ACTORES Y ACTRICES DE TODOS LOS TIEMPOS

Leslie Howard


Leslie Howard y Vivien Leigh.

Leslie Howard Stainer (*Forest Hill, Londres, 3 de abril de 1893 - Sobre el Golfo de Vizcaya, 1 de junio de 1943) conocido como Leslie Howard, es un actor inglés de teatro y cine

Actor de cine británico. Su vida profesional comenzó lejos de las tablas y de los focos. Era un administrativo más, que trabajaba en un banco londinense, sin que pareciera que iba a convertirse en uno de los actores más interesantes de los años treinta. Sirvió en el ejército británico durante la Primera Guerra Mundial. A finales de los años diez inicia su actividad teatral y al poco tiempo debuta también en el cine, en cortos y largos todavía mudos.

Con motivo de una gira teatral que su compañía realiza por los Estados Unidos, Hollywood reparó en aquel muchacho sereno, que tenía un buen dominio del marco teatral y que además aportaba una interesante fotogenia. Howard era de esa clase de personas que parecen más jóvenes de la edad real que tienen. Robert Milton le contrató para trabajar en Outward Bound (1930);
no era su primera aparición en pantalla, pero sí la que inaugura una serie de intervenciones que hicieron de Leslie alguien conocido e interesante en el cine americano y europeo.

Entre las más de veinte películas que protagoniza a lo largo de los años treinta y que le hacen famoso, destacan, entre otras, Alma libre (1931), de Clarence Brown;
El agente británico (1934), de Michael Curtiz;
La pimpinela escarlata (1935), dirigida por Harold Young, película que estaba ambientada en la Revolución francesa y que fue un gran éxito de público;
El bosque petrificado (1936), de Archie L. Mayo, y en la que compartía cartelera con Humphrey Bogart. Ese mismo año, George Cukor le hace ser Romeo en Romeo y Julieta, y aunque tenía más edad de la que el personaje requería su talento le hizo salvar bien su cometido.

Liv Ullmann



Liv Johanne Ullmann (Tokio;
16 de diciembre de 1938);
actriz, escritora y cineasta noruega. Protagonizó nueve de los largometrajes de Ingmar Bergman, con quien tiene una hija, la escritora Linn Ullmann.

Actriz de cine noruega. Hija de un ingeniero de minas agregado en la Embajada noruega en Japón, cuando los alemanes invadieron el país de sus padres, su familia se trasladó a Japón y a Toronto (Canadá), donde se fundó lo que se llamó la Pequeña Noruega con exiliados que huían de la ocupación. Con la muerte de su padre, en 1945, volvió a su lugar de origen, instalándose en Trondheim, principal puerto noruego, a 400 kilómetros de Oslo.
A los diecisiete años marchó a Londres para estudiar arte dramático en la Weber-Douglas School con Irene Brent como profesora. Estuvo en la capital británica durante ocho meses, pero al terminar el curso fue suspendida en un examen de un teatro de Oslo, donde consideraron que carecía de talento. Posteriormente se matriculó en el Conservatorio de Arte Dramático, donde destacó como alumna brillante.

Pronto consiguió su primer papel importante, el de Anna Franck, en el Teatro de Stavenger. Su interpretación le abrió las puertas del Teatro Nacional de Oslo donde interpretó obras de Bernard Shaw, Bertold Brecht y Shakespeare, a la vez que comenzó a rodar algunos filmes de pequeño alcance.

A los veintiún años contrajo matrimonio con el psiquiatra de Oslo Hans Jacob Stang, cinco años mayor que ella. Viajó a Suecia y en Estocolmo conoció a Ingmar Bergman, quien la contrató en 1966 para la película Persona. Desde entonces su vida quedó ligada al gran director sueco. Pronto comenzó el romance entre ambos y fruto de él fue una hija, Linn. Cuando las relaciones entre ambos se fueron enfriando, Liv Ullmann siguió, no obstante, rodando películas de Bergman, hasta un total de once, entre ellas La hora del lobo, en 1967;
La venganza, en 1968;
y Pasión, en 1969.

Hollywood la reclamó para cuatro producciones. En 1972, volvió a rodar con Bergman la película Gritos y susurros. En esta nueva etapa participó en varios filmes de Bergman: Secretos de un matrimonio, en 1973;
Cara a cara al desnudo, en 1976, por la que recibió en enero de 1977 el premio a la mejor actriz del año, que le otorgó el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York;
El huevo de la serpiente y Sonata de otoño, en 1977. Otros directores para los que ha trabajado Ullman son Troell, con el que rodó La novia de Zandy, La Abdicación, Los emigrantes, El Nuevo Mundo y Los pioneros;
y el español Juan Luis Buñuel, con quien trabajó en Leonor (1974).

En 1980 rodó la película Richard's things y fue nombrada embajadora de la Unicef. Viajó desde entonces tanto por países del Tercer Mundo como por los desarrollados, buscando en estos últimos una mayor ayuda económica para la organización. Como representante de esta organización se ha preocupado de la infancia y ha visitado numerosos campos de refugiados en zonas de conflictos bélicos y ha pronunciado conferencias sobre el tema. A la vez, es representante del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). A estas dos actividades representativas dedicó desde entonces gran parte de su tiempo.

En 1981 participó como codirectora, junto con A. Cohen, N. Dowd y M. Zetterling, en la película Love, en la que toda la labor estaba en manos de mujeres. Regresó a los escenarios londinenses en 1985 con la obra Tiempos pasados, de Harold Pinter. Con posterioridad, participó en la película Los compañeros del diablo, dirigida por Terence Young, y en la versión para televisión de Los indiferentes, en 1988, basada en la novela homónima de Alberto Moravia y dirigida por Mauro Bolognini.

Bibi Andersson

Bibi y Liv Ulmann

Bibi Andersson, nacida Berit Elisabeth Andersson (Estocolmo, 11 de noviembre de 1935) actriz de cine, teatro, televisión y directora sueca. Su carrera está muy ligada al director sueco Ingmar Bergman

Inició su carrera cinematográfica con el realizador Ingmar Bergman, en 1951, en la producción de un corto publicitario para un detergente.

Su primer rol en un filme lo interpretó en 1953 junto al actor Nils Poppe en la cinta Dumbon.

Realizó estudios de actuación en el Terserus teaterskola, para luego, entre 1954 y 1956, estudiar en el Real Teatro Dramático de Estocolmo (Dramaten), participando posteriormente como actriz en el Teatro de Malmö (Malmö stadsteatern), bajo la dirección de Ingmar Bergman hasta 1959. Simultáneamente, participó en los filmes Fresas salvajes (1956) y El séptimo sello (1957) del mismo director, filmes que la lanzaron al estrellato. En 1962 se incorporó por un año al elenco del Teatro de Uppsala (Uppsala stadsteatern), regresando al Real Teatro Dramático de Estocolmo al año siguiente. En 1966 actuó en el filme Persona.

Trabajó también con otros directores de renombre, como John Huston (The Kremlin Letter, 1970) y Robert Altman (Quintet, (1979)). A partir de la década de 1980 se ha dedicado a la interpretación y a la dirección teatral.

Recientemente apareció en Una estación de paso (1992), El sueño de la mariposa (1994), Drømpsel (1994) y Det blir aldrig som man tökt sig (1999).

En 1996 publicó su autobiografía, Ett ögonblick (literalmente, «Un parpadeo»).

Ingrid Thulin



Ingrid Thulin (n. Sollefteå, Suecia, 27 de enero de 1926 - m. Estocolmo, 7 de enero de 2004) actriz sueca

Thulin abandonó a los 60 años la que podía haber sido una brillante carrera en Hollywood, tras su afortunado debut en el cine americano con Los cuatro jinetes del Apocalipsis, dirigida por Vincente Minnelli y donde la actriz sueca encabezó el reparto al lado de Glenn Ford y Charles Boyer.

"
A Bergman no te lo puedes creer;
es un mentiroso encantador"
, le dijo Ingrid Thulin a este cronista, cuando, en 1982, la entrevistó en Barcelona. Con una carrera interpretativa iniciada en 1948, Ingrid Thulin se consagró nueve años más tarde protagonizando —junto al legendario director y actor Victor Sjöstrom— la película de Ingmar Bergman Cuando huye el día.

A las órdenes de Bergman —de cuya compañía estable formaría parte, al lado de Harriet Andersson, Eva Dahlbeck o Liv Ullmann— actuó en otros títulos emblemáticos como El mago, Luz de invierno, El silencio, La hora del lobo, El rito o Gritos y susurros. Thulin contaba que cuando protagonizó El silencio, los sectores conservadores "
me acusaron de hacer pornografía"
.

Pero nada comparado con el escándalo provocado por su presencia en Juegos de noche, de Mai Zetterling, que en su día provocó la dimisión de Shirley Temple como presidenta del Festival de Cine de San Francisco, al ser proyectado el filme a pesar de su oposición. No menos polémicos fueron sus desnudos en La caída de los dioses, de Visconti.

"
Quedarme en Hollywood no me interesó"
, nos contaba en 1982, en un nada desdeñable castellano (hablaba italiano, inglés y francés perfectamente). Y añadía: "
Yo no quería ser una estrella, sino trabajar a mi aire, en lo que realmente me gustase. Además, Hollywood es mortalmente aburrido: todos quienes viven allí trabajan en lo mismo..."
. También recordaba su actuación en La guerra ha terminado (1965), dirigida por Alain Resnais y escrita por Jorge Semprún. "
Vengo de un país neutral y fue mi primera película política, un relato antifranquista"
.

Ingrid Thulin realizó su última aparición en cine en 1988, cuando intervino en La casa del sorriso, de Marco Ferreri.

Bette Midler


Bette Midler (Honolulú, 1 de Diciembre de 1945) cantante y actriz.

Nació en Honolulú, Hawái, donde pasó su niñez. Fue llamada Bette porque su madre era una gran fan del cine, y llamó a sus tres hijas con los nombres de las grandes estrellas de Hollywood del momento. Bette tomó su nombre por la gran Bette Davis. Hasta los 13 años no tenía permiso para ver la televisión, su educación fue muy estricta. Su hermano menor padecía de una discapacidad mental, de forma que sus padres debían prestarle atención continua. Probablemente ello influyó para que Midler comenzase a actuar, cantar y representar situaciones cómicas en casa, a fin de hacerse notar ante sus padres, sentando con ello las bases de su futura carrera.

Con el apoyo de su adorada madre, pero con la oposición y desaprobación de un padre poco amoroso, Bette dio inicio a su carrera. En 1966 intervino como extra en la película Hawaii, que se rodó casi íntegramente en las islas. Al trasladarse el equipo de rodaje para las escenas finales a Los Ángeles, tuvo la idea de ir a Nueva York una vez finalizada la película. Allí contestó a una invitación al público para acompañar la producción teatral El violinista en el tejado en una gira nacional, y acabó siendo contratada para la versión de la obra que se representaba en Broadway. Actuó durante tres años en esa obra. Durante ese periodo comenzó su andadura musical. Sus comienzos son conocidos como intérprete en una sauna gay de Nueva York, donde ella cantaba para entretener a un público masculino vestido únicamente con una toalla. Su éxito fue tal, que desde entonces se la conoce como "
The Divine Miss M"
(la Divina Miss M), apodo con que se la reconoce en la actualidad. Grabó su primer álbum, que apareció en [1972] y se convirtió en un disco de oro. Por él Midler consiguió un Grammy como mejor cantante novel. Su segundo álbum también tuvo una buena acogida. En ese mismo año Midler apareció en la portada de la revista Newsweek.

En los setentas, su carrera musical floreció, abriéndole las puertas del mundo del cine para interpretar soundtracks. De igual manera, sus apariciones en televisión fueron memorables, como su participación con sus dos amigos y contemporáneos Sir Elton John y Cher, en el programa de éxito de esta última, llamado "
The Cher Show"
. Actualmente, es con ellos con quienes comparte el Colosseum del Caesar's Palace, en Las Vegas. En 1979 fue su debut como actriz principal y protagonista en La Rosa, película en la que interpretó el papel de una cantante de Música Rock del estilo Janis Joplin. La película fue un gran éxito de taquilla. Su actuación fue tan convincente que fue nominada al Oscar como mejor actriz principal, aunque no lo consiguió, sí se llevó un par de Golden Globes. En estos años recibió también dos premios Emmy de televisión, uno por un programa de variedades y otro por el programa Tonight Show, muy popular en los Estados Unidos. Desde entonces Midler no ha dejado de hacer películas, aparecer en shows y conciertos, y grabar discos. Hasta 1999 había ganado cuatro Grammy, tres Emmy, un Tony y nominada a dos Oscar


Como superestrella que es, sobre todo en el ámbito de la música, Midler es diferente a la mayoría de las estrellas. Es baja y más bien gruesa, pero tiene una personalidad llena de energía, es inquieta y apasionada, tiene mucho sentido del humor y es capaz de reírse de sí misma, sin darle importancia a su condición de persona famosa. Una de sus bromas es: "
Yo amo la naturaleza, a pesar de lo que hizo conmigo...."
o su frase "
que se jodan si no saben aceptar una broma...."
. Como cantante ha realizado conciertos que se han convertido en auténticos clásicos de la música moderna de entretenimiento, con records de permanencia en taquilla en el New York City Music Hall, y cuyas grabaciones son guardadas celosamente.

