ACTORES Y ACTRICES DE TODOS LOS TIEMPOS

Christopher Lee

Christopher Frank Carandini Lee, nacido el 27 de mayo de 1922 en Londres es un legendario y prolífico actor británico conocido por su versatilidad en cuanto a personajes. Como dato curioso, se ofreció como voluntario en la Guerra de Invierno, entre Finlandia y la Unión Soviética. Y también ha colaborado en el grupo italiano de Power-Epic metal sinfónico, Rhapsody of Fire como rey-sacerdote medieval en las sagas que retratan sus álbumes.

Por su físico, comenzó en el cine encarnando a personajes secundarios normalmente malvados o traicioneros. De este momento inicial destaca su papel en una estimable película bélica: "
La batalla del Río de la Plata"
(1956 de Michael Powell y Emeric Pressburger. Fue en 1958 cuando su presencia llame la atención de todos al participar en el film que inaugura todo un ciclo de terror en el cine británico: "
Drácula"
de Terence Fisher. Pese al enorme éxito del remake estrenado el año anterior sobre el mito de Frankenstein, rodado por Lee junto al mismo director ("
La maldición de Frankenstein"
), ésta será la película que le lance a la fama. Tras este Drácula, comienza a intervenir en películas de la serie 'Drácula' ("
Drácula, príncipe de las tinieblas"
en 1966, "
Drácula vuelve de la tumba"
en 1968, "
El poder de la sangre de Drácula"
en 1969, etc);
'Frankenstein' ("
La venganza de Frankenstein"
en 1958, "
Frankenstein creó a la mujer"
en 1967, etc);
y similares ("
La noche abrasadora"
en 1957, "
La momia"
en 1959, "
La gorgona"
en 1960...), consiguiendo la popularidad y, como no, el encasillamiento en el género. En esta etapa trabaja en casi todos los films del genial Terence Fisher para la Hammer (incluyendo cintas que no eran de terror, como "
El perro de Baskerville"
en 1959), pero también con algunos destacados realizadores ingleses del género (Freddie Francis, Peter Sasdy...). Además, suele formar tándem con otro actor que se hace célebre con él en este momento: Peter Cushing. No obstante, este encasillamiento provoca que su escalofriante manera de interpretar a la par que su adecuado físico para ello le conviertan en una leyenda.

Los años 70 suponen para Lee la decadencia de la productora Hammer y de su manera de entender el género. Es entonces cuando Lee comienza a intervenir como actor secundario en producciones de cine y televisión de irregular calidad y acogida, pertenecientes o no al género fantástico. Entre lo mejor están: "
El conde Drácula"
en versión de Jesús Franco en 1969, "
La vida privada de Sherlock Holmes"
de Billy Wilder en 1970, "
El hombre de la pistola de oro"
encarnando al rival de turno de James Bond y logrando ser uno de los más recordados, siendo Bond Roger Moore y dirigido por Guy Hamilton (1974), "
Los tres mosqueteros"
(1975, Richard Lester) al lado de varias estrellas de Hollywood como Charlton Heston o "
Rasputín"
en versión televisiva en 1977 dirigido por Don Sharp.

En los 80 comienza su decadencia en cine, pero sobrevive como actor invitado o principal en telefilms y series de TV, encarnando personajes detectivescos (tipo Sherlock Holmes) en producciones paródicas o de intriga. En 2002 recupera fuelle al participar en la trilogía El señor de los anillos de J. R. R. Tolkien dirigida por Peter Jackson y en las que interpreta el papel del mago Saruman. También es el elegido por George Lucas para participar en los ultimos dos films de la saga de Star Wars, Episodio II El Ataque de los Clones y Episodio III La Venganza de los Sith, interpretando al Conde Dooku.

Además de esto, también ayudo al grupo estadounidense de Heavy Metal, Manowar, colaborando en la narración inicial del tema "
King of Kings"
, del EP Sons of Odin

También ha hecho una incursión en el mundo de la música colaborando con el grupo de Power Metal Rhapsody en sus discos Symphony Of Enchanted Lands II: The Dark Secret y Triumph Or Agony, así como en el EP The magic of the wizard dreams

Donald Sutherland

James Gadner, Tomy Lee Jones, Donald Sutherland y Clint Eastwood.


Donald McNicol Sutherland (n. 17 de julio de 1935) es un actor de cine canadiense. Es sobre todo conocido por sus papeles en películas de terror y bélicas de los años 1960 y 70.
Nació en Saint John, Nuevo Brunswick. Cursó estudios de ingeniería y arte dramático en la Universidad de Toronto, y posteriormente en 1958 se trasladó a Londres para continuar sus estudios en la Royal Academy of Dramatics Arts.

Debutó como actor a principios de los años 1960 en con pequeños papeles en películas y televisión, para más tarde conseguir algunos papeles destacables en algunas películas de terror con Christopher Lee como Castle of the Living Dead y Dr. Terror's House of Horrors. Más adelante conseguiría sus primeros éxitos con Doce del patíbulo, M.A.S.H. y Los violentos de Kelly, que lanzaría su carrera hasta nuestros días.

Ha estado casado tres veces. Entre 1959 y 1966 con Lois Hardwick;
más adelante con Shirley Douglas desde 1967 hasta 1970 con quien tuvo dos hijos, Rachel y Kiefer Sutherland (actor y director, conocido sobre todo por su reciente papel en la serie de televisión 24). Actualmente está casado con la actriz Francine Racette, con quien ha tenido tres hijos.

Fue nombrado oficial de la Orden de Canadá en 1978.

Jill Clayburgh




Jill Clayburgh (30 de abril de 1944) es una actriz estadounidense. Nació en Nueva York en el seno de una familia adinerada. Fue a las mejores escuelas. En una de ellas tomó la decisión de ser actriz. Estudió y aprendió a actuar en el famoso Charles Street Repertory Theater de Boston y se trasladó nuevamente a Nueva York a finales de los años 60, donde actuó en varias obras teatrales en Broadway

En 1970 Clayburgh comenzó su carrera cinematográfica con papeles menores, pero ya en 1972 consiguió su primer papel importante. Unos años más tarde, en 1976, se convirtió en una famosa actriz gracias a su interpretación en An Unmarried Woman, por la cual obtuvo una nominación al Oscar. En 1979 fue nominada al Oscar nuevamente, por su actuación en I'm Dancing As Fast As I Can. Después de un nuevo éxito en 1982 su carrera en el cine declinó debido a que no recibía ofertas adecuadas.

Desde entonces Clayburgh ha aparecido en películas de bajo presupuesto, pero ha trabajado intensamente y con éxito en películas y mini-series para la televisión. También ha seguido actuando asiduamente en el teatro, medio en el que ha tenido siempre un sólido reconocimiento del público y de la crítica.

Clayburgh fue compañera sentimental de Al Pacino durante cinco años. En 1979 se casó y tiene dos hijos.

Mia Farrow



Mia Farrow (nacida con el nombre Maria de Lourdes Villiers-Farrow el 9 de febrero de 1945) es una actiz estadounidense. Farrow ha aparecido en más de cuarenta películas y ha ganado numerosos premios, incluyendo el Globo de Oro (y siete nominaciones a tal premio), tres nominaciones al BAFTA Film Award, y gano el premio a mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.[1] Farrow también ha destacado por su trabajo humanitario como Embajadora de la UNICEF. Su último esfuerzo ha sido en www.miafarrow.org que contiene una guía explicando cómo involucrarse con el activismo de Darfur, junto a sus fotos y publicaciones en un blog desde Darfur, Chad, y la República Africana Central.

Farrow es hija de John Farrow, un director de cine australiano, y de la actriz irlandesa Maureen O'Sullivan. Ambos padres eran católicos practicantes y Mia, nacida bajo el nombre Maria de Lourdes Villiers-Farrow (en Los Angeles, California), tuvo una crianza católica. Creció principalmente en Beverly Hills en Southern California, y usualmente viajaba con sus padres durante las realizaciones de sus películas.

Su debut en el cine fue en un cortometraje de 1947 junto a su madre;
este trataba sobre madres famosas y sus hijos. En la década de 1950, apareció en el documental educativo sobre la Guerra Fría: Duck and Cover .

Se casó con Frank Sinatra el 19 de julio de 1966. Se divorciaron en 1968.

