ACTORES Y ACTRICES DE TODOS LOS TIEMPOS

Rock Hudson



Rock Hudson nació en Winnetka, Illinois, el 17 de noviembre de 1925 con el nombre de Roy Harold Scherer, el mismo que llevaba su padre, un relojero fracasado. Su madre, Kay Olsen había sido telefonista pero con la gran depresión quedó desocupada. Al estar los dos sin trabajo, se fueron a vivir a la casa de los padres de ella. La relación no duró mucho tiempo. Cuando Roy cumplió 6 años su padre llamó a su madre diez minutos antes de tomarse el tren rumbo a California y abandonó a su familia sin dejar un centavo. Kay se puso a trabajar como camarera y conoció a un marinero llamado Wallace Fitzgerald con quien se casó. Sin que el verdadero padre de Roy se opusiera, Fitzgerald lo adoptó legalmente y su primera medida como padre fue quitarle todos sus juguetes y decretar que su infancia había terminado.

Roy repartió periódicos hasta los 9 años, hasta que un día desesperado llamó a su verdadero padre en California y le pidió de trabajar para él. A los pocos meses volvió, ya que la nueva mujer de su padre lo trataba peor que su padrastro de Illinois. Al volver, Fitzgerald ya se había ido y otra vez madre e hijo quedaron solos.

Roy cursó la secundaria en el New Trier High School e intentó cantar en el coro de la Primera Iglesia Congregacionista y en el Club de Solistas de Illinois. Durante sus vacaciones trabajaba como cartero.

A los 18 años, mientras finalizaba la segunda guerra mundial, se enroló en la Marina como mecánico de aviación en las Filipinas.

Al terminar el servicio militar, Rock volvió a Winnetka y trabajó cargando pianos como fletero, apoyado en su metro noventa y en sus 91 kilos. Empecinado volvió a California con su padre, quien le consiguió trabajo como camionero. A veces llevaba encargos a Hollywood, y aunque no sabía actuar, el soñaba con ser una estrella. Uno de sus amigos le presentó al representante de actores, Henry Wilson, quien apenas lo vio, quedo impactado por ese gigante apolíneo y lo tomó bajo su protección.

Lo primero que hizo Wilson fue cambiarle el nombre. Al verlo en seguida pensó en la roca de Gibraltar y el puente del río Hudson. Como resultado de esta asociación surgió el nombre : Rock Hudson.

Luego le hizo bajar de peso y lo obligó a caminar derecho, ya que vivía encorvado por su altura. Por último lo mandó al dentista para corregirle sus dientes torcidos. Cuando creyó que Rock estaba físicamente listo lo llevó con el director Raoul Walsh quien lo contrató a pesar de haber dado una mala prueba.

Una semana antes de participar en su primera película "
Escuadrón del valor"
, Hudson empezó a tomar clases de actuación, canto y baile. De cualquier forma sólo tuvo que decir una línea : "
Hace falta una pizarra grande"
. Por supuesto hubo que cortar la escena varias veces : 37 para ser más preciso. Al terminar la película, Walsh vendió el contrato de Hudson a la compañía cinematográfica Universal Studios. Con ellos participó al año siguiente en "
Undertown"
. Como dato curioso, en el reparto apareció su nombre como Roc Hudson sin la K.

En los dos años siguientes hizo pequeñas participaciones en once películas entre la que se contaban : "
El halcón del desierto"
, "
Peggy"
, "
Winchester 73"
, "
Iron Man"
y "
Tomahawk"
, en donde hizo papeles de soldado, marino e indio, aprovechando su excelente aspecto y su gran altura.

La gran sorpresa llegó con "
Bend of the river"
o "
Tierra de esperanza"
, como se conoció en la Argentina. La película era protagonizada por James Stewart y Julie Adams. Rock tenía un pequeño papel de reparto. La premiere mundial se realizó en Portland, Oregon, con la presencia de los actores. Cerca de diez mil personas habían quedado afuera del cine. Desde la terraza, con altoparlantes, fueron presentados al público, primero Stewart, luego Adams y cuando llegó el turno de Hudson, el público estalló en una ovación delirante. El público había reconocido al astro, antes que los dirigentes de su propio estudio.

Ni lerdos ni perezosos los dirigentes de la Universal Pictures le hicieron protagonizar seis películas al año siguiente. A pesar de no ser películas de gran categoría, el solo hecho de que su nombre apareciera en las cartelera hacía que las localidades se agotaran. Películas como "
Pluma Roja"
, "
La Espada invencible"
o "
El diablo del mar"
, se convirtieron en las favoritas de la juventud y Rock en su ídolo. Pero la Universal quería extender su radio de influencia y decidieron prepararlo para lanzarlo como el prototipo del galán romántico.

Le inventaron un romance con la gata sexual de los años 50 Mamie Van Doren y casi lo tuvieron de verdad, en un breve y fallido encuentro sexual en el piso de la cocina de ella.

Continuando con la idea del galán romántico, filmaron la remake de una película que habían filmado 15 años atrás Robert Taylor e Irene Dunne : "
Magnífica Obsesión"
. Su pareja en la ficción fue Jane Wyman y de esta manera comenzó la segunda etapa de la vida y la carrera de Rock Hudson. De galán de películas de aventuras, se había convertido en el galán romántico N° 1. "
Modern Screen"
, lo premió como el actor más popular del año y "
Photoplay"
le otorgó la misma distinción. Los periodista especializados se lanzaron sobre su vida privada y comenzaron a inventarle romances. Cada vez que una actriz se divorciaba le echaban la culpa al pobre Rock Hudson. Durante el invierno empezó a aparecer juntos en fiesta y reuniones con la bailarina Vera Ellen. Pero todo era apariencia. Un día, en forma inesperada Vera se casó con Vic Rothschild, uno de los herederos de la acaudalada familia. Unos meses más tarde se fue de vacaciones a Irlanda con sus amigas Barbara Rush y la joven estrella de Hollywood, Betty Abbot con quien se le adjudicó un romance. La prensa los persiguió por todos lados y sólo obtuvieron como respuesta el mutismo del actor. Rock se había convertido en una personalidad enigmática. Nadie sabía que en realidad ocultaba una doble vida.

Al volver de las vacaciones volvió a hacer pareja con Jane Wyman en "
Lo que el cielo nos da"
. Luego protagonizó "
Captain Lightfoot"
y "
One Desire"
.

Para evitar todo tipo de sospechas, Henry Wilson su representante le inventó un romance con su secretaria Phylis Gates. Rock y Phylis se consustanciaron tanto con el invento, que terminaron casándose..

El 9 de noviembre partieron en secreto de Hollywood, con rumbo desconocido. A mitad de camino, pararon a cargar nafta en una estación de sevicio y le dijeron al encargado que iban rumbo a Monterrey. A las dos horas toda la prensa se concentró en Monterrey. Pero Rock lo había planeado bien y le mintió al encargado sabiendo que iba a pasar la información. Muy tranquilos se casaron en la mayor intimidad en Santa Mónica en los salones del hotel Biltmore. Cuatro horas después partieron rumbo a Jamaica de Luna de Miel, mientras los periodista seguían esperando en Monterrey.

Finalizó el año, elegido como la estrella de 1955 por la revista "
Look"
.

En 1956 fue seleccionado para actuar junto a Elizabeth Taylor y James Dean en "
Gigante"
, en donde consiguió por lejos la mejor actuación de su vida. Por este papel fue nominado al Oscar de la Academia y se le adjudicó un inexistente romance con su entrañable amiga Liz Taylor. Luego filmó "
Nunca digás adiós"
y "
Escrito en el viento"
.

En 1957 viajó a Italia para protagonizar la remake de la novela de Hemmingway "
Adios a las armas"
, junto a Vittorio de Sica y Alberto Sordi.

Sin haber pasado dos años del casamiento, Phylis pidió el divorcio, alegando que los actos y la conducta de Hudson le ocasionaron "
un extremo peligro mental, sufrimiento y angustia"
. Los alegatos de la mujer en la corte afirmaban que ella debió tolerar y hacer la vista gorda a los negocios de su marido, amén que poco a poco la habían ido separando de la corporación que ambos regenteaban. Si embargo, otro tipo de rumor comenzó a circular por Hollywood. El divorcio fue decretado el 13 de agosto de 1958 en la Suprema Corte de Santa Mónica.

Luego se supo que por ese entonces, Hudson mantuvo una fogosa relación homosexual con el pianista Liberace que finalizó, porque el extravagante Liberace era demasiado sobreprotector con Rock.

El año en que los dueños de salas de cine lo eligieron como la estrella numero 1, Rock entró en una nueva faceta de la actuación, interpretando la excelente comedia "
Secretos de alcoba"
, junto a Doris Day. La dupla produjo un gran suceso y Doris y Rock, pasaron a ser grandes amigos. Sólo amigos. El la llamaba Doris Mary y ella Roy Harold. "
Roy Harold es un querido hombre"
, decía. "
Se ríe de cualquier tontería. Tiene la risa más maravillosa que jamás haya oído"
.

Luego de protagonizar "
Come September"
junto a Gina Lollobrigida, al año siguiente volvió a filmar junto a Doris Day, "
Vuelve amor mío"
, encabezando la lista de actores mejor pagos y que mayor cantidad de dinero dejaban a los estudios. A pesar de esto en 1963, Doris Day que además era productora de sus películas decidió dejar a Hudson afuera y en su lugar formar pareja fílmica con James Garner de la serie de televisión "
Maverick"
.

Desengañado, Rock filmó "
Aguilas al acecho"
, una película de acción junto a Rod Taylor, realizando una excelente actuación.

Doris Day, arrepentida, lo volvió a llamar para que protagonizaran juntos otra comedia, "
No me mandes flores"
. Rock se hizo rogar un poco, pero finalmente trabajó con su amiga y el público volvió a arrasar con las localidades. Luego volvió a estelarizar con Gina Lollobrigida en "
Strange Bedfellows"
. En seguida surgió "
Un favor muy especial"
con Leslie Caron y "
Blindfold"
, junto a Claudia Cardinale.

La época dorada de Hudson en el cine, finalizó al terminar la década con dos películas de acción : Una sobre la 2da guerra mundial dirigida por Arthur Hiller, "
Tobruk"
y otra sobre la guerra fría, dirigida por John Sturges : "
Estación polar zebra"
, hoy objeto de culto.

Otra nueva etapa comenzó para Rock Hudson, al convertirse en nuevo astro de la televisión con la serie "
MCMillan y señora"
, junto a Susan Saint James. El serial tuvo un éxito fenomenal en los Estados Unidos y duró hasta 1976.

En febrero de 1973 estuvo por primera vez en nuestro país y se presentó en los programas "
El pueblo quiere saber"
y "
En vivo y en directo"
y se entrevistó con el entonces presidente en ejercicio, Brigadier General Carlos Alberto Rey en el edificio Condor. Luego fue a Mar del Plata y participó de un almuerzo con Alfredo Alcón, María Elena Walsh y Ernesto Bianco entre otros actores. Por supuesto dijo que le gustaban el bife de chorizo y las mujeres argentinas.

Al finalizar la serie en 1976, el escritor Armisted Mauphin trató de convencer a Hudson de que diera a conocer al mundo su condición de homosexual. Mauphin dijo que "
Hudson se mostró fascinado y al mismo tiempo horrorizado"
. Pero finalmente no se animó a liberarse de la pesada carga de llevar una doble vida.

En julio, Rock recibió la tremenda noticia de que tenía SIDA. Trató desesperadamente de luchar contra ella. Se fue a París a realizar un tratamiento pero al enterarse de que lo querían contratar para que actuara en la serie más exitosa del momento "
Dinastía"
, para que enamorara al personaje que interpretaba Linda Evans, abandonó Francia y se puso a ensayar el papel. Sabía que su rol de Dinastía sería su último trabajo, su despedida con el público. Interpretó con gran dignidad el papel y en una escena tuvo que darle un beso a Linda Evans.

Después de Dinastía comenzó a ir cuesta abajo y volvió a ir a París para retomar el tratamiento. Allí fue cuando se desparramó la noticia. Fue el primer personaje famoso en admitir que tenía SIDA.

La primera reacción de Linda Evans fue la de entablarle juicio a Hudson por no avisarle de su enfermedad. Eran los primeros tiempos del SIDA y no se sabía que no se contagiaba por dar un beso. Luego al hacerse el estudio y comprobar que no estaba infectada se calmó. La publicidad en torno a su enfermedad hizo que la población tomara mayor conciencia y aumentara la prevención contra el SIDA..

Otro que le inició juicio fue su amante de los últimos tres años Marc Christian, quien recibió cinco millones de dólares por tener relaciones con un hombres con SIDA sin saberlo.

Poca gente estuvo a su lado en los últimos días, entre ellas Liz Taylor, Jack Scalia y Roddy McDowall hasta que el 2 de noviembre de 1985 dejó este mundo abrumado por la cruel enfermedad de fines de siglo.

La otra enfermedad, la de la sociedad hipócrita que lo obligó a ocultar su verdadera identidad, la describió el mejor que nadie : "
Algunas veces no se nos permite ser nosotros mismos. Mi imagen fue hecha por otras personas, no por mi..."


Rock y Marilyn

Susan Saint James



Susan Jane Miller, conocida artísticamente como Susan Saint James (Los Angeles, California, 14 de agosto de 1946) actriz y activista estadounidense, conocida especialmente por sus trabajos en televisión enttre las décadas de los 60 y 80.

Creció en la ciudad de Rockford, Illinois donde comenzó a trabajar como modelo siendo aun una adolescente. A la edad de 20, se trasladó a California donde ella comenzó su carrera artística. Entre sus primeras apariciones en televisión figuran dos episodios de la primera temporada de la popular serie Ironside, en 1967.

Más tarde intervino en la serie The Name of the Game, que le valió un Premio Emmy en 1969. Pero el personaje que más popularidad le proporcionó gue el de Sally McMillan en la serie McMillan y esposa, que interpretó de 1971 a 1976, junto a la estrella de Hollywood Rock Hudson. Gracias al personaje recibió cuatro nominaciones para el premio Emmy.

Abandonó la serie para emprender su carrera cinematográfica, destacando la película Amor al primer mordisco (1979), junto a George Hamilton.

Tras algunos fracasos cinematográficos, regresó a televisión con la popular serie Kate y Allie junto a Jane Curtin entre 1984 y 1989. El papel de Kate McArdle, un mujer que debe hacer frente a la educación de su hija con la única ayuda de su amiga Allie. Recibió tres nuevas mominaciones para los Premios Emmy por este papel.

Tras la cancelación de Kate y Allie se retiró del mundo de la interpretación, aunque en ocasiones ha realizado intervenciones estelares en distintas series de televisión.

MOLLY RINGWALD



Nació el de 18 Febrero de 1968 en Roseville, California (USA).

Debutó a los 5 años con montajes teatrales de "
Alicia en el país de las maravillas"
y "
Annie"
. Entre 1979 y 1980, se incorporó al reparto del culebrón"
Facts of Life"
.

En 1982 realizó su primera aparición cinematográfica con la comedia dramática "
La tempestad"
de Paul Mazursky. Un año más tarde apareció en el film de ciencia-ficción "
Cazador en el espacio, aventuras en la zona prohibida"
, junto a Peter Strauss y Michael Ironside.