Desde los años 1990 Midler se ha involucrado profundamente en actividades benéficas y de ayuda, desde la lucha contra el SIDA hasta programas para combatir el analfabetismo de adultos en países pobres. También ha participado en iniciativas para preservar las selvas forestales, por lo que en 1997 fue distinguida por el Programa del Medio Ambiente de las Naciones Unidas. Desde principios de los 90 ella lidera el New York Restauration Proyect, en Nueva York, que se dedica a la limpieza y restauración de lugares públicos de Nueva York, como parques y embarcaderos. Su palabra favorita es "
tree"
(árbol). Desde hace un año y por una década, el proyecto que lleva entre manos es la plantación de nada más y nada menos que ¡un millón de árboles!.

Midler se casó en 1984 y tiene una hija, Sophie.

Durante el año 2008 y por 2 años consecutivos, ella estará actuando en las Vegas, tomando el relevo de Céline Dion, en el Caesars Palace, con el show "
The Showgirl Must Go On"
. Su personalidad es increíble, y es una de las mujeres con más talento de todos los tiempos. Sus shows son únicos, como ella. Te hace reir con sus bromas y chistes, y al momento, te hace llorar interpretando sus grandes baladas como "
The Rose"
, "
Wind beneath my wings"
, "
From a distance"
o "
Hello in there"
.

Bette y su hija Shopie.

Lily Tomlin



Lily Tomlin nació en 1939 en Detroit, USA. Se mudó a Nueva York a mediados de los sesenta para estudiar actuación con Charles Nelson Reille mientras servía mesas en el restaurante Howard Johnson para pagarse las facturas.

En 1969 le pidieron que se uniera a la compañía de Rowan y Martin "
Laugh-In"
, una popular comedia de la NBC en la que Lily participó haciendo personajes de humor hasta 1973.

En 1971 conoció a Jane Wagner. Después de ver un especial para niños que Wagner había escrito, Lily le envió una carta para invitarla a Los Angeles para trabajar en su comedia. Wagner terminó mudándose a California y desarrollando una relación profesional con Lily. Una relación profesional que terminó en una relación personal cuando ambas se enamoraron.

Con Lily, Wagner terminó escribiendo cuatro especiales para televisión en 1971. A partir de ese momento su relación aumentó y las comedias que ambas hicieron hasta los ochenta fueron mejorando. En 1991, "
La búsqueda de vida inteligente en el universo"
se convirtió en película y en el 2000 volvió a Brodway para seguir siendo un éxito.

A pesar de que Lily Tomlin suele actuar en comedias, la actriz ha hecho películas que incluyen Nashville (1975), Nine to Five (1980), Te con Mussolini (1999) ...

Tomlin sólo acepta papeles en los que se siente cómoda y nunca aquellos en los que sus ideas no concuerdan con el papel.

Su relación con Wagner es una de las más largas conocidas entre lesbianas en el mundo del cine y la televisión. Incluso el centro para gays y lesbianas de Los Ángeles ha hecho una nueva sala en el centro con el nombre de la pareja: El centro cultural de arte Lily Tomlin Jane Wagner y los beneficios de las entradas se usan para ayudar a personas con Sida.

John Ritter

John Ritter y Amy Yasbeck

John Ritter (17 de septiembre de 1948 - 11 de septiembre del 2003) actor estadounidense.

Su verdadero nombre era Jonathan Southworth Ritter. Nació en Burbank, California, siendo hijo del cantante y actor country Tex Ritter y la actriz Dorothy Fay.

Ritter asistió a Hollywood High School, donde fue el Presidente del Consejo Estudiantil. Fue a la Universidad del Sur de California, donde obtuvo los grados de psicología y arquitectura.

Después de dos años en la Universidad, fue incitado a asistir a las clases de actuación por la actriz Nina Foch. Ritter cambió su título a Artes Dramáticas, graduándose en 1971 como Bachiller en Artes, con grado en actuación. Después de Foch, él estudió actuación con Stella Adler y en la Escuela de Comedia de Harver Lembeck.

Ritter fue la estrella en varios montajes antes de hacer su gran éxito en "
Three's Company"
, en latinoamérica, Tres son Multitud o (Apartamento para tres), en 1977, interpretando a un estudiante de cocina (Jack Tripper), quien vive con dos compañeras de habitación, con quienes pretende siempre mantener un arreglo para el hospedaje. El programa estuvo durante varias temporadas cerca de los ratings de la televisión, antes de su fin, en el año 1984, luego que Ritter comenzará a actuar en otra serie.

En 1978, él interpretó al manager de Ringo Starr en un especial de televisión dedicado a Ringo.

Después de "
Apartamento para tres"
, apareció en varias películas, siendo las más destacadas Problem Child en su primera secuela, en Sling-Blade y Noises Off.

Participó en varias películas para el hogar y como invitado como en Ally McBeal y Buffy la cazavampiros. Además, le dio vida a la voz de Clifford en la serie animada de Clifford, the Big Red Dog (Clifford, el Gran Perro Rojo), que le hizo merecedero de dos nominaciones al premio Emmy

Se casó dos veces, la primera oportunidad con la actriz Nancy Morgan (1977-1996) y la actriz Amy Yasbeck (1999-2003).

En su primer matrimonio tuvo tres hijos (Carly, Tyler y Jason), y en su segundo matrimonio tuvo sólo una hija (Stella).

En el año 2000, interpretó a Claude Pinchon en The Dinner Party, en el Music Box Theatre en Broadway. Gracias a ésta interpretación, ganó el premio Theatre World Award.

En el 2002, vuelve a la televisión en la serie 8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter

La última película que filmó fue Bad Santa (2003).

Durante la segunda temporada en la televisión, luego de su retorno, se enferma seriamente, muriendo el día 11 de septiembre de 2003, a la edad de 54 años, en un hospital cerca a Burbank. La causa de su muerte fue por una disección en la arteria aorta, resultado de una enfermedad congénita no diagnosticada.

Alan Alda



Alfonso Joseph D'Abruzzo (nacido el 28 de enero de 1936), conocido como Alan Alda, actor y director de cine estadounidense ganador del Globo de Oro en múltiples ocasiones.

Es hijo del actor Robert Alda. Aparte de actuar en la gran pantalla también hace trabajos en el teatro, para la televisión, es autor, productor y director.

Su estreno como actor de teatro, se produjo con 16 años en Barnesville, Pennsylvania, pero Alda sobre todo debe su gran popularidad gracias a la serie de televisión M.A.S.H. que protagonizó.

Después trabajó en las películas El infierno del whisky de R. Quine, (1970), Satan mon amour, The Mephisto Waltz de Paul Wendkus, (1971), El año próximo, a la misma hora de R. Mulligan, (1978), California suite de H. Ross, (1978), Escalada al poder de J. Schatzberg, (1979), Delitos y faltas (1989), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), Todos dicen I love you (1996) (las tres últimas de Woody Allen), Murder at 1600 (Asesinato en la Casa Blanca), (1997).

Como guionista cabe destacar la película Las cuatro estaciones, (Four Season, 1981) que además también dirigió. Alda mantiene una gran amistad con Woody Allen con quién ha colaborado en varias películas

Simon Baker




Simon Baker ( 30 de julio de 1969). Launceston, Tasmania, Australia.

Baker recibió una nominación al Globo de Oro por su actuación en la serie de la cadena de televisión CBS El Guardián que protagonizó 2001 a 2004 y filmó la comedia romántica Something New junto a Sanaa Lathan o la película La señal 2 Naomi Watts y Sissy Spacek, en el papel de David Rourke, un reportero del Asheville Gazette. pero también cuenta con películas independientes como Book of Love con Gregory Smith y Frances O’Connor bajo la dirección de Alan Brown.

Ha trabajado a las órdenes de Ang Lee Cabalga con el diablo (1999) junto a Tobey Maguire, Skeet Ulrich y Jewell, en la premiada película de Curtis Hanson L.A. Confidential con Kevin Spacey, Russell Crowe, Kim Basinger y Danny De Vito, junto a Hillary Swank y Jonathan Pryce en El misterio del collar (2001), en Planeta Rojo (2000) con Val Kilmer, Carrie-Anne Moss y Terence Stamp y El beso de Judas (Judas Kiss, 1998) junto a Carla Gugino, Alan Rickman, Greg Wise y Emma Thompson.

Jennifer Tilly



Jennifer Tilly es una actriz estadounidense, nacida el 16 de septiembre de 1958 en Harbor City, California. Su verdadero nombre es Jennifer E. Chan.

Comenzó su carrera en la adolescencia, integrándose al programa de teatro en el Stephens College en Missouri.

Su primer rol en una película fue de una camarera cantante en The Fabulous Baker Boys (1989), en una parte que fue escrita especialmente para ella por Steve Kloves. Fue nominada al Premio Oscar a la mejor actriz de reparto por la actuación en la película de Woody Allen Balas sobre Broadway (Bullets Over Broadway) (1994).

Tilly ha ganado algo de popularidad debido a su trabajo vocal como Tiffany en la serie de películas de Chucky. En la misma saga, en Seed of Chucky, ella realizó un papel doble, no solo incluyendo su voz para Tiffany, sino como la versión exagerada de ella misma.

Es un personaje semi-regular en la serie Padre de familia, realizando la voz de los vecinos de la familia Griffin, Bonnie. Además, ha hecho el trabajo vocal para la película Monsters, Inc. y la serie Hey Arnold.

Aficionada al Poker en su variante Texas Hold'em, el 27 de junio del 2005, ganó un brazalete de las WSOP, Series Mundiales de Poker, en el Ladies Event. Posteriormente a esa fecha ha aparecido en varios programas de poker, como Poker after dark de la NBC, jugando contra algunos de los profesionales mas reputados.

Estuvo casada con el productor de Los Simpsons Sam Simon desde 1984 hasta 1991, cuando se divorciaron.

C. THOMAS HOWELL



Nacido el 7 de diciembre de 1966 en Los Angeles, California, USA.

Su primer papel de importancia lo tuvo a los 15 años como uno de los amigos de "
E.T."
, esa cinta de Spielberg que tantos millones ha recaudado y donde además trabajan Henry Thomas, Dee Wallace-Stone, Drew Barrymore, Peter Coyote y Erika Eleniak.

Francis Ford Coppola le daría la opción de su vida al seleccionarlo como el protagonista de "
Outsiders"
. Su nombre aparecía sobre nombres que darían mucho que hablar en el futuro: Matt Dillon, Ralph Macchio, Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estevez, Tom Cruise y Diane Lane. Era el hermano menor de Swayze y Lowe.
Pronto vendría su primera caída en una cinta para mayor gloria de Jamie Lee Curtis, pero sin ningún valor artístico: "
Grandview, U.S.A."
, con Patrick Swayze, Jennifer Jason Leigh, John Cusack y Joan Cusack.

También estuvo en una de guerra: "
Red Dawn"
, que sólo permitía constatar el desperdicio de actores que trabajaron en ella: Patrick Swayze, Lea Thompson, Charlie Sheen, Jennifer Grey, Harry Dean Stanton y Powers Boothe.

Repuntó algo con su siguiente proyecto, una comedia romántica titulada: "
Secret Admirer"
, donde se debatía entre la bella y popular Kelly Preston y la normalilla y sosa Lori Loughlin.
"
The Hitcher"
lo puso en lo alto de la taquilla, ya que era una peli de horror de carretera, donde él y Jennifer Jason Leigh eran perseguidos por el siempre tan malvado Rutger Hauer.

Más éxitos: en "
Soul Man"
hacía de un joven que se pintaba la cara de negro para obtener una beca universitaria, con todos los enredos correspondientes. Le secundaban Rae Dawn Chong, Arye Gross, Melora Hardin, James Earl Jones, Leslie Nielsen y Julia Louis-Dreyfus. También le sirvió para conocer a quien sería su esposa durante dos años: Rae Dawn Chong.

Franco Zeffirelli lo llamó para que protagonizara "
Il Giovane Toscanini"
, pero ni siquiera con la ayuda de Elizabeth Taylor, Jean-Pierre Cassel, Philippe Noiret y John Rhys-Davies fue posible que la peli se salvara de la oleada de críticas que recibió.
También tuvo un papel secundario en una de las tantas versiones mosqueteriles que se han hecho: "
The Return of the Musketeers"
con Michael York, Oliver Reed, Kim Cattrall, Geraldine Chaplin, Christopher Lee, Philippe Noiret, Richard Chamberlain y Jean-Pierre Cassel.

Después de eso, absolutamenta nada más se puede destacar.

JOHN BELUSHI



Nacido el 24 de enero de 1949 en Chicago, Illinois- 5 de marzo de 1982 en Hollywood, California, USA. (sobredosis de cocaína y heroína)

Uno de los cómicos más recordados de los últimos tiempos. Hizo escuela con su estilo desenfadado y sin límites. Y así como vivió salvajemente, su muerte no podía ser más que brutal y fulminante.
El hijo de un inmigrante albanés propietario de un restaurante y hermano de James Belushi se destacó en el colegio por sus habiliadades deportivas, llegando a ser capitán del equipo de fútbol. Además participó activamente en los shows de variedades que anualmente se hacían.