Después se casó con André Previn en 1970. Tuvieron tres hijos (Matthew, Sascha y Fletcher) y adoptaron otros tres, Soon Yi, Lark Song y Daisy. Se divorciaron en 1979.

Vivió con Woody Allen aunque no se llegaron a casar. Con él tuvo un hijo, Satchel (nacido en 1987). También adoptaron una hija llamada Dylan. Se separaron al encontrar Mia que Woody Allen mantenía una relación con su hija adoptiva Soon Yi, lo que causó un gran escándalo. Farrow también acusó a Allen de abusos a los menores.

Farrow es embajadora de buena voluntad de UNICEF.

Hijos:

Con André Previn:
1º Matthew Phineas Previn (nacido en 1970)
2º Sascha Villiers Previn (nacido en 1970)
3º Fletcher Farrow Previn (nacido en 1974)

Adoptados:

4º Soon-Yi Previn, (nacido en Corea del Sur el 8 de octubre de 1970, adoptado c. 1978
5º Lark Song Previn, (nació en Vietnam 1973, adoptado 1973)
6º Summer Song Previn (conocida como Daisy), (nació en Vietnam c. 1975, adoptada 1976)

Con Woody Allen:

1º Ronan Seamus Farrow (1987—), (nombre de nacimiento: Satchel O'Sullivan Farrow)

Adoptados:

2º Moses Amadeus Farrow (conocido como Misha Farrow) (1978, adoptado en 1980)
3º Dylan O'Sullivan Farrow (conocido como Eliza Farrow, su nombre actual es Malone

Adoptados por Mia Farrow como madre soltera :

1º Tam Farrow (1979 – 2000)
2º Isaiah Justus Farrow (c. 1991)
3º Quincy Farrow (now known as Kaeli-Shea, adoptado 1994)
4º Frankie-Minh (1991, adoptado 1995)
5º Thaddeus W. Farrow (c. 1988, adoptado 1994)
6º Gabriel Wilk Farrow

John Cassavetes



John Nicholas Cassavetes (Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 9 de diciembre de 1929 – Los Ángeles, California, Estados Unidos, 3 de febrero de 1989) fue un actor, guionista y director norteamericano. Se le considera un pionero del cine independiente americano.

John Cassavetes nació en Nueva York de padres inmigrantes griegos. Creció en Long Island y estudió en el instituto en Nueva Jersey antes de entrar en la academia de artes dramáticas (American Academy of Dramatic Arts). Tras su graduación en 1950, actuó en el teatro, en papeles secundarios en películas y en series de televisión.

En 1954, Cassavetes se casó con la actriz Gena Rowlands. Hacia 1956, comenzó a enseñar el "
método"
en talleres en Nueva York. Un ejercicio de improvisación le dio la idea para lanzarse a su primer largometraje, "
Shadows"
(1959). Cassavetes obtuvo los fondos de familia y amigos;
así como del programa de radio "
Night People"
.

Cassavetes fue incapaz de conseguir que ninguna distribuidora americana lanzase "
Shadows"
, así que probó fortuna en Europa, donde consiguió el premio de la crítica en el Festival de Venecia. Los distribuidores europeos llevaron posteriormente la película a Estados Unidos como si se tratara de una importación.

A pesar de que su distribución en América no fue muy amplia, consiguió llamar la atención de los estudios de Hollywood. Cassavettes dirigió dos largometrajes en Hollywood a comienzos de los años 60: "
Too Late Blues"
y "
A Child is Waiting"
.

Su siguiente película como director (la segunda de forma independiente a los estudios) fue "
Faces"
(1968), protagonizada por su mujer y por John Marley, Seymour Cassel y Val Avery. La película muestra la desintegración de un matrimonio moderno, y fue candidata a tres Premios Oscar en las categorías de mejor guión original, mejor actor de reparto y mejor actriz de reparto.

"
Maridos"
(1970) está protagonizada por el propio Cassavetes, Peter Falk y Ben Gazzara. Interpretan a un trio de hombres casados viajando por Nueva York y Londres tras el funeral de uno de sus mejores amigos.

Minnie and Moskowitz, película que trata de una pareja formada por dos amantes muy diferentes, es interpretada por Rowlands y Seymour Cassel.


En los años 70, realiza las consideradas como sus tres mejores películas: "
Una mujer bajo la influencia"
(1974) por la que Cassavetes fue candidato al Oscar a la mejor dirección y su mujer fue candidata al Oscar a la mejor actriz;
"
The Killing of a Chinese Bookie"
(1976) y "
Noche de estreno"
(1977). Todas ellas fueron producidas independientemente.

En "
The Killing of a Chinese Bookie"
, podemos ver a Ben Gazzara interpretando el papel de Cosmo Vitelli, un propietario de un pequeño club de strip-tease que es presionado por unos gangsters a cometer un asesinato para poder pagar sus deudas.

En "
Noche de estreno"
, Rowlands interpreta a una estrella cinematográfica, venida a menos con los años, que trabaja en el teatro y sufre una crisis personal. Según Laurence Gavron,

Cassavettes trabajó en el guión durante años, refinándolo y alterándolo. La producción costó más de 1,5 millones de dólares y se necesitó más de un año para terminarla. La primera versión duraba 5 horas y finalmente, tan sólo una copia de la versión final fue distribuida en los Estados Unidos.

Cassavetes tambíen desarrolló su carrera como actor, participando en películas como "
Doce del patíbulo"
(1967), por la que fue candidato al Premio de la Academia al mejor actor de reparto;
y "
La semilla del diablo"
(1968) de Roman Polanski. Otras películas destacadas en su carrera interpretativa fueron "
The Killers"
(1964) de Don Siegel y "
The Fury"
.

Posteriormente, en la década de los 80, llegaron "
Gloria"
(1980), "
Love Streams"
(1984) y, la que sería su última película, "
Big Trouble"
(1986).

Cassavetes murió de cirrosis hepática en 1989, a los 59 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Angeles, California.

Su hijo, Nick Cassavetes continuó sus pasos como actor ("
Face/Off"
) y director ("
John Q"
).

El papel de la improvisación en las películas de Cassavetes generalmente es malinterpretado. Sus filmes – con excepción de la primera versión de "
Shadows"
– tenían un sólido guión. Cassavetes permitía, sin embargo, llevar sus propias interpretaciones de los caracteres a la escena. La escena en general estaba escrita pero la actuación no. Cassavetes también era receptivo a la hora de tomar una nueva dirección si era sugerido por el actor.

Gena Rowlands




Gena Rowlands es una actriz norteamericana que ha sido nominada en dos ocasiones a los Oscar y ha ganado tres veces el premio Emmy.

Rowlands nació en Madison, Wisconsin y se crió en la ciudad de Cambria. Su padre, Edwin Myrwyn Rowlands, era un banquero y un legislador y su madre, Mary Allen era una pintora originaria de Arkansas. Su familia se trasladó a Washington, D.C. en 1939 cuando su padre fue ascendido al Departamento de Agricultura del gobierno central, y posteriormente a Milwaukee en 1942 cunado fue escogido como asesor del Office of Price Administration. Rowlands fue a la Universidad de Wisconsin desde 1947 hasta 1950, donde en seguida destacó por su belleza. En 1950, iría a Nueva York para estudiar interpretación en el American Academy of Dramatic Arts.

Rowlands obtuvo su primer papel protagonista en la producción de Broadway The Seven Year Itch y posteriormente compartiría protagonismo con Edward G. Robinson en Middle of the Night (1956).

Su debut en el cine sería The High Cost of Loving (1958). De todas maners, sus primeras interpretaciones vendrían de la televisión como en Robert Montgomery Presents, Kraft Television Theatre, Studio One, 87th Precinct o Peyton Place.

En 1954, se casaría con el que sería su pareja hasta la muerte de éste, el director John Cassavetes. De mano de él, Rowlands protagonizaría sus películas, que se convertirían en referentes del cine alternativo de los 50, 60 y 70. Así destacan, Ángeles sin paraíso (1963), Caras (1968), Así habla en amor (1971), Noche de estreno (1977), Corrientes de amor (1984), Una mujer bajo la influencia (1974) o Gloria (1980). Por estas dos últimas interpretaciones, Rowlands recibiría sendas nominaciones a los Oscar como mejor actriz principal.