Sin embargo su pasaporte a la fama le llegó con la comedia de John Hughes "
Deciséis velas"
(1984), que la convirtió en toda una musa del cine teen de los 80, gracias a su aspecto de “vecina de al lado”.

Su buena racha prosiguió y repitió con Hughes en "
El club de los cinco"
(1985), un film más inteligente de lo que cabría esperar y superior a la media de comedias adolescentes de la época, en el que intervieno junto a otros actores de su generación como Emilio Estevez, Ally Sheedy, Judd Nelson y Anthony Michael Hall.

Dos años después rodó su film más emblemático, la comedia romántica "
La chica de rosa"
, acompañada por John Cryer, Andrew McCarthy y Harry Dean Stanton.

Su época triunfal acabó aquí, ya que sus siguientes trabajos fueron la comedia "
El cazachicas"
(1987) y el drama "
Caballos salvajes"
(1988), que apenas tuvieron repercusión.

En 1990 rechazó los papeles principales en "
Ghost"
y "
Pretty Woman"
, dos films que podrían haber impulsado su carrera como actriz adulta. Ese mismo participó en "
Boda pasada por agua"
de Alan Alda, además de en la miniserie de éxito "
Hombres y mujeres"
.

En 1994 obtuvo uno de los papeles principales en la miniserie basada en la novela de Stephen King "
Apocalipsis"
.

A mediados de los 90, se marchó a Francia donde participó en los films "
Tous les jours dimanche"
(1995) y "
Enfants de salaud"
(1996).

Regresó a USA participando en la sitcom "
Townies"
(1996), que resultó ser un fracaso y desapareció de la programación antes de finalizar su primera temporada.

En fechas más recientes tan sólo ha realizado intervenciones secundarias en films de terror como "
Secuestrando a la señorita Tingle"
(1999) o "
Corten"
(1999), así como un cameo autoparódico en la comedia "
No es otra estúpida película americana"
(2001) y una breve aparición en el film de Peter Greenaway "
Las maletas de Tulse Luper: La historia de Moab"
(2003). En los últimos años se ha convertido en una reputada actriz teatral con éxitos como "
Un abril encantado"
y actualmente triunfa con un montaje de "
Cabaret"
, interpretando el papel de Sally Bowles, el mismo que en cine hizo famosa a Liza Minnelli. En 2006 fue actriz invitada en un episodio de "
Medium"
y actuó en los telefilms "
The Wives He Forgot"
y "
Molly: An American Girl on the Home Front"
.

David McCallum



David Keith McCallum nacido el 19 de septiembre de 1933) prolífico actor de Escocia e hijo de un maestro del violín "
David McCallum, Sr."
.Es conocido por su papel como Illya Kuryakin, un agente ruso en la popular serie de los sesentaThe Man from U.N.C.L.E.

Nació en Glasgow. Empezó su carrera como actor con pequeños papeles en las películas Británicas de los cincuenta.The Man from U.N.C.L.E. (El Agente de C.I.P.O.L.), previsto para el lucimiento de Robert Vaughn, imprevistamente convirtió a McCallum en un sex symbol, su corte de pelo al estilo Beatle rubio, daba un toque moderno que contrastaba con la apariencia más tradicional de Vaughn. La adoración al personaje llevó a la grabación de un tema, Love Ya, Ilya, realizado por Alma Cogan bajo el nombre de Angela y los Fans ("
I wish, I wish, I wish, I wish, I wish that Ilya loved me"
), que fue un éxito de la radio no convencional en Gran Bretaña en 1966.

Aunque McCallum llegó a ser una rostro familiar en la televisión, nunca alcanzó el mismo nivel de popularidad que con su papel de Kuryakin. Sus más conocidos papeles fueron en Sapphire &
Steel (dando réplica a Joanna Lumley), protagonizó el remake de los 70 de El Hombre Invisible, y como Judas Iscariote en La historia más grande jamas contada. En los 60 grabó varios albums para Capitol Records con el productor David Axelrod, como A Bit More of Me (1966) y It's Happening Now! de (1967). La más conocida de sus piezas es posiblemente The Edge, que fue grabada por Dr. Dre como la introducción y melodía de The Next Episode. Existe alguna controversia sobre el papel de McCallum en estas grabaciones, puesto que no canta en las canciones (son instrumentales) ni fueron escritas por el.

McCallum coprotagonizó con Charles Bronson la La gran evasión. El presentó a su esposa Jill Ireland a Bronson en el set de rodaje, y después ella lo abandonó y se casó con Bronson. McCallum se casó con Katherine Carpenter en Septiembre de 1967, y tienen dos hijos: Peter y Sophie. Desde Diciembre de 2006 es el único superviviente de las estrellas de esa película, entre las que se encontraban Richard Attenborough, James Garner y John Leyton.

McCallum comienza una nueva etapa en Australia cuando aparece en Run For Your Wife, durante 1987-1988y la producción recorre el país. Otros miembros del reparto eran Jack Smethurst, Eric Sykes y Katy Manning.

Así en 2006, protagoniza en la serie de la CBS NCIS como el Dr. Donald "
Ducky"
Mallard. En uno de los pasajes de la serie, cuando al Agente Gibbs le preguntan a quien se parecía cuando joven el doctor, Gibbs contesta simplemente, "
Illya Kuryakin."


De acuerdo con las escenas adicionales que aparecen en el DVD de 2006 de la 1ª temporada, McCallum decide convertirse en un experto forense para interpretar mejor su papel del Doctor "
Patito"
Mallard, incluso aparece en convenciones médicas. Bellisario dice que los conocimientos de McCallum son tan extensos que (en el momento de la entrevista) considera seriamente hacer de el asesor técnico de la serie.

Estuvo casado con la actriz Jill Ireland desde 1957 hasta 1967. Tuvieron 3 hijos: Paul, Jason (adoptado), y Valentine. Casado en segundas nupcias con Katherine Carpenter desde 1967. Tienen un hijo Peter, y una hija, Sophie.

Robert Vaughn



Actor de cine estadounidense nacido en Nueva York el 22 de Noviembre de 1932, y que logró hacerse mundialmente famoso por interpretar el personaje del espía Napoleón Solo en la serie el Agente de Cipol en los años sesenta (The Man from U.N.C.L.E. en Estados Unidos) y por su actuación del villano Ross Webster en Superman III. Siendo aún un popular actor de televisión por la recientemente exitosa comedia británica Hustle.

Tras finalizar sus estudios de interpretación en Los Ángeles, comienza pronto a destacar en algunas producciones menores y series de televisión hasta que comienza a trabajar con Roger Corman, el rey de la serie B, con el que protagoniza la película, un cavernícola adolescente. En 1959 tiene un papel destacado en el western, un buen día para una ejecución dirigido por Nathan Juran y protagonizado por Fred MacMurray. Aparece en capítulos de destacadas series de la época como El hombre de la frontera, Gunsmoke,El Zorro, El teatro de Zane Grey ó Mike Hammer. En 1959 trabaja junto con un joven un Paul Newman, en la ciudad frente a mi donde tiene un papel destacado, en una película dirigida por Vicent Sherman, y que le valió una nominación a los oscar en el apartado de mejor actor de reparto. No deja de trabajar en destacadas series televisivas como Alfred Hitckoct presnta entre otras muchas. En 1960 vuelve a las grandes producciones, porqué es uno de los escogidos por John Sturges para ser uno de Los Siete magníficos. En esta película interpreta a Lee, un pistolero que ha perdido el valor y que tiene que luchar para recuperarlo aunque le cueste la vida. Continua siendo un asiduo en las series y así hace apariciones en capítulos de series de éxito como Bonanza, el Virginiano ó Los Intoclables. Su siguiente película es el gran Show, un musical para mayor gloria de la estrella de la Metro, la nadadora Esther Williams. Y es en el año 1964 cuando es designado para interpretar a Napoleón Solo, papel que le dará la fama mundial en la serie El Agente de C.I.P.O.L. (The man from U.N.C.L.E. según su título oginal en inglés). La serie durará cuatro años en antena, y será cuatro años en los que Vaughn se dedicará exclusivamente a trabajar en ella. En 1968 volverá a aparecer en una película importante sería en Bullit de Peter Yates, una gran película realizada para el lucimiento de su estrella protagonista Steve McQueen y en la que Vaughn tiene un papel menor.Al año siguiente es uno de los protagonista de la película bélica Puente a Remanguen de John Guillermin, superproducción bélica que contaba el intento aliado por apoderarse del puente holandés. En 1970 interpreta a Casca uno de los conspiradores que asesina a Julio César en la adaptación de la tragedia Shakesperiana que realizara Stuart Baird y que España se llamaría La muerte del César para no confundirla de la versión de Mankiewitz. En lo setenta continua trabajando en películas compartiendo papeles con actores como David Niven ó Terence Stamp, pero sin conseguir trabajar en películas de éxito ni volver a conseguir la fama que había obtenido la década anterior. En 1974 será una de las muchas caras conocidas que trabajarn en el Coloso en llamas, donde volvería a coincidir con el dirctor John Guillermin y con grandes estrellas como Steve McQueen y Paul Newman. En la segunda mitad de esta década volvera a las series apareciendo en capítulos de series de éxito como Colombo ó La mujer Policía. En 1977 protagonizaría la película la Invasión del espacio de Ed Hunt una película de ciencia ficción de bajo presupuesto y en 1980 vuelve a la factoría Corman para realizar una versión de los siete samurais en el espacio titulada batalla más allá de la galaxia, aunque algunas veces se llama los siete magníficos del espacio. Entre ambas películas protagoniza diversos telefilmes y películas menores hasta que en 1981 trabaja en S.O.B., dirigida por Blake Edwards y protagonizada por William Holden, Julie Andrews, Larry Hagman entre otros. Luego aparece en la miniserie Azules y grises y recupera el papel de Napoleón Solo para un Telefilm en 1983. Tras protagonizar algún que otro telefilm, en uno de los cuales interpretaba al presidente Franklin Delano Roosevelt, vuelve a la gran pantalla para ser el villano de Superman III de Richard Lester. En los siguientes años aparece en distintas series de éxito tales como Hotel (Serie), el autoestopista, y finalmente tener un papel en la última temproada del Equipo A interpretando al general Stockwell. En los noventa aparece en películas de poco importancia y protagoniza telefilms sin trascendencia continua siendo un asiduo de las series importantes y se deja ver en Se ha escrito un crimen, Walker Texas Ranger, Diagnóstico asesinato ó Ley y Orden entre otras muchas. En 1998 aparece en varios capítulos de los siete magníficos interpretando al juez Orvin Travis en lo que era un homenaje por ser el último de los siete magníficos vivos. A partir del 2006 trabja en la serie Hustle.

Robert con sus compañeros en "
Los siete mágnificos"
.

Willian Holden



William Franklin Beedle (17/04/1918. O'Fallon EE.UU.-16/11/1981 Santa Monica)

Su familia tenía negocios en el sector químico y aunque William siguió los pasos de su padre y estudió Químicas, no se inclinó por el mundo empresarial. Compaginaba sus estudios con su pasión por el atletismo y las motos. Debutó como actor en el South Pasadena Junior College a los veinte años donde se especializó como actor radiofónico y de ahí pasó al teatro. Viajó a Nueva York y quedó fascinado con el ambiente de Broadway. Estudió interpretación y comenzó una breve carrera teatral que dejaría al ser descubierto por un cazatalentos de la Paramount que lo llevó al cine.


Tras dos apariciones sin importancia en la pantalla, da la réplica a Barbra Stanwick en Sueño Dorado (1939). Fue rebautizado Holden porque a la productora no le gustaba como sonaba su apellido. En 1943, fue llamado a filas, y sirvió como relaciones públicas en el Ejército, en el cuerpo de aviación durante la Segunda Guerra Mundial, volviendo dos años más tarde a la vida civil y habiendo sido prácticamente olvidado por el público.


Desde un principio había sido relegado a personajes ligeros que no exigían más que un físico agradable pero a su regreso de la guerra decide probar con perseverancia en los más diversos géneros (western, cine negro, comedia...).

En 1950 Billy Wilder le propone el papel del guionista acabado en El crepúsculo de los dioses, interpretación con la que al fin conseguiría la fama. A partir de entonces se convertirá en uno de los actores favoritos de este director quien lo llevaría a alcanzar su único Oscar en 1953 por Traidor en el infierno.

El reconocimiento internacional le llegará con El puente sobre el río Kwai lo que supuso su independencia respecto a Hollywood y le permitió dedicarse a actividades comerciales en otros países. Se trasladó a Suiza y montó un club de safaris en Kenia. Los diez años siguientes participó en una serie de proyectos rutinarios pero en 1968 encontró un papel a su medida en Grupo Salvaje.

Sobrevivió dignamente en su madurez haciendo películas de catástrofes y en la televisión. En su vida sentimental hay que destacar su matrimonio con la actriz Brenda Marshall y sus sonados romances con las también actrices Capucine y Stephanie Powers.

Fue encontrado muerto en su casa, se golpeó la cabeza contra una mesa de cristal estando borracho. Acababa de terminar el rodaje de Somos honrados bandidos, dirigida por Blake Edwards.

Willian Holden, Jane Wyman y Cary Grant

Capucine

En los años sesenta, la mujer delgada, cool y preferentemente europea hacía furor. La quintaesencia de ese gusto por las estatuas chic de procedencia transoceánica fue Capucine, la bellísima francesa que interpretó a la esposa del Inspector Clouseau en "
La Pantera Rosa"
.

Germaine Lefebvre era su verdadero nombre. Tanto la asunción de su nuevo nombre como la elección de una carrera artística fueron dos proclamas de rebeldía ante la convencional familia Lefebvre.
Capucine se convirtió en una cotizada modelo en París, desfilando para Givenchy, Christian Dior y Coco Chanel.
Fue durante esos años donde conocería a su gran amiga, Audrey Hepburn.


Su llegada a Hollywood en los sesenta estuvo a la altura de las circunstancias, e impresionó en sus dos comedias con Peter Sellers: "
La Pantera Rosa"
y "
What's new, Pussycat"
.
En "
El León"
, coincidió con William Holden. El encuentro entre Capucine y nuestro querido Golden Boy fue decisivo.

Se enamoraron locamente y mantuvieron una relación de dos años. Acabó, porque Holden estaba casado por entonces con Brenda Marshall y no quiso divorciarse.
Sin embargo, Capucine y William siguieron siendo amigos. La rumorología indica que Holden se acordó de ella en su testamento.

A finales de la década, Capucine volvió a Europa, asentándose en Lausanna (Suiza), viviendo muy cerca de Audrey. Ésta fue su gran apoyo y la que conocía a la perfección cómo controlar los problemas mentales de Capucine.
Durante toda su vida, Capucine sufrió trastorno bipolar de la personalidad, lo que la condujo a numerosos intentos de suicidio. Audrey Hepburn salvó a Capucine de la muerte en varias ocasiones.

Su manía depresiva la aisló cada vez más. Nunca llegó a formar una familia, y sus intervenciones cinematográficas se espaciaban. Odiaba verse retratada.

En 1990, saltó desde la ventana de su apartamento, en un octavo piso. Con sólo 57 años, moría la que fuera aclamada como la mujer más bella de Europa. Sólo dejó tres gatos detrás de ella.
Se dice que su nota de suicidio rezaba: "
Tengo un miedo terrible a envejecer"
.