En la universidad dejó su apariencia agresiva para adoptar la moda de la época, se volvió semi hippie con el cabello largo y severos problemas conductuales. Tras ser expulsado de un centro encontró su camino integrándose en una particular troupé que de gira por Chicago mostraba sus improvisadas rutinas cómicas.
En los setenta se mudó junto a su novia a Nueva York, ya que estaría en el elenco de National Lampoon's Lemmings, un musical de rock del circuito off-Broadway y que tuvo diez meses de exitosas representaciones.

En el año 1973 fue contratado como escritor en el National Lampoon's Radio Hour. Pero lo más importante estaría por llegar, ya que sería parte del reparto original de la serie de variedades "
Saturday Night Live"
(junto con Dan Aykroyd, Chevy Chase, Jane Curtin, Laraine Newman y Gilda Radner). Belushi se sintió relegado a un segundo plano durante la primera sesión, pero cuando Chase se fue del programa al año siguiente llegó a ser la estrella del show al mostrar su impredecible, agresivo y físico estilo de humor, además de imponer dentro del inconsciente colectivo a sus personajes más representativos, como el guerrero samurai, el cocinero obsesionado con las hamburguesas o el de uno de los Blues Brother.

En 1978 participó en la peli para la TV "
The Rutles"
, un cruce entre Saturday Night Live y los Monty Python en el que era el promotor de una banda de rock bastante parecida a The Beatles. Con Eric Idle, Michael Palin, George Harrison, Bianca Jagger, Dan Aykroyd, Gilda Radner, Bill Murray, Lorne Michaels, Mick Jagger y Paul Simon.

Ese mismo año hizo su debut cinematográfico en un pequeño papel en el western cómico "
Goin' South"
. Iba de un hombre que, a punto de ser ahorcado, era salvado por una mujer que lo reclamaba como marido. La señorita lo elegía a él para que explotara su mina y, por supuesto, no tenía ninguna intención de estrechar el vínculo. Belushi era uno de los dos corruptos sheriffs del lugar. Con Jack Nicholson, Mary Steenburgen, Christopher Lloyd, Veronica Cartwright, Danny DeVito y Ed Begley Jr.

John Landis le vio en dicha peli y decidió contratarlo para la comedia "
Animal House"
. Era un papel menor pero se robo la función. Hacía de Bluto, un estudiante bebedor empedernido de cerveza y que organizaba desmadradas fiestas en la fraternidad, especialmente recordada una con togas. El éxito alcanzado por el personaje fue impresionante en la audiencia, quien quedó convencida de que John Belushi era tal cual como Bluto. Con Tim Matheson, Tom Hulce, James Daughton, Karen Allen, Kevin Bacon y Donald Sutherland.

Inmediatamente se pasó al drama con "
Old Boyfriends"
, en el que una psiquiatra, para entenderse mejor, busca a sus ex novios y trata de lidiar con ellos sus traumas. Belushi hacía del novio que la había humillado en el colegio. Con Talia Shire, Richard Jordan y Keith Carradine.

En 1979 Dan Aykroyd y él decidieron retirarse de Saturday Night Live para dedicarse al 100% al cine. Primero aparecieron en la frustrada comedia de Steven Spielberg "
1941"
. John era el idiota capitán Wild Bill Kelso, un militar que intentaba defender las costas californianas tras el ataque a Pearl Harbour y que soñaba con derribar aviones japoneses. Con Ned Beatty, Christopher Lee, Tim Matheson, Toshirô Mifune, Robert Stack, Treat Williams, Nancy Allen, John Candy, Patti LuPone, John Landis, Walter Olkewicz, Mickey Rourke, Andy Tennant, James Caan y Penny Marshall.
En ese tiempo empezó a hacerse adicto a la cocaína, que le permitía actuar más alocadamente y soportar un training infernal.

También en esa época se exacerbó su gusto por el blues y el soul, por lo que junto a su viejo amigo Aykroyd protagonizaron la comedia que mejores resultados le reportaría "
The Blues Brothers"
. Eran dos hermanos con gafas, sombrero y de riguroso traje negro que decidían organizar conciertos y hacer ciertas trapicherías para evitar que derriben su hogar, el orfelinato de Santa Elena. Con James Brown, Ray Charles, Aretha Franklin, Carrie Fisher, John Candy, Twiggy, Frank Oz, John Landis y Paul Reubens.

En la comedia romántica "
Continental Divide"
era un pragmático periodista que caía fulminantemente enamorado de una ornitóloga completamente opuesta a él. Con Blair Brown y Tony Ganios.
En la comedia de humor negrísimo "
Neighbors"
invirtió los roles con Aykroyd, ya que ahora hacía del pacífico hombre común que veía su vida alterada cuando llegaba un nuevo vecino totalmente alocado que ponía su rutinaria existencia patas arriba. Con Kathryn Walker y Cathy Moriarty.

El 5 de marzo de 1982 el comediante Robin Williams y el escritor Nelsor Ryan fueron a visitarlo a su habitación del Hotel Chateau Marmont. Fueron los últimos que lo vieron con vida, ya que en la noche moriría de una sobredosis. La chica que le había suministrado la droga fue sentenciada a tres años de prisión.

Tenía sólo 33 años y una brillante carrera por delante.

"
No pienso tener ningun tipo de consideración con mi cuerpo"

John Belushi

NANCY ALLEN



Nacida el 24 de junio de 1950 en New York, USA .

Hija de un policía de Nueva York, estudió danza en la High School of Performing Arts, de ahí ingresó al Jose Quintano's School for Young Professionals, donde hizo sus pinitos en la actuación.

A los 15 años trabajó en comerciales y no sería hasta los 22 que haría su debut en el cine. Se trataba de la comedia dramática de Hal Ashby "
The Last Detail"
, donde hacía de una prostituta que le hacía la estancia más alegre a unos oficiales de marina que llevaban a un marinero a una prisión naval. Con Jack Nicholson, Randy Quaid, Carol Kane, Michael Moriarty y Gilda Radner.
En la peli de horror "
Forced Entry"
era una autostopista acosada por un serial killer. Con Tanya Roberts.

Su fama llegaría con la mítica cinta de horror de Brian De Palma "
Carrie"
, donde hacía de chica linda de la clase que se confabulaba junto a sus irresponsables compis para hacerle una broma pesadísima a una adolescente ultra religiosa y con poderes paranormales. Con Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt y John Travolta. No sólo se hizo ampliamente conocida, sino que también se casó con el director, quien la transformaría en su musa.

En la comedia de Robert Zemeckis "
I Wanna Hold Your Hand"
era una jovencita a punto de casarse y que de casualidad terminaba en la suite de The Beatles. Con Theresa Saldana.

En la comedia de Brian De Palma "
Home Movies"
era la seductora novia del hermano de un tímido chico que se sentía un extra en su propia vida y que seguía los consejos de un maestro que le decía que tenía que transformar su existencia en una peli. Con Kirk Douglas, Vincent Gardenia, Keith Gordon y Gerrit Graham.

En la comedia bélica de Steven Spielberg "
1941"
era una chica que tenía un fetiche con los aviones, situación que aprovechaba el piloto. Con Dan Aykroyd, Ned Beatty, John Belushi, Lorraine Gary, Christopher Lee, Tim Matheson, Toshirô Mifune, Robert Stack, Treat Williams, John Candy, Patti LuPone, Audrey Landers, John Landis, Walter Olkewicz, Mickey Rourke, James Caan y Penny Marshall.

En el thriller de Brian De Palma "
Dressed to Kill"
era una prostituta que descubría el cadáver de una mujer, por lo que era acosada por el hechor. Con Michael Caine, Angie Dickinson, Keith Gordon, Dennis Franz y Mark Margolis. Extrañamente fue nominada al Globo de Oro como mejor nueva estrella del año y al Razzie a la peor actriz.

En "
Blow Out"
era una mujer que sobrevivía milagrosamente a un accidente automovilístico y que se enamoraba de su salvador. Con John Travolta, John Lithgow y Dennis Franz.

En la cinta de ciencia ficción "
Strange Invaders"
era una periodista sensacionalista que incrédulamente enfrentaba una invasión extraterrestre. Con Diana Scarwid, Louise Fletcher, Wallace Shawn, Thomas Kopache y Bill Condon.

En 1984 se divorció de Brian De Palma y con eso terminó su racha de buena suerte. Sólo se salvó del anonimato con una petarda pero taquillera trilogía.

En la comedia de Paul Bartel "
Not for Publication"
era una periodista que se lamentaba por su trabajo en un tabloide y que tenía la oportunidad de redimirse cuando descubría una conspiración gubernamental. Con David Naughton.

En "
The Buddy System"
era la novia de un guardia de seguridad con vocación de escritor que a su vez se enamoraba de una madre soltera. Con Richard Dreyfuss, Susan Sarandon y Wil Wheaton.

En el drama "
The Philadelphia Experiment"
era la chica que ayudaba a aclimatarse a dos oficiales de la marina que inesperadamente eran desviados en el tiempo por 43 años. Con Michael Paré, Stephen Tobolowsky y Gary Brockette.

En la taquillera peli de acción de Paul Verhoeven "
RoboCop"
era la compi de trabajo de un robot medio humano medio máquina programado para combatir fieramente la delincuencia. Con Peter Weller, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Ray Wise, David Packer, Leeza Gibbons y Katie Griffin.

En "
Poltergeist III"
era la tía de la pequeña que tenía como amigos a seres de otro mundo y que esta vez hacía contacto con ellos a través de un espejo. Con Tom Skerritt, Heather O'Rourke y Lara Flynn Boyle.

En la comedia de fantasía "
Limit Up"
era una chica que vendía su alma al diablo con el fin de seguir avanzando en la empresa. Con Dean Stockwell, Ray Charles y Sally Kellerman.

En "
RoboCop 2"
, nuestro amigo el robot humano estaba mejor equipado y debía enfrentar a un lord de la droga. Con John Glover, Leeza Gibbons, Tom Noonan, Peter Weller y Wanda De Jesus.

Y en "
RoboCop 3"
el injerto de hombre comenzaba con las dudas morales, ya que no sabía si ayudar a la corporación que lo había creado o a los residentes que iban a ser desalojados de sus hogares por ésta. Con Robert John Burke, Rip Torn, CCH Pounder, Lee Arenberg y Jill Hennessy.

En el thriller "
Les Patriotes"
era la esposa de un científico judío-americano que sentía el deber moral de traicionar a la nación que le dio cobijo en pos de su misión sionista. Con Yvan Attal.

En "
Dusting Cliff 7"
era una mujer que debía asesinar a un miembro de los servicios de inteligencia militar para robarle un archivo secreto, pero en el último minuto se arrepiente, aunque de todas formas se queda con los papeles. Con Lance Henriksen.
En la cinta de acción "
Against the Law"
era una periodista que servía de intermediaria entre el mejor policía antinarcóticos y un psicópata que quería batirse a un duelo televisivo con él. Con Richard Grieco, Nick Mancuso y Jaime Pressly.

En "
The Pass"
era la mujer que abandonaba a su marido tras 12 años de convivencia, por lo que éste se iba de viaje iniciático, el que terminaba con un psicópata acechándolo. Con William Forsythe, James LeGros, Elizabeth Peña, Jamie Kennedy, Jaason Simmons y Michael McKean.

Steven Soderbergh la sacó de su ostracismo taquillero al darle un pequeño papel en la comedia criminal "
Out of Sight"
, haciendo de la querida de un ex convicto que en la cárcel había abierto la boca y contado dónde tenía escondido un botín. Con George Clooney, Dennis Farina, Luis Guzmán, Isaiah Washington, Catherine Keener, Ving Rhames, Jennifer Lopez, Steve Zahn, Don Cheadle, Albert Brooks, Paul Calderon, Viola Davis, Samuel L. Jackson y Michael Keaton.

En "
Secret of the Andes"
era una mujer que acompañaba hasta Sudamérica a su marido arqueólogo en la búsqueda de un disco que, aseguraban, otorgaba la vida eterna. Con Camilla Belle, David Keith, John Rhys-Davies y Jerry Stiller.

En "
Kiss Toledo Goodbye"
era la madre de un chico a punto de casarse y que se enteraba que su padre era un mafioso. Con Michael Rapaport, Christopher Walken, Robert Forster, Christine Taylor y Paul Schulze.

En "
Circuit"
era una mujer que organizaba una fiesta pasada de rosca, donde el descontrol y la movida gay llevaban el control. Con Bruce Vilanch, Randal Kleiser, Paul Lekakis, William Katt y Derek Cameron.

En 2004 filmó su última peli, el thriller "
Quality Time"
, en el que era una mujer tomada prisionera junto a su familia por un adolescente. Con Meredith Salenger.

Se dice que en la actualidad goza de su familia (hijos y tercer esposo) retirada de sus actividades. Sólo se le ve de vez en cuando apoyando causas por la lucha contra el cáncer.

:-) magnifico leyla, como siempre , te superas.

