácter, también famoso por sus papeles en los Western. Padre e hijo aparecieron (aunque en escenas diferentes) en la película de 1948, Red River (Río Rojo), la cual había sido filmada en 1946 y estrenada casi dos años más tarde.

Carey debutó en el teatro de Broadway en 1940.

Gran fumador, Harry Carey falleció en 1947 por una combinación de cáncer de pulmón, enfisema y cardiopatía isquémica, a los 69 años de edad. Fue enterrado en un mausoleo familiar en el cementerio Woodlawn, en el Bronx, Nueva York.

En su homenaje, John Wayne se agarraba el codo derecho con la mano izquierda en la escena final de The Searchers (Centauros del desierto - España, Más corazón que odio - Hispanoamérica), imitando una postura habitual de Carey en sus películas.

En 1976 se le incluyó en el Hall of Great Western Performers del National Cowboy &
Western Heritage Museum en Oklahoma City, Oklahoma.

John Bunny



John Bunny (Nueva York, 21 de septiembre de 1863 - Brooklyn, Nueva York, 26 de abril de 1915), actor cómico estadounidense, el primero de la época del cine mudo de su país.

John Bunny hizo sus estudios in Brooklyn y trabajó como dependiente en un almacén antes de unirse a una pequeña compañía teatral con la que rrecorrio el este de los Estados Unidos. Tras dedicarse por varios años a la actuación, sobre todo en la comedia ligera, llegó al cine en 1910, cuando fue contratado por los estudios Vitagraph. En los siguientes cinco años aparecería en unas 260 películas cortas donde desarrolló una serie llamada popularmente Bunnyfinches o Bunnygraphs, nombre que reúne el suyo junto al de su compañera cinematográfica, Flora Finch.

Conoció una rápida popularidad, lo que lo convirtió en una de las primeras estrellas (si no la primera de todas) del cine mudo norteamericano. Hombre de aspecto rotundo y obeso (pesaba alrededor de 100 kilos y era de estatura baja), representó en sus comedias a un marido que tenía constantes problemas con su esposa. También puede verselo raramente en alguna otra película, como en Little Nemo, de 1911, donde aparece como uno de los amigos del dibujante Winsor McKay, que les explica a éstos como se hace una película de animación.

A su muerte, en abril de 1915, víctima del mal de Bright, su popularidad era tal que la noticia ocupo las portadas de varias publicaciones. Sin embargo, fue completamente olvidado por las generaciones posteriores, tanto por el público como por la crítica cinematográfica. Un teatro de Nueva York llevó su nombre por varios años, e incluso en Rusia, un cómico local copió al personaje de John Bunny bajo el nombre de Poxon.

Madeline y Marion Fairbanks



Madeline (Madeleine) (Nueva York, 15 de noviembre de 1900 –Nueva York, 15 de enero de 1989) y su hermana gemela Marion Fairbanks (Nueva York, 15 de noviembre de 1900 - Georgia ,20 de septiembre de 1973), actrices de teatro y cine mudo.

Tuvieron profesores particulares. Su madre era la actriz Jennie M. Fairbanks, conocida también como Jane Fairbanks, y su padre era hijo de Nathaniel Fairbanks, combatiente de la Guerra Civil Estadounidense y descendiente de Jonathan Fairbanks, héroe de la Revolución. Tenían un hermano mayor, Robert

Empezaron actuando en numerosas obras de teatro hasta que ficharon por Biograph sobre 1910, y más tarde por "
Thanhouser Film Corporation en 1912 y hasta 1916. En 1923 Madeline se decantó por el drama, pero Marion siguió con musicales. En 1924, decidieron reunirse otra vez en la obra de teatro de George White, Scandals, y en 1927 con Oh, Kay.

Marion empezó a trabajar en el Waldorf Theatre neoyorquino sobre 1932 y según algunas fuentes dirigió una franquicia de cosméticos. Acabó siendo alcohólica, no tuvo hijos y murió en Georgia

Madeline se casó con Leonard Sherman en 1937, y se separaron en 1947. Vivió en Nueva York hasta que murió por fallo respiratorio en 1989.

:-) magnificas fotos de las hermanas fairbanks.

Gloria Stuart

Gloria Stuart y Hillary Brooke .

Gloria Stuart (n. 4 de julio de 1910) actriz de cine, teatro y televisión estadounidense nominada al premio Oscar.

Gloria Frances Stewart nació en Santa Mónica, California, en 1910. Después de actuar en grupos de teatro universitarios y otras producciones de aficionados, Stuart firmó un contrato con los estudios Universal en 1932.

Debido a su atractivo, interpretó gran cantidad de papeles y fue una de las actrices del director de cine James Whale, apareciendo en películas como El caserón de las sombras (1932), El hombre invisible (1933) y Un beso ante el espejo (1933).

Poco después cambió de compañía y firmó contrato con la 20th Century Fox. A finales de la década de 1930, había protagonizado más de 40 títulos, incluyendo Escándalos romanos (1933), de Leo McCarey y Rebecca of Sunnybrook Farm ("
Rebeca, la de la granja del sol"
) (1938), de Allan Dwan, aunque no había llegado a convertirse en una gran estrella. Algunas de sus compañeros de rodaje en esa década fueron actores de la talla de Lionel Barrymore, Kay Francis, Claude Rains, Raymond Massey, Paul Lukas, John Boles, John Beal o Shirley Temple.

Aunque en la década de 1940 hizo todavía algunas películas, encaminó su carrera hacia el terreno de la pintura. Como artista, su trabajo se exhibió en locales a lo largo de Estados Unidos y Europa.

Después de treinta años sin trabajar como actriz, volvió a interpretar en una película para la televisión de 1975, The Legend of Lizzie Borden y a lo largo de los siguientes años hizo frecuentes incursiones en este medio. Su primera incursión en el cine después de cuarenta años fue en la película Mi año favorito (1982). En esa época, superó un cáncer de pecho.

Sin embargo, su mayor nivel de fama le llegaría años después, cuando en 1997 interpretó a la anciana de 101 años Rose DeWitt Bukater en la película Titanic. Por este papel fue candidata al Premio Oscar a la mejor actriz de reparto, siendo a sus 87 años y 221 días la persona más anciana nominada nunca a estos premios.

A partir de este momento, Stuart ha trabajado casi constantemente, siempre que su salud se lo ha permitido, apareciendo en películas como El hotel del millón de dólares (2000) o en la película de Wim Wenders Tierra de abundancia (2004).

Con casi 98 años, Gloria desea poder llegar a la edad de 101, la misma que tenía la anciana a la que interpretaba en "
Titanic"
(1997) la pelicula que le devolvió la fama que ya casi tenia perdida.

:-) fijate yo no conocia a este actriz, gloria stuart.ojala cumpla los 1o1 años.

Massimo Troisi



Massimo Troisi (San Giorgio a Cremano, Nápoles, 19 de febrero de 1953 - Ostia, Roma, 4 de junio de 1994), cineasta, director, comediante , actor y guionista cinematográfico italiano.

Massimo Troisi nace en un pequeño pueblecito cercano a Nápoles en 1953, en el seno de una familia numerosa. De hecho transcurre su infancia en la casa familiar junto a sus padres, cinco hermanos, dos de sus abuelos, varios tíos y cinco primos.

Empieza a actuar durante sus estudios de secundaria en el grupo teatral "
I saraceni"
, junto con Lello Arena, Enzo Decaro, Valeria Pezza y Nico Mucci. En 1972, el grupo se convierte en "
Centro Teatro Spazio"
, estableciéndose en la localidad natal de Massimo y entroncando con la tradición del teatro napolitano.

En 1977, como evolución del Centro Teatro Spazio nace La smorfia, formación que alcanza el éxito con el trío compuesto por Troisi, Arena y Decaro. A renglón seguido llega el éxito televisivo.

Ya antes de la televisión, la radio había dado popularidad a La smorfia. El programa "
Cordialmente insieme"
(Cordialmente juntos) da a conocer al gran público la formación, que pasa a la televisión con el programa "
Non stop"
y, en 1979, "
Luna Park"
. Nacen en esta época los sketches más celebrados del trío, que finalizan con "
Così è (se vi piace)"
-("
Así es si así os parece"
)-, título que hace referencia a la famosa obra del premio nobel de literatura Luigi Pirandello.

En 1981 debuta en el mundo del cine con "
Ricomincio da tre"
(Vuelvo a empezar desde tres), en la que hace de director, guionista y protagonista, que obtiene un gran éxito de público y crítica. Su segunda obra importante en el cine es "
Non ci resta che piangere"
(Sólo nos queda llorar), cuya dirección comparte con Roberto Benigni ( cineasta toscano que habría de ganar el Oscar años después con La vita è bella).

Posteriormente trabaja como actor a las órdenes del director Ettore Scola en tres películas consecutivas: Splendor (1989), Che ora è (también en 1989) y Il viaggio di Capitan Fracassa (1990).

Su última película como director fue "
Pensavo fosse amore e invece era un calesse"
, en 1991.

En 1994 realiza una magistral interpretación en el papel protagonista de la película de Michael Radford Il Postino (El cartero y Pablo Neruda), junto a Maria Gracia Cuccinotta. Apenas veinticuatro horas después de finalizar el rodaje, el 4 de junio, fallece en Ostia mientras dormía, víctima de una enfermedad cardiaca que sufría desde hacía tiempo.

Charo López


María del Rosario López Piñuelas (nacida en Salamanca, España el 28 de octubre de 1943), conocida como Charo López, actriz española.

Nació en Salamanca, Castilla y León el 28 de octubre de 1943.

Cuando era estudiante de Filosofía y Letras participó en varios montajes teatrales a través del llamado Teatro Español Universitario. Después cursó estudios en la Escuela Oficial de Cine. Trabajó en el teatro y en la televisión destacando en las series Los camioneros, de Mario Camus;
El pícaro, de Fernando Fernán Gómez;
Entre visillos, de Miguel Picazo;
Fortunata y Jacinta (TV), de Mario Camus;
Los gozos y las sombras (TV), de Rafael Moreno Alba;
Los pazos de Ulloa, de Gonzalo Suárez, y Un día volveré, de Francesc Betriu. Su alto reconocimiento llegó con Los gozos y las sombras, pero su debut en la pantalla grande fue en 1967 con Ditirambo de Gonzalo Suárez. Consiguió el premio como mejor actriz en el Festival de Berlín por su trabajo en La colmena.

En 1996 hizo Secretos del corazón, la película de Montxo Armendáriz nominada a un Oscar, por la cual la otorgaron el Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto. Entre el resto de su filmografía destacan papeles breves en películas como Plenilunio, de Imanol Uribe o Tiempos de Azúcar, de Juan Luis Iborra e interpretaciones protagonistas en Nudos o La soledad era esto.

Ha hecho numerosas obras de teatro y en el año 2007 ha estado de gira con Tengamos el sexo en paz, adaptación de la obra de Darío Fo y Franca Rame, con la cual debutó ya hace 10 años y lo está volviendo a hacer ahora en teatros de toda España.

Para 2008 tiene previsto realizar la obra de teatro El otro lado y su participación en la película Un mundo para Julius.

Amparo Rivelles




Amparo Rivelles Ladrón de Guevara (n. Madrid, España, 11 de febrero de 1925) actriz española.

Nació en Madrid en el seno de una familia con gran tradición en la escena. Hija de los actores Rafael Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara, es hermana de Carlos Larrañaga y tía de Amparo Larrañaga y Luis Merlo.