Christopher Reeve



Christopher Reeve, (Nueva York, 25 de septiembre, 1952 - Nueva York, 10 de octubre, 2004), actor, director de cine y activista estadounidense.

Tras debutar en Broadway en 1974, en la obra "
A Matter of Gravity"
junto a la aclamada estrella Katherine Hepburn, Reeve obtuvo el rol del villano Ben Harper en la novela "
For Love or Life"
y un papel menor en la cinta Gray lady down en 1976. Tras actuar en obras de Broadway que lo satisfacían como actor, mas no económicamente, Reeve pensó en dejar la actuación y trabajar junto a su padre, hasta que logro obtener el papel de Superman y Clark Kent en la cinta de Richard Donner Superman, haciendo creíble el slogan de la campaña de publicidad, la cual decía "
Creerás que un hombre puede volar"
.

Convertida en un éxito de taquilla y convertido en una estrella, Christopher Reeve rodó otras tres secuelas de la saga Superman II en 1980, Superman III en 1983 y Superman IV: En Busca de la Paz en 1987, la menos exitosa de la serie.

En 1979, actuó junto a Jane Seymour en Somewhere in Time, que no fue un éxito de taquilla pero se convirtió en una cinta de culto. En 1982, actuó en dos cintas controvertidas: Death Trap basada en una famosa pieza teatral y Monsignor donde interpretó a un sacerdote que mantiene una relación amorosa con la esposa de su hermano, un oficial Nazi.

Aunque recibió buenas críticas por su trabajo en "
Las Bostonianas"
de James Ivory y como el Conde Bronski en Anna Karenina, gran parte de sus esperanzas estaban cifradas en "
Street Smart"
, donde encarnaba a un inescrupuloso reportero que inventaba noticias par ganar fama. La cinta fue ignorada en la taquilla y los críticos no determinaron su actuación, enfocándose mas en su co estrella, Morgan Freeman, quien fue nominado a un Oscar por este papel en 1988.

Tras pasar una temporada dedicado a los filmes de Televisión, Reeve volvió a la pantalla grande en 1993, como el Senador Jack Lewis en el filme Lo que queda del día, donde la crítica lo reconoció como un actor habil y recursivo que sirvió de apoyo a los estelares del filme, Anthony Hopkins y Emma Thompson.

En 1994, actuó en la comedia "
Speechless"
´junto a Geena Davis y Michael Keaton, siendo para muchos curiosa la reunión en la pantalla grande de los interpretes de Superman y Batman. Ese mismo año actuó en el filme de HBO "
Above Suspicion"
, donde encarnó a un detective que queda invalido tras recibir un disparo. En 1995 se estrena su último filme antes de su accidente, Village of the Damned, dirigida por John Carpenter, siendo un remake del filme original de 1963.

En 1997, dos años después de su accidente, Reeve debuta como director con el filme para TV "
In the Gloaming"
, que narra el drama de un joven enfermo con Sida quien va a pasar sus últimos dias en compáñía de su familia. Al año siguiente protagoniza "
La Ventana Indiscreta"
, junto a Daryl Hannah, un remake del clásico de Alfred Hitchcock para la televisión. Participó como invitado en las series "
Plaza Sésamo"
, "
The Practice"
y como invitado especial en un par de episodios de la serie Smallville como Virgil Swann, un científico que le dio a Clark Kent (Tom Welling) claves sobre su verdadero origen, siendo estos dos de los episodios con mayor rating de la serie.

Con su autobiografía "
Still Me"
, publicada en 1998, Reeve estuvo encabezando las listas de libros mejor vendidos en ese año, mientras que la versión en audio del libro obtuvo en 1999, el premio Grammy al mejor álbum narrado. Reeve obtuvo una estrella en el paseo de la fama en Hollywood en 1997.

En el 2004, dirige "
The Brook Ellison Story"
para el canal A&
E, cinta que no alcanza a ver estrenada. Al momento de su muerte, co dirigía le filme animado "
Everyome's a Hero"
, estrenado en 2006.

Reeve poseía una altura de 1´92 centímetros y su verdadero color de cabello era rubio. Durante su adolescencia tuvo problemas musculares debido a su altura, padeció asma y en ciertas èpocas de su vida tuvo alopecia. Durante el rodaje de Superman, conoció a la ex modelo y publicista británica Gae Exton con quien convivió durante una década y tuvo dos hijos, Matthew y Alexandra.

Tras separarse de Exton, en 1987, Reeve conoció en el festival de teatro de Williamstown a Dana Morosni Reeve, una actriz y cantante de quien se enamoró y con quien contrajo matrimonio en 1992. De dicha unión, nació su tercer hijo, Will.

Siendo una persona bastante accesible, mantuvo una gran amistad durante toda su vida con el también actor Robin Williams, quien fue compañero de estudios en Julliard y quien cubrió sus cuentas médicas tras el accidente. También mantuvo cordiales relaciones con su compañera de rodaje en Superman, la actriz Margot Kidder, el director Richard Donner y su co estrella de "
Somewhere in Time"
, Jane Seymour, quién bautizó a uno de sus hijos "
Christopher"
en homenaje al actor

Christopher Reeve fue un activista durante toda su vida. Al hacerse famoso apoyó las Olimpiadas Especiales y visitaba niños y personas en enfermedades terminales cuyo último deseo era verlo en persona. En 1987, viajó a Chile por invitación del escritor Ariel Dorfman para liderar protestas por los abusos del régimen de Augusto Pinochet contra escritores, sindicalistas y artistas que se oponían al gobierno.

En 1989 se unió a otros artistas como Susan Sarandon, Glenn Close, Alec Baldwin y Ron Silver para fundar "
Coalición Creativa"
, un grupo de artistas que ayudaban a los menos favorecidos e impulsaban labores culturales y ecológicas. Como vice presidente del grupo, en 1993, ayudó a descontaminar una playa californiana bajo el auspicio del entonces vice presidente de los Estados Unidos, Al Gore.

La vida de Christopher Reeve cambió para siempre el 22 de mayo de 1995, cuando en una competición hípica en Culpepper, Virginia, cayó de su caballo al no poder superar un obstáculo, fracturándose las dos primeras vértebras cervicales.

Tras ser sometido a una peligrosa operación, solo pudo recuperar la movilidad de los dedos de su mano izquierda, que consiguó articular con mucho esfuerzo, colaboró con entusiasmo desmesurado con asociaciones como la UNESCO, para luchar por causas similares a la suya. También asistía al senado de su estado para intentar que éste permitiera trabajar con células madre embrionarias a los investigadores para intentar conseguir el mayor deseo de Reeve, volver a andar. Se convirtió en un orador motivacional y creo la Christopher and Dana Reeve Paralysis Foundation donde además de luchar por el desarrollo de la investigación de la cura de enfermedades usando células madre, busca apoyar a quienes han quedado parapléjicos como el, ya sea por causas naturales o en accidentes.

Un año después de su muerte, la fundación creada por él, Centro de Investigación Reeve-Irvine de la Universidad de California (EE.UU.), consiguió reparar lesiones medulares de ratones usando células madre provenientes del tejido nervioso de seres humanos.

En 2003 y 2004, tuvo varias infecciones serias;
recuperándose de tres y al final otra le fue fatal. En octubre de 2004, estaba siendo tratado por un problema de presión, y que estaba causando sepsis. El 9 de octubre, Reeve se sintió bien y estuvo con su hijo Will. Esa noche, tuvo un ataque cardiaco después de recibir un antibiótico para la infección. Entra en coma y es llevado al Hospital North Westchester en Mount Kisco, Nueva York. Dieciocho horas después, el sábado 10 de octubre de 2004, fallece a los 52. Su doctor, John McDonald, cree que fue una reacción adversa al antibiótico que le causa su deceso.

MARGOT KIDDER




Nació el 17 de octubre de 1948 en Yellowknife, Northwest Territories, (Canadá).Es hija de Kendall (ingeniero de minas) y de Margareth Ruth.

Tuvo una infancia un tanto difícil a consecuencia de su actitud problemática, razón por la que fue expulsada de 11 colegios. Encontró su vocación participando en obras escolares como "
Romeo y Julieta"
.Animada por iniciar una carrera como actriz, a los 16 años se marchó de su casa junto a su novio y se trasladó a Los Ángeles.

En 1969 hizo su debut en el cine, apareciendo en un breve papel de prostituta en el film "
Los locos años de Chicago"
. Al año siguiente realizó un papel secundario en la comedia "
Quaker Fortune tiene un primo en el Bronx"
, junto a Gene Wilder.

En 1971 apareció junto a James Garner en la serie "
Nichols"
, un western que narraba las aventuras de un singular pistolero.

Dos años más tarde fue requerida por su, por aquel entonces novio, el realizador Brian De Palma, que le dio el papel principal en su película "
Hermanas"
, un thriller sobrenatural en el que encarnaba a una joven que fue de su hermana siamesa al nacer y que está poseída por el espíritu de ésta, ya fallecida. En la película la acompañó el actor secundario Charles Durning.

A mediados de los 70 intervino en varios telefilms y realizó trabajos como actriz invitada en las series "
Banacek"
, "
Harry O"
y "
Baretta"
.

A finales de la década posó desnuda para la revista "
Playboy"
, alcanzando bastante notoriedad con sus declaraciones en defensa del amor libre.

En 1978 le llegó su gran oportunidad encarnando a la reportera Lois Lane en la exitosa "
Superman"
, donde fue el contrapunto perfecto de Clark Kent/Superman (Christopher Reeve).

Al año siguiente intervino en "
Terror en Amityville"
, cinta de terror centrada en una casa encantada donde habita una familia. Sus compañeros de reparto fueron James Brolin y Rod Steiger. El film funcionó bien a nivel comercial, originando varias secuelas y un remake estrenado este mismo año bajo el título de "
La morada del miedo"
.

En 1980 y 1983 repitió su personaje de Lois Lane en las dos secuelas protagonizadas por el superhéroe de Kryptón. Su carrera empezó a encasillarse en este papel y sus siguientes trabajos tuvieron unos pobres resultados artísticos y comerciales.

A mediados de los 80 comenzó a ser un intérprete habitual en todo tipo de telefilms.

En 1987 encarnó a Lois Lane por última vez en "
Superman 4"
, producida por la chapucera productora Cannon Films y considerada unánimemente como la peor de la saga.

En 1988 le diagnóticaron un trastorno maníaco depresivo, pero rechazó someterse a tratamiendo psiquiátrico.

Entró en la década de los 90 con muy mal pie participando en films de vídeo como "
Mob Story"
(1990), pero su golpe más duro llegó cuando sufrió un grave accidente de tráfico que la dejó en silla de ruedas durante casi dos años, además en 1992 se declaró en bancarrota.

Consiguió recuperarse y volver a caminar e hizo algunos trabajos en la gran pantalla como una breve aparición en el western cómico "
Maverick"
(1994).

Pero de nuevo el destino le jugó otra mala pasada, sufrió un ataque de histeria y se marchó de su casa totalmente desorientada, hasta que fue encontrada varios días después y fue trasladada a un hospital psiquiátrico.

A finales de ese año, logró salir de toda esa cadena de trágicos sucesos y volvió a trabajar de manera constante en films independientes como "
Never Met Picasso"
(1996), así como en varios telefilms y series como "
Perdidos en el Amazonas"
, junto a C. Thomas Howell.

En 2004 participó en dos episodios de la cuarta temporada de la serie "
Smallville"
, encarnando a la Dra. Bridgette Crosby, todo un guiño a su antigua participación en los films de "
Superman"
. En 2005 ha estrenado el film "
La última señal"
, protagonizado por Andie McDowell y Tim Roth. También ha participado en el telefilm "
Cool Money"
y en la sitcom canadiense "
Robsom Arms"
. Recientemente ha intervenido en las series "
L"
y "
Cinco hermanos"
. En 2007 ha participado en las películas "
The Ocean"
y "
Universal Signs"
.

Diana Dors



La Marilyn Monroe británica. Belleza escultural rubia no exenta de talento interpretativo nacida el 23 de octubre de 1931 en Swindon, Wiltshire (Inglaterra). Su nombre real era el de Mavis Fluck.

Su padre era un trabajador ferroviario y su madre ama de casa. La guapa Diana pronto se interesó por el mundo de la actuación debutando en el teatro cuando era una joven adolescente. Para perfeccionar sus habilidades interpretativas acudió a estudiar a la Royal Academy of Music and Dramatic Arts.

Su primera aparición en el cine británico se produjo en la película "
The shop at sly corner"
(1946), un estimable film dirigido por George King. Su estupendo físico la había permitido iniciar su carrera cinematográfica a la temprana edad de 15 años.

Entre los primeros trabajos de Diana Dors el más satisfactorio fue "
Oliver Twist"
, una extraordinaria adaptación del clásico de Charles Dickens realizada por David Lean.

Poco a poco fue consolidando su fama en Inglaterra aunque era bastante desconocido en Hollywood, su sueño dorado.
Los años 50 terminaron por convertirla en una gran estrella en su país. Además de sus indudables aptitudes físicas, Diana Dors sabía actuar y así puede comprobarse en títulos como "
Dance Hall"
(1950) de Charles Crichton, "
Lady Godiva rides again"
(1951) de Frank Launder, "
Man Bait"
(1952) de Terence Fisher, "
El niño y el unicornio"
(1955) de Carol Reed, "
An alligator named Daisy"
(1957) de J. Lee Thompson o "
El precio de un hombre"
(1958) de Ken Hughes.

Diana también fue lentamente interviniendo en filmes de nacionalidad americana, como "
Esposa culpable"
(1957) de John Farrow, "
I married a woman"
(1958) de Hal Kanter u "
On the double"
(1961) de Melville Shavelson con Danny Kaye, ninguno de ellos de calidad excesivamente destacable.

Su carrera prosiguió de manera más lenta en los años 60 y 70 (aunque los comienzos de la década setentera fueron sus años más prolíficos) con películas en su mayoría menores, como "
El circo del crimen"
(1967) de Jim O'Connolly, "
Tráfico ilegal"
(1968) de David Miller, "
Hay una chica en mi sopa"
(1970) con Peter Sellers, "
The Amazing Mr. Blunden"
(1972) de Lionel Jeffries, "
Ana Coulder"
(1972) de Burt Kennedy, "
The Pied Piper"
(1972) de Jacques Demy, "
From Beyond The Grave"
(1973) con Peter Cushing o "
Matar o no matar, este es el problema"
(1973) con Vincent Price.
Después de un largo silencio cinematográfico en los 80 reapareció en "
Steaming"
(1985) de Joseph Losey, película póstuma que sería la última de ambos.



Autodenominada (y con bastante razón) "
la única sex symbol que ha salido de Gran Bretaña desde Lady Godiva"
, Diana Dors murió de cáncer el 4 de mayo de 1984 en Berkshire, Inglaterra. Tenía 52 años.Como curiosidad recordar el homenaje del grupo The Smiths que la utilizó como portada en un recopilatorio.



Diana se casó en tres ocasiones, la primera en 1951 con Dennis Hamilton. Hamiltón la dejaría viuda en 1959, casándose ese mismo año con el actor Richard Dawson ("
La brigada del diablo"
).
Tras el divorcio con Dawson, se casó en 1968 con Alan Lake, intérprete visto en "
Charlie Bubbles"
(1968).