Michael Pare



Nacido el 9 de octubre de 1958 en Brooklyn, New York, USA

Un actor que tuvo exactamente cuatro años de fama y después descendió a los infiernos de las pelis distribuidas directamente para el video y de las irrelevantes cintas de acción.

Michael estudió cocina y trabajaba como chef en un restaurante, cuando fue descubierto por un agente que le llevó inmediatamente al mundo del modelaje y la actuación.

Su primer trabajo profesional fue participar en el programa piloto de "
Crazy Times"
, donde era uno de los tres jóvenes amigos que vivían en New York durante el caluroso verano de 1955. Con David Caruso, Ray Liotta, Ernie Hudson y Amy Madigan.

Entre 1981 y 1983 estuvo en la exitosa serie de TV "
The Greatest American Hero"
, haciendo de uno de los estudiantes de un profesor de colegio que además era un patoso y graciosísimo superhéroe. Con William Katt, Robert Culp, Connie Sellecca y Faye Grant.

Estuvo en la comedia "
Undercover"
, un musical australiano que no tuvo éxito pese a mostrar chiquillas bastante ligeras de ropa. Con Peter Phelps.

Se hizo muy famoso en Estados Unidos con el musical "
Eddie and the Cruisers"
, donde era una estrella de rock de los '50 que desaparecía misteriosamente. Con Tom Berenger, Joe Pantoliano, Ellen Barkin y John Stockwell. En 1989 se hizo la segunda parte, donde el supuestamente muerto líder creaba una nueva banda.
La cinta de aventuras de Walter Hill "
Streets of Fire"
iba a ser su pasaporte definitivo a la consagración, pero resultó un estruendoso fracaso. Hacía del novio que debía rescatar de las garras de una banda de moteros a su novia, una estrella de rock. Con Diane Lane, Rick Moranis, Amy Madigan, Willem Dafoe, Rick Rossovich, Bill Paxton, Mykelti Williamson y Ed Begley Jr.

En el drama de ciencia ficción "
The Philadelphia Experiment"
era uno de los dos oficiales de la marina que en 1943 se sometían a un experimento y se trasladaban hasta el año 1984. Con Nancy Allen, Stephen Tobolowsky y Gary Brockette. De ahí en adelante la mayoría de sus cintas se distribuyeron directamente a los video clubes.

Entre 1987 y 1988 protagonizó la serie de TV "
Houston Knights"
, donde era un policía de Chicago que era transferido a Houston e inmediatamente se tenía que enfrentar a un partner muy diferente a él. Con Michael Beck.

En "
The Women's Club"
era un guionista desempleado que a regañadientes aceptaba la oferta de una millonaria de trabajar como gigoló. Con Maud Adams y Eddie Velez.

En la cinta de Roland Emmerich "
Moon 44"
era un agente secreto enviado a proteger los últimos minerales que quedaban en un planeta. Con Dean Devlin, Brian Thompson, Malcolm McDowell, Stephen Geoffreys y Leon Rippy.

En "
Sunset Heat"
era un ex traficante de drogas que volvía a su barrio, lugar donde le proponían dar un último golpe. Con Dennis Hopper, Charlie Schlatter y Tracy Tweed.

En "
Into the Sun"
era un piloto de la fuerza aérea obligado a entrenar a un malcriado actor de Hollywood. Con Anthony Michael Hall.

En 1995 participó en la cinta de horror y ciencia ficción de John Carpenter "
Village of the Damned"
. Era el esposo de una de las mujeres embarazadas de extraterrestres. Con Christopher Reeve, Kirstie Alley, Linda Kozlowski, Meredith Salenger y Mark Hamill.
Era secundario en el film de horror "
Raging Angels"
, donde dos rockeros adolescentes se veían vinculados con una asociación que le lavaba el cerebro a sus fieles con el fin de manejarlos a su antojo. Con Sean Patrick Flanery, Diane Ladd, Monet Mazur, Shelley Winters, Jonathan Penner y Kevin Spirtas.

En la comedia de Forest Whitaker "
Hope Floats"
era el esposo de una chica que creía tener una vida perfecta, hasta que su mejor amiga la invitaba a un talk show para confesarle que estaba saliendo con su marido. Con Sandra Bullock, Harry Connick Jr., Gena Rowlands, Mae Whitman, Kathy Najimy, Bill Cobbs y Rosanna Arquette.

En "
October 22"
era un hombre de vida destruida que decidía destruirle la vida a otras personas. Con Mark Boone Junior, Ernie Hudson, Amanda Plummer, Tate Donovan, Colm Meaney e Ivana Milicevic.

En el drama de Sofia Coppola "
The Virgin Suicides"
hacía de un hombre que recordaba cuando en su adolescencia conoció a una chica a la cual enamoró y que, al igual que sus hermanas, tenía inevitables accesos de nostalgia donde sólo pensaban en suicidarse. Con James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst, Josh Hartnett, Scott Glenn, Danny DeVito, Hayden Christensen y Timothy Adams.

La llegada de un nuevo siglo no le trajo mayor fortuna. Lo primero que hizo fue el thriller "
Peril"
, donde era un paciente escapado de una institución mental que "
ayudaba"
a una pareja en apuros económicos a encontrar un tesoro escondido. Con Morgan Fairchild y John James.

En la cinta de horror para la TV "
Sanctimony"
era uno de los detectives que intentaba encontrar a un asesino que había dejado seis muertos sin ojos, seis muertos sin orejas y otros cuatro sin lenguas. Con Casper Van Dien, Eric Roberts, Jennifer Rubin, Catherine Oxenberg, Adam Harrington y Benz Antoine.

En "
Blackwoods"
era el sheriff que investigaba la muerte de una chica producida cinco años atrás por un joven que la había
atropellado en estado de ebriedad. Con Patrick Muldoon.

En "
Heart of America"
era el profesor de un colegio en el cual dos alumnos, cansados de los malos tratos, las emprendían a tiros contra quienes estaban en el establecimiento. Con Jürgen Prochnow, Patrick Muldoon, Maria Conchita Alonso y Lochlyn Munro.
En el thriller "
Fate"
era un detective que investigaba a un hombre que estaba asesinando a sus numerosos hijos, quienes habían sido adoptados debido a la insanidad del progenitor. Con Lee Majors, Philip Michael Thomas y Jermaine Jackson.

En "
BloodRayne"
era uno de los cazadores de vampiros que persuadían a una mujer mitad humano-mitad vampiro de matar al líder de los chupasangres. Con Kristanna Loken, Michelle Rodriguez, Matthew Davis, Ben Kingsley, Michael Madsen, Billy Zane, Will Sanderson, Udo Kier, Meat Loaf y Geraldine Chaplin.

En "
Dark World"
era un detective dedicado a encontrar personas desaparecidas y al que le encomendaban buscar al sobrino de su ex esposa. Con Theresa Russell, James Russo, Steven Bauer y Albi De Abreu.

Lo último que ha filmado es el thriller de horror "
Seed"
, donde hace del detective que envía a la cárcel a un asesino en serie que es condenado a la silla eléctrica, lugar donde hacen el intento de llevarlo al otro mundo tres veces. Con Will Sanderson, Ralf Moeller y Andrew Jackson.

Mariska Hargitay

Mariska y su hijo August

Mariska Magdolina Hargitay (n. 23 de enero de 1964) es una actriz estadounidense ganadora de tres premios Emmy por, uno de ellos, su actuación como la detective, Olivia Benson, en la serie televisiva policiaca Law &
Order: Special Victims Unit de la NBC.

Mariska Hargitay es hija de la actriz Jayne Mansfield y de actor y señor universo Mickey Hargitay. Estudió interpretación en la UCLA y debutó en el cine con la película "
Ghoulies"
en 1985. Posteriormente actuó en Leaving Las Vegas (1995) y Mandíbulas (1999).

En televisión ha sido protagonista en series como: "
Cracker"
(1997), "
Prince Street"
(1991) o "
Law &
Order: Special Victims Unit"
(1999), esta última por la que ganó un Globo de Oro y fue candidata a los premios Emmy. Tambien realizo unos capitulos en la serie ER.

En el año 2004 se casó con el actor Peter Hermann y es madre de un niño llamado August Miklos Friedrich nacido el 28 de junio del 2006.

Mariska, Peter y August.

Tippi Hedren



Nathalie "
Tippi"
Hedren ( New Ulm, Minnesota, 19 de enero de 1930) actriz estadounidense.

Fue descubierta por Alfred Hitchcock, quien la vio en un anuncio de una bebida y que estaba buscando a una actriz que se pareciera a Grace Kelly, ya que la relación con esta última se enfrió tras el próspero trabajo mutuo realizado en míticas películas como La ventana indiscreta y Crimen perfecto. Hedren protagonizó las películas de Hitchcock Los pájaros y Marnie, la ladrona. Hasta entonces se ganaba la vida como podía como modelo publicitaria.
Nathalie Hedren es hija de padre sueco y madre alemano-noruega. Su padre le puso el apodo "
Tippi"
, que procede del sueco "
Tupsa"
- "
cariño"
-. Es la madre de la conocida actriz Melanie Griffith - esposa del malagueño actor Antonio Banderas - .

En su adolescencia, Hedren ejerció de modelo en algunos pases en grandes almacenes. Sus padres se trasladaron a California en esa época. Tan pronto como cumplió los 18 años, se marchó a Nueva York y empezó su carrera de modelo profesional. En menos de un año, hizo su debut cinematográfico en el musical The Petty Girl (1950), aunque en las entrevistas ella siempre dice que su primera película fue Los pájaros. Durante su estancia en Nueva York, conoció y se casó con su primer marido, Peter Griffith.

En 1963, Alfred Hitckcock, que estaba buscando a alguien que sustituyera a la actriz Janet Leigh, quien había protagonizado su película anterior (Psicosis, 1960), pensó en Tippi Hedren, a la que había visto en un anuncio de bebidas, para protagonizar su nueva película, Los pájaros. El rodaje fue muy duro y peligroso, según relata la propia Hedren;
como ejemplo, durante la grabación de la última escena en la que los pájaros atacan, Hedren acabó tan exhausta que se sentó en medio del plató y comenzó a llorar. Sin embargo, esta dureza se vio recompensada cuando ganó el Globo de Oro a la actriz revelación.

Al año siguiente, protagoniza, también bajo la dirección de Hitchcock, la película Marnie, la ladrona. Después de esta película, y debido en gran parte a la actitud controladora de Hitchcock, quien incluso intentaba dirigir la carrera profesional de Hedren, la relación entre el director y la actriz se fue enfriando. Según cuenta la actriz, Hichcock le envió una nota diciéndole que iba a arruinar su carrera. A partir de ese momento, los productores que querían contratar a Hedren tenían que vérselas con Hitchcock, quien les decía que «ella no estaba disponible».

Después de protagonizar las dos películas de Hitchcock, ha hecho otras 40 películas entre 1967 y 2005. Después de Marnie, la ladrona, apareció en la última película de Charlie Chaplin, La condesa de Hong Kong (1967). En 1981, produjo su propia película, El gran rugido, una cinta en la que aparecían docenas de leones africanos. Durante el rodaje, varias personas fueron atacadas por los animales, incluidas la propia Hedren y su marido entonces, Noel Marshall.

Esta película influyó para que la actriz estableciera en Acton, California, una reserva de animales. Hedren vive en el lugar y, mensualmente, dirige visitas por el lugar.

Tippi Hedren ha estado casada cuatro veces. Con Peter Griffith se casó en 1952 y se divorció en 1961. De este matrimonio, nació su hija, la actriz Melanie Griffith. En 1964 se casó con Noel Marshall, del que se separó en 1982. Su tercer matrimonio fue con Luis Barrenechea, y duró de 1985 a 1995. Desde 2002 está casada con Martin Dinnes.

Jane Blair

Jane Blair, segunda por la derecha

La cantante y actriz estadounidense Janet Blair, que saltó a la fama en comedias y películas musicales de la década de 1940, murió el 14 de julio del 2008 a los 85 años en un hospital de Santa Mónica (California), informaron fuentes de su familia.


Era una actriz que tenía un talento increíble"
, señalaron sus hijos Amanda y Andrew en una declaración.

Blair tuvo su primer filme de éxito en la comedia "
My Sister Eileen"
, después de cantar en una orquesta en Los Ángeles e interpretar papeles secundarios en varias películas.

A partir de ese momento, la crítica la consideró como una de las actrices de mayor futuro de la época.

Esos comentarios le valieron papeles estelares junto a George Raft en "
Broadway"
, con Cary Grant en "
Once Upon a Time"
y Red Skelton en "
The Fuller Brush Man"
.

Después, Blair se volcó en la televisión y apareció en programas aplaudidos por la crítica como "
Ford Theatre"
, "
Lux Video Theatre"
y "
U.S. Steel Hour"
.

En su última serie de televisión, en 1971, interpretó el papel de la esposa de Henry Fonda en la serie "
The Smith Family"
.

Sarah Jessica Parker



Sarah Jessica Parker ( 25 de marzo de 1965) actriz estadounidense, conocida por su interpretación de la columnista de sexo neoyorquina Carrie Bradshaw en la serie de televisión de HBO Sexo en Nueva York (Sex and the City).