En 1985, Rowlands protagonizaría el papel de la madre de un enfermo de SIDA en el aclamado telefilm Diagnóstico fatal: SIDA (An Early Frost).

Recientemente, Rowlands ha participado en El diario de Noa, dirigida por su hijo Nick Cassavetes, y coprotagonizada por James Garner, Ryan Gosling y Rachel McAdams. En 2004 ganó su primer Daytime Emmy por el papel de Evelyn Ritchie en The Incredible Mrs. Ritchie.

Joan Collins



Joan Collins (Londres, 23 de mayo de 1933), es una actriz británica, que ha desarrollado gran parte de su carrera en Estados Unidos.

Hija del agente teatral Joseph William Collins, es hermana de la escritora Jackie Collins.

Estudió declamación en el London's Royal Academy of Dramatic Arts y en 1951 debuta en el cine con la pelicula Lady Godiva Rides Again. A partir de 1955 se instala en Estados Unidos, contratada por la 20th Century Fox. Allí rueda, entre otras, Tierra de faraones (1955), La muchacha del trapecio rojo (1955) o La isla del mar (1957).

Contrae matrimonio con Maxwell Reed y más tarde con Anthony Newley, dejando en esa época apartada su carrera artística.

Su retorno al cine se produce participando en películas de cine de terror como Miedo en la noche (1972) o La llamada del lobo (1974).

Sin embargo, la verdadera popularidad le llega cuando interpreta el papel de Alexis Carrington Colby Dexter en la serie de televisión Dinastía (1981-1989). Tras la finalización de la misma, Joan Collins ha intervenido puntualmente en algunas películas directamente rodadas para la pequeña pantalla.

Faye Dunaway




Dorothy Faye Dunaway (n. 14 de enero de 1941) es una actriz estadounidense ganadora del premio Oscar. Hija de un sargento de la Armada estadounidense, estudió teatro en la Universidad de Boston y posteriormente se graduó en la Universidad de Florida. Comenzó a trabajar en el Lincoln Center Repertory Company, donde se labró una buena imagen como actriz. Su primer papel en el cine fue en 1967 en la película de Otto Preminger La noche deseada (Hurry Sundown), aunque fue también ese año cuando consiguió el papel en Bonnie and Clyde que le supuso su primera nominación al Oscar.

Durante los años setenta madura como actriz, compartiendo papel con los principales actores del momento, es el caso de: Los tres días del cóndor, El caso de Thomas Crown, Pequeño gran hombre, Chinatown, El coloso en llamas o Network, un mundo implacable, por la que consiguió ganar un Óscar.

A partir de la consecución del Óscar, los papeles en los que intervino fueron de perfil más bajo, hizo muchas apariciones en televisión y varias obras teatrales. Como actriz secundaria ha participado en gran número de películas.

Ha dirigido y producido varias películas.

Casada en dos ocasiones, tiene un hijo.

Anne Archer

Anne Archer y Jennifer Love Hewitt.


Anne Archer, actriz estadounidense nacida el 25 de agosto de 1947 en Los Ángeles.

Sus padres eran actores, lo que ejerció una fuerte influencia sobre ella desde niña. Estudió arte dramático y consiguió en 1970 un papel en la película The All-American Boy, protagonizada por Jon Voight.

Con esta película y las siguientes que hizo, Archer no consiguió el reconocimiento que buscaba. Se fue a Nueva York, donde interpretó en 1981 una obra teatral. Fue gracias a ello que consiguió por fin ofertas de mayor interés. Una de las películas en las que intervino, y que tuvo un enorme éxito de taquilla, fue Atracción fatal, con Michael Douglas y Glenn Close. Por su papel de esposa de un marido infiel obtuvo una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto. En 1992 fue nominada de nuevo, por su interpretación en Juegos de patriotas, protagonizada por Harrison Ford.

Otra película a la que Archer debe su popularidad es Narrow Margin, en la que comparte los papeles protagonistas con Gene Hackman. A pesar de ello, Archer se refiere en las entrevistas a Mojave Moon y a Dark Summer como películas de las que se siente más orgullosa por su actuación.

Anne Archer también ha tenido éxito en la televisión, medio en el que ha realizado numerosas películas y mini-series.

En 1968 Anne se casó, divorciándose al poco tiempo. En 1979 se casó por segunda vez. Tiene un hijo de cada matrimonio.

Glenn Close




Glenn Close (n. 19 de marzo de 1947), es una actriz estadounidense nominada al Premio Oscar.

Es hija de William T. Close y Bettine Moore y es la segunda de cuatro hermanos. Su familia por parte de padre era descendiente de Escocia y fueron sus antepasados los que fundaron el pueblo en el siglo XVII. Por ello la familia Close pertenecía por riqueza y antigüedad a la aristocracia local. Igualmente por parte de su madre, Bettine Moore es descendiente de la aristocracia norteamericana, su tía abuela, Mary Elsie Moore era la esposa de Marino Torlonia, 4° Príncipe de Civitella-Cesi, y fue la madre de Don Alexandro Torlonia (esposo de la Infanta Beatriz de Borbon y Battenberg) y de la princesa Marina Torlonia (esposa del tenista Francis Xavier Shields y abuela de la actriz estadounidense Brooke Shields).

Su padre era un eminente cirujano que en 1960 fundó una clínica gratuita en Zaire que dirigió durante 16 años. Durante parte de este tiempo los hijos de los Close alternaron su estancia en África con algunos internados suizos, para volver finalmente a Connecticut a casa de su abuela.

Sus primeros pasos como actriz tuvieron lugar en el Rosemary Hall, colegio femenino de Conneticut, donde con otras compañeras formaron un grupo de teatro llamado The Fingernails. Se graduó en 1965 y durante los cinco años siguientes formo parte como soprano del grupo Viva la gente, con el que recorrió Europa y Estados Unidos. Es también en este tiempo cuando se casó con el guitarrista de rock Cabot Wade, del que se divorció después de dos años de matrimonio.

En 1970 después de su divorcio, abandonó el grupo y empezó a estudiar drama y antropología en Virginia. Allí, su profesor de arte dramático le animó a presentarse a unas audiciones nacionales de teatro para jóvenes. Llegó a la final y obtuvo un contrato con la compañía New Phoenix Repertory con la que se trasladó a Nueva York.

Después de muchos papeles secundarios, el 11 de noviembre de 1974, al sentirse indispuesta la primera actriz, Glenn Close tuvo que sustituirla y a pesar de no haber ensayado el papel, consiguió su primer éxito en Broadway en el papel de Angelica, la protagonista de Love for love de William Congreve. Con este éxito Close se dedicó por entero al teatro consolidándose como actriz destacando en numerosas obras.

Durante una de estas representaciones en Broadway, el director de cine George Roy Hill que estaba buscando una actriz para realizar una película se fijó en ella y le ofreció el papel de madre de Robin Williams en la que sería su primera película: El mundo según Garp. Esta película fue estrenada en 1982 y por ella fue nominada a los Oscar como mejor actriz secundaria.

En 1983 tomó parte en su segunda película, Reencuentro de Lawrence Kasdan por la que de nuevo fue nominada a los Oscar como mejor actriz secundaria. En 1984 fue nominada por tercera vez consecutiva por su actuación en El mejor junto a Robert Redford y bajo la dirección de Barry Levinson..

En 1987 y 1988 fue nominada a los Oscar como mejor actriz principal por sus actuaciones en Atracción fatal de Adrian Lyne y en Las Amistades peligrosas de Stephen Frears.

Glenn Close no olvida el teatro y ha obtenido tres premios Tony en la categoría de mejor actriz por sus interpretaciones en: The real thing de Tom Stoppard, La muerte y la doncella de Mike Nicholls y en Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber. Asimismo, también fue nominada a estos premios como mejor actriz de reparto por su actuación en el musical de Broadway, Barnum.

Esta polifacetica artista ha producido también documentales y bandas sonoras que han sido nominadas varias veces a los Grammy. Asimismo ha sido nominada en seis ocasiones a los Globos de Oro tanto en cine como en televisión.