Entra en la compañía teatral de su madre y con tan sólo quince años aparece en su primera película. A pesar de que de pequeña quería ser abogada, ha dedicado su vida al cine, el teatro y la televisión.

Ya en la década de 1940 firma un contrato en exclusiva con la productora Cifesa, cuyos papeles protagonistas en Eloísa está debajo de un almendro, de Rafael Gil, Eugenia de Montijo, de José López Rubio o Alba de América, de Juan de Orduña, la conducen rápidamente al éxito y el reconocimiento. Trabajó incluso a las órdenes de Orson Welles en la versión española de Mister Arkadin (1955).

Vivió durante veinte años en México haciendo teatro y rodando películas y telenovelas. Considerada una de las actrices más prestigiosas del panorama español, en 1986 fue galardonada con el Premio Goya a la mejor actriz protagonista por Hay que deshacer la casa, película que rodó José Luis García Sánchez a partir de la obra teatral de Sebastián Junyent que Amparo había representado en múltiples escenarios. Con Esquilache (1989), de Josefina Molina, obtuvo una segunda nominación, esta vez como actriz de reparto.

En televisión, destacan sus papeles en series clásicas como la adaptación de la novela Los gozos y las sombras (1982), con Eusebio Poncela, Charo López y Carlos Larrañaga en los demás roles principales, y La Regenta (1995), de Fernando Méndez-Leite.

En 1996 recibe el Premio Nacional de Teatro. También ha sido nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, siendo la primera actriz en recibir tal honor. A pesar de no haber vivido nunca en Valencia, se siente muy vinculada a esta ciudad, de la que es hija adoptiva, ya que en ella están sus orígenes.

Con el teatro como eje de su actividad profesional reciente, en 2004 anunció que la representación de La brisa de la vida, que encabezaba junto a Núria Espert, podría ser su última función, aunque también afirmó que «se actúe o no, una actriz de teatro lo es hasta el final;
es un modo de vida».

David Niven murió hace 25 años

David Niven y Doris Day.

•El actor británico David Niven murió hace 25 años.
•Ganó el Oscar al mejor actor por 'Mesas separadas'.
•Rodó inolvidables comedias y emocionantes dramas románticos.


Distinguido y modesto, con una irreverencia curtida en la disciplina militar, David Niven fue la máxima expresión del humor y la flema británicos en el cine, pero también en su vida que no siempre tuvo cariz cómico y que se apagó definitivamente hace ahora veinticinco años.
Paseó su elegancia por fenomenales películas y siempre fue un caballero ante los ojos del público
Cuando en 1974 David Niven presentaba el Oscar a la mejor película, un hombre desnudo irrumpió en el escenario de Dorothy Chandler Pavillion. El actor, sin inmutarse, espetó: "
Es fascinante pensar que probablemente, la única carcajada que ese hombre ha arrancado en su vida ha sido mostrándonos sus pequeñeces"
.

Ese gag improvisado, uno de los mejores que se recuerdan en la historia de los premios de la Academia de Hollywood, sintetizaba la sorna y la elegancia de David Niven, "
Niv"
para los amigos. La que hacía desconectar a la platea de sus momentos más embarazosos.

Niven disfrutó el privilegio de no darse demasiada importancia. "
Oigo decir a los actores:'tengo que ir a trabajar mañana'. Tonterías. Trabajar es estar ocho horas en una mina o en una oficina del gobierno. Levantarse por la mañana, ponerse un divertido bigote, disfrazarse es jugar, y por ello estamos maravillosamente sobrerremunerados"
, explicaba.

Pero esa modestia marcó su trabajo, el de actor cómico, que no recibió el suficiente reconocimiento hasta que, sin despojarse de su rictus pero mostrando la cantidad de matices y miserias que podía esconderse tras él, consiguió el Oscar por Mesas Separadas en 1958.

Efectivamente, Niven hubo de sobreponerse a lo largo de su vida a situaciones dramáticas e hizo las cuentas con su vida en dos libros autobiográficos, uno de ellos, La luna, un globo (1971), se convirtió en un best-seller.

"
El circo debe continuar en tu interior, que siga funcionando y no tomes nada demasiado en serio, porque al final será la única manera de que las cosas funcionen"
, explicaba en él.

Ese fue su antídoto contra la muerte de su padre en el frente de Gallipolli cuando era un niño y también cuando, en mayo de 1946, mientras jugaban al escondite en casa de su amigo Tyrone Power, su mujer Primulla Royo, madre de sus dos hijos, se mató al precipitarse por unas escaleras.

Niven agradeció entonces el apoyo de sus compañeros. El de Errol Flynn, porque "
siempre tienes la garantía de que te va a fallar"
, bromeaba, o el de Clark Gable, porque "
hurgó en su propia tragedia -Carole Lombard, su mujer, murió en 1941- para hacerme a mí superar la mía"
, reconoció Niven.

David nació el primer día del año 1910 en un lugar que nunca precisó. Quizá Londres o quizá Kirremuir, un pequeño pueblo de Escocia que, decían, se sacó de la manga para añadirse sofisticación. Hasta en eso fue indudablemente "
british"
.

A Estados Unidos llegó en un barco militar y, tras varios empleos, recaló en Hollywood y encontró trabajo como extra a principios de los años treinta hasta convertirse en una presencia secundaria pero imprescindible en el cine de la época, desde El prisionero de Zenda (1937) a Cumbres borrascosas (1939).

Sus mejores años, en cambio, llegarían en los cincuenta, cuando concatenó rodó Buenos días, tristeza (1958) e inmortalizó al personaje de Phileas Fogg en La vuelta al mundo en 80 días (1956).

Ya en los sesenta, se metió en la piel de otro icono de la elegancia británicas, James Bond, en Casino Royale (1967) que, a pesar de ser una parodia de 007, confirmó a Ian Fleming, como él mismo había dicho, que Niven era el actor idóneo para el personaje.

La saga La pantera rosa, de Blake Edwards, o Un cadáver a los postres (1976) redondearon su condición de excelso comediante, pero su presencia en las pantallas se redujo cuando se le diagnosticó una enfermedad en el sistema nervioso, la misma que afecta a Stephen Hawkins. El 29 de julio de 1983 murió en Château-D'oex, en Suiza.

Extraido del diaro: "
20 minutos"

Evan Rachel Wood



Evan Rachel Wood ( 7 de septiembre de 1987) actriz de cine, televisión y teatro y cantante estadounidense. Empezó a actuar a finales de 1990 en varios papeles de televisión, incluyendo American Gothic y Once and again (Una vez más).

Wood debutó en el cine con la película Prácticamente magia, donde interpreta a una de las hijas de Sandra Bullock. Su primer papel protagonista fue en la película Little secrets en 2002 y su consagración como actriz le llegó poco después al recibir una nominación a los Globos de Oro por su papel en la película Thirteen. Desde entonces ha realizado, entre otros muchos proyectos, varias películas independientes, como Pretty Persuasion y Down in the Valley, y el musical sobre los Beatles Across the Universe, gran éxito de público y crítica.

Evan Rachel Wood (nombre real Evan Rachael Wood) nació en Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos, en 1987. Es hija de Ira David Wood III, un premiado actor, cantante, director y escritor de teatro, y de Sara Lynn Moore, una actriz, directora y maestra de actuación. El hermano de Wood, Ira David Wood IV también es actor. Wood tiene otro hermano, Dana, hijo del primer matrimonio de su madre. Su tía paterna, Carol Winstead Wood, es una diseñadora de producción de Hollywood. Evan Rachel Wood es judía.

Mientras crecían, Wood y su hermano Ira estuvieron activamente involucrados en el teatro de su padre, llamado "
Theatre in the Park"
(Teatro en el Parque);
Evan participó en la producción "
Un Villancico de Navidad"
(A Christmas Carol) en el teatro cuando tenía sólo unos meses de edad, y después encarnó a Helen Keller junto a su madre en una producción de "
El Trabajador Milagroso"
(The Miracle Worker), bajo la dirección de su padre.

En 1996, Los padres de Wood se separaron para luego divorciarse, y ésta se mudó con su madre al Condado de Los Ángeles, California, ciudad natal de su madre.

Desde 1994, Wood empezó su carrera como actriz en televisión, incluyendo varios filmes televisivos y un papel ocasional en la serie American Gothic.

El primer papel de Wood en el cine, en 1998, fue en la película Prácticamente magia, junto a Sandra Bullock y Nicole Kidman, a la que seguiría Digging to China, protagonizada por Kevin Bacon y Mary Stuart Masterson. En ese mismo año comenzó a rodar varios capítulos para la serie Profiler, y desde 1999 hasta 2001 haría tres películas más (una para televisión) y una pequeña aparición en la serie "
Touched by an Angel"
.

Sin embargo, fue su papel en la serie Una vez más (Once and again), donde interpretaba a una adolescente con anorexia y enamorada de Mischa Barton, el que llamó la atención de Catherine Hardwicke, con la que más tarde rodaría la película Thirteen. Hasta entonces, apareció en un capítulo de la serie El ala oeste de la Casa Blanca ("
The black Vera Wang"
), en otro de CSI ("
Got murder?"
) interpretando a una adolescente parricida, y tuvo un pequeño papel en la película S1m0ne, junto a Al Pacino.

En 2003, con la polémica película independiente Thirteen, en la que interpreta a una adolescente de trece años que experimenta por primera vez el mundo de las drogas y el sexo, fue nominada como mejor actriz dramática en los Globos de Oro y también como mejor actriz en los Screen Actors Guild (SAG).

Después vendrían películas como The Missing ("
Desapariciones"
), junto a Cate Blanchett y Tommy Lee Jones, Más allá del odio (The Upside of Anger) junto a Kevin Costner y Joan Allen, las películas independientes Pretty Persuasion, dirigida por Marcos Siega y Down in the Valley, junto a Edward Norton, y Más allá del odio (The Upside of Anger), junto a Kevin Costner y Joan Allen. También en 2005 participó en los videos musicales de Bright Eyes “At the Bottom of Everything” y de Green Day “Wake Me Up When September Ends”.

Ya en 2006 dobló al inglés un personaje de la película "
Astérix y los Vikingos"
y el personaje de "
Cordelia"
en la película de animación Shark Bait. En ese mismo año, junto a Annette Bening y Gwyneth Paltrow, portagonizó la película Running with Scissors (Recortes de mi vida), y recibió el premio “Spotlight Award for Emerging Talent” de la revista Premier.

Wood protagonizó también dos películas estrenadas en septiembre de 2007: King of California junto a Michael Douglas y Across the Universe, ésta última un musical con canciones de The Beatles dirigido por Julie Taymor, que fue filmado en el Reino Unido, Estados Unidos y Vietnam. Ella, como el resto de actores en la película, cantó todas las canciones personalmente, recibiendo muy buenas críticas con respecto a su voz.

Después de prestar nuevamente su voz para la película de animación Terra, protagonizó junto con Uma Thurman la película The Life Before Her Eyes, dirigida por Vadim Perelman y que trata de la vida después de sobrevivir a una masacre escolar.

Sus últimos proyectos son The Wrestler, película dirigida por Darren Aronosfky donde interpreta a una ex-alcoholica junto a Mickey Rourke, y una película actualmente en rodaje y pendiente de título dirigida por Woody Allen, junto al actor Larry David.