La cuarta de ocho hijos, Parker nació en Nelsonville, Ohio. Fue criada en Cincinnati y empezó a estudiar y a bailar con el Ballet de Cincinnati cuando tenía ocho años, edad en la que también apareció en un programa de televisión local llamado “The Little Match Girl”.

En 1977, su familia se mudó a Englewood, Nueva Jersey. Continuó sus estudios de ballet con el American Ballet Theatre, lo que le dio la oportunidad de aparecer en obras como “El Cascanueces”.

Parker formó parte de la producción de Broadway “The Innocents” dirigida por Harold Pinter y estelarizada por Claire Bloom. En 1978 actuó de huérfano en “Annie”, y luego de un año protagonizó el papel principal.

Llamó la atención en su país por primera vez con la comedia “Square Pegs” en 1982, se ganó a la crítica con este, aunque duró sólo una temporada. Siguió en ese papel con apariciones en películas como “Footloose”, “Girls Just Want To Have Fun” y “L.A. Story”. Filmes más importantes le siguieron, actuó en “Honeymoon in Vegas”, película en la que tuvo la oportunidad de demostrar su talento como comediante. Ha tenido papeles en “Hocus Pocus”, “Striking Distance” y “Ed Wood” (1994). En 1995 consiguió un papel estelar en la película “Miami Rhapsody”. En el año de 1996 tuvo papeles en “The First Wives Club” “If Lucy Fell” y “Mars Attacks!”. En 1999 protagonizó la taquillera “Dudley-Do-Right” junto con Brendan Fraser, y en el 2000 tuvo un papel en el filme de David Mamet “State and Main”.

Mientras actuaba en las películas, Parker continuó su carrera en el escenario, con el papel principal como un perro en la aclamada obra fuera de Broadway “Sylvia”. En Broadway tuvo papeles en “How to Succeed in Business Without Really Trying” (junto a su esposo Matthew Broderick) y en la nominada a los Premios Tony “Once Upon a Mattres”

Sex and the City, la cual terminó en el 2004, duró seis temporadas. La serie se enfocaba en las vidas y escapadas sexuales de cuatro mujeres profesionales de Manhattan. Por su papel como Carrie Bradshaw, recibió tanto el premio Emmy como el Globo de Oro, por Mejor Actriz en una serie de comedia. En la segunda temporada, Parker se convirtió en productora ejecutiva de la serie.

Como actriz y asesora de Sex and the City, Parker se volvió influyente en el mundo de la moda. Su sentido del estilo invade su vida privada, y es muy común que sea elegida entre las mejores vestidas en eventos de alfombra roja. A principios del 2004, después de que terminara la última temporada de Sex and the City, firmó un contrato por varios años de 38 millones de dólares con la firma Gap, para promover su ropa casual y estelarizar campañas publicitarias, pero la firma lo canceló a principios del 2005 y anunció que sería reemplazada por la cantante británica de soul entonces de 17 años, Joss Stone.

Tras el fin de la serie, Parker se centró en el cine. En 2005 estrenó La joya de la familia, por la que fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia. En 2006 ha estrenado el gran éxito de taquilla Novia por contrato, y en unos meses llegará Spinning into butter.

Luego de 4 años de haber acabado la serie que la llevo a la fama, protagoniza la película de Sex and the City como Carrie Bradshaw, cosechando gran éxito.

Parker es embajadora de UNICEF

Jonny Lee Miller




Jonathan Lee Miller ( 15 de noviembre, 1972) actor de series televisivas y películas, de origen británico.

Jonathan Lee Miller nació en el poblado de Kingston upon Thames, ubicado al suroeste de Londres, Inglaterra. En el mundo artístico es mejor conocido como Jonny Lee Miller. Su padre es Alan Miller, un actor de teatro y director de escena de la cadena de televisión BBC (Corporación Británica de Difusión), y su madre es Anne Lee (apellido de soltera) , quien trabajó en el pasado en la producción de obras teatrales. El abuelo materno de Miller fue el famoso actor Bernard Lee, quien ha sido reconocido por sus actuaciones en las primeras once películas de James Bond con el personaje de M. En varias ocasiones, Miller ha declarado que recuerda agradablemente haber presenciado el rodaje de las películas Top of the Pops y Blue Peter en los estudios de grabación cuando acompañaba a su padre.

Miller realizó sus estudios primarios en las escuela Tiffin School ubicada en Kingston upon Thames. En esta escuela obtuvo sus primeras experiencias actorales, y formó parte de la banda escolar de Swing. Miller abandonó la escuela a los 17 años, para ejercer su carrera de actor.

Su debut en la televisión fue a los 11 años de edad, en la serie británica Mansfield Park (1983). Durante los siguientes años de su vida participó en numerosas series televisivas, como la serie titulada EastEnders con el personaje de Jonathan Hewitt. Miller consiguió su primera intervención en el cine, en la película Hackers (1995), donde compartió el papel protagónico con la actriz Angelina Jolie. En 1997, Miller estuvo involucrado en la creación y el funcionamiento de la compañía británica de producción de cine, llamada Natural Nylon, en compañía de sus amigos Jude Law, Sadie Frost, Ewan McGregor, Sean Pertwee, Damon Bryant, y Bradley Adams. Sin embargo, la compañía Natural Nylon fue declarada en bancarrota en el 2003. Aparte de EastEnders, Miller ha colaborado en otros proyectos de televisión de la BBC, como Los cuentos de Canterbury (en el papel de Artie), en The Pardoner’s Tale y en un filme dedicado a la biografía de Lord Byron, entre otros. Adicionalmente, trabajó en los Estados Unidos en la serie Smith, transmitida por la cadena de televisión CBS durante el otoño de 2006. No obstante, su primera aparición en la televisión estadounidense fue en la miniserie Dead Man’s Walk de 1996.

Poco tiempo después de actuar en Hackers, Miller fue seleccionado en el reparto del filme Trainspotting (1996), conquistando el reconocimiento del público. El obtuvo el papel de Sick Boy para este filme, debido a la recomendación realizada por Ewan McGregor a los productores. El acento de voz que utilizó en la película fue tan convincente que algunas personas pensaron equivocadamente que el era de origen escocés. En 1997, participó en la película Regeneration, basada en la novela del escritor Pat Baker sobre la Primera Guerra Mundial. En el año 2000, Miller interpretó el personaje de Simon Sheppard en la película producida por Wes Craven y titulada Dracula 2000.

En el 2005, Miller fue considerado para reemplazar al actor Pierce Brosnan en el papel de James Bond, sin embargo, el actor Daniel Craig fue seleccionado. Al año siguiente, Miller interpretó al ciclista Graeme Obree en la película The Flying Scotsman. En el 2007, fue elegido para el papel protagónico de la serie estadounidense Eli Stone.


En el año 1996, Miller contrajo matrimonio con la actriz Angelina Jolie, separándose en 1997, y divorciándose en 1999. En el 2007, el publicista de Miller anunció que el actor está comprometido con la actriz Michele Hicks.

Damian Lewis



Damian Watcyn Lewis (n. 11 de febrero de 1971) actor y productor inglés nominado al Globo de Oro.

Es principalmente conocido por sus papeles como el Teniente Richard Winters en la miniserie ganadora del Emmy de la HBO, Hermanos de Sangre (Band of Brothers), y como Soames Forsyte en la miniserie de la ITV, The Forsyte Saga. Actualmente protagoniza, como el Detective Charlie Crews, la serie de la NBC, Life.

Se educó en Ashdown House y en el Colegio Eton. Durante su infancia realizó varios viajes a Estados Unidos en los veranos para visitar a sus parientes.

Tras graduarse en el Guildhall School of Music and Drama en 1993, participó como actor en la Royal Shakespeare Company. Durante este tiempo en la RSC, interpretó a Borgheim en El niño Eyolf de Ibsen, una producción de Adrian Noble, y a Leonato Póstumo en Cimbelino de Shakespeare. También partició en otra obra de Ibsen, Las columnas de la sociedad.

Se casó con la actriz Helen McCrory el 4 de julio de 2007 y tiene una hija, Manon (nacida en septiembre de 2006), y un hijo, Gulliver (nacido en noviembre de 2007). Actualmente rediden en Tufnell Park. Conocido seguidor del Liverpool, se le ha visto cantando el "
Torres Bounce"
en The Albert Pub, antes del primer partido de la semifinal entre el Liverpool y el Chelsea en la edición de 2008 de la Liga de Campeones.

Jim Sturgess



Jim Sturgess (n. el 16 de mayo de 1981, en Londres, Inglaterra), actor británico más conocido por interpretar a "
Jude"
en Across the Universe de 2007.

Jim nació en Londres, Inglaterra, pero creció en Farnham Surrey, asistió a Frensham Heights School. Formó parte de la Nacional Youth Music Theatre (1993-1995) , estudió en la Escuela de Comunicaciones, Música y Actuación de la University of Salford. También fue miembro de una banda de rock llamada "
Dilated Spies"


Sturgess ha estado casi una década en producciones británicas, en su mayoría telefilms, entre ellos I'm Frank Morgan (2000), Hawk (2001), y la serie The Quest.

En 2007, hizo su gran aparición de en el musical de Julie Taymor, Across the Universe, al interpretar a Jude, un joven que viaja a los EE.UU. a fines de los años 60 y se enamora de una adolescente americana, Lucy, interpretada por Evan Rachel Wood.

En 2008, apareció en el drama histórico The Other Boleyn Girl en el rol de George Boleyn. También protagonizó 21 Black Jack en donde encarnó al líder Ben Campbell, una película acerca del equipo de Blackjack Team, quienes, por contar cartas, ganan millones en los casinos de Las Vegas. En "
21"
, Sturgess comparte roles con Kate Bosworth y Kevin Spacey.

Olga San Juan

Alan Young y Olga San Juan.

Vedette y Actriz de Cine. 16 de marzo de 1927( Brooklyn, Nueva York (EE.UU.)

Durante la época esplendorosa de Hollywood, los boricuas estuvimos honrosamente representados por una explosiva rubia que, no sólo brillaba por su indiscutible talento como actriz, cantante y bailarina, sino también por su impactante belleza . Se trataba de Olga San Juan, cuyo resumé en la Meca del Cine, que abarca el período 1943 - 1960, sólo recoge actuaciones estelares o co - estelares .

Pero, para orgullo de Puerto Rico, a esta brillante artista le corresponde el significativo mérito de haber sido la primera hispana en ser galardonada por su desempeño en una producción de Broadway . Específicamente, por su labor en “Paint Your Wagon”, de Alan Jay Lerner &
Frederick Lowe, en 1951 . Entonces, la Asociación de Críticos Teatrales de New York le confirió el Donaldson Award, que constituía el máximo reconocimiento a que podía aspirar una estrella en la indiscutida Capital Mundial del Teatro .

Olga es hija del aguadillano Luis San Juan y la mayagüezana Mercedes Arcaya. Tiene una hermana menor , Aura, también vedette, quien sería recordada principalmente por su etapa con la famosa orquesta de Xavier Cugat (1953-1957). Su infancia y temprana juventud transcurrieron en la zona de la Calle 114, en el Barrio Latino . Artista desde la infancia . A la temprana edad de cuatro años inició estudios de Danza y, a los siete, sus profesores la incorporaron al Ballet Infantil Valencia. La calidad de aquel grupo coreográfico era tan notable que hasta llegó a ser invitado a actuar en una gala celebrada en la Casa Blanca, en Washington, DC, ante el presidente Franklyn Delano Roosevelt (1934). A los diez, hizo sus primeras presentaciones como cantante y bailarina solista en el Teatro Hispano en Bronx . A los doce, era frecuente invitada a los programas que el locutor y productor Ramón Gutiérrez mantenía en la emisora WBYN. A los quince, tuvo la dorada oportunidad de actuar en un espectáculo realizado en el exclusivísimo cabaret Starlight Roof, del hotel Waldorf Astoria, habiendo sido acompañada por la orquesta de Tommy Dorsey.

Luego de varias presentaciones en el Morocco Club, nuestra biografiada fue reclutada para integrar el grupo coreográfico The Copa Girls, que actuaba como telonero de las fastuosas revistas del Copacabana Club en Manhattan . A la sazón sólo contaba 16 años y – por ser menor de edad – su madre debía acompañarla a cada función . Allí fue descubierta por un cazador de talentos de la Paramount Pictures, quien quedó impactado ante la belleza, fogosidad y picardía que ella desplegaba en escena . Le ofreció un contrato por cinco años y la llevó a Hollywood.

“Romance”, dirigida por Lester Fuller, marcó su debut en el celuloide en 1943 . Bobby Barber, José Barroso, Alice Kirby y Marie McDonald completaron el reparto estelar de aquel filme, al que siguieron “Bombalera” y “Rainbow Island (1944);
“Duffy's Tavern” – en la que compartió con los archifamosos Bing Crosby, Dorothy Lamour, Betty Hutton y Alan Ladd –, la clásica “Hollywood Victory Caravan” y “Out of this World” (1945);
“Blue Skies” y “Cross My Heart” (1946) y “Variety Girl” (1947). A esta última aportó la que muchos de sus admiradores consideran la más destacada de sus actuaciones.