Gene Hackman



Gene Hackman (nacido el 30 de enero de 1930), es un actor estadounidense ganador del Oscar y del Globo de Oro. Alcanzó la fama durante los años 1970, después de su papel en French Connection (película en la que ganó su primer premio Oscar al mejor actor), y continuó apareciendo en papeles de gran importancia en películas de Hollywood, como: el reverendo Scott, en La aventura del Poseidón, Harry Caul en La conversación, Lex Luthor en Supermán, Norman Dale en Hoosiers, Agente Anderson en Arde Mississippi, Little Bill Daggett en Sin perdón (película por la que recibió su segundo premio Oscar, esta vez al mejor actor de reparto), John Herodes en el film The Quick and the Dead, el capitan Frank Ramsey en Marea roja, Joe Moore en Heist, Almirante Leslie McMahon Reigant en Tras la línea enemiga, Rankin Fitch en El jurado, etc.

Su nombre completo es Eugene Allen Hackman. Nació en San Bernardino (California) el 30 de enero de 1930. Hijo de Lynda y Eugene Ezra Hackman. Tiene un hermano, Richard, doce años menor que él. Sus padres se divorciaron cuando era aún niño (en 1943), por lo que vivió en diversos lugares hasta que se instaló finalmente en casa de su abuela, Beatrice, en el estado de Illinois, donde su padre trabajó como editor de un periódico. A los 16 años se alistó en los Marines, donde sirvió durante tres años como operador de radio. Posteriormente vivió en Nueva York, donde realizó varios trabajos de poca importancia. Regresó a Illinois para estudiar televisión y periodismo en la universidad, aprovechando la ayuda para los estudios que prestaba el estado a los antiguos militares.

Habiendo cumplido ya los 30 años, Hackman decidió ser actor e ingresó en la escuela de interpretación Pasadena Playhouse en Los Ángeles. Fue aquí donde forjó amistad con otro aspirante a actor, Dustin Hoffman. Hizo algún trabajo en televisión en series como "
FBI"
o "
Los invasores"
. Después de algún tiempo, y tras la accidental muerte de su madre en 1962, en un incendio, volvió a Nueva York, donde estudió con George Morrison y actuó en varios teatros de menor relieve, hasta que en 1964 recibió su primera oferta para actuar en un teatro de Broadway, la zona teatral más prestigiosa de Nueva York. El éxito que cosechó le abrió las puertas del cine.

Su primera actuación fue como actor secundario en Lilith, con Warren Beatty. En Bonnie and Clyde también tuvo un papel secundario y su interpretación le valió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto. Fue nominado una vez más como mejor actor de reparto, en el film I never sang for my father, con Melvyn Douglas y Estelle Parsons, hasta que en 1972 recibió un Oscar como mejor actor principal por su extraordinaria actuación en The French Connection, interpretando a "
Popeye"
Doyle. En el film La aventura del Poseidón, (1972) Hackman consolidó su sitial como un actor de carácter al interpretar proverbialmente al reverendo Scott que sacrifica su vida en pos de unos desesperados pasajeros, recibió muy buenas críticas de la prensa especializada, también en este año protagonizó, junto a Al Pacino el film "
El espantapájaros"
. Luego, en 1974 actuó también como protagonista en la película "
La conversación"
, de Francis Ford Coppola, ese mismo año hizo una aparición en la película "
El jovencito Frankenstein"
. Tuvo varias interpretaciones más, incluida la secuela de French Connection, French Connection II, y en 1978 encarnó al villano Lex Luthor en Superman: la película. A pesar de tener una apariencia común, Hackman confiere a sus papeles un estilo muy personal y de gran credibilidad.

Tras la década de los 70, Hackman continuó con su carrera cinematográfica, se destacan estas películas: dos secuelas de Superman;
Superman II y Superman IV, Rojos (1981) de Warren Beatty, en la que sólo realiza una pequeña intervención, Bajo el fuego (1983), Hoosiers (1986), Otra mujer (1987), Bat 21 (1988), Arde Mississippi (1989)...

Hacia finales de los 80, Hackman se había convertido en un gran actor, muy respetado por la profesión y por el público. Fue alternando papeles secundarios con papeles principales, e incluso apariciones cortas, escogiendo siempre los guiones cuidadosamente. En 1990 tuvo que someterse a una intervención de corazón, de la que se recuperó satisfactoriamente, aunque esta dolencia le mantuvo alejado de su trabajo durante casi dos años. Ganó su segundo Oscar en 1992, esta vez como mejor actor de reparto, por su interpretación de sheriff sádico en Unforgiven (Sin perdón), película dirigida y protagonizada por Clint Eastwood. En 1993 intervino en la película The Firm (La tapadera), junto a Tom Cruise. En 1995, interpretó a John Herodes, en el film "
The Quick and the Dead"
(Rápida y Mortal), en el mismo año, encarnó al Capitán Frank Ramsey en la película "
Marea roja"
con Denzel Washington. En 1998 trabajó con Will Smith en el film "
Enemigo público"
.

Después de tantos años dedicado a la interpretación, Hackman quiso probar otro tipo de actividad y escribió una novela, junto con el submarinista Daniel Lenihan, que fue publicada en 1999, titulada "
Wake of the Perdido Star"
, año en el que no intervino en ninguna película, en 2004 se publicó una segunda novela del actor, titulada "
Justice for None"
. Hackman también pinta, pilota aviones y participa en carreras de coches. Por si esto no fuera suficiente, además es un ávido coleccionista de cine. Es, sin duda, uno de los actores más sobresalientes de nuestro tiempo. Tras la década de los 90, apareció en varias películas más, como: Bajo sospecha (2000), Heist (2001), The Royal Tenenbaums (2001), Tras la línea enemiga (2001), El jurado (2003), Bienvenido a Mooseport (2004) (siendo ésta su última película hasta el momento), entre otras. A lo largo de 40 años ha interpretado personajes muy diversos, todos ellos de forma convincente. Durante este largo periodo de tiempo no ha trabajado solamente en el cine, sino también en la televisión y en el teatro.

La falta de estereotipo físico, es precisamente uno de los puntales de su éxito que le ha permitido no encasillarse. Hackman confiere a sus personajes un perfil que el público inmediatamente capta con credibilidad. Uno de los aspectos más destacados de Hackman que lo coloca entre los mejores actores de su generación es que no hay un papel arquetípico con el que se le pueda identificar. Célebre es su papel en "
La colina 56"
donde interpreta a un coronel caído tras las líneas en Vietnam.

Desde un punto de vista cinematográfico, se podría ubicar a Gene Hackman en una generación entre otras dos, es decir: hay una generación posterior con Dustin Hoffman, Al Pacino, Robert De Niro, etc., éstos actores son una casta diferente, actúan de una manera más sensible, pero Hackman además de tener esta sensibilidad, muestra también una faceta de "
hombre duro"
(como se ve en algunos de sus papeles, especialmente en French Connection y Sin Perdón -casualmente los dos films en los que se ha llevado el premio de la Academia-), en la línea de la tradición de generaciones anteriores a él, al estilo de Burt Lancaster o Robert Mitchum. Es por eso por lo que se podría ubicar a Hackman en un punto intermedio entre estas dos generaciones.

Dentro de sus premios también encontramos: Premios de cine Británico, cuatro Globos de oro, el Trofeo a mejor actor del Festival de Cannes, dos Premios de la Asociación Nacional de propietarios de Cinemas y un gran número de premios de grupos de críticos así como títulos retrospectivos de entidades como el British Film Institute, el San Francisco Film Festival y el American Film Institute.

Hackman se ha casado dos veces. Su primer matrimonio (con Fay Maltese) duró 30 años y terminó en divorcio. De este matrimonio Hackman tiene tres hijos (Christopher Allen, Elizabeth Jean y Leslie Anne). En 1991 se casó de nuevo, con Betsy Arakawa. Ha vivido con su segunda esposa en Los Ángeles y actualmente viven en Santa Fe, Nuevo Mexico. El 7 de julio de 2004, Hackman dio una entrevista a Larry King, en la que anunció que no tenía proyectos futuros, y que probablemente su carrera como actor ha terminado.

Dustin Hoffman


Dustin Hoffman y Anne Bancroft.

Dustin Lee Hoffman (n. 8 de agosto de 1937) es un actor estadounidense.