Algunos proyectos aún sin fecha confirmada son "
Brontë"
, donde interpretaría a la escritora Anne Brontë, y Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll, película inspirada en la novela Alicia en el País de las Maravillas, dirigida por Marilyn Manson y en la que está previsto que participe la actriz Tilda Swinton.

Aunque Wood ha dicho en varias ocasiones que la música le interesa incluso más que las películas y ha habido rumores de que estaría planeando lanzar su carrera como cantante, no hay nada confirmado.

Tras sufrir acoso escolar de parte de algunos compañeros por ser actriz, Wood decidió estudiar en casa, y a la edad de quince años recibió su diploma de preparatoria.

Wood ha dicho que su personaje en Across the Universe, a quien describe como “un alma vieja, callejera y adelantada a su tiempo”, es parecido a su personalidad en la vida real. Entre sus mejores amigos se encuentran el actor Joseph Gordon-Levitt y su compañero en Across The Universe Jim Sturgess. En 2006 tuvo una relación con su compañero en el vídeo Wake Me Up When September Ends, el actor inglés Jamie Bell. Ambos se hicieron sendos tatuajes con las iniciales del otro, y Wood aún conserva la 'j' de Jamie en su tobillo. Wood también mantuvo una breve relación con el actor Edward Norton, con el que trabajó en Down in the valley.

Actualmente, Wood mantiene una relación sentimental con el líder de la banda de rock del mismo nombre, Marilyn Manson desde el año 2006. En 2007, su relación con Manson salió a la luz pública. Se conocieron en una fiesta en el hotel Chateau Marmont y poco después éste pintó un retrato de Wood, de nombre "
Pretty Persuasion"
, que fue expuesto en la “Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art” (propiedad de Manson) en Los Angeles.

Wood también es la inspiración para la canción de Manson Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand) y apareció con él en el video musical de la misma, que suscitó una leve polémica al aparecer ambos en una cama cubiertos de sangre, y las siguientes especulaciones de la prensa sobre si las escenas de sexo en el vídeo son reales o no. En el vídeo, Wood lucía además un nuevo tatuaje en el muslo izquierdo;
un corazón que simboliza el "
amor loco"
de la pareja y, dentro de él, un rayo en honor a David Bowie. Evan es la actriz mejor pagada de la historia por un video musical gracias a Heart Shaped Glasses;
el propio Manson lo exigió para ella.

Evan Rachel Wood admira a The Beatles, y para el rodaje de Across the Universe se tatuó en la parte interior de su pierna derecha una fresa con hojas en forma de pájaro y diamantes (en alusión a la canción "
Lucy in the Sky with Diamonds"
), aunque terminó cambiando el dibujo del tatuaje porque la gente confundía su siginificado.

Entre sus muchas aficiones destacan cantar, la fotografía y la poesía;
además es cinturón negro en Tae Kwon Do.

Haley Joel Osment



Haley Joel Osment (nacido el 10 de abril de 1988 en Los Angeles, California) actor estadounidense nominado a los premios Oscar por su brillante actuación en el filme Sexto Sentido (1999), el cual lo lanzó a la fama como uno de los principales actores de su edad.

Hijo de Eugene Osment y Theresa Seifert y hermano de la actriz Emily Osment, Haley comenzó a actuar a la edad de cuatro años cuando se presentó a un casting de Pizza Hut para un spot publicitario en un centro comercial. Éste anuncio lanzó su carrera, y ese año consiguió su primer rol en televisión. Aun siendo muy pequeño, hizo el papel del hijo de Forrest Gump, cuyo nombre también era Forrest Gump, en la película del año 1994 del mismo nombre. Obtuvo papeles en numerosas series de televisión, incluyendo Walker, Texas Ranger (interpretando a un niño que agonizaba de SIDA), Murphy Brown y The Jeff Foxworthy Show.

Sin embargo, no fue hasta 1999 que Osment alcanzó el estrellato con su rol en la conocida película Sexto Sentido que co-protagonizó con Bruce Willis. Este papel lo hizo merecedor del Premio Saturn y una nominación al Premio Oscar por Mejor Actor Secundario, el cual finalmente fue para Michael Caine (con quien más adelante Haley protagonizaría Secondhand Lions).

Más tarde, Haley apareció en Cadena de Favores (Pay it Forward - 2000), y finalmente en Inteligencia Artificial de Steven Spielberg, película que lo posicionó indiscutiblemente como uno de los principales actores jóvenes de Hollywood. Este papel le valió otro Premio Saturn.

Desde entonces, ha vuelto a aparecer en las pantallas protagonizando Secondhand Lions y actualmente se prepara para el estreno de Home of the Giants en 2006. En este último período también ha trabajado como actor de doblaje, brindando su voz para videojuegos y series de televisión. Interpretó al personaje Sora de la serie de videojuegos Kingdom Hearts, producido por Disney y Squaresoft.

Una de las líneas del diálogo de Haley en Sexto Sentido, "
En ocasiones veo muertos"
( "
I see dead people"
), es recurrente en programas de televisión y bromas en los Estados Unidos y se ha vuelto parte de la colección de frases famosas del cine que Hollywood ha desarrollado en su historia.

Haley atribuye su éxito como actor a sus padres, Eugene y Theresa.

Haley Joel Osment vive actualmente en Los Angeles, California con sus padres y su hermana, Emily Osment (cuatro años menor que él), que también ha trabajado como actriz en la popular serie de Disney, Hannah Montana. Haley estudia en la Escuela Preparatoria de Flintridge, en California.

Las bandas favoritas de Osment son R.E.M., Pink Floyd, Led Zeppelin y Coldplay. Le gustan los lagartos y tiene dos como mascotas.

En 2007 fue detenido por conducir a exceso de velocidad y manejar ebrio

:-) interesante.

Abigail Breslin



Abigail Kathleen Breslin (Nueva York, 14 de abril de 1996) actriz estadounidense candidata al Oscar.

Nacida en la ciudad de Nueva York el 14 de abril de 1996, su primera aparición en una película fue a los 6 años, cuando interpretó el papel de "
Bo"
en "
Señales"
, dirigida por M. Night Shyamalan.

En 2006 interpretó el papel de "
Olive"
en la película "
Pequeña Miss Sunshine"
, por el que es candidata al Oscar en la categoría de mejor actriz de reparto. De esta forma se convierte en el quinto actor o actriz más joven en ser candidato a este premio, sólo superada por Tatum O'Neal (de 10 años), Mary Badham (10 años), Quinn Cummings (10 años) y Justin Henry, quien fue candidato con tan sólo ocho años.

Breslin nació en la ciudad de Nueva York, Nueva York, hija de Kim, que dirige la carrera de Abigail, y Michael Breslin, un experto en telecomunicaciones, consultor y programador de computadoras. Sus abuelos maternos, y Catherine Lynn Blecker, son De New Jersey, y ahora vive en Lancaster County, Pennsylvania. Tiene dos hermanos mayores, y Ryan Spencer Breslin, que también es un niño actor. Breslin vive en Nueva York con su familia, sus abuelos maternos, que han descrito como "
muy densa"
. Es el nombre de Primera Dama de los Estados Unidos Abigail Adams junta muñecas de American Girl, Animales de peluche,también tiene 2 perros.

Mary-Kate y Ashley Olsen

Ashley Olsen.

Mary-Kate Olsen y Ashley Fuller Olsen (n. 13 de junio de 1986) actrices estadounidenses y empresarias, nacidas en el seno de una familia católica. Son gemelas, que han aparecido en televisión y películas desde los 9 meses. Desde entonces, han logrado fama internacional con numerosos programas de televisión, películas, reportajes, así como endosos comerciales. Como si fuese una regla, siempre han aparecido juntas. Desde su niñez han amasado una fortuna de mil millones de dólares gracias a sus negocios.

Nacieron en Sherman Oaks, California,hijas de David Olsen y Jarnette Jones, Mary-kate Olsen y Ashley Olsen empezaron sus carreras como actrices en la serie televisiva “Full House” (en Latinoamérica, “Tres por Tres”;
en España, “Padres forzosos”) de 1987. Contratadas a la edad de cinco meses, pero empezaron a actuar a los nueve meses de edad. El programa era muy popular a fines de los años 80, y a comienzos de los 90, y las dos hermanas interpretaban el mismo personaje, Michelle Tanner, haciendo los cambios durante la filmación, para no violar las estrictas leyes sobre los niños actores. Ya que los productores no querían que los televidentes supieran que Michelle era interpretada por diferentes niños, las hermanas eran acreditadas como "
Mary-Kate Ashley Olsen"
, pero luego fueron acreditadas individualmente (Mary-Kate Olsen y Ashley Olsen respectivamente).

Poco tiempo después del fin de “Full House”, regresaron a la industria del entretenimiento, montando el ímpetu de su papel en “Full House” comercializando su imagen. Sus nombres se convirtieron en una industria muy provechosa, con su semejanza vista en ropa, fragancias, revistas, carteles, películas, e incluso en videojuegos como “Sam and Jake Zack's Magical Mystery Mall” Hoy en día, Mary-Kate Olsen y Ashley Olsen son figuras muy populares en la industria adolescente del presente, siguiendo los caminos de otros niños de Hollywood como Shirley Temple, Ron Howard y Macaulay Culkin, entre otros.

También interpretaron los papeles en “The Adventures of Mary-Kate and Ashley Olsen” y el programa en ABC “Two of a Kind” (que ahora regresó en ABC Family), así como también el programa “So Litle Time”. También tienen su propia serie de libros. En 2004, Mary-Kate y Ashley Olsen sorprendieron a muchos cuando anunciaron que iban a concurrir a la universidad después de graduarse de la secundaria. Casi todos los actores adolescentes y niños casi siempre eligen actuar a tiempo completo después de graduarse de la secundaria, con pocos eligiendo seguir con su educación (como Brooke Shields, Jodie Foster, Julia Stiles y Natalie Portman). Ambas estudiaron en la Universidad de Nueva York (New York University) en la escuela Gallatin de estudios individualizados (Gallatin School of Individualized Study) hasta que Ashley tomó un descanso en 2005 y se mudó a California. Ella decidió quedarse en la costa oeste y dedicarse a un trabajo más individualizado en su compañía, DualStar. Mary-Kate, no estaba todavía en NY, sigue en contacto con su hermana.En el 2008 Mary Kate Olsen hara el papel de una bruja adolescente llamada Shannen Griffs en la serie "
Witchcraft"
con quien compartira roles con : Leelee Sobieski , Anneliesse Van der pol , Bette Midler , Steven Strait , entre otros.

Ellas tienen el 5º lugar de 20, en los jovenes millonarios menores de 25 años del 2007. Con $ 17 000 000 cada una

Entre ellos Hilary Duff, Avril Lavigne, Lindsay Lohan, Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Frankie Muniz, Las gemelas Olsen, entre otros, según la edicion especial de la revista Forbes 20 under 25: young, rich &
famous

Las gemelas recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 29 de abril de 2004. Son las celebridades más jóvenes en recibir este honor. Se divulga que cada una vale $500 millones de dólares [1]. Las gemelas fueron nombradas como “Las Jóvenes Más Calientes de Hollywood” ("
Hottest Young Women in Hollywood."
) por “Hollywood Cum-Shooter”.