Dorothy Dandridge



Dorothy Dandridge (9 de noviembre de 1923 - 8 de septiembre de 1965) fue la primera actriz afro-americana nominada a un Oscar
Fue una de las primeras actrices negras que en los años cincuenta llegaba al verdadero estrellato. Después de triunfar como cantante inicio una carrera como actriz en pequeños papeles. Protagonizó "
Carmen Jones"
por la cual fue la primer actriz negra nominada a un Oscar.

Mientras rodaron "
Carmen Jones"
Preminger, el director y Dorothy vivieron un intenso romance. Su siguiente película importante fue "
Porgy and Bess"
. Otto y ella ya estaban separados y fue un infierno para la actriz por como la trató Preminger durante el rodaje. Por esta película consiguió el Globo de Oro.
Ni su primer matrimonio del que nació una niña con discapacidad psíquica, ni su segundo matrimonio con un maltratador que le arruinó, le dieron la estabilidad sentimental que quería. Aunque deseaba casarse con Preminger, la época no estaba preparada para el matrimonio de un blanco y una negra y este temía el fin de las carreras de ambos.

Tras arruinarse debido a unas malas inversiones, su segundo divorcio y los problemas con su hija, cayó en una depresión y el alcohol no ayudó. Cuando parecía que iba a retomar su carrera como cantante la encontraron muerta en el cuarto de baño. Tenía 41 años y su muerte se debió a una dosis excesiva de un antidepresivos.

Pearl Bailey



Pearl Mae Bailey (29 de marzo de 1918 – 17 de agosto de 1990) actriz y cantante estadounidense. Tras actuar en el vodevil, debutó en el teatro de Broadway con St. Louis Woman en 1946. Ganó un Tony por el papel principal de la producción Hello, Dolly!, toda ella con artistas negros, en 1968. Su interpretación de la canción "
Takes Two to Tango"
consiguió ser una de las favoritas de 1952.

Nació en Southampton County, Virginia. Sus padres eran el reverendo Joseph Bailey y su esposa Ella Mae. En 1954, fue Frankie en la versión cinematográfica de Carmen Jones, y su interpretación del tema "
Beat Out That Rhythm on the Drum"
es uno de los momentos álgidos de la película. También protagonizó el musical de Broadway House of Flowers. En 1959, fue Maria en la versión filmada de Porgy and Bess, protagonizada por Sidney Poitier y Dorothy Dandridge. Ese año también hizo el papel de "
Aunt Hagar"
en "
St. Louis Blues"
, junto a Mahalia Jackson, Eartha Kitt, y Nat King Cole. En los años setenta tuvo su propio programa de televisión, y también dio voz a personajes de dibujos animados tales como Tubby the Tuba (1976) y The Fox and the Hound (Tod y Toby) (1981), de Disney. Volvió a Broadway en 1975, con el papel principal de "
Hello Dolly"
. Posteriormente consiguió una licenciatura en Teología por la Universidad de Georgetown en Washington, DC en 1985.

En 1987, Bailey ganó un Daytime Emmy por su actuación como hada madrina en el programa televisivo de la ABC Cindy Eller: A Modern Fairy Tale.

Hacia el final de su carrera fue fija como portavoz en una serie de anuncios comerciales de Duncan Hines.

Bailey era Republicana, y fue designada en 1970 por el presidente Richard Nixon como "
Embajadora del Amor"
de América. Formó parte de diversas reuniones de las Naciones Unidas, apareciendo ocasionalmente desorientada. Posteriormente tomó parte en una campaña para la elección como Presidente de Gerald Ford en los comicios de 1976.

Fue recompensada con una Presidential Medal of Freedom el 17 de octubre de 1988.

Estuvo casada con John Randolph Pinkett desde el 31 de agosto de 1948 hasta marzo de 1952, finalizando el matrimonio en divorcio. El 19 de noviembre de 1952 se casó con el baterista de jazz Louie Bellson. Tuvo dos hijos.

Pearl Bailey falleció por un fallo cardiaco en 1990.

Pearl Bailey con su segundo marido Louis Bellson, Jr.

Ivor Novello



David Ivor Davies (15 de enero de 1893 – 6 de marzo de 1951), más conocido como Ivor Novello, compositor, cantante y actor galés que llegó a ser el más popular artista británico de principios del siglo veinte.

Nacido en Cardiff, Gales, sus padres eran la conocida cantante y profesora Clara Novello Davies, y David Davies, un recaudador de impuestos. Estudió en la Magdalen College School de Oxford durante un tiempo.

Fue conocido en un principio por una canción, "
Keep the Home Fires Burning"
, que compuso durante la Primera Guerra Mundial. Su espectáculo de 1917, Theodore &
Co fue un hit de la época. Tras la guerra empezó su carrera en el cine, y también actuó en el teatro del West End con espectáculos musicales concebidos por él mismo, siendo el más conocido de todos ellos The Dancing Years (1939). Novello actuó en dos de los primeros filmes dirigidos por Alfred Hitchcock, The Lodger (el inquilino) (1927) y Downhill (1927). Posteriormente fue a Hollywood y actuó en numerosas películas, pero la escena seguía siendo su prioridad y el medio en el que cosechó sus principales éxitos. Durante muchos años vivió en Littlewick Green, en el este de Berkshire.

Novello escribió sus musicales con el estilo de las operetas, y fue uno de los últimos grandes compositores de esta forma musical. Generalmente compuso su música con libretos de Christopher Hassall. En 1933 convenció a la actriz Zena Dare para salir de su semi-retiro, y hasta la muerte de él trabajaron a menudo juntos, escribiendo papeles para ella en sus obras.

Novello era homosexual. Durante 35 años, fue el amante del actor británico Robert Andrews y también tuvo relaciones con el escritor y poeta inglés Siegfried Sassoon.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Novello fue sentenciado a ocho semanas de prisión por fraude con cupones de carburante, un delito importante en época de guerra. Cumpliendo sentencia junto a él se encontraba el criminal Frankie Fraser. Tras su liberación, siguió actuando y escribiendo musicales hasta el momento de su muerte a causa de una trombosis coronaria en 1951, a los 58 años de edad

Traci Lords



Nora Louise Kuzma conocida como Traci Lords ( 7 de mayo de 1968), es una actriz estadounidense que saltó a la fama al filmar prácticamente la totalidad de su producción pornográfica siendo menor de edad. Esto generó uno de los escándalos judiciales más grandes de la historia del cine pornográfico.

Traci Lords ingresó dentro del mundo de las producciones sexuales presentando papeles falsos a los productores. Traci no tardó demasiado en pasar de ser actriz secundaria a estrella. Durante los años de la fiebre del vídeo, Traci protagonizó decenas de películas porno, junto a actrices como Ginger Lynn, o actores como John Stagliano y Paul Thomas. Aunque no trabajó más que un par de años en la producción de películas de sexo explícito, su filmografía es más que abundante

En 1986, cuando Traci cumplía dieciocho años y alcanzaba la mayoría de edad, la prensa reveló que había actuado frente a las cámaras, en películas porno, siendo menor de edad. De inmediato, las autoridades empezaron una investigación que culminó con muchos productores encarcelados, y con casi todas las películas protagonizadas por Traci siendo retiradas del mercado. En el momento del escándalo, Traci se encontraba en Francia, filmando lo que sería su último film pornográfico: "
Traci I Love You"
. Esta cinta es la única película pornográfica que se puede comprar legalmente en Estados Unidos, lo que reportó grandes ganancias para Lords, puesto que ella era también propietaria de los derechos de distribución.

Tras filmar "
Traci I Love You"
, Lords fue contactada por el famoso director y productor de cine exploitation, Roger Corman. Corman le propuso a Traci un papel protagonista en el remake de la película "
Not of this Earth"
. Traci accedió, puesto que era lo que ella estaba esperando lograr con su carrera: salir del circuito pornográfico, aunque objetó la inclusión de escenas donde debía salir desnuda, sin duda porque le recordaba demasiado los días que trataba de dejar atrás.

Durante el resto de los años 1980 y parte de los años 1990, Traci logró diversos papeles protagónicos en thrillers y películas de terror, todos independientes y de bajo presupuesto. Pero gracias al conocido y controvertido director John Waters, Lords también lograría insertarse en producciones de grandes estudios, casi siempre cumpliendo roles secundarios.

A día de hoy, Traci ha aparecido en películas de gran presupuesto, como Cry Baby (del mencionado John Waters), junto a Johnny Depp, Los Asesinatos de Mamá (junto A Kathleen Turner), el thriller futurista Virtuosity, junto a Denzel Washington y Russell Crowe, y, más recientemente, en Blade, el éxito de taquilla, con Wesley Snipes, interpretando al personaje nacido en los cómics Marvel.

Paralelamente a una carrera como cantante de música pop-techno, Traci ha continuado trabajando en el cine. En los últimos años, Lords ha aparecido en producciones independientes y en diversos films hechos para televisión, o el circuito de distribución de videoclubes.

Lyda Roberti



Lyda Roberti (20 de mayo de 1906 - 12 de marzo de 1938) actriz teatral y cinematográfica.

Nacida en Varsovia, Polonia, Roberti era hija de un payaso y siendo niña actuó en el circo como artista del trapecio, así como cantante de vodevil. Estando la familia de gira por Europa y Asia, la madre de Roberti dejó a su marido, asentándose en Shanghai, China, donde la joven Roberti ganaba dinero cantando. A finales de los años veinte se trasladaron a los Estados Unidos, donde Roberti empezó a cantar en nightclubs. Debutó en Broadway con la obra You Said It en 1931, y con su éxito se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. También actuó en 1933 en el musical de corta vida Pardon My English, de Gershwin.

Posteriormente se trasladó a Hollywood, y durante los años treinta actuó en el cine. Sus caracterizaciones sensuales y juguetonas, junto con el inusual acento que había adquirido en sus años por Europa y Asia, la hicieron popular entre el público. Tuvo éxito como comediante, y también como cantante en la radio. En Roberta (1935), Ginger Rogers interpretaba el papel que Roberti hizo originalmente en Broadway, y los críticos comentaron que la actuación de Rogers era una imitación exacta de las peculiaridades de Roberti.

Tras la muerte de Thelma Todd, Roberti la reemplazó a en un par de películas, pero su salud era delicada debido a una enfermedad cardiaca. Empezó a trabajar con menor frecuencia, aunque dos días antes de su muerte estaba actuando en un programa radiofónico junto a Al Jolson. Su fallecimiento fue a causa de un ataque cardiaco.

Había estado casada con R.A. Golden y con Hugh Bud' Ernst'. Está enterrada en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California

Gladys Cooper



Dame Gladys Constance Cooper, miembro de la Orden del Imperio Británico (18 de diciembre de 1888 – 17 de noviembre de 1971) actriz británica nominada a los Premios Oscar.

Cooper nació en el distrito de Lewisham. Su padre fue Charles William Frederick Cooper, y su madre Mabel Barnett. Tuvo dos hermanas. Debutó en el teatro en 1905 con Bluebell in Fairyland. No fue hasta 1922, sin embargo, que tuvo su primer éxito, en The Second Mrs. Tanqueray, de Arthur Wing Pinero. Intervino en Home and Beauty, de William Somerset Maugham, en Londres en 1919, y en The Letter (La carta), obra del mismo autor, en 1927. Su último gran éxito en el teatro fue en el papel de "
Mrs. St. Maugham"
en The Chalk Garden, de Enid Bagnold, un papel que representó en Londres y en Broadway. En 1967 trabajó nuevamente en Londres en una obra de Maugham, The Sacred Flame, y en 1971 volvió a representar The Chalk Garden en el Teatro Haymarket.

Al principio de su carrera teatral, fue criticada por ser estirada. Aldous Huxley rechazó su actuación en Home and Beauty: "
es demasiado impasible, demasiado rígida, actuando todo el tiempo como si fuera Galatea, todavía desacostumbrada a los modos de un mundo vivo."
Sin embargo Maugham la elogió por "
cambiar de ser una actriz indiferente a una extremadamente competente"
mediante su sentido común y trabajo.

También tuvo éxito en Hollywood en una variedad de papeles de carácter, y fue elegida frecuentemente para interpretar mujeres de la aristocracia de gesto desaprobador. Intervino en Rebeca, y fue nominada tres veces al Oscar a la mejor actriz de reparto por las siguientes actuaciones: como la patológicamente represiva madre de Bette Davis en Now, Voyager (La extraña pasajera);
como una monja escéptica en La canción de Bernadette;
y como "
Mrs. Higgins"
en My Fair Lady.

Estuvo casada en tres ocasiones:

1) Con el Capitán Herbert Buckmaster, en 1908. Tuvieron dos hijos, incluyendo a Joan Buckmaster (1910 – 2005), que se casó con el actor Robert Morley.

2) Con el baronet inglés Sir Neville Pearson (1927 – 1936). Tuvieron una hija, Sally Pearson (también conocida como Sally Cooper), que estuvo casada de 1961 a 1986 con el actor Robert Hardy.

3) Con el actor inglés Philip Merivale (30 de abril de 1937 – 12 de marzo de 1946). Vivió durante muchos años en Santa Monica, California, hasta la muerte de su esposo a los 59 años de edad a causa de una dolencia cardiaca. Fue madrastra de John Merivale.

En sus últimos años volvió al Reino Unido. Trabajó junto a Wendy Hiller y Leo Genn en The Sacred Flame, en Londres, en 1967. Falleció por una neumonía a los 82 años en Henley-on-Thames, Inglaterra.


Entre sus muchos trabajos, protagonizó la serie de los años sesenta The Rogues, junto a David Niven, Gig Young, Robert Coote, John Williams y Larry Hagman. Por esta actuación ganó el Globo de Oro en 1965. También intervino en tres episodios de The Twilight Zone.


Fue nombrada Dama Comandante (DBE) de la Orden del Imperio Británico en 1967.

Wendy Hiller

Wendy Hiller y David Lean

Dama Wendy Margaret Hiller DBE (15 de agosto de 1912 – 14 de mayo de 2003) distinguida actriz teatral y cinematográfica inglesa. Ganadora de un Oscar, disfrutó de una carrera interpretativa variada que duró casi sesenta años. A pesar de sus notables actuaciones para el cine, ella eligió principalmente ser actriz de teatro

Nacida en Bramhall, Stockport, condado de Cheshire, era hija de Frank Watkin Hiller, un fabricante de algodón de Manchester, y de Marie Stone. Hiller empezó su carrera profesional como actriz teatral en Manchester en los inicios de la década de 1930. Su primer éxito llegó con su interpretación de Sally Hardcastle en la versión teatral de Love on the Dole en 1934. La obra tuvo un éxito enorme, e hizo una gira por Inglaterra. Con esta obra debutó en el círculo teatral del West End londinense, representándose en 1935 en el Teatro Garrick. Se casó con su autor, el dramaturgo Ronald Gow, quince años mayor que ella, en 1937. A principios de los años cuarenta la pareja se trasladó a Beaconsfield, Buckinghamshire, donde tuvieron dos hijos, Ann (1939 – 2006) y Anthony (1942), y vivieron juntos en la casa llamada "
Spindles"
hasta la muerte de Gow en 1993.

A pesar de una carrera profesional muy ocupada, toda su vida estuvo interesada en el apoyo a los jóvenes actores, apoyando a sociedades teatrales locales, así como presidiendo la Chiltern Shakespeare Company hasta el momento de su fallecimiento. Enferma crónica, finalmente hubo de retirarse de la actuación en 1992. Pasó su última década de vida en un tranquilo retiro en su domicilio en Beaconsfield, donde falleció por causas naturales a los 90 años de edad.