En un principio quiso ser médico, por lo que estudió esta carrera universitaria. Sin embargo, durante los estudios se dio cuenta de que quería ser actor, y comenzó a actuar en la Pasadena Playhouse en Los Ángeles, un teatro y una escuela de interpretación prestigiosa. Allí coincidió con Gene Hackman, otro alumno que se convertiría en un gran actor. Cuando había adquirido ya una formación básica como actor, decidió ir a Nueva York para probar suerte en el teatro.


En Nueva York Hoffman tuvo que realizar varios trabajos poco convencionales para ganarse la vida. En una ocasión consiguió un papel pequeño en una película para la televisión, y durante un verano fue de gira con una compañía teatral de segundo orden. Hoffman se desanimó y se dedicó a dar clases durante un tiempo. Por fin, en 1960 le ofrecieron un papel en una obra teatral, y al año siguiente actuó en otra. A pesar de ello no tenía ingresos suficientes, por lo que realizó de nuevo toda clase de trabajos. Durante varios años dejó el teatro y se apuntó a la famosa escuela de interpretación Actor's Studio, donde se formó como actor de método.

En 1967 cambió la suerte para Hoffman. Consiguió su primer papel en el cine, aunque fue pequeño. Intervino también en una comedia teatral, donde le vio Mike Nichols y le ofreció el papel principal en El graduado. Aunque ya tenía 30 años, Hoffman fue muy convincente como joven que acababa de terminar sus estudios universitarios. Consiguió una nominación al Oscar y, lo que fue más importante, se convirtió de la noche a la mañana en un actor extremadamente popular, sobre todo ante las audiencias juveniles. Sólo dos años después, Hoffman repitió el éxito, cuando intervino junto con Jon Voight en Cowboy de medianoche, película por la que obtuvo su segunda nominación al Oscar.

Las siguientes películas que hizo Hoffman fueron en su mayoría éxitos destacados. Sus interpretaciones eran igual de buenas en papeles cómicos que en papeles dramáticos. Con las películas Kramer contra Kramer y Rain Man ganó dos Oscar. En 1974 volvió al teatro, y cosechó también éxitos. También ha intervenido en películas y mini-series para la televisión, aunque su prioridad ha sido siempre el cine.

Hoffman se casó por primera vez en 1969 y el matrimonio duró once años. Volvió a casarse en 1980. Tiene cuatro hijos de su actual matrimonio, y una hija de su primera esposa.

Anne Bancroft



Anne Bancroft (El Bronx, Nueva York, 17 de septiembre de 1931 - Nueva York, 6 de junio de 2005), actriz de cine estadounidense ganadora del premio Oscar.


Su nombre real es Anna Maria Louisa Italiano. Sus padres eran inmigrantes italianos. A los cuatro años Bancroft ya comenzó a tomar clases de interpretación y de baile. Estudió en la Academia de Arte Dramático en Manhattan.

Hizo su debut en el cine en 1952, año en el que firmó un contrato de seis años con los estudios Century Fox. Los papeles que tuvo que interpretar no resultaron interesantes, por lo que Bancroft fue a Nueva York para actuar en el teatro siempre que le era posible. Actuó durante cinco años en los escenarios con notable éxito, y gano dos premios Tony. La última obra que había representado en el teatro la repitió en el cine, en la película The Miracle Worker, de Arthur Penn, por la que obtuvo un Oscar a la mejor actriz principal. Con este éxito se convirtió en una estrella de Hollywood, que por fin podría demostrar su talento en el cine. Las siguientes películas tuvieron una acogida extraordinaria, como El graduado de Mike Nichols, en el que hizo el papel de señora Robinson.

Desde entonces Bancroft ha sido una actriz consagrada, que ha hecho numerosas películas en papeles principales, si bien con el paso del tiempo ha ido escogiendo preferentemente papeles secundarios y ha intervenido también en alguna producción para la televisión.

Bancroft se casó por primera vez en 1953. Se divorció cuatro años después. En 1964 se casó con el director Mel Brooks, con el que tuvo un hijo.

Murió en 2005 en el Hospital Monte Sinaí de Nueva York a causa de un cáncer de útero.

Melina Mercouri



Melina Mercouri (1925-1994), actriz y parlamentaria griega. Como ministra de cultura, desde 1981 hasta 1989 y de 1993 a 1994, fue una luchadora incansable en favor de las artes tanto en su país como en la Comunidad Europea. Como actriz, consiguió reconocimiento internacional gracias a la película Nunca en domingo (1960, de Jules Dassin), en la que interpretaba a una exuberante y alegre prostituta.

Nacida Maria Amalia Mercouri en el seno de una familia dedicada a la política (su abuelo fue alcalde de Atenas cuatro veces), comenzó la carrera de actriz con la película Stella (1955, de Michael Cacoyannis). En 1966 contrajo matrimonio con el director Jules Dassin, con quien trabajó en varias ocasiones. Entre sus películas juntos destacan una versión ambientada en la actualidad de Fedra (1962) y el trhiller en tono de comedia Topkapi (1964).

Mercouri se encontraba en Estados Unidos durante el golpe de Estado que tuvo lugar en 1967 en Grecia y fue privada de su nacionalidad por el nuevo régimen. En 1977, tres años después de la caída de la junta, fue elegida diputada por el Movimiento Socialista Panhelénico (PASOK) liderado por Andreas Papandreu. Representó hasta su muerte la circunscripción de El Pireo (donde fue rodada la película Nunca en domingo). Cuando el PASOK llegó al poder, fue nombrada ministra de cultura e hizo campaña por la devolución a Grecia de los frisos de mármol del Partenón en poder de Gran Bretaña desde 1806.

Sigourney Weaver



Susan Alexandra Weaver (n. 8 de octubre de 1949), conocida como Sigourney Weaver, es una actriz estadounidense ganadora del Globo de Oro.

Nació como Susan Alexandra Weaver en la ciudad de Nueva York. Su padre fue el productor de televisión Pat Weaver, y su madre, inglesa, había sido actriz pero había abandonado su profesión para dedicarse a su familia. Su tío es el actor y comediante Doodles Weaver.

Comenzó a usar el nombre Sigourney en 1963 cuando leyó la novela El gran Gatsby, en la que uno de los personajes lleva este nombre. Una vez terminados los años de escuela en 1967, se fue durante unos meses a vivir en un kibbutz en Israel.

Weaver se casó en 1984 con el director de teatro Jim Simpson y tiene una hija, llamada Charlotte.

Después de su graduación Weaver comenzó a trabajar en producciones teatrales en Nueva York. En una de ellas coincidió con el gran actor inglés John Gielgud, quien la animó a seguir, ya que veía en ella muchas cualidades para esta profesión. Durante varios años continuó actuando en el teatro, hasta que hizo su debut en el cine. Éste no pudo ser más pequeño, ya que apareció durante unos pocos segundos en la película Annie Hall de Woody Allen.

Aunque Sigourney Weaver ha desempeñado un gran número de papeles aclamados en películas tales como La tormenta de hielo, Dave, presidente por un día y El año que vivimos peligrosamente pero ella sea quizá más conocida por su papel como la teniente Ellen Ripley en la saga de gran éxito Alien. Su primera aparición como Ripley fue en la película de Ridley Scott, Alien (1979). Volvería a interpretar ese papel en las otras 3 secuelas de la saga: Aliens, el regreso, Alien 3 y Alien: Resurrection. Sería nominada en los Oscars como Mejor actriz por Ripley en Aliens, el regreso.

También tuvo un papel en Cazafantasmas y Cazafantamas 2, como Dana Barrett. Interpretó el papel de la agorafóbica experta en psicólogía criminal Helen Hudson en Copycat (1995).

En 2006, Weaver asistió al Edingurgh Film Festival, para el estreno de su película Snow Cake el 15 de Agosto de 2006.

Además de la nominación por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood por Aliens, el regreso, Weaver ha recibido otras dos nominaciones en su carrera.

Ocurrieron ambas en 1988. Esto hace que Sigourney Weaver sea una de los únicos diez actores que ha recibido dos nominaciones en el mismo año. Weaver recibió una nominación a Mejor Actriz por su papel en la conservacionista de gorilas Dian Fossey en Gorilas en la niebla y a Mejor actriz de reparto por su papel como Katharine Parker en el film conocido como Secretaria ejecutiva en América o Armas de mujer en España, donde trabajó junto a Harrison Ford y Melanie Griffith. Aunque finalmente no llegó a ganar ninguno de estos Oscars, sí ganó un Globo de Oro por cada una de estas interpretaciones.