En el episodio de Family Guy “Fifteen Minutes of Shame”, reemplazaron a Brian Griffin y a Stewie Griffin en el espectáculo televisivo dentro de otro The Real Live Griffins, de la serie de televisión Padre de Familia. Están en el ranking número tres en el programa VH1 “100 Greatest Child Stars”.

Son mencionadas e insultadas junto con otras celebridades en la canción "
Ass Like That"
por el rapero Eminem. La canción fue lanzada como un sencillo en 2005. Una parte del vídeo las muestra como dos marionetas que tienen una actividad lésbica. La canción también hace referencia sobre la película de 2004 “New York Minute” en la que ambas forman parte. Actualmente son muñecas Real Celeb en la página de http://www.Stardoll.com altamente famosas allí y ademas tienen su marca de ropa para comprarla virtualmente en Stardoll.

Actualmente ambas gemelas estan dedicadas a sus dos lineas de ropa exclusivas: The Row y Elizabeth and James.

Mary Kate Olsen.

Macaulay Culkin

Macaulay Carson Culkin (n. 26 de agosto de 1980) actor estadounidense. Es conocido por su interpretación en Home Alone (como Kevin McAllister) y en Richie Rich.

Macaulay Carson Culkin nació en Nueva York, hijo de Christopher 'Kit' Culkin y Patricia Brentup;
su tía es la actriz Bonnie Bedelia, y sus hermanos son Christian, Kieran, Rory, Shane, Rosana, Dakota y Quinn Culkin. Durante sus primeros años su familia vivía en un pequeño departamento;
su madre trabajaba como operadora telefonica y su padre trabajaba en una sacristía en la Iglesia Católica Romana local. Su padre también fue actor de teatro con una larga carrera en Broadway. Culkin fue criado como católico romano y estudió en el colegio católico "
St. Josephs"
antes de cambiarse a un colegio profesional para niños en Nueva York, "
Professional Children's School (NYC)"
.

Macaulay comenzó su carrera como actor a la edad de 4 años, apareciendo en la producción de teatro Beach Babies en el New York Philharmonic.Posteriormente destacó en la producción independiente llamada The Fruit Salad Tale también en la ciudad de Nueva York, en la que aparecía disfrazado de melocotón. Continuó apareciendo en obras de teatro, televisión y en películas durante la década de los 80.

El ascenso a la fama de Macaulay se debió principalmente a su papel en la película Home Alone (conocida en Hispanoamérica como Mi pobre angelito y en España como Solo en casa), la cual triunfó de forma internacional, así como su secuela. Gracias a su estrellato, Culkin ganó mucho dinero y se le apodó Richie Rich («Ricky Ricón»), el nombre del personaje de una de sus películas.

Con 14 años, su carrera como actor se detuvo por culpa de la lucha por su custodia entre sus padres. Su padre, Kit Culkin, era el mánager de Macaulay. Culkin permaneció inactivo desde 1994 hasta 2000, año en el que volvió a actuar.

Se casó con la actriz Rachel Miner el 21 de junio de 1998 (18 años) y se divorciaron el 5 de agosto de 2000.

Regresó al cine en 2003 con la película Party Monster.

En septiembre de 2004 fue detenido en Oklahoma City por posesión de drogas. En poder de Culkin se encontraron 17,3 gramos de marihuana y sustancias consideradas peligrosas que había conseguido sin receta médica como antidepresivos y otras píldoras, fue detenido en la cárcel del condado y la fianza se fijó en 4.000 dólares, y terminó saliendo a las dos horas de la prisión tras pagar dicha fianza. Los policías habían parado el coche donde Macaulay se encontraba como copiloto de un conductor neoyorquino por exceso de velocidad.

Durante 2005, Culkin tuvo que prestar testimonio en los juicios contra Michael Jackson, diciendo que las acusaciones contra el cantante eran «realmente ridículas», Macaulay fue un visitante regular durante los años 1990 al rancho de Neverland, la residencia del cantante. Pero el actor señaló que nunca había existido ningún tipo de abuso por parte de Michael Jackson.

David Gallagher


David Lee Gallagher (nacido el 9 de febrero de 1985) actor norteamericano. El papel que lo llevó a la fama fue el de interpretar a Simon Camden en la serie de televisión "
Siete en el Paraíso"
(7th Heaven).

David nació en Queens, un distrito de la ciudad de Nueva York. Su padre se llama Vince (un norteamericano con ascendencia irlandesa) y Elena (una norteamericana con ascendencia cubana). Tiene dos hermanas pequeñas, Michelle y Kelly;
y otros dos hermanos pequeños, Killian y Kyle.

David Gallagher comenzó a actuar a la edad de dos años, apareciendo como modelo en un anuncio impreso. Esto le ayudó a conseguir papeles en varios anuncios de televisión, incluyendo algunos para Walt Disney World y Burger King. David debutó en la pantalla a la edad de ocho años, haciendo de uno de los niños en la secuela de 1993 "
¡Mira Quién Habla!"
Durante la década de los 90, él apareció en varias películas hechas para televisión, y tuvo un papel en la película de 1996 "
Phenomenon"
.

En 1996, a David le dieron el papel de Simon Camden, el cuarto hijo del reverendo Eric Camden, en la serie de televisión "
Siete en el Paraíso"
(7th Heaven) -en España emitida por Telecinco y Cuatro-. El éxito de la serie ayudó a David a ser conocido por toda la audiencia televisiva. David también protagonizó la película "
Niño Rico 2"
interpretando a Richie Rich en 1998. Sin embargo, David interpretó el papel de Simon en "
Siete en el Paraíso"
desde el comienzo de la serie en 1996 hasta el 2003, y reapareció en el 2004, después de dejar por un año la serie para ir a la University of Southern California. Por ahora, él no aparecerá en la undécima temporada 2006-07;
pero es posible que vuelva a aparecer en el episodio final.

David Gallagher también tuvo papeles en películas como "
El Rincón de los Secretos"
(agosto del 2002), en la cual interpreta al chico del que cae enamorada Evan Rachel Wood, y en "
Kart Racer"
(septiembre del 2003), en la que interpreta a un competitivo corredor;
además de otras muchas películas (ver lista de abajo). La mayoría de sus películas más recientes fueron hechas independientemente.

Además, bien como protagonista o desarrollando algún papel secuandario, apareció en otras series como "
Walker, Texas Ranger"
(1997), "
Rocket Power"
(1999), "
The New Adventures of Spin and Marty: Suspect Behavior"
(año 2000, en una secuela de la antigua serie) y en dos episodios de "
Numb3rs"
(2006). También dobló a personajes como a Seiji, del filme japonés "
Mimi wo Sumaseba"
;
a Ben, el primo de Eliza en la serie "
Los Thornberries"
y a Riku, uno de los protagonistas de "
Kingdom Hearts"
.

Entre las chicas famosas con las que ha estado se incluyen Megan Fox y Jillian Grace.

La actriz Christina Applegate anuncia que padece cáncer 03/08/08

-Se trata de un cáncer de mama, del que espera recuperarse pronto.

-La actriz ha participado en series como 'Matrimio... con hijos'.

-Hace pocas semanas hallaron muerto a su novio.

La actriz Christina Applegate, conocida en España por su papel de 'hija tonta' en 'Matrimonio... con hijos' ha anunciado que padece cáncer de mama, pero de igual manera que espera una pronta recuperación, según un comunicado leído por su representante este sábado.

Applegate, de 36 años, fue diagnosticada de cáncer tras una resonancia a la que sometió durante una revisión médica regular.

La madre de Applegate también combatió al cáncer, tanto de pecho como cervical.

La actriz ha recibido los premios Emmy y Tony como intérprete femenina.

Applegate tendrá que hacer frente así a un nuevo revés en su vida, tras recibir hace pocas fechas la noticia de que su novio había sido hallado muerto.

Aparece muerto el novio de la actriz Christina Applegate 04/07/08

-La pareja se conoció en el 2006 durante un show en Broadway.

-El joven, Lee Grivas, de 26 años, tenía problemas con las drogas.

No es un buen momento para la actriz Christina Applegate, ya que según informa en exclusiva el National Enquirer y la web TMZ , el novio de ésta, Lee Grivas, fotógrafo de profesión, ha aparecido muerto en su apartamento en Hollywood.

Grivas, de 26 años, era el novio de la actriz desde hacía dos, y al parecer fue encontrado por uno de sus vecinos en su salón durante la madrugada del 1 de julio.

La pareja se conoció en el 2006 tras ser presentados en el show de Broadway en el que participaba la actriz, Sweet Charity, mientras ella seguía casada con el también actor Johnathon Schaech (The Wonders).

Aunque la causa oficial de la muerte no se ha confirmado todavía, todo apunta que pudo ser una sobredosis de heroína, a la que el joven era adicto.

La actriz californiana Christina Applegate saltó a la fama finales de los ochenta, al ser una de las protagonistas de la exitosa serie Matrimonio con Hijos (Married with children) en donde interpretaba a Kelly Bundy. Luego se inclinó por papeles cómicos y por numerosos cameos en distintas series, como el de Friends, donde interpreta a una de las irreverentes hermanas de Rachel (Jennifer Aniston), Amy.

Natascha McElhone

David Duchovny y Natascha McElhone

Natascha McElhone (14 de diciembre de 1971, Hampstead, Londres). Actríz inglesa más conocida por su papel en la pelicula (remake) «Solaris» dirigida por Steven Soderbergh.

Sus padres eran periodistas. Es la única mujer entre sus hermanos, lo que hizo que tomara clases de baile a la edad de doce años. Actualmente vive en Londres con su esposo el cirujano plástico Martín Hirigoyen, mientras que su familia vive en una pequeña ciudad de Irlanda.

Estudió en la "
London Academy of Music"
(Academia Londinense de Música) durante tres años graduandose en 1993, incluso desde antes ya actuaba en teatro. Durante este tiempo se destacan sus papeles en obras como "
El conde de Montecristo"
de Alexandre Dumas y "
Ricardo III"
de Shakespeare.

En el cine actuaría en 1996 en la película "
sobreviviendo a Picasso"
, aunque su primer actuación destacada que le valdría fama sería junto a Jim Carrey en la película El show de truman (The Truman's show) de 1998.

Natascha y su marido

McElhone se casó con el cirujano plástico Martin Hirigoyen Kelly el 19 de mayo de 1998. La pareja vive en Fulham, West London con sus dos niños: Theodore (nacido en el 2000) y Otis (nacido en mayo del 2003). Actualmente están esperando su tercer hijo (2008). El 20 de mayo del 2008 su marido murió en Londres a causa de un posible ataque al corazón. Natascha se encontraba rodando en los Estados Unidos en ese momento

Leyla felicitaciones por tu trabajo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Elizabeth Montgomery



Elizabeth Victoria Montgomery (Los Angeles, 15 de abril de 1933 - ídem;
18 de mayo de 1995);
actriz estadounidense, hija del actor Robert Montgomery y la actriz Elizabeth Allen.

Nacida en una familia de clase alta, tuvo una niñez privilegiada junto a su hermano Skip (Robert Montgomery Jr., nacido en 1936). Su hermana mayor, Martha Brian Montgomery, falleció al año de vida producto de una meningitis, antes del nacimiento de Elizabeth. Su pasión por la actuación partió cuando era muy joven y su primera aparición en televisión, a los 19 años, fue en el drama "
Top Secret"
. Luego debutaría en Broadway con "
Late Love"
. También hizo varias apariciones en el programa de su padre Robert Montgomery Presents.