Considerada como uno de los grandes talentos dramáticos del Reino Unido, se le otorgó el grado de OBE en 1971, y ascendida a Dama Comandante (DBE) en 1975. En 1996, Wendy Hiller fue galardonada por el London Film Critics Circle con el Premio Dilys Powell por su contribución al cine británico.

La gran popularidad de Love on the Dole llevó la representación a Nueva York en 1936, donde su actuación llamó la atención de George Bernard Shaw. Shaw la escogió para actuar en varias de sus obras, incluyendo Saint Joan, Pigmalión y Major Barbara, y su influencia en su temprana carrera es clara, siendo reputada como la actriz favorita de Shaw. A diferencia de otras actrices teatrales de su generación, ella representó poco a Shakespeare, prefiriendo a dramaturgos más modernos, como Henrik Ibsen y adaptaciones de novelas de Henry James y Thomas Hardy, entre otros.

En el transcurso de su carrera teatral, Wendy Hiller ganó el favor de la crítica y del público tanto en Londres como en Nueva York. Tras hacer una gira por Inglaterra con el papel de Viola en Noche de Reyes (1943), volvió al West End para ser dirigida por John Gielgud en Cradle Song (Apollo, 1944). La serie de éxitos continuó con The First Gentleman (Savoy, 1945), junto a Robert Morley, Playboy of the Western World (Bristol Old Vic, 1946) y Tess of the d'Urbervilles (Bristol Old Vic, 1946), que fue adaptada al teatro por su marido Ronald Gow.

En 1947, Wendy Hiller originó el papel de Catherine Sloper de The Heiress en Broadway. En la obra, basada en la novela de Henry James Washington Square, también actuaba Basil Rathbone como su padre. La producción disfrutó de un año de representaciones en el Teatro Biltmore de Nueva York, y sería su mayor triunfo en Broadway. Olivia de Havilland posteriormente ganaría el Oscar por este papel en la versión cinematográfica de 1949. Tras su vuelta a Londres, Hiller volvió a interpretar el papel en el West End en 1950.

Su trabajo teatral siguió siendo prioritario y continuó con Ann Veronica (Piccadilly, 1949), que fue otra colaboración con Gow, que escribió la obra con su mujer en el papel principal. Estuvo dos años con el título de N.C. Hunter Waters of the Moon (Haymarket, 1951-52), trabajando con Sybil Thorndike y Edith Evans. Una temporada en el Teatro Old Vic en 1955-56 supuso una notable actuación como Portia en Julio César, entre otras obras. Otros trabajos teatrales de esta época fueron The Night of the Ball (New Theatre, 1955), la nueva obra de Robert Bolt Flowering Cherry (Haymarket, 1958, 1959 Broadway), The Wings of the Dove (Lyric, 1963), A Measure of Cruelty (Birmingham Repertory, 1965), The Sacred Flame (Duke of York's Theatre, 1967) con Gladys Cooper y The Battle of Shrivings (Lyric, 1970) con John Gielgud.

En 1957, Wendy Hiller volvió a Nueva York para hacer el papel de Josie Hogan en la obra de Eugene O'Neill A Moon for the Misbegotten , una actuación que le supuso la nominación para los Premios Tony como mejor actriz dramática. La representación también incluía a Cyril Cusack y Franchot Tone. Su última actuación en Broadway fue como Miss Tina en la adaptación de la novela de Henry James llevada a cabo en 1962 por Michael Redgrave Los papeles de Aspern,

Según maduraba, demostraba una gran afinidad a las obras de Henrik Ibsen, como Al despertar de nuestra muerte (Cambridge, 1968), Espectros (Edinburgh, 1972), Peer Gynt (BBC, 1972) y Juan Gabriel Borkman (Old Vic, 1975), en la cual trabajaba con Ralph Richardson y Peggy Ashcroft. Un posterior éxito en el West End fue su interpretación de María de Teck en Crown Matrimonial (Haymarket, 1972). Hacia el final de su carrera reinterpretó algunas obras tempranas, como las reposiciones de Waters of the Moon (1977 Chichester Festival, Haymarket, 1978) con Ingrid Bergman y Los papeles de Aspern (Haymarket, 1984) con Vanessa Redgrave. Estaba previsto que volviera al teatro americano en la reposición en 1982 de Anastasia, con Natalie Wood, pero la muerte de Wood acaeció semanas antes de iniciar los ensayos. Hiller hizo su última actuación en el West End con el papel principal de Driving Miss Daisy (Apollo, 1988).


Por insistencia de Shaw, interpretó a Eliza Doolittle en el film Pigmalión (1938), con Leslie Howard como Profesor Higgins. Esta actuación le supuso su primera nominación al Oscar y fue uno de sus papeles más famosos. Además, fue la primera vez que una actriz británica trabajando en una película británica conseguía dicha nominación. También fue la primera vez en la que una actriz maldecía en una escena cinematográfica británica. Después siguió otro éxito con otra adaptación de Shaw, Major Barbara, con Rex Harrison y Robert Morley, en 1941. El equipo formado por Powell &
Pressburger firmó con ella para rodar en 1943 el film The Life and Death of Colonel Blimp, pero se vio forzada a abandonar el proyecto a causa de su embarazo, consiguiendo finalmente el papel Deborah Kerr. Determinados en trabajar con Hiller, la pareja consiguió que actuara junto a la estrella de Colonel Blimp, Roger Livesey, en el film de 1945 I Know Where I'm Going!, que se convirtió en un clásico del cine británico.

A pesar de su temprano éxito en el cine y de las ofertas llegadas desde Hollywood, ella volvió al teatro después de 1945 y solo aceptaba papeles cinematográficos de manera ocasional. Con su vuelta al cine en la década de 1950, trabajó en la película de Carol Reed Outcast of the Islands (El desterrado de las islas) (1952). En esa época ya interpretaba personajes secundarios y maduros, como en Sailor of the King (1953) y Something of Value (Sangre sobre la tierra) (1957), donde era una víctima del levantamiento Mau Mau. Ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto en 1959 por el film Separate Tables (Mesas Separadas) (1958), donde interpretaba a una solitaria gerente de hotel y pareja de Burt Lancaster. Recibió una tercera nominación al Oscar por su interpretación de la simple pero digna Lady Alice More, junto a Paul Scofield en el papel de Tomás Moro, en A Man for All Seasons (Un hombre para la eternidad) (1966). Retomó su papel del teatro londinense en Toys in the Attic (1963), con el cual ganó una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto como la hermana soltera de Dean Martin y Geraldine Page.

Su retrato de la dominante y posesiva madre en Sons and Lovers (1960) le valió una nominación a los Premios BAFTA como mejor actriz secundaria. Por otra parte, la interpretación de una princesa rusa en el gran éxito comercial Asesinato en el Orient Express (1974), le valió el reconocimiento internacional y el Evening Standard British Film Award como mejor actriz. Otros papeles notables incluyen el de una refugiada judía en Voyage of the Damned (1976) y la formidable matrona del Hospital de Londres en The Elephant Man (El hombre elefante) (1980).

Sybil Thorndike



Dama Agnes Sybil Thorndike DBE (24 de octubre de 1882 – 9 de junio de 1976) actriz británica.

Nacida en Gainsborough, Lincolnshire, Inglaterra, sus padres eran Arthur Thorndike y Agnes Macdonald. Su padre era canónigo de la catedral de Rochester. Fue educada en la Rochester Grammar School for Girls, y aprendió a tocar el piano, haciendo visitas semanales a Londres para seguir enseñanzas musicales en la Guildhall School of Music and Drama. Actuó por primera vez en público como pianista a los 11 años de edad, pero en 1899 se vio forzada a dejarlo por problemas musculares durante la ejecución del instrumento. Siguiendo el consejo de su hermano, el autor y actor Russell Thorndike, se dedicó a la interpretación.

A los 21 años le llegó su primer contrato profesional: una gira por los Estados Unidos con la compañía del actor y manager Ben Greet. Su primera actuación para la escena fue en la versión de Greet de 1904 de la obra de Shakespeare Las alegres comadres de Windsor. La gira por los Estados Unidos con repertorio shakespeariano duró cuatro años, durante los cuales hizo 112 papeles.

En 1908 Sybil fue observada por el dramaturgo George Bernard Shaw cuando actuaba como suplente del papel principal en la obra Candida en una gira dirigida por el mismo Shaw. Ahí conoció también a su futuro marido, Lewis Casson. Ellos se casaron en diciembre de 1908, y tuvieron cuatro hijos: John (1909), Christopher (1912), Mary (1914) y Ann (1915).

Posteriormente se unió a la compañía de Annie Horniman en Manchester (1908-09 y 1911-13), fue a Broadway en 1910, y después trabajó con la compañía Old Vic en Londres, interpretando primeros papeles en clásicos de Shakespeare y de otros autores. Tras la Primera Guerra Mundial interpretó a Hécuba en la obra de Eurípides Las troyanas (1919-20), y de 1920 a 1922 Sybil y su marido trabajaron en la versión británica dirigida por Jose Levy del género teatral francés del Grand Guignol.

Volvió a la escena con el papel principal de la pieza de George Bernard Shaw Saint Joan en 1924, la cual había sido escrita específicamente para ella. La producción fue un gran éxito, y fue repuesta continuamente hasta su última actuación en el papel en 1941. Tanto Sybil como su marido fueron miembros activos del Partido Laborista, y mantuvieron posturas izquierdistas. A pesar de que la huelga general de 1926 paralizó la representación de Saint Joan, ambos apoyaron a los huelguistas. No obstante, fue nombrada Dama Comandante del Imperio Británico en 1931. Como pacifista, Sybil fue miembro del Peace Pledge Union y trabajó en su beneficio.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Dame Sybil y su marido hicieron una gira representando a Shakespeare con el apoyo del Council For the Encouragement of the Arts, antes de juntarse con Laurence Olivier y Ralph Richardson en la temporada del Old Vic en el New Theatre en 1944.

Siguió cosechando éxitos en obras tales como Waters of the Moon. También emprendió viajes por Australia y Sudáfrica, antes de actuar otra vez con Olivier en Tío Vania, en Chichester en 1962. Hizo su última actuación junto a su marido en la reposición en Londres de Arsénico por compasión en el Teatro Vaudeville en 1966. Su última aparición en escena fue en el Teatro The Thorndike en Leatherhead, Surrey, con la obra There Was an Old Woman en 1969, el año en que falleció Sir Lewis Casson.

La última interpretaciuón de su carrera tuvo lugar en el drama televisivo The Great Inimitable Mr Dickens, con Anthony Hopkins, en 1970.

Dame Civil falleció en Londres en 1976 a causa de un ataque cardiaco. Sus cenizas fueron enterradas en la Abadía de Westminster.


Debutó en el cine con Moth and Rust (1921), y actuó en un gran número de filmes mudos el año siguiente, incluyendo versiones de Casa desolada, Nuestra Señora de París, Macbeth, El mercader de Venecia y La letra escarlata.

En 1927 participó en un corto realizado con la técnica Phonofilm ideada por DeForest, con un extracto de su actuación como Saint Joan en la obra de George Bernard Shaw. Entre sus papeles más importantes figuran el de la enfermera Edith Cavell en Dawn (1928), la General Baines en Major Barbara (1941), Mrs. Squeers en Nicholas Nickleby (1948), la Reina Victoria en Melba (1952) y la Reina Dowager en The Prince and the Showgirl (El príncipe y la corista) (1957). Su última actuación cinematográfica tuvo lugar en una versión de Tío Vania en 1963.

Lewis Casson

Sir Lewis Thomas Casson (26 de octubre de 1875–16 de mayo de 1969) fue una actor y director teatral británico, esposo de Dama Sybil Thorndike.

Lewis Casson nació en Birkenhead, Cheshire, y sus padres eran Thomas Casson y Laura Ann. Cuando era joven la familia se trasladó a Denbigh, en Gales, y Casson se educó en la Ruthin School. En 1891 el padre de Casson decidió convertir en negocio su afición a la fabricación de órganos, y la familia se mudó a Londres. Lewis pronto empezó a trabajar en el negocio de su padre. Posteriormente estudió química, y trabajó como profesor en el St Mark's Collage de Chelsea. En 1900 su padre fundó un nuevo negocio de fabricación de órganos, colaborando Lewis en el mismo un período de cuatro años.

Casson siempre había estado interesado en la interpretación, habiendo formado parte en su juventud de producciones teatrales de aficionados. Siguió actuando de modo semiprofesional hasta 1904, cuando dejó el negocio paterno y empezó a trabajar como actor profesional. Se unió al Royal Court Theatre bajo la dirección de Harley Granville-Barker, permaneciendo en el mismo hasta 1908, año en que formó parte de una compañía fundada por Annie Horniman en el Teatro Gaiety de Manchester, primera compañía teatral de repertorio del país.

El 22 de diciembre de 1908 se casó en Aylesford, Kent, con Sybil Thorndike, que era miembro de la misma compañía. Ambos se unieron al repertorio de Charles Frohman, productor teatral, en Londres. En 1909 Sybil dio nacimiento a su primer hijo, John, y poco después fueron de gira a los Estados Unidos con Frohman. Cuando Casson volvió a Inglaterra se hizo director teatral, trabajando junto a Annie Horniman desde 1911 a 1913. En 1912 tuvo un segundo hijo, Chrisptopher.

Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, Casson se unió al Royal Army Service Corps. Posteriormente sirvió en los Royal Engineers alcanzando el empleo de mayor. Fue licenciado en 1917 tras ser herido, y fue recompensado con la Military Cross. Finalizó la guerra como secretario del Chemical Warfare Committee. Como consecuencia de ello le apesadumbraba haber colaborado a la fabricación de gases venenosos. Durante la guerra nacieron sus otros dos hijos, Mary en 1914 y Ann en 1915.

Tras la guerra Casson retomó su carrera de director teatral. En ese momento la fama como actriz de su esposa era amplia, y Casson se dedicó a apoyarla en su carrera. Dirigió a Sybil en la obra Saint Joan, que George Bernard Shaw había escrito pensando en ella. También dirigió Las troyanas y Medea, escritas por Eurípides y traducidas por Gilbert Murray. También dirigió Enrique VIII en 1925 y Macbeth en 1926. Lewis y Sybil hicieron una gira por Sudáfrica en 1928, y por Oriente Medio, Australia y Nueva Zelanda en 1932. En 1938 Casson produjo Enrique V para Ivor Novello En 1939 dirigió una gira de la compañía Old Vic por el Mediterráneo, y en 1940 dirigió a Laurence Olivier en Coriolano, y a John Gielgud en El rey Lear.

Durante la Segunda Guerra Mundial Casson organizó tours de la Old Vic al sur de Gales.

Casson fue presidente del Equity Association (sindicato de actores) entre 1941 y 1945, y fue nombrado caballero en 1945. En 1947 tuvo un gran éxito con el papel principal de la obra de J. B. Priestley The Linden Tree. En 1959 Lewis y Sybil celebraron el aniversario de boda actuando juntos en la pieza de Clemence Dane, especialmente escrita para ellos, Eighty in the Shade.

Además de todo ello Casson tomó parte de varios tours internacionales junto a su esposa, y siguió trabajando hasta 1968, teniendo lugar su última actuación en Night Must Fall, de Emlyn Williams. Falleció en Londres en 1969.