Tras concluir su compromiso con la Paramount Pictures y ya disfrutando de respetable cartel , Olga San Juan trabajó para otros estudios. Para la Metro Goldwyn-Mayer, por ejemplo, protagonizó “One Touch of Venus” y “Are You With It” (1948). Para la 20 th Century Fox hizo lo propio en “The Countess of Monte Cristo” (1948) y “The Beautiful Blonde From Bashful” (1949). Seguidamente estelarizó “The Barefoot Contessa”, producida por United Artists (1949). Para estas fechas, se involucró románticamente con el galán Edmund O'Brien. El matrimonio de ambos se efectuó en 1953. En lo sucesivo, su actividad cinematográfica aminoró. Sin embargo, se mantuvo vigente trabajando en comedias musicales de Broadway y, con cierta frecuencia, aparecía en televisión participando en programas musicales y series dramáticas y humorísticas.

En 1960 retornó a la pantalla gigante protagonizando “The Third Voice”, junto a su esposo y Lorraine Day. Se recuerda que, en este largometraje, que dirigió Hubert Cornfield, también tuvo destacada participación el boricua Henry Darrow. Sin embargo, luego Olga San Juan volvió a desaparecer del celuloide .

Frutos de su enlace con Edmund O'Brien son tres hijos: Brigitte, María y Brandon. Los dos últimos siguieron los pasos de sus ilustres progenitores,destacándose como actores. La primera ha sido, durante largos años, ejecutiva de la empresa productora del legendario animador y promotor pionero del rock'n roll , Dick Clark.


Miguel López Ortiz / F.N.C.P.

Edmond O'Brien

Edmond O'Brien, Kim Hunter, Mickey Rooney, Mel Torme y
Constance Ford

Edmond O'Brien (10 de septiembre de 1915– 9 de mayo de 1985) fue un actor estadounidense ganador de un Oscar de la Academia en la categoría de mejor actor de reparto.

Nacido en Nueva York, se interesó por el mundo de la interpretación desde muy tierna infancia. A ello el ayudó su vecino, el famoso mago Harry Houdini. Abandonó sus estudios en la Fordham University para emprender interpretación en el Neighborhood Playhouse School of Theatre gracias a una beca. Al mismo tiempo trabajó como empleado de banca hasta embarcarse en el mundo de la interpretación en compañías de Broadway hasta que en 1937 se unió al Mercury Theatre de Orson Welles y actuó regularmente en programas de radio y en el teatro.

O'Brien realizó su debut en el cine en 1938 en papeles secundarios y poco a poco fue haciéndose un nombre en el mundo de Hollywood. El jorobado de Nuestra Señora de París (1939), de William Dieterle, y Forajidos (1946), de Robert Siodmak se encuentran entre lo mejor de esta primera etapa como actor. en esa época, se casó con la actriz Nancy Kelly en 1941 (una relación que tan solo duró un año) y después con Olga San Juan con la que tendría una niña Maria O'Brien que también se dedicaría al mundo de la interpretación.

En la década de los 50, destacaría en numerosas obras. Sobre todas ellas, la interpretación de un hombre moribundo que busca desesperadamente a su asesino en sus últimas horas de vida en Con las horas contadas (1950), un excelente y poderoso thriller de Rudolph Maté. Pero tendría otras como Al rojo vivo (1949), El hombre que mató a Liberty Valance (1962), El pájaro de Alcatraz (1962), El día más largo (1962) o Grupo salvaje (1969).

Ganaría un Oscar como mejor actor secundario por su papel en La condesa descalza (1954), y fue nominado en una segunda ocasión por su participación en Siete días de mayo (1964).

O'Brien moriría en Inglewood California por la enfermedad de Alzheimer y fue enterrado en el cementerio Holy Cross en Culver City.

Lee J. Cobb


Lee J. Cobb y Jane Wyatt

Lee J. Cobb (Nueva York, 8 de diciembre de 1911 – Los Ángeles, 11 de febrero de 1976), actor estadounidense.

Leo Joachim Jacoby IV nació en una familia judía en Nueva York. Desde pequeño demostró aptitudes para el arte. De hecho, era considerado un niño prodigio con el violín y la armónica. Con 17 años, Cobb marchó a Hollywood e hizo su debut en la película Boyhood Days formando parte del grupo Borrah Minevitch and His Harmonica Rascals.

Volvió a su ciudad natal para estudiar en la Universidad de Nueva York, enrolándose en el grupo de teatro universitario y paralelamente trabajando en seriales dramáticas de radio. En 1935, Cobb trabaja en el teatro bajo la dirección de Clifford Odets con dramas políticamente comprometidos como Waiting for Lefty y Till the Day I Die, compartiendo tablas con otros futuros insignes artistas como Elia Kazan, John Garfield o Martin Ritt. Todo ello tendría consecuencias ya que Cobb y los anteriormente citados serían investigados por la Comisión de actividades antiamericanas del senador Joseph McCarthy.


En 1934 debuta en la película The Vanishing Shadow. A partir de aquí, va curtiéndose con papeles secundarios en westerns de serie B como North of the Rio Grande (1937) o Rustlers' Valley (1937), seriales de terror (El acecho del fantasma, 1939 junto a Bela Lugosi) o comedias (Alí Babá va a la ciudad, 1937 junto a Eddie Cantor y John Carradine;
Esa cosa llamada amor, 1941 junto a Rosalind Russell y Brian Aherne). Sueño dorado (Golden Boy) (1939), de Rouben Mamoulian contiene una de sus primeras actuaciones características. Su carrera se interrumpió en la Segunda Guerra Mundial cuando tuvo que servir en la Fuerza Aérea de Estados Unidos. De todas maneras, tendría tiempo para participar en algunos proyectos interesantes como la espléndida cinta bíblica La canción de Bernadette (The song of Bernardette) de Henry King (1943, compartiendo cartel con Jennifer Jones), o una cinta de propaganda bélica como Cita en los cielos (1944) de George Cukor. Fuera de esto se convierte en el mejor actor que interpreta el papel de Willy Loman en el clásico de Arthur Miller La muerte de un viajante (1949) dirigida por Elia Kazan.

Después de la guerra, se centraría en su carrera, y durante este período realizó algunos de sus mejores trabajos en títulos tan conocidos como Ana y el rey de Siam, 1946 de John Cromwell, junto a Rex Harrison y Linda Darnell;
El justiciero, 1947]] de Elia Kazan, en una 'toruce de four' con Dana Andrews;
Johnny O´clock (1947, Robert Rossen en compañía de Dick Powell y Nina Foch;
El capitán de Castilla (1947, Henry King al lado de Tyrone Power;
Yo creo en ti (1948, Henry Hathaway junto a James Stewart y Jean Simmons;
Cerco de odio (1948, Rudolph Maté, uno de los primeros thrillers psicológicos, al lado de William Holden;
o Mercado de ladrones (1949, Jules Dassin, con Richard Conte y Valentina Cortese. Como vemos, caracterizó a personajes violentos, canallas o sin escrúpulos morales en varios thrillers clásicos, melodramas negros y aventuras épicas. A partir de aquí, sería uno de los rostros imprescindibles en Hollywood, destacando su participación en las principales producciones de la época, por lo que sería nominado en dos ocasiones al Oscar al mejor actor de reparto. Así aparecería en La ley del silencio (1954) de Elia Kazan, junto a Marlon Brando y Eva Marie Saint;
Doce hombres sin piedad (1957) de Sidney Lumet, al lado de Henry Fonda;
Las tres caras de Eva (1957) de Nunnally Johnson, en compañía de la deliciosa actriz Joanne Woodward, que obtuvo el Oscar por su encarnación de una mujer con varias personalidades;
La mano izquierda de Dios (1954, Edward Dmytryk) con Humphrey Bogart y Gene Tierney;
El hombre del traje gris (1956, Nunnally Johnson), junto a Fredric March, Gregory Peck y Jennifer Jones;
El hombre del Oeste (1958, Anthony Mann) con Gary Cooper o Chicago, años 30 (1958, Nicholas Ray, al lado de Robert Taylor y Cyd Charisse en un memorable papel de gangster.

También en la década de los 1950, figuró en la lista negra de sospechosos de la Comisión de actividades antiamericanas por su relación con el grupo de teatro de Clifford Odets, anteriormente comentado. El actor compareció ante la comisión en 1953, paradójicamente en el mismo momento en el que obtenía su nominación al Oscar al mejor actor de reparto por La ley del silencio. En esa comparecencia nombró a una veintena de compañeros que militaban en el Partido Comunista de los Estados Unidos.

En la década de 1960, participa en grandes superproducciones como Éxodo de Otto Preminger, en escena con Paul Newman y Eva Marie Saint o La conquista del Oeste (1962). Paralelamente vuelve a interpretar el papel de Willy Loman en la producción televisiva de 1966, de la CBS, Muerte de un viajante, donde aparecen otros actores con proyección como Gene Wilder ("
El jovencito Frankenstein"
), Bernie Kopell y George Segal("
¿Quién teme a Virginia Woolf?"
, "
La gatita y el búho"
,...). Esta interpretación le valdría una nominación a los premios Emmy. También intervino en la serie de televisión El Virginiano interpretando el juez Garth.

En la década de 1970, volvería al cine con interpretaciones tan memorables como la de El Exorcista (1973, William Friedkin) antes de morir de un infarto al corazón en 1976 en Woodland Hills, California siendo enterrado en el Cementerio Mount Sinai Memorial Park de Los Angeles. Uno de sus últimos trabajos fue un capítulo de la recordada producción televisiva italo-británica "
Los orígenes de la Mafia"
en 1976 (dirigido por Enzo Muzii).

Richard Arlen


James Hall, Louise Brooks y Richard Arlen

Richard Arlen (1 de septiembre de 1898 – 28 de marzo de 1976), factor estadounidense.

Su nombre real era Cornelius Richard Van Mattimore y nació en Charlottesville, Virginia, sirvió en la Royal Canadian Air Force durante la Primera Guerra Mundial. Al acabar la guerra, se fue a Los Ángeles donde se puso a trabajar en diversas ocupaciones no cualificados. Por un golpe de suerte, tuvo la oportunidad de actuar, apareciendo primero en películas mudas, pasando luego a las películas habladas.

Arlen es conocido por su papel de piloto en la película ganadora del primer Oscar en 1927 "
Alas"
donde actuó junto a Clara Bow, Charles 'Buddy' Rogers, y su futura primer a esposa Jobyna Ralston.

Por su contribución a la industria del cine, Richard Arlen tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

Murió a causa de un enfisema en 1976.

Richard Barthelmess


Lillian Gish y Barthelmess.

Richard "
Dick"
Semler Barthelmess (9 de mayo de 1895 – 17 de agosto de 1963) fue un actor cinematográfico estadounidense de la época del cine mudo, y primer nominado al Oscar al mejor actor.

Nacido en Nueva York, era hijo de una actriz, y empezó a actuar en el colegio, en producciones amateurs. Convencido por una amiga de la familia, la actriz Alla Nazimova, para intentar actuar de manera profesional, hizo su primer trabajo cinematográfico en el serial de 1916 Gloria's Romance como extra. Su siguiente papel, en War Brides, con Alla Nazimova, atrajo la atención del legendario director David Wark Griffith, que le ofreció varios papeles de importancia, escogiéndole finalmente para trabajar junto a Lillian Gish en Broken Blossoms (La culpa ajena) (1919) y en Way Down East (1920).

En los siguiente años, fue uno de los actores mejor pagados de Hollywood, interpretando clásicos como The Patent Leather Kid (El mundo que nace) (1927) y The Noose (Última pena) (1928);
fue nominado al premio al mejor actor en la primera entrega de los Oscar por su actuación en ambas películas. También fundó su propia productora, Inspiration Film Company, junto con Charles Duell y Henry King. Uno de sus filmes, Tol'able David (1921), en el cual Barthelmess interpretaba a un cartero, fue un gran éxito, y es considerada por muchos su mejor interpretación.

Con la llegada del cine sonoro, la suerte de Barthelmess cambió. Hizo varias películas en el nuevo medio, sobresaliendo Son of the Gods (1930), The Dawn Patrol (La escuadrilla del amanecer) (1930), The Last Flight (1931), The Cabin in the Cotton (Los esclavos de la tierra) (1932), y Central Airport (Aeropuerto Central) (1933), además de un papel secundario como el marido de Rita Hayworth en Only Angels Have Wings (Solo los ángeles tienen alas) (1939). Sin embargo, no consiguió mantener el estrellato de sus días del cine mudo y de manera gradual abandonó el cine. Se alistó en la Reserva Naval durante la Segunda Guerra Mundial, sirviendo como teniente, y nunca más volvió al cine, dedicándose a sus inversiones. Falleció a causa de un cáncer en Southampton (Nueva York) en 1963, y fue enterrado en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York.

Barthelmess fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood

Raymond Griffith




Raymond Griffith (23 de enero de 1895 – 25 de noviembre de 1957) fue uno de los grandes cómicos de la época del cine mudo.

Griffith nació en Boston, Massachusetts. Perdió la voz a temprana edad, motivo por el cual hablaba con susurros roncos. Griffith decía que eso fue resultado de haber forzado enormemente la voz cada noche que trabajó en una representación teatral en su infancia – otras fuentes dicen que la causa fue una enfermedad infantil.