Se casó a los 21 años con el director de televisión Frederic Gallatin Cammann, al año de matrimonio se divorciaron. En 1956 conoce a su segundo esposo, el actor Gig Young, de quién se divorciaría en 1963;
para casarse con el productor y director William Asher, de esta unión nacieron tres hijos: William Allen, Robert Deverell y Rebecca Elizabeth. En 1973 se divorciarían y pocos años más tarde Elizabeth conocería al actor Robert Foxworth con quien se casó en 1992, luego de varios años de convivir juntos.

Elizabeth Montgomery realizó unas 250 apariciones en televisión, sin embargo, la serie que la lanzó a la fama y la dejaría en el recuerdo fue Hechizada (Bewitched en EEUU) y Embrujada en España, proyecto que inició y llevó a cabo al lado de su esposo, quien se desempeñaba como director y productor del programa. Interpretaba a Samantha Stephens, una dulce y hermosa bruja dedicada a su hogar y a su marido, a quien le disgustaba que usara sus poderes: Darrin Stephens (originalmente interpretado por Dick York, y luego de algunos capítulos por Dick Sargent). La serie fue emitida entre los años 1964 y 1972 y durante el tiempo que estuvo al aire tuvo grandes estrellas invitadas y estuvo en la lista de programas más vistos de los Estados Unidos (las primeras temporadas batieron récords de audiencia), también fue nominada a los premios Emmy.

Después de la finalización de Hechizada, Elizabeth Montgomery se divorció de Asher y participó en varias cintas durante los años 70 y 80, falleció a los 62 años, el 18 de mayo de 1995, de cáncer de colon, estando junto a su marido y a sus tres hijos, como fue su deseo. Sus restos se encuentran en el Cementerio Berverly Hills Park de Los Angeles, California.

Ann Sothern



Ann Sothern, nacida como Harriette Arlene Lake en Valley City, Dakota del Norte;
Sothern marchó de casa muy joven y comenzó su carrera cinematográfica como extra en el 1927 con la película, Broadway Nights, a la edad de 18. Durante 1929 y 1930, actúa como un corista en películas como El Show de Shows y Whoopee! (Como una de las "
Goldwyn Girls"
). También apareció en Broadway y ha capacitado voz, de vez en cuando cantando en las películas.

En Broadway en 1931, tuvo un papel de importancia en America's Sweetheart (135 actuaciones en el que cantó "
He Got Five Dollars"
y "
We'll Be The Same"
) y en Everybody's Welcome (139 actuaciones).

En 1934, Sothern firma un contrato con Columbia Pictures, pero después de dos años el estudio LA libera de su contrato. En 1936, firma por RKO Pictures y después de una serie de películas que no lograron atraer a un público, Sothern abandona RKO y firma por MGM, haciendo su primera película para ellos en 1939.

En un papel originalmente destinados a Jean Harlow, Sothern fue lanzado en el 1939 al cine, Maisie, como brassy Brooklyn burlesco bailarina Mary Anastasia O'Connor, que también usa el nombre artístico Maisie Ravier. En Mary C. McCall Jr 's guión de la novela de Wilson Collison, Maisie es abandonada sin dinero en una pequeña ciudad de Wyoming, toma un trabajo como un rancho y se convierte en sirvienta atrapados en una red de embrollos románticos. Después de años de lucha, Sothern tuvo su primer éxito real, y una cadena de "
Maisie"
comedia secuelas seguidas, a partir de 1940 del Congo Maisie, seguido por 1947's Undercover Maisie, en la que Maisie infiltra una banda de con- los hombres a cargo de un falso swami. En 1943 el examen de Swing Shift Maisie por la revista Time elogió Sothern y describió su como "
una de las más inteligentes comediennes en la empresa"
.

El 24 de noviembre de 1941, Sothern realizan en el teatro Radio Lux adaptación de Maisie era una dama, y la popularidad de la película de la serie dio lugar a su propio programa de radio, The Adventures de Maisie, transmitido por CBS entre 1945 y 1947, sobre cooperación de Radiodifusión Sistema en 1952 y en la distribución entre 1949 y 1953.

En 1949, Sothern apareció en la película ganadora del Oscar, Carta a tres esposas. La película ganó excelentes críticas, pero no para estimular su carrera. Durante la década de 1950, apareció en unas pocas películas, en su mayoría apareció en diversos espectáculos televisivos. En 1953, interpretó el papel principal en la serie Secretario Privado. Después del Secretario fin en 1957, apareció en su propio programa, El Show Ann Sothern, hasta 1961. Ambos programas tuvieron éxito y se ganó cuatro Premios Emmy Sothern candidaturas

Jonathan Harris


Jonathan Harris (6 de noviembre de 1914, Nueva York - 3 de noviembre de 2002, Encino, California) actor estadounidense.

De padres rusos, Jonathan Harris nació en Nueva York en una familia muy pobre. En su adolescencia trabajó en una farmacia como ayudante por lo que decidió convertirse en farmacéutico aunque las obras de teatro lo harían probar suerte en el plató.

Al ser criado en Brooklyn tenía un acento típico en el que pronunciaba alargando algunas vocales por lo que empezó a mirar muchas películas inglesas para tratar de corregirlo, después empezó a trabajar en el Millpond Playhouse en Long Island. Su debut en Broadway fue en 1942 con la obra Heart of the City y durante la Segunda Guerra Mundial actuó en obras en el Pacífico Sur para las tropas norteamericanas. A su regreso a Nueva York empezó a prosperar en la televisión. Su primer gran éxito fue como actor secundario en la serie The Third Man (1957 hasta 1960) con la actuación de Michael Rennie quien ya era famoso por la película The Day the Earth Stood Still. El papel de Harris era el de doctor Bradford, el ayudante malhumorado y detallista de Rennie. Otras actuaciones en televisión le siguieron destacándose las siguientes: el personaje de Charles Dickens en Bonanza y un ladrón de bancos en The Outlaws. También interpretó el papel de Mr. Phillips en The Bill Dana Show (1963-1965).

Sin embargo, el papel con el cual se haría famoso definitivamente fue en la serie Lost in Space. En la serie, Harris interpretó a un malvado pero cobarde Dr. Smith quien siempre discutía con el robot de la serie. El personaje en vez de ser percibido como siniestro se hizo querido por el público televisivo, también se hizo famoso por los sarcásticos insultos hacia el robot como “tú santimonio cerebro de chatarra”. A pesar del éxito logrado, Lost in Space fue cancelado dejando a Harris encasillado en su personaje del cual nunca pudo librarse.

Otros papeles que tuvo fueron las de un invitado en el programa Lancester, un extravagante extranjero en Land of the Giants y un amable profesor en Night Gallery. Otras apariciones en televisión fueron en los años de 1970. Desde 1977 a 1978 actuó en el papel de un comandante de 300 años de edad para la serie Space Academy;
a partir de 1982 se dedica a prestar su voz para comerciales y dibujos animados. Su trabajo más reciente fue en la película animada de Disney A Bug’s Life.

Harris murió el 3 de noviembre de 2002 en Encino, California, de un ataque al corazón, sólo días antes de su 88 cumpleaños. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Angeles, California. Previamente había pasado sus últimos años haciendo giras por los Estados Unidos participando en convenciones de fans de la serie Lost in Space.

Fallece el actor cómico Bernie Mac a los
50 años a causa de una neumonía



-Se encontraba en un hospital de Chicago desde principios de agosto y se esperaba que recibiría el alta la próxima semana.

-En los últimos años, Mac sufrió sarcoidosis, una enfermedad inflamatoria que le afectó a los pulmones.

-Tuvo papeles protagonistas en 'Ocean's Eleven', 'Bad Santa', la última versión de 'Charlie's Angels: Full Throttle' y 'Transformers'.


El actor Bernie Mac, de 50 años, falleció esta madrugada en un hospital de Chicago a causa de una complicación de la neumonía que padecía, según informó la cadena de televisión CNN.
El actor cómico, protagonista de 'Ocean's Eleven' (2001), fue ingresado a principios de agosto y se esperaba que saliera del hospital en la próxima semana.


Su agente, Danica Smith, confirmó que Mac falleció esta madrugada a causa de las complicaciones surgidas por la neumonía que padecía.

En los últimos años, Mac -cuyo nombre real es Bernard Jeffery McCullough- sufrió sarcoidosis, una enfermedad inflamatoria que le afectó a los pulmones.

Mac tuvo papeles protagonistas 'Ocean's Eleven', 'Bad Santa', la última versión de 'Charlie's Angels: Full Throttle' y 'Transformers'.

Además fue nominado en dos ocasiones a un premio Emmy por su comedia de televisión 'The Bernie Mac Show', que aún se emite en EE.UU., que también le valió otras dos candidaturas a un Globo de Oro.

Extraido del diario "
20 minutos"
.

leyla que buen trabajo haces!!!!! felicidades!!!!!

este niño es un bombon!!!!!!

leyla escribió:Haley Joel Osment



Haley Joel Osment (nacido el 10 de abril de 1988 en Los Angeles, California) actor estadounidense nominado a los premios Oscar por su brillante actuación en el filme Sexto Sentido (1999), el cual lo lanzó a la fama como uno de los principales actores de su edad.

Hijo de Eugene Osment y Theresa Seifert y hermano de la actriz Emily Osment, Haley comenzó a actuar a la edad de cuatro años cuando se presentó a un casting de Pizza Hut para un spot publicitario en un centro comercial. Éste anuncio lanzó su carrera, y ese año consiguió su primer rol en televisión. Aun siendo muy pequeño, hizo el papel del hijo de Forrest Gump, cuyo nombre también era Forrest Gump, en la película del año 1994 del mismo nombre. Obtuvo papeles en numerosas series de televisión, incluyendo Walker, Texas Ranger (interpretando a un niño que agonizaba de SIDA), Murphy Brown y The Jeff Foxworthy Show.

Sin embargo, no fue hasta 1999 que Osment alcanzó el estrellato con su rol en la conocida película Sexto Sentido que co-protagonizó con Bruce Willis. Este papel lo hizo merecedor del Premio Saturn y una nominación al Premio Oscar por Mejor Actor Secundario, el cual finalmente fue para Michael Caine (con quien más adelante Haley protagonizaría Secondhand Lions).

Más tarde, Haley apareció en Cadena de Favores (Pay it Forward - 2000), y finalmente en Inteligencia Artificial de Steven Spielberg, película que lo posicionó indiscutiblemente como uno de los principales actores jóvenes de Hollywood. Este papel le valió otro Premio Saturn.

Desde entonces, ha vuelto a aparecer en las pantallas protagonizando Secondhand Lions y actualmente se prepara para el estreno de Home of the Giants en 2006. En este último período también ha trabajado como actor de doblaje, brindando su voz para videojuegos y series de televisión. Interpretó al personaje Sora de la serie de videojuegos Kingdom Hearts, producido por Disney y Squaresoft.

Una de las líneas del diálogo de Haley en Sexto Sentido, "
En ocasiones veo muertos"
( "
I see dead people"
), es recurrente en programas de televisión y bromas en los Estados Unidos y se ha vuelto parte de la colección de frases famosas del cine que Hollywood ha desarrollado en su historia.

Haley atribuye su éxito como actor a sus padres, Eugene y Theresa.