Patrick Stewart



Patrick Stewart (n. 13 de julio de 1940) es un actor británico de cine y televisión, conocido principalmente por sus papeles en obras de teatro de William Shakespeare y, especialmente, por ser el Capitán Jean-Luc Picard de la serie de la saga de Star Trek (Viaje a las Estrellas) La Nueva Generación y el Profesor Xavier en las
películas de X-Men. Sus características principales son su calva y su pronunciación grave.

Su primera puesta en escena fue a la edad de nueve años. Con 12 entró en la Escuela Moderna Secundaria donde continuó sus estudios de arte dramático. Ha dicho que «lo más grande que jamás me ha ocurrido"
fue cuando tras leer Shylock en voz alta frente a toda su clase y su maestro, éste le dijo: «Stewart, eres bueno. Deberías vivir de esto».

A los 15, abandona la escuela y aumenta sus participaciones en teatro local. Obtiene un empleo como reportero, pero tras un año, su encargado le dio un ultimátum: escoger entre el periodismo o la actuación;
dimitió de su puesto. Sus hermanos cuentan que Patrick habría estado ensayando en vez de trabajar y después inventaba sus reportajes. Supuestamente, le pillaron una noche en la que hubo un gran incendio, y cuando su jefe le preguntó por él, no supo responder.

A los 16 vendía muebles, y a los 17, se registró en el Bristol Old Vic. Para los 19 ya había perdido casi todo el cabello (padecía alopecia hereditaria, muy habitual en su familia), pero pese a la calvicie supo venderse a los empresarios de teatro, tras hacer una prueba con y sin peluca, con el lema «¡dos actores por el precio de uno!». En 1964, conoció a la coreógrafa del Old Vic's, Sheila Falconer, y se casaron el 4 de marzo de 1966. Tuvieron dos hijos: Daniel Freedom Stewart y Sophie Alexandra Stewart. Se divorciaron en 1990.

Se unió a la Royal Shakespeare Company en 1966 y al Royal National Theatre a principio de los '80. Con el paso de los años, Stewart partició en la mayoría de series importantes de televisión, sin conseguir que su nombre sonara. Apareció como Sejanus en la miniserie Yo, Claudio;
como Karla en Tinker, Tailor, Soldier, Spy y Smiley's People;
como Claudio en una adaptación de Hamlet de la BBC en 1980, y con el papel de actor principal en North and South, otra adaptación de la BBC, donde tuvo que usar peluquín.

Muchos de sus fans le recordarán en el papel del Rey Leondegrance en Excalibur (1981). Interpretó el personaje de Gurney Halleck en la versión que en 1984 hizo David Lynch de Dune. La mayoría de sus escenas fueron eliminadas de la versión cinematográfica original. El montaje completo se recuperó para su emisión por televisión en la cadena Fox.

En 1987 Stewart viajó hasta Los Ángeles para protagonizar al Capitán Jean-Luc Picard en Star Trek: La Nueva Generación (1987-1994). A partir de 1994 también ha dado vida a Picard en las películas-secuela: Star Trek: La próxima generación (1994), Star Trek: Primer contacto (1996), Star Trek: Insurrección (1998), y Star Trek: Némesis (2002). En 1997 se emparejó con la asistente de producción de Voyager, Wendy Neuss, y se casaron el 25 de agosto de 2000, para terminar divorciándose el 14 de octubre de 2003. Su vida cambió radicalmente gracias a Star Trek (Viaje a las Estrellas), y se le atribuye la siguiente cita:

"
Fue prácticamente una bendición. Me introdujo en un mundo del que jamás pensé que formaría parte: celebridad, fama, éxito financiero. También me otorgó la oportunidad de trabajar con el mejor grupo de gente que nunca habría conocido."

Fue nombrado «Hombre más sexy de la televisión» un año de los 90, lo que supuso una distinción significativa teniendo en cuenta su edad y su calvicie. En una entrevista con Michael Parkinson, mostró su agradecimiento a Gene Roddenberry por su respuesta a un reportero que le inquirió: «posiblemente en el siglo XXIV ya hayan encontrado cura contra la calvicie», a lo que Gene respondió:

- En el siglo XXIV, eso no será motivo de preocupación.
Stewart ha dicho que, a día de hoy, una nueva película de Star Trek con el reparto de La Nueva Generación es muy improbable.

Stewart también ha protagonizado X-Men y sus secuelas X2 y X3 interpretando al Profesor Charles Xavier. Más recientemente, ha firmado para interpretar el papel del Profesor Alan Hood, el personaje principal en la serie de ciencia ficción The Eleventh Hour, creada por Stephen Gallagher

Ha interpretado un variado abanico de personajes, desde el pomposo gay Sterling en Jeffrey en 1995 al Rey Enrique II de Inglaterra en The Lion in Winter pasando por el Captain Ahab en Moby Dick

Alfre Woodard



Alfre Ette Woodard (Tulsa (Oklahoma), 8 de noviembre de 1952) es una actriz estadounidense. Ha estado nominada a los Premios Oscar y ha ganado cuatro Premios Emmy, tres Premios del Sindicato de Actores y un Premio Globo de Oro.

Alfre Ette Woodard (Tulsa (Oklahoma), 8 de noviembre de 1952) es una actriz estadounidense. Ha estado nominada a los Premios Oscar y ha ganado cuatro Premios Emmy, tres Premios del Sindicato de Actores y un Premio Globo de Oro.

Woodard ha aparecido en numerosas series de televisión y películas. Fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su actuación en la película de 1983 Cross Creek. También tuvo el papel de Lily Sloane, la asistente de Zefram Cochrane, en Star Trek VIII: Primer contacto.

Entre los trabajos de Woodard para televisión se encuentran Hill Street Blues, St. Elsewhere, Puss in Boots, L.A. Law y Homicide: Life on the Street. Woodard ha ganado cuatro premios Primetime Emmy por sus actuaciones en Hill Street Blues, L.A. Law, el telefilme Miss Evers' Boys y The Practice. También ha recibido nominaciones por Words by Heart, St. Elsewhere, Unnatural Causes, A Mother's Courage: The Mary Thomas Story, The Piano Lesson, Gulliver's Travels, Homicide: Life on the Street y The Water Is Wide. De 2005 a 2006, Woodard actuó en la serie de ABC Desperate Housewives en el papel de Betty Applewhite, por el cual recibió otra nominación a los Emmy.

Woodard también ha participado en varias obras de teatro, entre las que se encuentran Map of the World, Drowning Crow, Me &
Bessie y Cuento de invierno.

Debra Winger



Debra Winger (16 de mayo de 1955) es una actriz estadounidense. Nació en Cleveland Heights, en el estado de Ohio con el nombre Mary Debra Winger. Su padre era distribuidor de productos cárnicos. A los 16 años abandonó el colegio y se fue a Israel, donde vivió durante un tiempo en un kibbutz. De vuelta en los Estados Unidos estudió criminología y sociología, pero dejó sus estudios para trabajar como guía en un parque temático. A los 18 años sufrió un grave accidente, que la obligó a guardar cama durante varios meses. Fue entonces, pensando sobre su futuro, que tomó la determinación de ser actriz.

Winger fue consecuente con su decisión y comenzó a trabajar en anuncios de televisión para darse a conocer. Entonces fue contratada para una serie de televisión muy popular en los Estados Unidos, con la que tuvo un notable éxito. A partir de allí ya consiguió papeles en el cine, aunque las primeras películas en las que intervino no llamaron la atención. Sin embargo, en 1980 fue seleccionada entre 200 candidatas para el papel de amiga de John Travolta en Urban cowboy, película que tuvo mucho éxito y que le permitió demostrar sus dotes de interpretación. Gracias a ello obtuvo dos años después el papel principal, junto a Richard Gere, en la película Oficial y caballero, que tuvo un éxito aun superior, y por la cual consiguió una nominación al Oscar como mejor actriz principal. Un año después intervino en La fuerza del cariño, junto a Shirley MacLaine, y volvió a ser nominada a un Oscar.