Gig Young

Eleanor Parker y Gig Young

Gig Young (4 de noviembre de 1913 – 19 de octubre de 1978) actor televisivo y cinematográfico estadounidense, ganador de un Oscar.

Su verdadero nombre era Byron Elsworth Barr. Nació en St. Cloud, Minnesota. Sus padres eran John y Emma Barr, y se crió en Washington D.C.. Desarrolló la pasión por el teatro mientras actuaba en la escuela, y tras algunas experiencias amateur, consiguió una beca en la prestigiosa Pasadena Community Playhouse. Mientras actuaba en Pancho, una obra de Lowell Barrington, él y el actor principal de la misma, George Reeves, fueron observados por cazatalentos de Warner Bros. Ambos actores firmaron contratos con el estudio. Tras actuar en la película de 1942 The Gay Sisters, en un personaje llamado "
Gig Young"
, al estudio le gustó ese nombre, y rebautizó a "
Byron Barr"
como "
Gig Young"
.

Young actuó en papeles secundarios en numerosas películas en los años cuarenta, ganándose la popularidad con ellos. Durante la Segunda Guerra Mundial, Young estuvo un tiempo sin interpretar, pues sirvió en los Guardacostas de los Estados Unidos. Tras finalizar la contienda, dejó Warner Bros. y trabajó libremente para varios estudios, hasta conseguir finalmente un contrato con Columbia Pictures, aunque posteriormente volvió a ser independiente. Durante aquellos años Young empezó a interpretar un papel por el que se haría muy conocido, un sardónico pero atractivo y agradable borracho. En esa línea fue su interpretación de un alcohólico en la película de 1951 Come Fill the Cup (Veneno implacable), y su papel en Teacher's Pet (Enséñame a querer). Ambas películas le supusieron la nominación al Oscar al mejor actor de reparto.

En 1955, Young fue el presentador de Warner Bros. Presents, un título que abarcaba a tres series televisivas (Casablanca, King's Row, y Cheyenne), y que se emitió en la ABC. Posteriormente, protagonizó la serie de la NBC de los años 1964-1965, The Rogues, actuando junto a David Niven y Charles Boyer.

Young ganó el Oscar al mejor actor de reparto por su papel como Rocky, el maestro de ceremonias del maratón de baile en la película de 1969, They Shoot Horses, Don't They? (Danzad, danzad, malditos).

A partir de ese momento inició el declive, y el alcoholismo ocupó sus últimos años, haciéndole perder buenos papeles. En 1974, Young fue seleccionado para trabajar en Blazing Saddles como el Waco Kid. El director Mel Brooks le reemplazó por Gene Wilder en el primer día de rodaje, pues estaba afectado de delirium tremens en ese momento. Young fue también elegido para hacer el papel del raramente visto pero a menudo oído "
Charlie"
Townsend en Los Ángeles de Charlie. Cuando llegó el momento de filmar el episodio piloto, Young estaba demasiado borracho para actuar. Fue rápidamente reemplazado por John Forsythe.

Young estuvo casado cinco veces. Su primer matrimonio, con Sheila Stapler, duró siete años, de 1942 a 1947, año en que se divorciaron. En 1951 se casó con Sophia Rosenstein, en un matrimonio que duró solo un año, al fallecer Rosenstein por un cáncer. Tras la muerte de su segunda esposa, Young estuvo brevemente unido a la actriz Elaine Stritch.

Tras conocer a la actriz Elizabeth Montgomery mientras actuaba en un episodio de Warner Bros. Presents en 1956, los dos se casaron ese año. La unión duró seis tormentosos años y finalizó entre rumores de violencia doméstica.

Young se casó con su cuarta esposa, Elaine Williams, nueve meses después de su divorcio de Montgomery. Williams estaba embarazada en el momento de la boda, y dio a luz al único hijo de Young, Jennifer, el 21 de abril de 1964. El actor consideró el nacimiento de Jennifer "
un milagro"
, dado que a los 25 años, por problemas de salud, se había hecho una vasectomía, aunque durante su tercer matrimonio se había intervenido para recuperar la fertilidad, la cual no había conseguido todavía. Tras tres años de matrimonio, se divorciaron, e iniciaron una batalla legal por la custodia de su hija. El 27 de septiembre de 1978, a los 64 años de edad, Young se casó con su quinta esposa, Kim Schmidt, de 31 años, a la que había conocido en el plató de su última película, Game of Death (Juego con la muerte), donde ella trabajaba como ayudante de producción.


El 19 de octubre de 1978, tres semanas después de su boda con Schmidt, la pareja fue encontrada muerta en su domicilio en Manhattan. La policía consideró que Young primero disparó a su mujer, y que después se disparó él, en lo que habría sido un pacto suicida. Sin embargo, tras una investigación, la policía afirmó que Young había actuado espontáneamente, y que su acción no había sido planeada. Finalmente se hizo público que el actor había recibido tratamiento psiquiátrico del controvertido psicólogo Eugene Landy.

El testamento de Young, con una herencia de 200.000 dólares, dejó su Oscar para su agente, Martin Baum. A su hija Jennifer le dejó 10 dólares.

Young fue enterrado en el cementerio Green Hill en Waynesville, Carolina del Norte. Por su contribución a la industria televisiva, Young tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6821 de Hollywood Boulevard.

John Forsythe



John Lincoln Freund, conocido artísticamente como John Forsythe (Penns Grove, New Jersey, 29 de enero de 1918) actor estadounidense.

Inició su carrera artística a instancias de su padre. Contratado por la Warner Brothers, interpretó pequeños papeles en numerosas películas, llegando su papel más destacado con Destination Tokyo (1943). En ese momento dejó aparcada su trayectoria interpretativa para enrolarse en las fuerzas aéreas norteamericanas y combatir en la II Guerra Mundial.

En 1947, se matricula en el Actors Studio, donde coincidió entre otros con Marlon Brando y Julie Harris. Durante esa época actua en Broadway en las obras Mister Roberts y The Teahouse of the August Moon.

En 1955, es seleccionado por Alfred Hitchcock para protagonizar la película The Trouble with Harry, junto a la joven Shirley MacLaine. Sin embargo, el filme no resultó ser un éxito en taquilla, lo que dificultó nuevas ofertas para Forsythe en la pantalla grande.

Dos años después prueba suerte en la televisión, el medio que, a la larga, le reportaría mayor popularidad. Protagoniza la sitcom , Bachelor Father para la CBS en el papel de Bentley Gregg, un abogado playboy que debe ejercer de padre de su sobrina Kelly (interpretada por Noreen Corcoran), tras la muerte de sus padres biológicos. La serie fue un éxito y se mantuvo cinco años en pantalla.

Tras esa experiencia, regresa al cine e interpreta películas sin excesiva repercusión, como Kitten with a Whip (1964) y In Cold Blood (1967),además de contar con su propio programa de televisión: The John Forsythe Show (1965-1966).

Salta de nuevo a la primera línea a partir de 1976, pero lo que se convierte en mundialmente famoso no es su rostro, sino su voz, al dar vida al personaje de Charlie Townsend, que nunca salió en pantalla, en la serie Los ángeles de Charlie (1976-1981).

Pero, posiblemente, el personaje que mayotr popularidad le proporcionó fue el del patriarca Blake Carrington en Dinastía, que interpretó durante ocho años, de 1981 a 1989, y que le valió dos Globos de Oro y tres nominaciones a los Premios Emmy.

En 2002 retomó su papel de Charlie en la versión cinematográfica de la serie de los setenta, titulada Charlie’s Angels (2000) y Los Ángeles de Charlie: Al límite (2003)

Geraldine Page

Paul Newman y Geraldine Page

Geraldine Sue Page (22 de noviembre de 1924 - 13 de junio de 1987), actriz estadounidense ganadora de un Premio de la Academia y considerada como una de las mejores actrices Estadounidenses de todos los tiempos.

Page nació en Kirksville, Missouri. Acudió a clases en la "
Goodman Theatre Dramatic School"
de Chicago y estudió interpretación con Uta Hagen. Debutó a la edad de 17 años y recibió grandes elogios de la crítica por algunas de sus interpretaciones en obras de Tennessee Williams como "
Verano y humo"
o "
Dulce pájaro de juventud"
.

Page estuvo casada con el violinista Alexander Schneider entre 1954 y 1957. Posteriormente, se casó con el actor tejano Rip Torn en 1963, con quien estuvo casada hasta el día de su muerte, a pesar de que poco antes de su muerte se hizo pública una relación extramatrimonial de Torn con la actriz Amy Wright, a quien dejó embarazada. Page y Torn tuvieron tres hijos: la actriz Angelica Torn, y dos gemelos.

Geraldine Page, quien sufría una enfermedad renal, murió de un ataque cardiaco en 1987 a la edad de 62 años. En esos momentos interpretaba en Broadway la obra de Sir Noel Coward El espíritu burlón con los actores Judith Ivey y Blythe Danner.


Actuó tanto en el cine como en Broadway. Su debut en el cine fue por su papel en la película "
Hondo"
, que le otorgó su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor actriz de reparto. En total, a pesar de su relativamente corta filmografía, Page recibió 8 nominaciones a los Premios de la Academia, aunque sólo ganó uno, en su última nominación por su papel en la película "
Regreso a Bountiful"
(1985).

Page también tuvo apariciones en producciones para la televisión y ganó dos Premios Emmy por su interpretación en dos obras de Truman Capote, A Christmas Memory (1967) y The Thanksgiving Visitor (1969).

Katherine Moennig



Katherine Sian Moennig, actriz nacida en Estados Unidos que cobró fama por su participación en la serie The L Word

Nació el 29 de diciembre de 1977 en Philadelphia, Pennsylvania EE. UU., es hija de una ex bailarina de Broadway y de William Moennig, un fabricante de violines hermano de la actriz Blythe Danner.

Katherine apareció por primera vez en el teatro Workshop para niños en la producción de la obra Winnie the Pooh a los diez años. Al cumplir los 18 años se mudó a vivir a Nueva York, para estudiar interpretación, estudios que pagó trabajando como modelo.

Ha actuado en series de televisión como Young Americans (Jóvenes Rebeldes), en la que interpretaba a Jacke Pratt, una chica que para descolocar a su madre decide hacerse pasar por hombre en un instituto . Participó también en algunos episodios de la serie La Ley y el Orden. Su interpretación más conocida es la de Shane McCutcheon en la serie The L World

Además del cine y de la televisión, también ha trabajado en algunas obras de teatro como "
Love letters"
(Cartas de amor), “As you like it” con su prima Gwyneth Paltrow, “Comedy of Art”, “The Theory of Total Blame” y “Morning in the City”.

Se presentó en el casting de la película "
Boys don't cry"
(Los chicos no lloran) para interpretar el papel del personaje principal, "
Brandon Teena"
, el cual fue otorgado a la actriz Hillary Swank , quién ganó un premio Oscar por dicho rol.

Según esta actriz, le gusta dormir hasta tarde, pasar el rato con sus amigos y andar por Nueva York y su comida favorita es Sushi. Su pelicula favorita es "
Cool Hand Luke"
, su serie favorita es 90210 Re-runs, sus actores favoritos son Sean Penn y Faye Dunaway.

Lita Grey

Chaplin y Lita Grey.

Lita Grey (15 de abril de 1908 – 29 diciembre de 1995)

Lita Grey la belleza exótica que empezó a trabajar con Charlie Chaplin cuando tenía 12 años, quedó embarazada de él cuando tenía 15, se casó con él a los 16 y se divorció dos años más tarde falleció de cáncer .Hasta que su estado de salud se hizo crítico, vivía, con la ayuda del Motion Picture Fund, en un modesto apartamento de Hollywood rodeada de, recuerdos de su breve y tumultuoso matrimonio con el gran actor Charlie Chaplin.

Nacida en Calitornia, fue presentada a Chaplin cuando éste rodaba El chico (1921) e interpretó en este filme el papel de un ángel perverso. Más tarde, Chaplin le ofreció un contrato para

protagonizar, La quimera del oro, pero cuando constató su falta de talento y posiblemente se cansó de la mujer, ofreció pagarle el contrato íntegro y sugirió que abortase. La madre le amenazó con denunciarle por corrupción de menores. Chaplin cedió al chantaje y se casó con Lita en la iglesia de un pueblo mexicano.

Tras su divorcio, Lita Grey aprovechó su fama pasajera para actuar en diversos teatros y cabarets, pero pronto el público se olvidó de ella. Más tarde tuvo que ganarse la vida trabajando como dependienta en unos almacenes de Beverly Hills. A lo largo de su vida se casó otras tres veces. A su muerte estaba escribiendo el segundo tomo de sus memorias. Fue la única de las esposas de Chaplin que éste no cita en su biografía.

Le sobreviven su hijo Sidney, dos nietos y tres bisnietos.-

Marie Prevost



Marie Prevost (8 de noviembre de 1898 - 21 de enero 1937) actriz canadiense, figura del cine mudo.
Tras una carrera espléndida en el cine mudo donde fue una de las vampiresas Marie Prevost fracasó en el cine sonoro debido a su voz. A partir de ahí el alcohol la acompañó. Debido a un problema de sobrepeso se sometió a un régimen demasiado estricto que le provocó la muerte en 1937. Falleció sola en un andrajoso apartamento siendo encontrada días después. Su perro salchicha sobrevivió comiéndose a su ama en trocitos. Un trágico fin para una gran estrella.

Shirley Temple


Shirley Jane Temple (n. 23 de abril de 1928) ex-diplomática estadounidense y actriz infantil. Protagonizó más de 40 películas de cine durante los años 1930.

Nadie sabe cuando Shirley Temple comenzó a hacer películas ya que los Estudios FOX hicieron un certificado de nacimiento falso. Entre finales de 1931 y 1933 apareció en dos series de cortos para Educational Pictures. Sus primera serie, Baby Burlesks, satirizaron las películas y política recientes. La series fueron consideradas polémicas por algunos telespectadores por su representación de niños pequeños en situaciones adultas. Su segunda serie en Educational, Frolics of Youth, fue un poco más aceptable e hizo el papel de una irritante hermana menor en una familia suburbana contemporánea.

Mientras trabajaba para Educational Pictures, Temple también interpretó muchos papeles de figurante en diferentes películas. Finalmente firmó con Fox Film Corporation (que más tarde se fusionó con 20th Century Pictures para convertirse en 20th Century Fox) a finales de 1933 después de aparecer en Stand Up and Cheer! con James Dunn. Más tarde, hizo pareja en el cine con Dunn en varias películas.

Temple estaría con Fox hasta 1940, convirtiéndose en el actor más lucrativo para el estudio. Su contrato fue corregido varias veces entre 1933 y 1935, y fue prestada a Paramount para un par de películas exitosas en 1934. Durante cuatro años sólidos, figuró como la estrella más taquillera de Estados Unidos. Para mantenerla en su infancia, el certificado de nacimiento de Shirley había sido alterado. Sólo en su duodécimo cumpleños se dio cuenta de que tenía de hecho trece.

Su popularidad ganó tanto su adulación pública como la aprobación de sus colegas. Incluso con cinco años, el sello de sus actuaciones era su profesionalismo: siempre tenía sus frases memorizadas y sus pasos de baile preparados cuando el rodaje comenzaba. Fue la primera receptora del Premio Oscar especial al Intérprete Juvenil en 1935. Setenta años más tarde, Temple es aún el intérprete más joven de toda la historia en recibir este honor. Es también la actriz más joven en añadir las huellas de pies y manos en el exterior del Grauman's Chinese Theatre.