Haley Joel Osment vive actualmente en Los Angeles, California con sus padres y su hermana, Emily Osment (cuatro años menor que él), que también ha trabajado como actriz en la popular serie de Disney, Hannah Montana. Haley estudia en la Escuela Preparatoria de Flintridge, en California.

Las bandas favoritas de Osment son R.E.M., Pink Floyd, Led Zeppelin y Coldplay. Le gustan los lagartos y tiene dos como mascotas.

En 2007 fue detenido por conducir a exceso de velocidad y manejar ebrio

Louis de Funès



Louis Germain David de Funès de Galarza (31 de julio de 1914, Courbevoie - 27 de enero de 1983 cerca de Nantes). Actor cómico francés de origen español.

Su familia pertenecía a la nobleza de Sevilla. Su padre, Carlos Luis de Funes de Galarza (1875-1934), era abogado, luego se hizo joyero. Su madre, Leonor Soto Reguera (1879-1957), era ama de casa, hija de un notario de Ortigueira (La Coruña), donde están enterrados los dos.

Louis se casó en primeras nupcias en Saint-Étienne el 27 de abril de 1936 con Germaine Louise Elodie Carroyer. De ese matrimonio nace un hijo: Daniel Charles Louis (nacido el 12 de julio de 1937).

Divorciado el 13 de noviembre de 1942, el 20 de abril de 1943 volvió a casarse, ésta vez con Jeanne Augustine Barthélémy, bisnieta de Guy de Maupassant quien le dará dos hijos: Patrick Charles (nacido el 27 de enero de 1944), actualmente médico radiólogo y Olivier Pierre (nacido el 11 de agosto de 1949), actualmente comandante en Air France.

Su vida activa comenzó mal, teniendo que recurrir a pequeños trabajos. Siendo pianista, tocaba en bares de poca monta. Pero poseía buen oído musical, que empleó años después en filmes como Le Corniaud, Le Grand Restaurant, y L’Homme Orchestre, y un buen conocimiento del cine de su época. En aquellos años desarrolló la mirada sollozante y los gestos fastidiosos observándolos en el Pato Donald.

De a poco se iba presentando en el teatro ya de grande (tenía más de 30 años) y tenía problemas de timidez que fue una de las causas de su tardía fama (no se animaba a pedir mayores chances en teatro y luego en cine). A mitad de los años ‘50s empezó a tener papeles secundarios pero importantes en Ah ! Les belles bacchantes y Le Mouton à cinq pattes pero fue en La traversée de Paris (La travesía de París) cuando llamó la atención aunque estaba en medio de los dos monstruos de entonces: Jean Gabin y Bourvil. Ahí tuvo una escena clave donde hizo de despensero amarrete que se angustiaba delante de la insolencia y audacia del personaje de Jean Gabin. El director, Claude Autant-Lara, notó su potencial cómico. Después en Ni vu, ni connu en 1957 actuando como el pescador furtivo huyendo del guardabosques le valió el título del « mejor cómico del momento ».

Es a partir de 1964 que se subió al pedestal de la fama para nunca más bajar de ahí. El primer film de la saga del Gendarme, Le Gendarme de Saint-Tropez, tuvo un éxito tremendo. Poco tiempo después inició otra saga que fue tan exitosa como la del policía francés: Fantômas, teniendo esta saga dos secuelas más. Y para cerrar ese inolvidable año, de Funès, teniendo ya 50 años de edad, actuó bajo la dirección de Gérard Oury en la película Le Corniaud (España: “El Hombre del Cadillac”, Argentina: “El Papanatas”) teniendo por compañero a su amigo Bourvil.

En 1965 la revista Time Magazine llegó a comparar el dúo cómico Bourvil/De Funès a aquellos dúos formados por Laurel y Hardy. Poco antes de la muerte de De Funès, en su país natal, llegaron a llamarlo el “Chaplin francés” lo cual fue considerado por De Funès un elogio desmesurado.

Luego en 1967 Louis de Funès volvió a actuar con Bourvil en La Grande Vadrouille (España: “La Gran Juerga”, Argentina: “La Gran Fuga”) que fue el film que más entradas vendió en el país galo con 17 millones de boletos hasta la llegada de la película norteamericana Titanic de James Cameron en 1998. Aun así ningún otro film francés ha conseguido llegar a ese tope conservando así el honor entre las películas compatriotas. Paralelamente incursionó en el teatro.

Ya a fines de 1971, lanza la obra teatral Oscar en el teatro Palais-Royal, para actuarla cada tarde hasta septiembre de 1972. Dicha obra ya había sido película pocos años antes, y fue un éxito en la taquilla.

En 1971 siempre con Gérard Oury, su director fetiche, hizo La Folie des grandeurs (Delirios de Grandeza), en donde pudo actuar en la tierra de sus antepasados: España. Su compañero estaba previsto que iba a ser Bourvil pero para gran lamento de todos, el genial actor falleció antes del rodaje (algo que golpeó duramente en el ánimo de Louis de Funès). Fue sustituido por un acertado Yves Montand

A partir de marzo de 1973 se compromete hasta el fondo con la filmación de Les Aventures de Rabbi Jacob que sale el 18 de octubre del mismo año. Después al día siguiente de ese estreno, ya estaba actuando en teatro iniciando casi 200 días consecutivos la pieza de Jean Anouilh, La Valse des Toréadors hasta abril de 1974. A partir de ahí, fue a descansar al castillo de su esposa cerca de Nantes donde gozaba de hacer jardinería y se negaba a cualquier proyecto con el fin de dedicarse al próximo film de Gérard Oury. En Le Crocodile, cuyo rodaje debía iniciarse para mayo de 1975. En ese proyecto, Louis de Funès iba a hacer de dictador sudamericano. Pero para mayo de 1975 en plena pre-producción, Louis de Funès fue víctima de un infarto lo cual le hizo renunciar para siempre a su carrera teatral para enorme pesar suyo ya que le consumía físicamente. Tenía entonces 60 años de edad.

Su carrera en el cine fue muy obstaculizada. Los aseguradores no querían tomar el riesgo de cubrir nuevos rodajes. Es más, el director de L'Aile ou la cuisse (« La pata o la pechuga ») consiguió un seguro por dos semanas de rodaje. Louis de Funès entonces reaparece en los rodajes pero siempre con un médico y una ambulancia presentes en el lugar. Continuará así con otros filmes más pero a un ritmo menos sostenido que en sus inicios.

En 1980, cumple finalmente un sueño después de muchísimos años: adaptar al cine una pieza de Molière y realizarla como versión con su imagen. Es así como L'Avare (El avaro) llega a los cines pero solo obtendrá un modesto éxito. En ese mismo año recibe un premio de las manos de Jerry Lewis. Más tarde, en 1981 uno de sus hijos le aconseja leer una novela llamada La Soupe aux choux (la Sopa de Coles) de René Fallet, que según él, tiene el potencial de ser una buena película. Se puso a adaptarla al cine en compañía de Jean Carmet y de Jacques Villeret.

Su carrera se terminaría al año siguiente con Le Gendarme et les Gendarmettes, y posteriormente, el 27 de enero de 1983, fue víctima de un nuevo infarto que fue fatal. Está enterrado en el cementerio de Le Cellier, cerca de Nantes, Francia.

Louis de Funès es considerado como un gigante de la comedia francesa que no tiene un digno sucesor al día de hoy.

Sus principales bazas a la hora de hacer humor eran:

- su capacidad de gesticulación y de imitación,
- la repetición en una escena de sus gestos o palabras,
- el carácter excesivo de sentimientos y emociones que exprime como ser el miedo y la desesperación (fingidos o reales de su personaje).

Destaca enormemente la expresión que hace de la cólera: gruñidos, ruidos de la boca, bofetadas repetitivas sobre los otros personajes, grandes gestos, etc. Los papeles se prestaban de buen grado a este juego: sus personajes son a menudo hipócritas y un poco antipáticos, sin ser malévolos o incapaces de redención.

No perdía el tiempo en acentuar hasta el extremo la situaciones cómicas con utilizar disfraces. Estos son algunos ejemplos:

- el poeta falso y con peluca que viene a probar en incognito le Grand Restaurant en donde él es el director;

- los vestidos habituales del siglo XVII de la Folie des grandeurs y entre ellos, el disfraz de la «Dama en negro» en la taberna;

- la viejita que en l'Aile ou la cuisse, viene demandando atención en un restaurante mientras otros atendían exageradamente a un supuesto critico gastronómico. Luego «la viejita» le baja el pulgar en su guía gastronómica;

- el vestido «loubavitch» en les Aventures de Rabbi Jacob ;

- los vestidos de la «Belle Époque» en Hibernatus, donde él debía hacerse pasar por el pretendiente de su propia esposa;

su vestido en L'Avare es irresistiblemente divertido;


El talento de Louis de Funès funcionaba bien en la categoría de dúos cómicos regulares o ocasionales con actores muy diversos:

- Claude Gensac conocida por el apodo que Cruchot (el gendarme que hizo Louis de Funès) le dio en la serie del Gendarme: «Ma biche» (mi cierva). Ella era la complice fenemina de los personajes de Louis de Funès.
- Michel Galabru quien hizo de superior en la saga del Gendarme y fungió como objetivo burlador de Louis de Funès.
- Bourvil quien se amoldó muy bien en Le Corniaud y La Grande Vadrouille.
- Yves Montand en La Folie des grandeurs. Muchas escenas entre ellos son tan célebres como el sueño con las rimas de oro o la limpieza de las orejas..
- Coluche que hizo de hijo de Louis de Funès en L'Aile ou la cuisse.
- Olivier de Funès, su propio hijo en Les Grandes Vacances

Frases célebres:
- ¿El cine? Lo hago sobre una pantalla, ¡no en la vida!
- ¿El gendarme? ¡Es toda la humanidad! Básicamente, se enceran siempre las pompas de sus superiores jerárquicos y luego se limpian con los subalternos!
- Cultivo mi jardín. Y en mi vida profesional como en mi parcela de jardín, ¡tengo muy bien la intención de excluir los nabos!
- ¡El cómico, no está solamente en el talento, es más un don, una manera de sentir, de poder comprender e interpretar!
- He abandonado la pesca el día en que me di cuenta que al capturarlos, los pescados no saltaban de alegría.
- La gente es cómica, nosotros somos actores.
- No son las actitudes que encuentro cómicas sino los estados de ánimo.

Distinciones :

-Caballero de la Legión de Honor (1973, insignas puestas por Gérard Oury)
- César de honor (1980, otorgado por Jerry Lewis, categoría César del cine)

Jean Gabin

Jean Gabin (17 de mayo de 1904 - 15 de noviembre de 1976) destacado actor y héroe de guerra francés.

Jean-Alexis Moncorgé nació en París, Francia, creció en la villa de Mériel en el départament de Seine-et-Oise a unos 35km al Norte de la capital francesa. Fue hijo de actores de cabaret, donde el llegó a trabajar a la edad de 19 años, integrándose al negocio a través de una producción del Folies Bergères. Continuó preparándose en un montón de papeles pequeños antes de hacerse militar.

Después de completar su servicio militar, Gabin retornó al negocio del entretenimiento, trabajando bajo el nombre artístico de Jean Gabin y consiguiendo trabajo en algunos teatros de variedades y operetas. Él era parte de una compañía del ejército que viajó a América del Sur, y a su regreso encontró trabajo en el Moulin Rouge. Sus demostraciones y puesta en escena comenzaron a hacerse famosos, lo que le permitió actuar en dos filmes de cine mudo en 1928.