Tras estas películas, Winger hizo saber a los profesionales del cine que no estaba interesada en actuar en películas comerciales si no tenían un debido nivel de calidad. Prefirió trabajar menos y pasar periodos más largos entre película y película antes que participar en filmes de poco nivel. Aún así ha ido trabajando regularmente desde entonces, demostrando en cada ocasión que es una gran actriz, con la versatilidad necesaria para actuar en papeles muy diversos.

Winger estuvo casada durante cuatro años con el actor Timothy Hutton. La pareja tuvo un hijo y se divorció en 1990. Unos años más tarde Winger se volvió a casar.

Ed Harris


Ed Harris (n. 28 de noviembre de 1950) es un actor estadounidense ganador del Globo de Oro.

Su padre era cantante. Durante los años de escuela fue un atleta destacado, lo que le valió una beca para estudiar en la universidad de Columbia, en Nueva York. Dos años más tarde su familia se trasladó al estado de Oklahoma y Harris siguió a su familia, habiendo descubierto su interés por la interpretación después de actuar en varias obras teatrales en la universidad.

Una vez en Oklahoma, Harris se inscribió en la facultad de artes dramáticas de la universidad del estado. Comenzó a actuar al mismo tiempo ante el público en el teatro local, donde cosechó un éxito notable. En vista de ello se trasladó a Los Ángeles, donde continuó sus estudios de interpretación en el California Institute of the Arts.

El primer papel importante que Harris hizo en el cine fue en Borderline, con Charles Bronson, en el que interpretó a un asesino. Actuó en otras películas hasta que en 1983 se convirtió en una estrella, gracias a su intervención en la película Elegidos para la gloria, en la que se relata la historia de los primeros astronautas americanos en clave humorística. Su papel fue el de John Glenn. A partir de entonces Harris fue cimentando su fama como actor de carácter interpretando toda clase de personajes en numerosas películas.

Harris fue nominado en tres ocasiones al Oscar, dos veces como mejor actor de reparto por Apolo 13 interpretando al director técnico Gene Kranz y El show de Truman, y una vez como mejor actor principal por Pollock. Recientemente ha
mostrado interés por la dirección. Hizo su debut como director en 2000 con Pollock, película que
obtuvo varios Oscar. Interpretó magistralmente al Coronel Konig en "
Enemigo a las puertas"
(2001) junto a Jude Law.

Harris está casado desde 1983 con la actriz Amy Madigan. El matrimonio tiene una hija.

Anthony Hopkins



Sir Philip Anthony Hopkins (n. Port Talbot, 31 de diciembre, 1937) es un prestigioso actor de cine y de teatro galés.

Ganador del Oscar, Emmy, Globo de Oro y BAFTA entre otros. Muy conocido por su papel del Dr. Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs en 1991. Otras notables apariciones incluyen The Elephant Man, Drácula de Bram Stoker, Leyendas de pasión, La Máscara del Zorro y Fracture entre otras.

Hopkins nació y creció en Gales, en abril del año 2000 adquirió, además, la ciudadanía estadounidense. Ha estado casado tres veces. Actualmente está casado con Stella Arroyave. Tiene una hija llamada Abigail Hopkins (nacida en 1968) de su primer matrimonio.

Hopkins nació en Margam, Port Talbot, Gales, hijo de Muriel Anne y Richard Arthur Hopkins, un panadero. Su madre es pariente lejana del poeta irlandés William Butler Yeats.

Sus epocas de escuela fueron poco productivas. Solitario y con dislexia, se dió cuenta que podría dedicarse a algún arte, como la pintura, el dibujo o el piano. En 1949, para infundirle alguna disciplina, sus padres insistieron para que asista a Jones' West Monmouth Boys' School en Pontypool, Gales. Permaneció ahí por 5 periodos y luego asistió al Cowbridge Grammar School en Cowbridge, Gales.

Fue influenciado y animado por el actor galés Richard Burton, para que comenzara su carrera en la actuación, se habían conocido brevemente a los 15 años de edad. Al final, Hopkins se matriculó en un colegio de musica y drama galés en Cardiff, del que se graduó en 1957. Después de un periodo de 2 años en el ejército, se trasladó a Londres, donde se continuó formando en Royal Academy of Dramatic Art.

Sus primeros papeles protagonistas fueron Coriolano (1971), y Macbeth (1972). Su debut en Broadway en 1975, en Equus, le supuso varios premios. En el cine, comenzó interpretando a Ricardo Corazón de León en El león en invierno (1968), de Anthony Harvey.


Después de una serie de películas en las que interpretó diversos papeles en los años setenta y ochenta, su carrera se disparó con su papel de Hannibal Lecter, un peligroso e intelectual criminal en la película The Silence of the Lambs, por la cual obtuvo un Premio Oscar de la academia.

Sir Anthony Hopkins confiere a sus personajes, un perfil muy distintivo, profundo y psicológico muy elaborados y que son muy creíbles. Célebre es su actuación junto a Emma Thompson en Lo que queda del día donde interpreta a un primer Mayordomo en la mansión de un político inglés. Por esta actuación fue nominado para un Oscar por mejor Actor.

En Amistad representa notablemente al ex-presidente John Quincy Adams en rol de abogado penalista que defiende la causa de un grupo de esclavos acusados de motín y homicidio, en el barco de trata de esclavos Amistad, el film está basado en hechos reales.

Pero a Hopkins no se le puede encasillar ni definir por estos logros, ya que ha alternado trabajos teatrales y cinematográficos a lo largo de su carrera;
nuevamente ha sido aclamado por la crítica por sus interpretaciones en Drácula de Bram Stoker (1992, Francis Ford Coppola), Howards End (1992, James Ivory), Lo que queda del día (1993, J. Ivory) -por el que fue nominado nuevamente para el oscar al mejor actor-, Tierras de penumbra (1993, Richard Attemborough), o Leyendas de pasión (1994, Edward Zwick).

En 1992 fue nombrado Sir por la reina Isabel II.

Su más famoso papel es el del Dr. Hannibal Lecter, asesino serial canibal, en The Silence of the Lambs (película por la cual ganó al Oscar como mejor actor en 1992), junto a Jodie Foster como Clarice Starling, quien también gano como mejor actriz. Además, The Silence of the Lambs ganó los premios Oscar en las categorías Mejor película, Mejor director y Mejor guión adaptado.

Ésta es la actuación principal más corta en ganar un Oscar, Hopkins solo apareció aproximadamente 17 minutos en pantalla. Repitió su papel como Lecter dos veces más (Hannibal en 2001, y Red Dragon en 2002). Su representación original del personaje en The Silence of the Lambs fue colocada en el primer puesto por el American Film Institute en la lista de los mejores villanos. En el momento que le ofrecieron el papel, Hopkins estaba haciendo un papel en una obra de M. Butterfly en Londres.

La primera aparición de este personaje fue en el la película Manhunter (1986) de Michael Mann, la cual en gran parte estaba basada en la novela de Red Dragon. Lecter (pronunciado "
Lector"
en la película) fue encarnado por el actor inglés Brian Cox. Hopkins fue quién se encargó de darle vida al personaje en las tres novelas best-sellers de Lecter escritas por Thomas Harris. Según se sabe, el autor quedó muy contento con la representación hecha por Hopkins de su antagonico personaje. Sin embargo, Hopkins indicó que Red Dragon sería su última película protagonizando al personaje, y no repetiría un eventual rolo como narrador en la última de las secuelas, Hannibal Rising.

Rutger Hauer



Rutger Oelsen Hauer, más conocido como Rutger Hauer (Utrecht, 23 de enero de 1944) es un actor neerlandés de cine y televisión.

Rutger Oelsen Hauer es hijo de Teunke y Ared, ambos actores teatrales. Abandonó los estudios en el instituto para intentar dedicarse, como su abuelo, a la marina, pero terminó desechando la idea a causa de su daltonismo (como su bisabuelo) para trabajar durante un período como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres, por los cafés de Ámsterdam. Ingresó en las Fuerzas Armadas holandesas (en la Marina), pero abandonó la carrera militar al poco tiempo. Rutger Hauer decidió finalmente seguir los pasos de sus padres y recibió clases de interpretación. Tras pasar por el teatro dio comienzo a su carrera cinematográfica a finales de los años 60 después de protagonizar la serie Floris (1969), emisión televisiva que fue dirigida por Paul Verhoeven, con quien Rutger proseguiría sus colaboraciones en la pantalla grande.