Temple también hizo películas con Carole Lombard, Gary Cooper, Adolphe Menjou y muchos otros. Arthur Treacher apareció como un bondadoso mayordomo en varias películas de Temple.

La capacidad de Temple como bailarina (especialmente como bailarina de claqué) es bien conocida y célebre. Incluso en sus primeras películas bailó y era capaz de hacer coreografías complejas de claqué con cinco años. Fue emparejada con el famoso bailarín Bill "
Bojangles"
Robinson en The Little Colonel, The Littlest Rebel, Rebecca of Sunnybrook Farm y Just Around the Corner. Robinson también preparó y desarrolló su coreografía para muchas de sus otras películas. Como Robinson era afroamericano, sus escenas cogiendo las manos de Temple tuvieron que ser suprimidas en muchas ciudades del Sur.

Aparte de las películas, hubo muchos productos promocionales de Shirley Temple durante los años 1930. Numerosas muñecas de Temple, vestidas con trajes de las películas, fueron muy vendidas. Hoy en día, las muñecas originales de Shirley Temple se cotizan en cientos de dólares en el mercado de segunda mano. Otros artículos exitosos de Temple incluían una línea de vestidos de chica y lazos de pelo. Varias canciones de las películas de Temple, incluyendo "
On the Good Ship Lollipop"
(de Bright Eyes de 1934), "
Animal Crackers in My Soup"
(de Curly Top de 1935) y "
Goodnight My Love"
(de Stowaway 1936) fueron populares éxitos de radio. Frecuentemente prestó su imagen y talento para promover varias causas sociales, incluyendo la Cruz Roja.

El papel de Dorothy en El Mago de Oz fue originalmente pensado para Judy Garland. Sin embargo, los ejecutivos de MGM estaban preocupados con el interés taquillero de Garland. Temple fue considerada para el papel, no obstante, no pudo aparecer en la película cuando un acuerdo entre Fox y MGM fracasó. También se rumoreó ser la inspiración para Bonnie Blue Butler en Lo que el viento se llevó y fue una de las primeras competidoras para el papel en la película, pero era demasiado mayor cuando comenzó a producirse la película.

En 1940, Temple dejó la Fox. Combinó las clases en Westlake School for Girls con películas para varios estudios, incluyendo MGM y Paramount. Sus películas más exitosas de ese momento fueron Since You Went Away con Claudette Colbert, The Bachelor and the Bobby-Soxer con Cary Grant y Fort Apache. Se retiró del cine en 1949.

En los años 1950 y 1960, hizo un breve retorno al negocio del espectáculo con dos series de televisión. Shirley Temple's Storybook se estrenó en la NBC el 12 de enero de 1958 y su última emisión fue el 1 de diciembre de 1959. Shirley Temple Theatre -- también conocido como The Shirley Temple Show -- se estrenó en la NBC el 11 de septiembre de 1960 y su última emisión fue el 10 de septiembre de 1961. Ambos programas mostraban adaptaciones de cuentos de hadas y otros cuentos orientados a la familia. Shirley Temple fue la presentadora y esporádica narradora/actriz en ambas series.

Con 17 años, Temple se casó con el soldado convertido en actor John Agar (1921–2002) el 19 de septiembre de 1945. Tuvieron una hija, Linda Susan Agar (más tarde conocida como Susan Black) nacida el 20 de enero de 1948. Temple presentó una demanda de divorcio a finales de 1949 siendo el divorcio efectivo el 5 de diciembre de 1950. A principios de 1950, mientras estaba de vacaciones en Hawaii, Shirley conoció y se enamoró del hombre de negocios californiano Charles Alden Black (1919–2005) y se casaron el 16 de diciembre de 1950. Juntos tuvieron dos hijos: Charles Alden Black Jr. nacido el 29 de abril de 1952 y Lori Black nacido el 9 de abril de 1954. Permanecieron casados hasta la muerte de él de un síndrome mielodisplásico con 86 años el 4 de agosto de 2005.

Shirley Temple y su hija Lori.


Black posteriormente se involucró en la política del Partido Republicano, entrando sin éxito en la carrera congresional de 1967 en una plataforma pro-guerra. Continuó consiguiendo varios puestos diplomáticos, sirviendo como delegada de Estados Unidos en muchas conferencias y cumbres internacionales. Fue nombrada delegada de las Naciones Unidas por el Presidente Richard M. Nixon en 1969. Fue nombrada embajadora estadounidense en Ghana (1974–76). En 1976, se convirtió en la primera mujer Jefa de Protocolo de los Estados Unidos que puso a su cargo todas las ceremonias, visitas y regalos del Departamento de Estado a líderes extranjeros y la coordinación de temas de protocolo con todas las embajadas y consulados de Estados Unidos. Fue embajadora en Checoslovaquia (1989–92) y fue testigo de la Revolución de Terciopelo, sobre la que comentó, "
Ese fue el mejor trabajo que tuve en toda mi vida."
En 1987 fue nombrada la primera funcionaria honoraria del servicio extranjero en la historia de Estados Unidos por el entonces Secretario de Estado, George Schultz.

Black apareció en la portada de la revista People en 1999 con el título "
Picture Perfect"
y más tarde ese mismo año como parte de su informe especial, "
Sobreviviendo al cáncer de mama"
. Apareció en los Oscar 1997 y también en ese mismo año recibió un Premio Kennedy.

Black sirvió en la junta directiva de algunas grandes empresas incluyendo The Walt Disney Company (1974–75), Del Monte, Bancal Tri-State y Fireman's Fund Insurance. Sus nombramientos en las juntas de organizaciones sin ánimo de lucro incluyeron el Institute for International Studies en la Universidad de Stanford, el Council on Foreign Relations, el Council of American Ambassadors, el World Affairs Council, la Comisión de Estados Unidos para la UNESCO, el National Committee on US-China Relations, la Asociación de las Naciones Unidas y el US Citizen's Space TaskForce.

Recibió doctorados honorarios de la Santa Clara University y la Lehigh University, una Beca de College of Notre Dame y un Chubb Fellowship de la Universidad de Yale. Black ahora vive en Woodside, California.

En 2001, sirvió como asesora para la producción de la red de televisión ABC Child Star: The Shirley Temple Story, basada en la primera parte de su autobiografía.

En 2004, se unió con Legend Films para restaurar, colorizar y publicar su primeras películas en blanco y negro, así como episodios de sus series de televisión de 1960, The Shirley Temple Storybook Collection.

Screen Actors Guild (SAG) anunció el 12 de septiembre de 2005, que ella iba a recibir el honor más pretigioso del Guild, el Lifetime Achievement Award. La Presidenta del SAG Melissa Gilbert dijo:

"
No puedo pensar en nadie que merezcan más el premio del SAG Life Achievement de este año que Shirley Temple Black. Sus contribuciones a la industria del entretenimiento no tienen precedente;
sus contribuciones al mundo no son menos inspiradoras. Ella ha vivido la vida más extraordinaria, como la brillante intérprete que el mundo llegó a conocer cuando sólo era una niña, a la dedicada servidora pública que ha servido a su país tanto en casa como fuera durante 30 años. En todo lo que ha hecho y cumplido, Shirley Temple Black ha demostrado una gracia, talento y determinación poco común, sin mencionar la compasión y coraje. De niña, estaba encantada de bailar y cantar sus películas y más recientemente como presidenta del gremio he tenido el orgullo de trabajar junto a ella, como amiga y colega, en servicio a nuestra unión. Ha sido una indeleble influencia en mi vida. Fue mi ídolo cuando era una niña y sigue siendo mi ídolo hoy en día."
[2]

Shirley Jane Temple Black tiene actualmente 80 años. Mide 1,57 m. Su marido murió el 4 de agosto de 2005 de enfermedad de la médula ósea.

ShirleyTemple

John Agar


John G. Agar (31 de enero de 1921 – 7 de abril de 2002) fue un actor estadounidense nacido en Chicago, Illinois, el mayor de cuatro niños de un empaquetador local de carne. Trabajó junto a John Wayne en las películas Sands of Iwo Jima (Arenas sangrientas) y She Wore a Yellow Ribbon (La legión invencible), pero posteriormente fue relegado a participar en películas de serie B, tales como Tarantula, The Mole People, The Brain from Planet Arous y Hand of Death.

Agar se educó en la Harvard School for Boys y en la Academia Lake Forest, en Chicago, y se graduó en la Pawling Preparatory School de Pawling, Nueva York. Con su familia se mudó a Los Angeles en 1942, tras la muerte de su padre. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió con las fuerzas aéreas, y dejó las fuerzas armadas en 1946 con el grado de sargento.

Fue el primer marido de Shirley Temple, de 1945 a 1950,y este matrimonio le dio un rápido contrato de película con el independiente productor David. Selznick. Trabajaron juntos en Fort Apache. Tuvieron una hija, Linda Susan Agar, conocida más tarde como Susan Black, por usar el apellido de su padrastro Charles Alden Black. Esta oportunidad ladesperdició al empezar a frecuentar centros nocturnos y ser arrestado varias veces por conducir ebrio. Tras su divorcio de Temple, su carrera en el cine continuó. Pero el alcoholismo terminó arruinando su carrera, relegándolo a producciones de bajo presupuesto. Agar se volvió a casar en 1951 con la modelo Loretta Barnett Combs (1922-2000). Permanecieron juntos hasta la muerte de ella en 2000. Tuvieron dos hijos: Martin Agar y John G. Agar III.

Agar falleció el 7 de abril de 2002 en Burbank, California, por complicaciones derivadas de un enfisema. Fue enterrado junto a su mujer en el cementerio Riverside Nacional, en Riverside (California).


John Agar y Mara Corday.

Beatrice Lillie



Beatrice Lillie (29 de mayo de 1894 - 20 de enero de 1989) fue la actriz cómica más excepcional de su tiempo. Su verdadero nombre es Beatrice Gladys Lillie y nació en Toronto, Ontario, Canadá.

Se casó el 20 de enero de 1920 en la iglesia de San Pablo, Drayton Bassett, Fazely, cerca de Tamworth en Staffordshire con Sir Robert Peel, 5º Baronet, al que se le llegó a conocer como Lady Peel. Se separó de su marido finalmente (pero nunca se divorciaron) hasta su muerte en 1934. Su único hijo, Sir Robert Peel, 6º Baronet, resultó muerto a bordo del HMS Tenedos en el puerto de Colombo en Ceylon (ahora Sri Lanka) en 1942.

En 1948, conoció al cantante y actor, John Philip Huck, un caballero 28 años más joven que ella quien llegó a ser su amigo y acompañante.

Su retirada del escenario debido a la enfermedad de Alzheimer y su fallecimiento el 20 de enero de 1989 (día de su aniversario), en Henley-on-Thames, Oxfordshire, Inglaterra, a la edad de 94 años. John Philip Huck falleció de un ataque al corazón 31 horas después, y está enterrado junto a ella en un cementerio cerca de Peel Fold, en Inglaterra.

Beatrice Lillie tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Empezó interpretando en Toronto y otros pueblos de Ontario un trío junto con su madre y su hermana mayor, Muriel. Finalmente, su madre llevó a sus dos hijas a Londres (Inglaterra), donde debutó en el West End en 1914.

Se hizo célebre en sus comienzos por sus interpretaciones en musicales y comedias, normalmente acompañada de Gertrude Lawrence, Bert Lahr y Jack Haley. Beatrice Lillie, como le gustaba que le conociesen profesionalmente, tuvo ventaja por su don en la sátira aguda, que la mantuvo en el éxito durante más de 50 años. En los musicales, utilizaba sketches, canciones, y parodias que en su debut de 1924 en Nueva York ganaría elogios por parte del New York Times.

En 1926 regresó a la ciudad de Nueva York para interpretar. Mientras estaba allí, protagonizó su primera película, Exit Similing, frente a Jack Pickford, hermano de Mary Pickford. Desde entonces hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Lillie cruzó el Atlántico para interpretar en ambos continentes.

Lillie es asociada normalmente con los trabajos de Noel Coward, aunque Cole Porter también le escribió canciones. Hizo aparición en algunas películas como La vuelta al mundo en 80 días y como Mrs.Meers en Millie, una chica moderna. Ganó un Tony Award en 1953 por su musical An Evening With Beatrice Lillie (Una tarde con Beatrice Lillie), e hizo su última aparición en High Spirits, la versión en musical de Blithe Spirit de Coward. Después de ver An Evening with Beatrice Lillie, el crítico británico Ronald Barker escribió "
Other generations may have their Mistinguett and their Marie Lloyd. We have our Beatrice Lillie and seldom have we seen such a display of perfect talent."
("
Otras generaciones han tenido sus Mistinguett y sus Marie Lloyd. Nosotros tenemos nuestra Beatrice Lillie y rara vez hemos observado tal muestra de talento."
).

Robert Taylor

Elizabeth y Robert Taylor.

Robert Taylor (5 de agosto de 1911 – 8 de junio de 1969).

Llegó al cine en momentos en que los galanes preciados de lindos tenían demanda. Era un mundo de cromo poblado por jóvenes de sonrisa trazada con tiralíneas. Pero sucedió que estas caras pasaron de moda y él siguió actuando y era menos expresivo que cuando empezó.
Robert Taylor hubiera dado cualquier cosa por ser un poco menos bello y en cambio un poco mejor actor. Su hermosa cabeza de Apolo le valió millones de admiradoras alrededor del mundo. Pero siempre y cuando no le vieran muy seguido, pues todo el tiempo era igual. Perfecto por fuera y vacío por dentro.
Algunos luchaban por su cara demasiado fea. Pero él luchaba por la suya demasiado linda. Se dejaba crecer la barba, fruncía el ceño, torcía la boca, pero no pasaba nada. También quería hacer de malo, pero no podía. Y es que era malo sólo como actor.
Con un revólver en la mano o guantes de boxeo en los puños seguía siendo el Adonis de celuloide que daba la nota en falso. Hollywood contaba, es cierto, con muchos actores guapos y con capacidad de seducción. Pero él era, sin duda, la fijación definitiva del arquetipo.

Su perfil latino, las líneas de su rostro perfecto, lo encasillaron desde el principio como galán melifluo y remilgado. Lo que explica en parte el hecho de haber sido juguete predilecto de algunas actrices de la Metro Goldwyn Mayer, sello al que se mantendría fiel y disciplinado a lo largo de 26 años, viéndose correspondido con un trato preferente en su época de declive.


Su carrera tuvo dos grandes etapas. La de sus inicios, que le vieron apuesto, seductor, amante romántico. Y la de su madurez, prototipo del galán aventurero. Y aunque su primer gran éxito, Sublime obsesión, junto a Irene Dunne, lo obtuvo cuando lo prestaron a la Universal, su consagración definitiva se la proporcionó la MGM al emparejarle con Greta Garbo, un año después, en La dama de las camelias.

El rodaje fue para él una experiencia fascinante y satisfactoria, con la sola excepción de la manía de la sueca de llevar siempre un calzado cómodo.