Dos años después, logró hacer con facilidad la transición al cine sonoro en una producción de Pathé Frères titulada Chacun sa Chance. Desempeñando papeles secundario, Gabin hizo una docena de películas durante los siguientes cuatro años, donde destacan filmes dirigidos por Maurice y Jacques Tourneur. Sin embargo, ganó el verdadero reconocimiento por su papel en Maria Chapdelaine (1934), una producción dirigida por Julien Duvivier. Actuó como héroe en el drama de guerra titulado La Bandera (1936), siendo esta segunda película, dirigida por Duvivier, la que lo estableció como una estrella importante. Al año siguiente trabajó nuevamente en conjunto con Duvivier, esta vez en Pépé le Moko, que llegó a ser primera en los Grossing Films de 1937, su popularidad trajo a Jean Gabin el reconocimiento internacional. El mismo año actuó en la obra maestra de Jean Renoir: La Grande Illusion, un filme antibélico que tuvo un increíble éxito, estando en las carteleras de un cine de Nueva York por seis meses.

Las ofertas de Hollywood se multiplicaron, pero Gabin las rechazó hasta el brote de la Segunda Guerra Mundial. Después de la ocupación alemana de Francia, Gabin se llevó a Duvivier y Renoir a Estados Unidos. Se divorció de su segunda esposa en 1939, mientras que en su estadía en Hollywood tuvo un romance con la actriz Marlene Dietrich.


Una personalidad difícil con un ego demasiado alto, le hicieron daño a su carrera en Hollywood mientras trabajaba para RKO Pictures. Haciendo una película para RKO quiso que Dietrich fuera protagonista junto con él, pero su demanda fue rechazada por el estudio. Finalmente lo excluyeron del proyecto.

Jean Gabin estuvo junto con el General Charles de Gaulle en las Fuerzas de la Francia Libre, obteniendo la Médaille Militaire y la Croix de Guerre por su valor peleando con los Aliados en el Norte de África. Después del Día D, Gabin entró con las tropas aliadas a liberar París.

En 1946, Gabin fue empleado por Marcel Carné como actor principal en la película Les Portes de la Nuit, pero su comportamiento egoísta lo dejó fuera nuevamente. Él encontró, finalmente, un productor francés que lo quería a él y a Marlene Dietrich juntos en el filme Martin Roumagnac, pero no tuvo éxito y la relación entre ellos pronto se disolvió. En 1947 Gabin volvió a la escena, pero nuevamente la producción fue un desastre financiero. En 1949, en una producción de René Clément, Au-Delà Des Grilles, tuvo el protagonismo y lograron ganar un Oscar a la mejor película extranjera. A pesar de este reconocimiento, a la película no le fue bien en la taquilla francesa.

La carrera de Jean Gabin parecía dirigirse al olvido. No obstante, logró hacer en 1954 una aparición en el filme Touchez pas au grisbi. Dirigida por Jacques Becker, su presentación obtuvo una crítica favorable, y la película fue un éxito internacional. Durante los siguientes 20 años Garbin hizo más de 50 películas.

Jean Gabin murió de un infarto agudo de miocardio en el suburbio parisino de Neuilly-sur-Seine. Su cuerpo fue incinerado, recibió honores militares y sus cenizas fueron esparcidas en el mar, por un barco militar.

Considerado como una de las grandes estrellas del cine francés, fue miembro de la Legión de Honor. El Musée Jean Gabin ubicado en su pueblo natal contiene información destacada de su filmografía y su carrera militar.


Pierre Brasseur, Michele Morgan y Jean Gabin en El muelle de las brumas de Marcel Carné

Dalida


Dalida (n. Iolanda Christina Gigliotti en El Cairo, 17 de enero de 1933 - París, 3 de mayo de 1987) fue una cantante y actriz egipcia de ascendencia italiana que vivió en Francia durante la mayor parte de su extensa carrera profesional en la que llegó a triunfar internacionalmente. En 1981 fue la primera mujer que recibió un disco de diamante en reconocimiento a la cantidad de copias vendidas, que le valieron un total de 55 discos de oro a lo largo de su carrera. Entre sus éxitos más conocidos se listan Bambino, Ciao amore ciao, Je suis malade, Darla dirladada, Gigi, l'amoroso, Parole y Salma Ya Salama.

Iolanda Christina Gigliotti —posteriormente su primer nombre sería afrancesado como Yolanda— nació el 17 de enero de 1933 en Choubrah, un barrio a las puertas de El Cairo, hija de padres calabreses originarios de Serrastretta, en la provincia de Catanzaro.

En 1954 fue elegida Miss Egipto. Ese mismo año se traslada a Francia con la intención de hacerse un hueco en el cine galo.

En 1956 graba su primera canción, Madona, una versión en francés de un éxito de Amália Rodrigues. Le seguirá Bambino, uno de sus grandes éxitos, una traducción de la canción napolitana Guaglione, compuesta por Marino Marini. En principio estaba destinada a conocerse en la voz de Gloria Lasso, pero Lucien Morisse, director de programación de Radio Europe 1, le hace grabarla en una noche. En la emisora se oye constantemente y Dalida consigue un disco de oro.

En marzo de 1957 se presenta en el teatro Olympia de París acompañando a Charles Aznavour y en septiembre a Gilbert Bécaud.

En 1959 obtiene ex aequo con Tino Rossi el Oscar de la canción y uno después el Oscar de Radio Monte Carlo como vedette preferida de la audiencia y el gran premio de la canción por la interpretación en francés de Romántica, canción ganadora del Festival de Sanremo

El 8 de abril de 1961 se casa con Lucien Morisse, pero pocos meses después le abandonará por el joven pintor Jean Sobieski, padre de la actriz LeeLee Sobieski. En diciembre de 1961 se presenta en el Olympia como estrella principal, con gran éxito.

En 1967 se presenta en San Remo, junto al cantautor italiano Luigi Tenco, su pareja de entonces, con la canción compuesta por él Ciao amore, ciao. Después de ser rechazada la composición por un jurado y por el público, Luigi Tenco se suicida. Un asunto que aún no parece ser del todo esclarecido. A finales de 2005 un fiscal italiano reabrió el caso, al parecer una muerte mal investigada y rápidamente archivada, no hubo ni autopsia ni prueba perital sobre la nota de suicidio.

En 1975, Dalida vuelve a poner de moda la canción J´attendrai, cantada originalmente por Rina Ketty en 1938, al poco tiempo la grabarían también Tino Rossi y Jean Sablon, la canción es una adaptación de la italiana Tornerai (letra de Nino Rastelli y música de Dino Olivieri), inspirada en una melodía de Madama Butterfly.

En 1981 Dalida recibe un disco de diamante por 65 millones de discos vendidos alrededor del mundo (a lo largo de su carrera consiguió cincuenta y cinco discos de oro interpretados en siete idiomas y un total de 170 millones de discos vendidos).

En 1985 vuelve a Egipto para rodar la película el al-Yawm al-Sadis(Le sixième jour en Francia) del director Youssef Chaine, que le trae excelentes críticas, aunque también múltiples recuerdos que la atormentaran durante sus últimos meses.

Dalida murió el 3 de mayo de 1987 como consecuencia de una sobredosis de somníferos. Junto a su cuerpo, en su mansión de Montmartre, se encontró una nota de despedida: Pardonnez-moi, la vie m'est insupportable (Perdónenme, la vida me es insoportable). Está enterrada en la capital francesa, en el cementerio de Montmartre.

La muerte de Dalida dejó en shock a Francia entera;
en los funerales, Claude Manceron (oficialmente en nombre del presidente de la República, François Mitterrand, en realidad hablando por toda la nación) la saludó diciendo: «Yolanda, adiós. Dalida, gracias».

En 1997, fue inaugurada la plaza de Dalida, entre las calles Girardon y Abreuvoir de su amado París.

En 2005 la directora Joyce Buñuel, nuera de Luis Buñuel, realizó una mini serie para la televisión francesa sobre su vida, titulada "
Dalida"
. Protagonizada por la actriz italiana Sabrina Ferilli, aunque la voz aparecía doblada por Vittoria Scognamiglio, y con la participación de Christopher Lambert, como Richard Chanfray conde de Saint-Germain, y Alessandro Gassman, como Luigi Tenco.

Mistinguett



Mistinguett fue el nombre artístico de Jeanne Bourgeois, (Enghien-les-Bains 5 de abril de 1875 - Bougival, 5 de enero de 1956), vedette, cantante y actriz francesa.

Jeanne Bourgeois hizo su debut como Mistinguett en el Casino de París en 1895, participando después en espectáculos del Folies Bergère, el Moulin Rouge, y Eldorado. Llega a ser una de las más populares artistas francesas en su tiempo y la mujer más importante en el mundo del espectáculo. En 1919, sus piernas fueron aseguradas por la enorme cifra de 500.000 francos.

Tuvo una larga relación con el más joven Maurice Chevalier, quien fue su partenaire.

En 1920, grabó su primera canción, Mon homme, que fue popularizada con el título inglés de My man por Fanny Brice y se convirtió en un clásico del repertorio de numerosos cantantes. En España fue Sara Montiel quien la popularizó con el título de Es mi hombre.

Durante un viaje a los Estados Unidos, explicó en la revista Time magazine la razón de su popularidad. Mistinguett respondió: "
It is a kind of magnetism. I say 'Come closer' and draw them to me."
("
Es sólo una cuestión de magnetismo. Yo digo 'Venid' y ellos son atraídos hacia mi"
).

La carrera de Jeanne Bourgeois acabó poco después de los cincuenta años de actividad. Falleció a los 80 años y fue enterrada en el cementerio de Enghien-les-Bains, en la región de Île-de-France.

Jean Marais

Jean Marais, de nombre completo Jean Alfred Villain-Marais (Cherbourg, 11 de diciembre, 1913 - Cannes, 8 de noviembre, 1998) actor francés. Fue también director de cine y teatro, escritor, pintor, escultor, alfarero y especialista reconocido.

Su encuentro con Jean Cocteau en 1937 lanza su carrera. El poeta y cineasta se enamora del joven actor. Seguirá una amistad amorosa hasta la muerte de Cocteau en 1963. Jean Cocteau le da al principio un papel mudo ya que Marais tiene una voz muy mala para el teatro en sus comienzos;
para cambiar su voz se pondrá a fumar. Rápidamente Cocteau le escribe un papel a su medida, Les parents terribles, que le otorga el reconocimiento de la profesión.

En 1944 monta Arnaud y Artémide, pero la obra es objeto de un boicot, al parecer llevado a cabo por los colaboracionistas, y tiene que pararla muy pronto. Sin embargo, Marais gana popularidad y se convierte en un símbolo de la resistencia al ocupante nazi.

En 1944 Cocteau escribe para él La belle et la bête, una película muy díficil de rodar y en la que nadie creía. Marais entra entonces en la leyenda. En 1949, actúa en Orphée, también de Cocteau.

En los años 50 se distancia de Cocteau y actúa en películas de Luchino Visconti, Jean Renoir, Sacha Guitry entre otros. En 1959 rueda por última vez con Cocteau en Le testament d'Orphée;
representa el papel de Edipo. Marais dejó a Cocteau por un bailarín. Es en esta época (1964-1966) cuando rueda tres filmes sobre "
Fantômas"
junto al cómico Louis de Funès: en dicha trilogía interpreta, a la vez, el papel del periodista Jerome Fandor y de Fantômas.