A pesar de que algunas de sus comedias son consideradas como clásicas, actualmente está totalmente olvidado. Muchas de sus interpretaciones protagonistas se han perdido, pero probablemente la mejor conocida de sus películas es Hands Up!, una comedia de 1926 acerca de la Guerra Civil Estadounidense dirigida por Clarence G. Badger, y coprotagonizada por Mack Swain. También se considera una clásica la película de Badger Paths to Paradise, un film del cual se ha perdido su rollo final.

La llegada del cine sonoro finalizó la carrera de actor de Griffith, aunque todavía tuvo un papel memorable antes de retirarse de la pantalla, representando a un soldado francés muerto por Lew Ayres en la película de 1930 dirigida por Lewis Milestone Sin novedad en el frente. Posteriormente prosiguió como productor para la 20th Century Fox.

Griffith falleció en el Masquers Club en Los Angeles, California, a los 61 años de edad, el 25 de noviembre de 1957.

Snub Pollard

Charlie Chaplin, su rival Billy Armstrong y el vendedor (en el medio) Snub Pollard

Snub Pollard (Melbourne, Australia, 9 de noviembre de 1889 - Burbank, California, 19 de enero de 1962), cómico australiano del cine mudo y sonoro.

Nacido con el nombre de Harold Fraser, se incorporó en su juventud a un grupo teatral que arribó en 1910 a los Estados Unidos. En 1911 comenzó sus apariciones en el cine, siendo brevemente uno de los policías de la Keystone, para luego encontrar su primer papel destacado en la serie "
Lonesome Luke"
, en la que trabajó como actor secundario de Harold Lloyd. Acompañó a este también en algunas de sus películas posteriores en la primera mitad de la década de 1920.

Sus cortometrajes y sus ocasionales largometrajes, alguno de ellos dirigidos por Charley Chase, y en los que hiciera pareja con la actriz Marie Mosquini, han sido hoy olvidados. Quizás el más conocido en los cineclubes sea "
It's a Gift"
(Es un obsequio) de 1923, en donde Pollard caracteriza a un inventor, que entre otras cosas maneja un auto propulsado por un imán.

La llegada del cine sonoro llevó a Pollard a papeles muy menores en películas diversas, como westerns, comedias, o incluso a participar en alguno de los cortos de los Tres Chiflados. También aparece como un músico en la película Candilejas (Limelight) de Charles Chaplin (1952). Trabajó prácticamente hasta su muerte en 1962.


Snub Pollard fue conocido en España y en América Latina como Chupitegui sobre todo durante la década de 1920.

Ben Turpin

Ben y una dama.

Ben Turpin (*19 de septiembre de 1869– 1 de julio de 1940) actor cómico estadounidense, conocido por su trabajo en el cine mudo.

Su verdadero nombre era Bernhard Turpin o Bernard Turpin. Nació en Nueva Orleáns, Louisiana, siendo su padre un vendedor de caramelos. Su fecha de nacimiento aceptada es el 19 de septiembre de 1869, aunque se han usado otras fechas en diferentes momentos en el material publicitario de Hollywood

Trabajó en el vodevil, en el género burlesco, y en el circo. Turpin tenía una apariencia distintiva, con una constitución enjuta, un gran mostacho, y ojos bizcos. El famoso estrabismo de Turpin, decía, tuvo su origen en su juventud, a causa de un accidente. Turpin estaba convencido de que su bizquera era esencial para su carrera cómica;
sus compañeros de trabajo recordaban que cuando él recibía algún golpe en la cabeza, se miraba en un espejo para comprobar que seguía siendo bizco. Turpin llegó a asegurar su bizquera en 25.000 dólares con la compañía de seguros Lloyd's of London (de todos modos era común en la época hacer afirmaciones publicitarias de esta índole relacionadas con las características de un intérprete). Desarrolló un vigoroso estilo de comedia física, incluyendo una gran habilidad para representar caídas cómicas que incluso impresionaban a sus compañeros de trabajo.

Ben Turpin apareció por primera vez en el cine en 1907, en varias pequeñas piezas cómicas a cargo de los estudios Essanay, en Chicago;
además de aparecer en estos cortos, Turpin trabajó como conserje para Essanay. En 1912 era una personalidad de la pantalla muy conocida, concediendo entrevistas y escribiendo artículos para las nuevas revistas de aficionados. Turpin se encontraba en la compañía de Mack Sennett en el momento de la llegada de Charles Chaplin a la misma a finales de 1913. El choque de las dos personalidades finalizó con la retirada de Turpin de la compañía, tras la cual empezó a aparecer en papeles de mayor entidad, y en sátiras que se crearon para su carácter único.

En 1917 Turpin volvió al estudio de Mack Sennett como una estrella. Durante los años veinte sus papeles parodiaban a los actores y celebridades de la época y Turpin se convirtió en uno de los más populares actores cómicos del cine. Encantado con su éxito, se presentaba a sí mismo con la frase "
Soy Ben Turpin y gano tres mil dólares a la semana."
Uno de sus gags más conocidos era una caída hacia atrás que llamó la "
108"
.

Turpin se retiró en 1924 para poder cuidar a su esposa. Había invertido con éxito en bienes inmuebles, por lo que no tenía necesidad financiera para seguir trabajando. Hacia 1926, sin embargo, y tras la muerte de su esposa, apareció de nuevo en pequeños papeles cómicos. Llegó incluso a trabajar en la época del cine sonoro;
su último papel tuvo lugar en la película de Laurel y Hardy Saps at Sea, en 1940.

Ben Turpin falleció en 1940 y fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.

Mack Swain

Charlie Chaplin, Mack Swain y una dama.

El actor y cómico Mack Swain nació en 1876 en Salt Lake City, Utah, EE. UU. Pronto se convirtió en un talentoso vaudevillian (subgénero dramático que consiste en una comedia frívola, ligera y picante). En 1913 fue contratado por Mack Sennett (reconocido cómico y fundador de los estudios Keystone). Un año más tarde llegó Charlie Chaplin a los estudios Keystone, entonces, Swain empezó a colaborar con Chaplin en los primeros cortometrajes de este último. A finales de 1914 comenzó a actuar en numerosas películas, en las que Swain retrata a “Ambrose” y comparte protagonismo con el cómico Chester Conklin que hace el papel de “Mr Walrus”. La mejor película del dúo fue “Love, Speed &
Thrills” (1915). Después, su carrera comenzó a ir hacia abajo, hasta que su amigo Charlie Chaplin lo rescató en 1921 ofreciéndole papeles secundarios en sus películas. Más tarde Chaplin le daría un importante papel en una de sus obras maestras “La quimera del oro” (1925). Comedia que retrata, con el humor más característico de Chaplin, a un solitario buscador de oro (Charlot) que llega a Alaska, a principios de siglo, en busca de fortuna. Una fuerte tormenta de nieve le llevará a refugiarse en la cabaña de un bandido (Mack Swain). Después de “The gold rush” apareció en varias producciones de Hollywood como “Mockery” (1927) o “The Last Warning (1929). Se casó una vez, con Cora King, no tuvieron descendencia. En 1932, una película en la que el era partícipe “Hearts Scout and Willing Hands” fue nominada por la Academia en la categoría de mejor corto. Murió el 25 de agosto de 1935 en Tacoma, Washington, EE.UU.

Apareció en más de 140 películas.

Conrad Veidt


Conrad Veidt, actor alemán, conocido hoy sobre todo por sus interpretaciones en películas como El gabinete del Doctor Caligari (1920) y Casablanca (1942).

Aunque su nombre resulte casi desconocido para el gran público, fue uno de los actores más importantes y prestigiosos de la Alemania de entreguerras. De temperamento nervioso y cuerpo delgado, su elevada estatura y sus rasgos angulosos debieron parecer idóneos a los productores cinematográficos para papeles de tirano, loco o malvado, como Satanás, Ivan el Terrible o Rasputín, pero también de héroe o seductor. Le solían llamar "
der Dämon der Leinwand"
("
el demonio de la pantalla"
). Durante la época del cine expresionista alemán se le consideraba uno de sus por lo hiperbólico de su físico y sus interpretaciones, perfectos para reflejar el lado oculto, onírico, oscuro de la naturaleza humana que deseaba desvelar este estilo artístico.

"
Veidt no pertenece a aquellos que actúan en un arte, sino a aquellos cuya propia presencia es arte"
(Béla Balász).

Nació con el nombre de Hans Walter Conrad Veidt en Potsdam, cerca de Berlín el 22 de enero de 1893. Mal estudiante, se graduó en Berlín siendo el último de su clase. Su primera vocación fue la de médico. Gracias a su tenacidad logró ingresar en la compañía de Max Reinhardt y, desde 1916 hasta su muerte (en 1943), participó en unas cien películas, muchas desaparecidas. Su primer papel en una película famosa en el cine expresionista fue el de Césare, un asesino sonámbulo, en El gabinete del Doctor Caligari (1919), una de las cintas más influyentes del cine mudo, así como El hombre que ríe (1928), de Paul Leni, en la que interpretaba a un artista de circo desfigurado. "
Las Manos de Orlac"
(1924), de Robert Wiene, "
Nju"
(1924), de Paul Czinner o "
El Estudiante de Praga"
, de Henrik Gaalen -director de la famosa "
El Golem"
(1915)- son otros títulos míticos del cine alemán de la época donde Conrad Veidt tuvo un papel importante o de protagonista. También colaboró con el gran director F.W. Murnau en cinco filmes, donde podemos ver al actor interpretando, entre otros, el papel de Satanás en una serie de episodios sobre el diablo.

Si bien es un film mucho menos conocido, cabe destacar asimismo su interpretación del protagonista en "
Anders als die anderen"
("
Diferente a los Demás"
) (1919), de Richard Oswald, la cual ocupa un lugar especial dentro del cine de temática homosexual, ya que se trata de la primera cinta que, gracias a la relajación de la censura en la Alemania de la República de Weimar, puede abordar este tema, tabú en aquella época. Con este director colaboraría en una veintena de cintas, entre las cuales destaca otra sobre un tema "
comprometido"
, Dürfen wir schweigen? ("
¿Podemos Callar?"
) (1926), sobre la sífilis.

En 1927 viaja a Hollywood en respuesta a la llamada de John Barrymore para que hiciera el papel del Rey de Francia en The Beloved Rougue, pero el advenimiento del sonido le hizo regesar a su país porque su fuerte acento alemán limitaba sus posibilidades en Estados Unidos.

Se opuso fervientemente al régimen nazi, el cual, por otra parte, siempre miró con recelo a este declarado amigo de los judíos. Goebbels, consciente de la enorme popularidad de Veidt -fue el segundo actor mejor pagado de Alemania después de Emil Jannings, a quien Veidt admiraba y consideraba su mayor rival y opuesto a Veidt en muchos aspectos- intentó ganarle para la causa nazi o, al menos, retenerle en el país, pero tras su interpretación como el "
judío Süss"
en la película estadounidense del mismo nombre, abandonó su empeño y el actor descendió inmediatamente a la categoría de "
persona non grata"
. La prensa oficial le dedicó estas palabras:

"
Conrad Veidt ha sido recompensado por esta traición a su patria, con el elogio del pueblo judío. Por ello ya no es humanamente digno de que ni tan sólo un dedo se mueva en Alemania para alabarle."
(Völkischer Beobachter 1934)

Logró escapar de Alemania en 1933, cuando descubrió que la Gestapo planeaba asesinarle, con su tercera esposa Lily Prager, judía -acababa de divorciarse en 1932 de Felicitas Radke, madre de Viola, su única hija-. Se asentó en Gran Bretaña, donde continuó haciendo películas, entre las que destaca El ladrón de Bagdad (1940), de Michael Powell, con quien también rodó "
El Espía Negro"
(1939) y "
Contrabando"
(1940).

En 1933 protagonizó un conocido incidente diplomático entre Alemania y Gran Bretaña. Por exigencias de un contrato, se vio obligado a regresar a su país para el rodaje de Guillermo Tell, los nazis intentaron entonces retenerle en el país. Muchos temieron entonces por su vida, aunque finalmente el las autoridades británicas consiguieron resolver la situación.

Más tarde fue a Hollywood, donde hizo películas como Un rostro de mujer (1941) o "
Agente Nazi"
(1942), de Jules Dassin, aunque su papel más recordado de esa época es el del agente nazi Heinrich Strasser en Casablanca (1942).

Murió el 3 de abril de 1943 a causa de un infarto mientras jugaba al golf en Los Ángeles.

La fama de Veidt durante los años de la guerra no se debió exclusivamente a su labor como actor. Donó parte de su sueldo y de su patrimonio para ayudar al esfuerzo bélico de los Aliados. Se distinguió desde sus comienzos por la defensa de los derechos de los homosexuales, las mujeres y los judíos y, tras el advenimiento del nazismo, por su beligerancia antinazi.

Otra faceta poco conocida y menos importante de Veidt es la de director-productor. "
La Noche en Goldenhall"
(1920) y "
Locura"
(1919) son sus dos únicas películas tras las cámaras -y ante ellas, porque se reservó el papel principal.