Como relataría años después a un célebre columnista, "
allí estaba la Garbo, interpretando conmigo escenas de amor y de muerte, vestida con hermosos miriñaques, primorosamente peinada y perfumada. Pero yo sabía que debajo llevaba puestas unas enormes y desgastadas zapatillas de lona de color castaño que le quedaban como zapatos de astronauta"
.
En lo que respecta a la legendaria actriz, Garbo trató por todos los medios de no echar a perder la ilusión y adoptó para ello una actitud algo especial hacia Taylor.

Según George Cukor, director del filme,"
Greta hablaba poco con el actor. Era cortés, amable, pero lejana, distante. Se aferró a la idea de que se había hecho una buena elección y se dijo a sí misma que Taylor era el actor indicado. Ella estaba convencida de que si entraban en afable trato se daría cuenta muy pronto de que él era sólo otro niño bonito."


Vivian Leigh y Robert Taylor.

Más adelante, El puente de Waterloo y La senda prohibida, junto a Vivien Leigh y Lana Turner, respectivamente, renovarían su fama de galán romántico, antes de que el actor emprendiera un nuevo rumbo en su carrera.

La conversión del apolíneo seductor en héroe épico comenzó tímidamente con un western sobre Billy the Kid y se prolongó con escaso éxito durante toda la década del 40.

Y luego, en su nueva etapa de héroe recio, circunspecto y abnegado, volvería a reverdecer laureles (en la taquilla, se entiende), manteniendo durante los 50 el lugar preferente que la Metro siempre le reservó como correspondía a uno de sus más célebres mitos.

Fue ¿Quo Vadis? -donde interpretó a un centurión romano- la cinta que volvería a encumbrarle, iniciándole en el rico y productivo filón del género histórico que incluyó obras como Ivanhoe, Los caballeros del rey Arturo y La corona y la espada. Producciones que, alternando con otras de algún vuelo artístico, le dieron una mayor entereza y empaque a su hasta entonces ambigua imagen.
Finalmente, en los 60, resistió con dignidad los embates del tiempo y se mantuvo en activo hasta su muerte. Unos meses antes había rodado su despedida, La esfinge de cristal, en compañía de Anita Ekberg.

En su filmografía aparece un título del cual se hablaría mucho: Sombras en la nieve, de Gregory Ratoff, cinta prosoviética rodada cuando Rusia era aliada de Estados Unidos en la terrible lucha contra el régimen nazi.

Aquí, Taylor era un director de orquesta norteamericano que se casa con una muchacha rusa (Susan Peters), a quien conoce en Moscú antes de la guerra. La contienda los separa, pero vuelven a reunirse en la aldea de la joven, destruida por los bombardeos. Al final, ambos se dirigen a Estados Unidos como emisarios musicales de la URSS.

Si Hollywood tenía que convencer a los espectadores del patio del decidido espíritu combatiente de los rusos, que entonces eran sus amigos, también les recordaba que el compromiso de los norteamericanos con la lucha garantizaba y exigía su continuado apoyo.

Sin embargo, años más tarde, durante el macarthismo, la cinta fue investigada por la Comisión de Actividades Antiamericanas que se afanaban en detectar las más sutiles muestras de propaganda roja infiltradas en el cine y trataban arduamente de codificarla.

Ricardo Cortez



Ricardo Cortez (18 de septiembre de 1899 - 20 de abril de 1977) fue un actor de cine que comenzó su carrera durante la era del cine mudo.

Nació con el nombre de Jacob Krantz in Viena (en esa época, capital de Austria-Hungría) en una familia judía. Trabajó en Wall Street hasta que su belleza le llevó hasta el negocio del espectáculo. Algún ejecutivo de Hollywood le cambió el nombre a Cortez para atraer a los espectadores como un latin lover (amante latino) para competir con actores muy populares como Rudolph Valentino, Ramón Novarro y Antonio Moreno.

Cuando comenzó a circular el rumor de que Cortez no era realmente latino, los estudios trataron de hacerlo pasar por francés, hasta que finalmente admitieron su origen vienés.

Cortez apareció en más de 100 películas.

En 1930 fue coprotagonista con Joan Crawford de Montana Moon. En 1931 representó a Sam Spade en la película El halcón maltés. En 1934 coprotagonizó (con Charles Farrell y Bette Davis) en The Big Shakedown in 1934. En 1936 también representó a Perry Mason en El caso del gato negro. Aunque comenzó su carrera en papeles románticos con actrices como Greta Garbo, cuando apareció el cine sonoro, su presencia y su acento neoyorquino lo volvieron ideal para los papeles de villano, y pasó de símbolo sexual a actor de carácter.

Cortez se casó con la actriz de cine mudo Alma Rubens hasta que ella falleció de neumonía en 1931.

Cuando se retiró del cine, fue a trabajar como corredor de bolsa en Wall Street. Falleció en Nueva York en 1977 y fue enterrado en el cementerio Woodlawn, en el Bronx.

Era hermano mayor del notable cineasta Stanley Cortez (Stanislaus Krantz)

Mai Zetterling

Mai Elizabeth Zetterling, nombre completo de Mai Zetterling (Västerås;
24 de mayo de 1925 – Londres;
17 de marzo de 1994);
actriz, directora y productora de cine, guionista, documentalista y escritora sueca.

Nació en una familia de escasos recursos que emigró a Australia cuando ella tenía 4 años, regresando a Suecia después de 3 años para establecerse en Estocolmo. Asistió al Teatro Infantil de Estocolmo, debutando en 1940, a los 15 años en una pieza de Pär Lagerkvist, continuando sus estudios en la Escuela de Alumnos del Teatro Real de Estocolmo (Dramaten) entre 1942 y 1945, y después como parte del elenco estable en dicho Teatro hasta 1947.

Se inició en el cine en 1941, logrando llamar la atención de cineastas británicos por su papel en la película "
Tortura"
(Hets) en 1944. En 1947 fue invitada por el director británico Basil Dearden para actuar el papel principal en la película "
Frieda"
, el cual condujo a un contrato con la empresa Organización Rank.

El mismo año actúa en la película "
Noche eterna"
(Musik i mörker) de Ingmar Bergman, rodada en Suecia, para después regresar a Londres donde continuó su carrera fílmica británica como actriz, en unas 22 películas hasta 1963. En este período también participó en 1 película estadounidense: "
Knock on Wood"
(1954) junto a Danny Kay, y en 2 películas suecas: "
Ett dockhem"
(1956) y "
Lek på regnbågen"
(1958).

En la década de 1960 orientó su carrera hacia la realización, colaborando con la British Broadcasting Corporation TV ( BBC TV) en varios documentales de contenido sociológico como: "
The Polite Invasion"
(1960) y "
Little Lords of Egypt"
(1961). También en 1961 dirigió su primer cortometraje "
The War Game"
.

Su primer largometraje "
Los Enamorados"
(Alskande Par) lo realizó en 1964, y fue nominado para la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1965. En 1966 su segundo largometraje "
Juegos de Noche"
(Nattlek), fue nominado para el León de Oro del Festival de Venecia. Este film está basado en una novela escrita por ella misma.

Durante las décadas de 1970 y 1980 continuó dirigiendo y codirigiendo largometrajes, documentales y series de TV, escribiendo además los guiones de sus películas "
Scrubbers"
(1982) y "
Amorosa"
(1986).

Recibió un premio en el Nordische Filmtage Lübeck (1986).

Su último film como directora fue "
Sunday Pursuit"
(1990). Su último film como actriz fue "
Morfars resa"
(1993). En 1994 murió en Londres víctima de un cáncer.

Estuvo casada con el actor y bailarín Samuel Tutte Lemkow entre 1944 y 1953, con quien tuvo dos hijos: Louis y Etienne. Tuvo un segundo matrimonio con el escritor David Hughes entre 1958 y 1979.

Escribió una autobiografía, publicada en 1985: "
All Those Tomorrows"
.

Fredi Washington



Nació en Savannah, Georgia, el 23 de diciembre de 1903, y su nombre real era Fredericka. Debutó en el cabaré a los 16 años, en Nueva York, como miembro de los Honey Suckles, que actuaban junto a la mítica Josephine Baker. A su vuelta a Estados Unidos tras una gira por Europa en compañía de Al Moiret reanudó su carrera como actriz y participó en varias obras teatrales, como la versión negra de Bajos fondos, de Gorki;
en Lisistrata y en Singing the blues, así como en películas como Emperador Jones, One milefrom heaven, entre otras. Fue una gran luchadora por la igualdad de derechos y miembro fundador de la Asociación de Actores Negros.

Fue una de las primeras actrices de color que consiguió alcanzar la fama por su trabajo en el teatro y el cine, murió el 1 de julio de 1994 a causa de un ataque cardiaco complicado con neumonía, a la edad de 90 años. Uno de sus mayores éxitos lo alcanzó con la película de 1934 Imitation of life, en la que interpreta a una joven mulata que se hace: pasar por blanca. Uno de sus amigos, el escritor y restaura dor Jean-Claude Baker, rememora su capacidad para pasar porblanca en la época durante la que Washington acompañaba a Duke Ellington y su banda por el sur de Estados Unidos. "
Como ellos tenían prohibido entrar en las heladerías, ella entraba y compraba helados para toda la banda, mientras los blancos la acusaban de ser una amante de negros"
.

Miriam Hopkins

Fredric March,Miriam Hopkins y Gary Cooper.

Ellen Miriam Hopkins (18 de octubre de 1902 – 9 de octubre de 1972) actriz estadounidense nominada al Oscar.

Nacida en Savannah, Georgia, y criada en la cercana Bainbridge, acudió a una escuela femenina en Vermont y a la Syracuse University. A los 20 años fue corista en Nueva York. En 1930, firmó un contrato con Paramount Studios, y debutó oficialmente en el cine en la película Fast and Loose.

Su primer gran éxito fue en la obra maestra de Ernst Lubitsch Trouble in Paradise (Un ladrón en la alcoba) (1932), en la cual demostró su encanto y su ingenio como una hermosa y celosa carterista. El resto de los años treinta trabajó en películas como The Smiling Lieutenant (El teniente seductor) (1931), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (El hombre y el monstruo) (1931), Becky Sharp (La feria de la vanidad) (1935), por la cual fue nominada para el Oscar a la mejor actriz, Barbary Coast (Ciudad sin ley) (1935), These Three (Esos tres) (1936) y The Old Maid (La solterona) (1939). Hopkins rechazó el papel de Ellie Andrews en It Happened One Night (Sucedió una noche) (1934).

Hopkins tuvo unas peleas bien publicitadas con su archienemiga Bette Davis (la cual tuvo una aventura con el entonces marido de Hopkins, Anatole Litvak), cuando coprotagonizaron dos películas The Old Maid (1939) y Old Acquaintance (vieja amistad) (1943). Davis admitió haber disfrutado con una de las escenas de Old Acquaintance, en la que debía abofetear con fuerza a Hopkins. Se llegaron a publicar fotografías de las dos divas en un cuadrilátero con guantes de boxeo y con el director Vincent Sherman entre las dos.

Tras Old Acquaintance no volvió a trabajar en el cine hasta 1949, con The Heiress (La heredera). En la comedia de 1951 The Mating Season (Casado y con dos suegras), dirigida por Mitchell Leisen, tuvo una gran actuación cómica como la excesiva madre de Gene Tierney. En esta película también trabajó Thelma Ritter, en el papel de criada y suegra.

Hopkins fue una de las actrices que hizo pruebas para conseguir el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó, con una ventaja sobre las demás: era nativa de Georgia. Sin embargo, el papel fue para Vivien Leigh, con Paulette Goddard a poca distancia.

Se casó y divorció cuatro veces: con el actor Brandon Peters (de 1926 a 1931), con el aviador Austin Parker (de 1931 a 1932), con el director Anatole Litvak (de 1937 a 1939), y por último con el corresponsal de guerra Raymond B. Brock (de 1945 a 1951). En 1932, Hopkins adoptó un hijo, Michael Hopkins.

También era conocida por las fiestas salvajes que rozaban la orgía y por llevar un estilo de vida bisexual, como se recoge en The Sewing Circle, un libro de Boze Hadleigh sobre las lesbianas en Hollywood.

Hopkins falleció en Nueva York por un infarto de miocardio poco antes de cumplir los 70 años.

Glenda Farrell

Glenda Farrell (30 de junio de 1904 – 1 de mayo de 1971) fue una actriz cinematográfica estadounidense.

Nacida en Enid, Oklahoma, Farrell llegó a Hollywood a finales de la época del cine mudo. Farrell empezó su carrera con una compañía teatral a los 7 años de edad. Hacía el papel de Little Eva en La cabaña del tío Tom. Alternaba el trabajo en diferentes compañías teatrales de Broadway con su educación. Formó parte del reparto de Cobra y The Best People junto a la actriz Charlotte Treadway, en el teatro Morosco de Los Angeles, California, en 1925.

Farrell firmó un contrato a largo plazo con la productora First National Pictures en julio de 1930. Le dieron un papel principal en Little Caesar (Hampa dorada), dirigida por Mervyn LeRoy.

Warner Bros firmó con ella para recrear en el cine su papel interpretado en la obra de Broadway Life Begins (La vida empieza). Farrell intervino en veinte películas en su primer año con el estudio. Se especializó en el papel de la ocurrente, casquivana e insensible rubia típica de los primeros títulos del cine sonoro, junto a su compañera de la Warner Bros Joan Blondell, con la cual trabajó frecuentemente.

Su personaje descarado fue utilizado con éxito en Little Caesar (Hampa dorada) (1931), junto a Edward G. Robinson, en I Am a Fugitive from a Chain Gang (Soy un fugitivo) (1932) junto a Paul Muni, en Havana Widows (1933) junto a Blondell, y en Mystery of the Wax Museum (1933), junto a Lionel Atwill y Fay Wray.

Llegó a ser una de las actrices de la Warner más prolíficas de los años treinta, consolidando su éxito con su propia serie de películas, con el papel de Torchy Blane "
Chica Reportera"
. Con relación a este papel, se promocionó que Farrell era capaz de hablar 400 palabras en 40 segundos.

Cuando expiró su contrato con la Warner en 1939, enfocó su carrera nuevamente al teatro. Decía que trabajar en el teatro le daba una mayor individualidad que el cine, el cual es frustrante porque sientes no tener poder sobre lo que estás haciendo.

En su vida privada estuvo prometida con el guionista de Hollywood Robert Riskin a principios de los años treinta. Se casó con Jack Durant, del grupo de vodevil Mitchell and Durant en junio de 1931. En 1941 Farrell se casó con el Dr. Henry Ross. Su hijo es el actor Tommy Farrell.

Farrell quedó fuera de moda en los años cuarenta, pero más tarde volvió a la pantalla, ganando un Emmy en 1963, por su trabajo en la serie de televisión Ben Casey.

Apareció en la obra de Broadway Forty Carats en 1969, época en la que fue diagnosticada de cáncer de pulmón.

Siguió con la obra hasta que se vio forzada a abandonarla a causa de su enfermedad en noviembre de 1970. Falleció a los 67 años de edad en su domicilio de Nueva York, y fue enterrada en el cementerio Post de la Academia Militar de West Point.


El personaje de los comics conocido como Lois Lane (Luisa Lane la famosa novia de Superman)se hallaba inspirada (junto a la actriz Lola Lane) en la figura de Glenda Farrell, segun lo comentado por el propio autor en una carta dirigida a TIME Magazine del 30 de mayo de 1988, con motivo del 50 aniversario del personaje