Finalmente Marais se retiró en Vallauris dónde practicó alfarería, la escultura y el teatro. Hacia 1980 montó el espectáculo Cocteau-Marais y se convirtió en el guardián de la obra del artista (aunque sin tener legalmente los derechos).

Jean Marais murió en Cannes el 8 novembre 1998 de un ataque al corazón. Está enterrado en el pequeño cementerio de Vallauris, la ciudad en la que pasó los últimos años de su vida.

Jean Renoir


Jean Renoir (n. 15 de septiembre, 1894 - m. 12 de febrero, 1979), director de cine, guionista y actor francés. Era el segundo hijo del famoso pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir.

Sus películas, que durante mucho tiempo fueron menospreciadas e incomprendidas, aparecen hoy en día como obras clave dentro del desarrollo de la historia del cine francés entre 1930 y 1950, antes de que se iniciara en Francia la Nouvelle vague. La influencia sobre el cine de François Truffaut es especialmente notable.

Tras unos estudios mediocres, Jean Renoir se alista en el cuerpo de dragones en 1912. Soldado durante la Primera Guerra Mundial, servirá en la aviación a partir de 1916. Sufre una herida en la pierna que hará que cojee toda su vida.

En 1920, se casa con una de las modelos de su padre, Andrée Heuchling, y abre un taller cerámico. El estreno, en 1921, de la película de Erich von Stroheim, Esposas frívolas (Foolish Wives) será determinante en su futura carrera como cineasta.

Su primer largometraje, La Fille de l'eau (1924), es una fábula bucólica con estética impresionista, en el que participan su joven esposa, que había adoptado el pseudónimo de Catherine Hessling, y su hermano mayor, Pierre Renoir. La tibia acogida que se dispensa a la película no desanima al cineasta, que poco después se aventurará en una costosa producción, Nana, basada en la novela homónima de Émile Zola, en 1926. Para financiarla venderá algunos de los lienzos de su padre que había heredado. Más adelante se lanzará a una serie de películas de inspiración diversa (La Petite Marchande d'allumettes, basada en el relato de Hans-Christian Andersen, 1928 ;
Tire-au-flanc, comedia militar, 1928 ;
On purge Bébé, basado en Georges Feydeau, 1931) que no siempre convencieron al público.

La Golfa (1931) marca un cambio en la obra de Jean Renoir. Es una de las primeras películas sonoras, adaptada partiendo de una novela de Georges de La Fouchardière;
La Golfa dio a Michel Simon uno de sus mejores papeles, el de un pequeñoburgués celoso, asesino y torpe.

Tras La Nuit du carrefour (basada en Georges Simenon, 1932), en la que Pierre Renoir interpretaba al comisario Maigret, el director dirigirá una serie impresionista de obras maestras: Boudou salvado de las aguas (otra vez con Michel Simon, 1932), El crimen de Monsieur Lange (con Jules Berry, 1935), Una partida de campo (1936) en la que su sobrino Claude Renoir es el autor de la fotografía, y Los bajos fondos (con Louis Jouvet, 1936). Buscando inspiración en las novelas de Gorki o en los relatos de Maupassant, Jean Renoir demuestra un agudo sentido de la realidad, que pone al servicio de un auténtico naturalismo poético.

Poco a poco irá buscando la colaboración de Jacques Prévert y Roger Blin, que dan a su producción una dimensión abiertamente política, marcadas por las ideas del Frente Popular: La vie est à nous, (1936), El crimen de Monsieur Lange, La Marsellesa, (1938). Esta tendencia abrirá el camino al neorrealismo italiano. Antes de la Segunda Guerra Mundial, Jean Renoir trata de promover un mensaje de paz con La gran ilusión (1937), en la que participan (en un homenaje) su padre espiritual Erich von Stroheim y Jean Gabin. En La bestia humana (1938), trata de poner ante la pantalla los compromisos sociales de la época. En su obra maestra, La regla del juego (1939), prevé el desmoronamiento de los valores humanistas y traza un cuadro sin ninguna condescendencia sobre las costumbres de la sociedad francesa

Exiliado en los Estados Unidos en 1940 (dejará inconclusa una adaptación de Tosca de Victorien Sardou, que al final rodará Carl Koch), Jean Renoir adquiere la nacionalidad estadounidense. Aunque se adapta difícilmente al universo de Hollywood, dirige a pesar de todo algunas películas por encargo, en especial películas de propaganda, como Esta tierra es mía, con Charles Laughton en 1943 o Salute to France 1944 y adaptaciones literarias (Memorias de una doncella, basado en Octave Mirbeau, 1946), antes de viajar a la India para rodar El río (The River, 1951), película en color, contemplativa y serena, con un humanismo a veces desencantado. Esta película desarrollará una importante influencia en el propio cine de la India.

De vuelta a Europa a principios de los años 1950, Jean Renoir aún rodará Le Carrosse d'or (basado en Prosper Mérimée, 1952), French Cancan (con Jean Gabin y Françoise Arnoul, 1955), Elena y los hombres (con Ingrid Bergman y Jean Marais, 1956) y Le Caporal épinglé (basado en Jacques Perret, 1962).

Al encontrarse cada vez con mayores dificultades para producir su películas, se dedica a la televisión (Le Petit Théâtre de Jean Renoir, 1969-1971) y se dedica con mayor empeño a la escritura: publica un libro sobre su padre, Renoir, mi padre (1962), su autobiografía, Mi vida y mis películas (1974), un ensayo (Escritos 1926-1971, 1974), algunas obras de teatro (Orvet, 1955) así como varias novelas (Los Cuadernos del capitán Georges, 1966 ;
El crimen del inglés, 1979).

En 1970, se retira y se va a vivir a Beverly Hills, en donde muere en 1979.

Leslie Cheung



Leslie Cheung Kwok-Wing (Hong Kong, 12 de septiembre de 1956 - 1 de abril de 2003) actor y cantante. Nació en Kowloon, Hong Kong, siendo el menor de diez hermanos de una familia de clase media. Su padre fue sastre reconocido, que trabajó para gente del espectáculo como William Holden y Cary Grant

Cheung comenzó a actuar y cantar en 1978, pero no se haría célebre hasta 1987 cuando John Woo lo convocó para la película Un Mejor Mañana. Luego trabajaría para Chen Kaige en Adiós a mi concubina y Temptress Moon y por último con Wong Kar-wai en Happy Together, Las Cenizas del Tiempo, y La Verdadera Historia de Ah Fei.

Junto con Bruce Lee, Leslie le dio a Hong Kong su verdadera naturaleza y evolución en el cine mundial. Aunque en una época de su vida, tuvo pésimas actuaciones en películas de Kung Fu, de todos modos fue el centro de las grandes realizaciones cinematográficas.

De origen humilde, busco escenarios en la música pop, siendo los últimos años de su vida, los más prósperos en la balada, con un éxito muy grande. También fue un personaje muy contradictorio en toda su vida, la mayoría a causa de su homosexualidad, derivado en el filme Adiós a mi Concubina.

En su personaje de cine en Adiós a mi Concubina, Douzi, lo marcaría de modo perpetuo pero de manera insospechada por el resto de su vida. En esa interpretación de personaje, caracterizada por ser miembro desde chico, en la ópera china, tuvo mucho sufrimiento durante su formación como actor de la Concubina del rey Chu por el resto de la historia política de China, durante el siglo XX. Su suicidio en 2003 conmovió a la comunidad china.

Charlotte Gainsbourg



Charlotte Gainsbourg, (Londres, 21 de julio de 1971), actriz y cantante francesa, hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, empezó su carrera cinematográfica muy temprano impulsada por su madre. Está casada con Yvan Attal, actor y director con quien tiene dos hijos. Ha participado en distintas producciones en inglés y francés

En 1984, Jane Birkin, de gira con La Pirate de Jacques Doillon, incita a su hija a pasar el cásting de Eli Chouraqui para Paroles et musique, obteniendo así su primer papel con 13 años. El año siguiente, Jacques Doillon le ofrece algunas frases en La Tentation d'Isabelle que le sirven para que se fije en ella Claude Miller, quien le da un papel en su film L'Effrontée. Esta actuación le valió un César en 1985. Trabaja luego con su padre (Charlotte For Ever en 1986) y luego con su madre (Kung Fu Master ! en 1987). En 1988, Claude Miller la llama de nuevo para su película La Petite Voleuse, guión de François Truffaut. Pero fue con Merci la vie de Bertrand Blier cuando se decide alfinal por ser actriz.

Paradójicamente, en ese momento su carrera empieza a estancarse, a pesar de que vuelve a trabajar con Jacques Doillon enAmoureuse. La vuelve a retomar en 2001 con dos películas de su marido Ma femme est une actrice y Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants y 21 gramos junto a Sean Penn.

Premios:
-César a la mejor actriz secundaria por La bûche (2000)

-César a la mejor actriz revelación por L'effrontée (1985)

Claude Jade


Claude Marcelle Jorré (n. Dijon, Francia, 8 de octubre de 1948 - m. Boulogne-Billancourt, 1 de diciembre de 2006), conocida como Claude Jade, actriz francesa.

Hija de profesores de inglés, pasó tres años en la Escuela de Arte Dramático. Se trasladó a París y comenzó a actuar en producciones de televisión y en teatro. Fue descubierta por François Truffaut, quien le dio el papel de Christine Darbon, novia de su alter ego Antoine Doinel en Besos robados. Su debut en la pantalla causó gran sensación y dio a Claude Jade una proyección internacional. Repitió su papel como Christine en Domicilio conyugal y El amor en fuga, también de Truffaut. La crítica estadounidense Pauline Kael considera, no sin razón, que Claude Jade «parece una Catherine Deneuve menos etérea, más práctica». Su irrupción en la gran pantalla de la mano de Truffaut le abrió la puerta de otros grandes directores, como el británico Alfred Hitchcock, con quien en 1969 trabajó en Topaz, donde interpretó el personaje de Michèle Picard, hija de un agente secreto y esposa de un periodista.

Más tarde, Edouardo Molinaro le ofreció interpretar en Mon oncle Benjamin el papel de la esposa de Jacques Brel, que permitió a la actriz trabajar junto al popular cantante e incrementar así su popularidad.

'Le bateau sur l'herbe', de Gérard Brach, 'Home sweet Home', de Benoît Lamy, son otras de su treintena de filmes, una serie que concluyó en 1998 con 'Le Radeau de la méduse', de Iradj Azimi.

La televisión le permitió mantener contacto con la interpretación, con trabajos en series policiacas, y donde interpretó su papel más popular como Véronique d'Hergemont, heroína de "
L'île aux trente cercueils (La isla de los treinta ataudes)"
(1979), Suzan Frend en El gran secreto (1989) y desde 1998 hasta 2000 como Anna en la serie de la televisión Cap des pins.

La última actuación de Jade fue en la obra de Rampal "
Celimene et le Cardinal"
, que se exhibió en París y en algunos festivales en los últimos meses.

La actriz Claude Jade, que ya padecía cáncer, tenía un ojo plástico para sus actuaciones, dijo Rampal. Antes de morir, estuvo leyendo un guión para una película de televisión que esperaba filmar en los próximos meses, indicó. Falleció el 1 de diciembre de 2006 a los 58 años de edad por un cáncer en el ojo.

Alfred Hitchcock y Claude Jade