Veidt puso la voz a una canción para la película F.P.1 (1933), titulada "
Where the Lighthouse Shines Across the Bay"
. No tuvo éxito entonces, pero se convirtió en un éxito en el Reino Unido en los años 80. El disc-jockey Terry Wogan la puso en su programa matutino por una petición, y a partir de entonces le llegaron muchas otras pidiendo oírla de nuevo.

Conrad Veidt habla de sí mismo:

"
Soy un convencido espiritista y un medium muy bueno, y siempre desde que era joven he conocido lo que puede hacer el poder de la sugestión. En mi vida ha sido capaz de hacerlo todo, artístico y humano. Yo he puesto todo el alma y el corazón en las cosas y sé que gran parte de mi éxito es debido a esto. Esa es la razón, por ejemplo, de que una gran parte como Cesare en "
El Gabinete del Dr. Caligari"
me excitase tanto."


"
Creo que deberíamos rezar más, porque cuando rezamos siempre lo hacemos por algo bueno."


"
No tengo ideas falsas de mi arte. Soy lo que ha hecho de mí el público y, consecuentemente, no es posible que olvide mi deuda con él"
.

"
No soy sino un pobre actor que se pavonea y consume su tiempo sobre el escenario y luego ya no es escuchado"
.

"
Mi mayor gozo es vivir una parte realmente grande, incluso aunque ello suponga un gran esfuerzo. Un artista está cansado pero orgulloso cuando a creado una gran obra de arte. Así sucede con el actor que vive un gran papel y está orgulloso de la parte que ha interpretado"
.

"
Yo nunca fui un villano en el escenario. Siempre interpreté tipos fuertes y simpáticos. Mi primer papel con una parte hablada en el teatro fue, lo crea o no, un cura. No fue hasta que no empecé a actuar en películas cuando los productores y directores me vieron ante todo como un extraño villano. Yo estaba contento de interpretar tanto "
the good guy"
(el tipo bueno) como "
the bad guy"
(el malo) como dicen en América en argot, mientras el papel y el guión exigiesen abundancia de conflictos dramáticos y expresión emocional"
.

Paul Robeson

Paul Robeson (Princeton, 9 de abril de 1898 - 23 de enero de 1976) actor multilingüe, atleta, cantante de conciertos, barítono-bajo, escritor y activista de los derechos civiles.

Hijo de un esclavo fugitivo que se había convertido en predicador protestante y que logró licenciarse en la Universidad de Lincoln. Su madre era proveniente de una familia de cuáqueros que había luchado por la abolición de la esclavitud en los Estados Unidos.

En 1910, la familia Robeson se tralada a Somerville, Nueva Jersey. Luego de estudiar Derecho en la Universidad de Rutgers, Robeson se graduó de abogado. Fue el tercer estudiante de origen negro en aquella universidad. En su juventud, fue jugador de rugby, de béisbol y de baloncesto en la Universidad.

Si no hubiese sido por su condición de persona negra, Robeson hubiese constituido el prototipo heroico de la sociedad norteamericana de su época. El estigma era tan grande que llega al punto de que las demás universidades americanas, en general, se negaban a desarrollar competencias con la de Universidad de Rutgers, debido a que en su nómina tenía a un jugador negro.

A su ingreso en el Colegio de Abogados de Princeton, una mecanógrafa blanca rechazó escribir al dictado de un abogado negro, y esto le hizo desistir de ser abogado, por lo que se dedicó a otras labores. Se convirtió en actor de teatro y de cine.

Fue amigo del gran cinesta soviético Sergei Eisenstein y del dirigente keniano Jomo Kenyatta, así como de otros líderes mundiales de la época (de Nehru y de Emma Goldman). Como artista y como figura pública, fue aclamado por escritores y pensadores como Pablo Neruda, James Joyce y Ernest Hemingway.

A su hijo lo envió a estudiar a una universidad soviética, debido a que no quería que éste padeciera los prejuicios racistas estadounidenses.

De personalidad rebelde y asertivo, dirigió las primeras campañas de Estados Unidos reivindicando los derechos de la población afroamericana.

Se casó con la colombiana Eslanda Cardozo Goode, quien le animó a que actuara en producciones teatrales a nivel de aficionado. En esa experiencia tuvo la oportunidad de conocer al dramaturgo progresista norteamericano de entonces, Eugene O'Neill, Premio Nobel de Literatura en 1936 y tres veces Premio Pulitzer: en 1920, 1922 y 1928.

En 1925 tuvo la oportunidad de viajar al Reino Unido. Una vez allí, dice que tomó conciencia política y "
aprendió que el carácter esencial de una nación no está determinado por las clases altas, sino por el pueblo, y que los pueblos de todas las naciones son hermanos en la gran familia de la Humanidad"
.

Comenzó a cantar spirituals, y otras canciones sobre la salvaje explotación de los negros del sur de los Estados Unidos, con su inconfundible y potente voz grave de barítono-bajo.

En la década de 1930, en sus viajes por Europa y la URSS, Robeson tomó contacto con los miembros de organizaciones antifascistas de los citados lugares, con los oprimidos y con la dirigencia de la clase obrera de la época. Empezó a comprender que su arte tenía la capacidad de servir a la lucha de los trabajadores de todo el mundo. Se convenció de que los afroamericanos, como descendientes de esclavos, tenían una cultura común con los trabajadores de otros países, que como sucedía en Rusia, eran descendientes de siervos. En la Unión Soviética fue donde según sus palabras se sintió tratado como un completo ser humano y vio que no había perjuicios contra los afroamericanos ni ningún tipo de discriminación racial.

Cantó blues, canciones contra la explotación y la esclavitud, himnos de los presidiarios, de los remeros del Volga, de los maquis, de las Brigadas Internacionales de la Guerra Civil Española, marchas rusas de los obreros y fragmentos del Porgy and Bess de George Gershwin, y su pieza emblemática Old Man River. También tradujo el Himno de la Unión Soviética al inglés en 1943.

A partir de la llegada del nacional-socialismo a Alemania en 1933, Robeson se convirtió en un activo opositor a esta ideología. Participó en la Guerra Civil Española dentro la Brigada Lincoln, compuesta por voluntarios antifascistas estadounidenses. En un mitin antifascista contra el levantamiento de Francisco Franco contra la República en 1936, Robeson dijo: "
El artista debe tomar partido. Debe elegir luchar por la libertad o por la esclavitud. Yo he elegido. No tenía otra alternativa"
.

Intervino en once películas. La primera de ellas fue Body and Soul, dirigida en 1925 por Oscar Micheaux, un pionero del llamado cine independiente que, sin dinero, logró producir cerca de 40 películas, entre 1919 y 1948, involucrando temas y actores afroamericanos.

Con una imponente calidad de actor, Robeson interpretó a dos personajes gemelos: un criminal disfrazado de reverendo eclesiástico y un joven comerciante, ambos enamorados de la misma mujer. Esta constituyó una película intensa sobre temas y valores colectivos, una película muda en donde, de manera paradójica, la poderosa voz de Robeson estuvo ausente. Sin embargo, era interpretada por un acompañamiento musical de gran significación en la historia del jazz contemporáneo, ya que se trató de la orquesta de jazz del Lincoln Center, que dirigía en ese entonces Wynton Marsalis, que había encomendado a otro ícono del jazz, Wycliffe Gordon, la elaboración de un acompañamiento que fue ejecutada en vivo durante las dos proyecciones de la película de Oscar Micheaux y Robeson, tal como se estilaba en la época presonora del cine. Tanto Marsalis como el pianista Marcus Printup, acompañados de un grupo de jazz de los más importantes del momento, rindieron este homenaje a los precursores del cine afroamericano.

Paul Robeson no constituyó el típico cantante o actor norteamericano, carente de formación, ya que era poseedor de una extensa ilustración y una amplia cultura, ya que tenía una extraordinaria preparación intelectual y hablaba más de veinte idiomas. En 1952 la Unión Soviética le concedió el Premio Stalin de la Paz.

Sufrió la persecución feroz del macartismo y del propio FBI. Durante un interrogatorio ante el Senado norteamericano, cuando le preguntaron que por qué no se quedaba en la Unión Soviética, contestó: "
Porque mi padre era un esclavo, y mi gente murió para construir este país, y voy a permanecer aquí y a tener una parte de él, exactamente igual que usted, y ningún fascista importado me sacará de él."


El Comité de Actividades Antiamericanas acabó declarando que Robeson había intentado construir un Estado prosoviético en el sur de los Estados Unidos y le privó de su pasaporte.

Este hecho acabó con su carrera. Cerca de 80 de sus conciertos fueron cancelados. En 1949, dos conciertos al aire libre en Peekskill (Nueva York) fueron atacados por grupos racistas sin que la Policía estatal hiciera nada para impedirlo. Para la ocasión, Robeson declaró: "
Voy a cantar donde quiera que la gente quiera que cante... y no me asustan las cruces que arden (en alusión al Ku Klux Klan), ni en Peekskill ni en cualquier otro lugar"
.

Otro de sus grandes amigos fue Albert Einstein, con quien compartía su anhelo por la paz mundial. Fue liquidado en vida por la prensa norteamericana, que le dió poco espacio a su figura hasta lograr marginarlo por completo.

Se dice que era uno de los cantantes preferidos por Pablo Neruda, quien le reservó un espacio en su Canto General:

"
Pues bien, esta mañana vuelve al mármol el odio/ el odio del Sur blanco hacia el viejo dormido/ en las iglesias los negros están solos con Dios/ con Dios según lo creen las plazas/ en los tres el mundo tienen ciertos letreros/ que dividen el cielo el agua el aire/ qué vida tan perfecta dice la delicada/ señorita y en Georgia matan a palos/ cada semana a un joven negro/ mientras Paul Robeson canta como la tierra/ como el comienzo del mar y de la vida/ canta sobre la crueldad y los avisos/ de Coca-Cola canta para hermanos/ de mundo a mundo entre los castigos/ canta para los nuevos hijos para/ que el hombre oiga y detenga su látigo/ la mano cruel la mano que Lincoln abatiera/ la mano que resurge como una blanca víbora/ el viento pasa el viento sobre la tumba trae/ conversaciones restos de juramentos algo/ que llora sobre el mármol como una lluvia fina/ de antiguos olvidados dolores insepultos/ el Klan mató a un bárbaro persiguiéndolo/ colgando al pobre negro que aullaba quemándolo/ vivo y agujerado por los tiros/ bajo sus capuchones los prósperos rotarios/ no saben así creen que sólo son verdugos/ cobardes carniceros detritus del dinero/ con la cruz de Caín regresan/ a lavarse las manos a rezar el domingo/ telefonean al Senado contando sus hazañas"
.

Paul Robeson es Otelo y Peggy Ashcroft como Desdemona. Londres 1930

Sessue Hayakawa


Sessue Hayakawa ( Hayakawa Sesshū
, 10 de junio de 1889, en Nanaura (hoy: Minamibō
sō
), Prefectura de China, Japón - 23 de noviembre de 1973, en Tokio) era un actor japonés que actuó en películas estadounidenses y japonesas.

Hayakawa fue el primer actor asiático que alcanzó el rango de una estrella de cine en los EE.UU. y en Europa. En su época él era tan famoso como Charlie Chaplin. Actuó en más de 80 películas y dos de sus películas se encuentran en el U.S. National Film Registry.

Hayakawa es, probablemente, mejor conocido por su papel de Coronel Saito en la película "
El puente sobre el río Kwai"
, por el cual fue nominado a un Premio Óscar como Mejor actor de reparto en 1957.

Jack Holt


Jack Holt (31 de mayo de 1888 – 18 de enero de 1951) actor cinematográfico estadounidense.

Su verdadero nombre era Charles John Holt, y nació en Nueva York. Fue uno de los principales actores de la época del cine mudo e inicios del sonoro, sobre todo en películas del género western. Aunque era nativo de Nueva York, Holt a menudo decía haber nacido en Winchester, Virginia, donde creció. Acudió a la Trinity School en Manhattan, y después al Virginia Military Institute, del cual fue expulsado por mala conducta. Olvidadas sus vagas esperanzas de llegar a ser abogado, se lanzó a la carretera, y se dedicó a numerosas ocupaciones. Trabajó en una mina de oro en Alaska, trabajó en el ferrocarril, fue cartero, guió ganado, y actuó en pequeños papeles para producciones teatrales itinerantes. Mientras buscaba trabajo en San Francisco, California, en 1914, se ofreció a montar a caballo en una escena peligrosa de una película rodada en San Rafael. Como agradecimiento, el director le dio un papel en el film. Holt siguió a los cineastas hasta Hollywood y comenzó a conseguir pequeños papeles y trabajos de especialista en los numerosos western que se rodaban allí. Impresionó favorablemente a los compañeros de la Universal Pictures, entre ellos Francis Ford y su hermano John Ford, además de Grace Cunard. Holt pronto actuó en papeles secundarios para sus películas, y posteriormente brilló en los seriales cinematográficos.

Estuvo casado con Margaret Woods desde 1916 hasta la fecha de su muerte, en 1951, a causa de un infarto de miocardio en Los Angeles, California. Holt está enterrado en el Cementerio Nacional de Los Angeles. Su hijo Tim y su hija Jennifer tuvieron ambos una exitosa carrera como actores cinematográficos.