Ese mismo año daría el salto a la gran pantalla, en un breve papel, en Monsieur Hawarden dirigida por Harry Kümel.

Gracias a su protagonismo junto a Monique van de Ven en títulos como Delicias Turcas (1973) o Una novia llamada Katy Tippel (1975),o su actuación en Eric, oficial de la reina (1977),tanto Hauer como Verhoeven fueron haciéndose un nombre entre los cinéfilos de fuera de su país natal.

Su salto a la fama se produjo en los años 80. En 1981 rodó en Hollywood la película Los halcones de la noche donde hacía de villano enfrentándose a Sylvester Stallone. Pero el papel por el que muchos de sus aficionados lo recuerdan será Roy Batty en Blade Runner (1982), la adaptación que hizo Ridley Scott de la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?.

Después vendrían Clave: Omega de Sam Peckinpah, Lady Halcón (1985) de Richard Donner o Los señores del acero (1985), película dirigida por Verhoeven, quien también le propuso protagonizar Robocop, algo que el actor rechazó, o Carretera al infierno (1986).

En 1985 Rutger, un reconocido activista medioambiental, contrajo matrimonio con la escultora y pintora Ineke Tencate, con quien todavía permanece casado.

Ganó un Globo de Oro por su trabajo en el telefilm Escapada final (1987), siendo hasta la actualidad su premio más importante de un total de 6 en diferentes categorías y festivales, así como 3 nominaciones.

Después de cruzar el ecuador de la década de los 80 Hauer multiplicó sus apariciones tanto en películas cinematográficas como en telefilmes o series, interviniendo por lo general en títulos de acción y ciencia-ficción de bajo presupuesto como Furia ciega (1989) o Peligrosamente unidos (1991). También intervino en películas de autores prestigiosos: así, La leyenda del santo bebedor (1988) de Ermanno Olmi, por la que ganaría el premio al mejor actor en el Festival Internacional de Seattle.

En 1994 fue nominado al Globo de Oro por Fatherland, película basada en la novela de Robert Harris Patria, aunque al final no ganó.

Durante los sucesivos años seguirá alternando cine y televisión.

En 2005 aparecerá en papeles de secundario en grandes éxitos comerciales como Batman Begins o Sin City.

Actualmente ha publicado un libro junto a Patrick Quinlan titulado "
All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants and Blade Runners"
, y se encuentra en Nueva Zelanda participando en una nueva película.

Como curiosidad destacar que Anne Rice creó al famoso Lestat, de Entrevista con el vampiro, inspirándose en Rutger. Pero no pudo interpretarlo en la adaptación cinematográfica debido a que ella pensaba que en esa época él ya era demasiado mayor para el papel.

Mary Elizabeth Mastrantonio



Mary Elizabeth Mastrantonio (17 de noviembre, 1958 en Lombard, Illinois) es una actriz y cantante norteamaericana.

Nació en Oak Park, Illinois, en el seno de una familia ítalo-americana y su primera vocación fue la ópera, disciplina que la llevó a estudiar canto en la Universidad de Illiinois. En 1981 actuó en una versión de West Side Story en Nueva York y en el New York Shakespeare Festival de ese año.

El debut de Mastrantonio en el cine fue en 1983 en la obra maestra de Brian DePalma Scarface como Gina Montana, hermana de Tony Montana (Al Pacino). Durante la década de los 80, el nombre de Mastrantonio fue común en grandes títulos. Así, recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria por su papel en El color del dinero. Aparte de la obra de Martin Scorsese destacan su participación en Sin vía de escape, junto a Tom Hulce, El asesino del calendario junto a Kevin Kline o Abyss con Ed Harris.

En la década de los 90 y ante la escasez de papeles que le interesasen, Mastrantonio se casa con el director Pat O'Connor y se dedica a su familia. A partir de ahí, sus apariciones se hacen más espaciadas destacando La tormenta perfecta de Wolfgang Petersen o su aparición en la cuarta temporada de Sin rastro.

Mastrantonio ha aparecido más habitualmente en Broadway donde ha intervenido en The Human Comedy o El hombre de la Mancha en el que interpreta el papel de Dulcinea.

:-) :-) interesante todo.

ME ENCANTA ESTE FORO.
ESTA CHICA , NO LA CONOCIA PARA NADA... ;
)
eD hARRIS ME ENCANTA. ;
)
Y Patrick Stewart ni les cuento, estupendo.

Sean Connery



Sir Thomas Sean Connery (n. 25 de agosto de 1930) es un actor y productor de cine escocés ganador del premio Oscar conocido, entre otros papeles, por su rol de James Bond en el cine. Sir Sean Connery fue nombrado caballero por la reina Isabel II en julio de 2000.

Connery nació en Edimburgo, el 25 de agosto de 1930. Su padre, Joseph Connery, era un católico de origen irlandés, con antepasados en el condado de Wexford, en Irlanda, mientras que su madre, Euphamia "
Effie"
Maclean, era protestante. Según él mismo declara, se le conoce por su segundo nombre, Sean, desde mucho antes de convertirse en actor. Al parecer, tenía un amigo irlandés de nombre Seamus y todos los que los conocían a ambos decidieron llamarlo por su segundo nombre cuando estaba con él, quedando como costumbre.

Su primer trabajo fue como gigoló en la Sociedad Cooperativa de St. Cuthbert.[1] Posteriormente, se alistó en la Marina. Después de licenciarse por motivos médicos, regresó por poco tiempo a la Cooperativa y pasó después por varios empleos diferentes, entre ellos conductor de camión, peón de granja, modelo artístico en el "
Edinburgh College of Art"
[2] y salvavidas.

Bajo el nombre de Thom Connery, alcanzó el tercer puesto en la categoría de hombres altos de la edición de 1953 del concurso de Mr. Universo. Otro competidor, Johnny Isaacs, le sugirió que se presentase para la producción musical de Al sur del pacífico, lo que le permitiría trabajar en la escena, televisión y, finalmente, en el cine. Como levantador de pesos, su alias era "
Big Tam"
.

Desde su juventud es simpatizante del independentismo escocés manifestándose en reiteradas ocasiones partidario de la independencia política de Escocia.[3] Está afiliado al Scottish National Party.

Su oportunidad llegaría en 1962, cuando fue elegido para interpretar el papel de James Bond, un agente del servicio secreto inglés creado por Ian Fleming y protagonista de varias de sus novelas. Su primera inmersión en el papel se produjo en la película Dr. No donde estuvo acompañado por la actriz Ursula Andress.

El éxito de esta película fue tal que se hicieron varias secuelas en las que también participó Connery. En los años 70, ya cansado del personaje y decidido a no encasillarse, cedió su lugar a George Lazenby, quien interpretó a Bond en una película, lo que permitió a
Connery protagonizar Diamantes para la eternidad. Después de esta película abandonó el papel de Bond, siendo sustituido por Roger Moore. Aunque el estigma de Bond siguió durante mucho tiempo a Connery, trabajó arduamente para desencasillarse e interpretó a personajes completamente diferentes con gran éxito, pudiendo ya a mediados de los noventa ser reconocido como un actor muy versátil.

El gobierno británico concedió a Connery el título de Sir como reconocimiento a que el personaje que interpretó capturó la esencia inglesa y la proyectó hacia el mundo.

En el 2005 prestó su voz para ser James Bond en el videojuego desarrollado por Electronic Arts, Desde Rusia con amor, basado en la película Bond que el protagonizó hace más de cuatro décadas. En 2006 anunció formalmente su retirada de la actuación.

En 1993 llegaban noticias de que Connery era sometido a tratamiento por radiación para una dolencia de garganta sin revelar. Reportajes periodísticos despertaban sospechas de que el actor sufría de cáncer de garganta, y falsamente fue declarado muerto por agencias de noticias japonesas y sudafricanas. Connery inmediatamente apareció en el David Letterman Show negando estas versiones. En una entrevista de febrero de 1995 con el Entertainment Weekly, especificó que el tratamiento por radiación había sido para quitar nódulos de sus cuerdas vocales. En 2003 se opera de cataratas en ambos ojos. El 12 de marzo de 2006, se le extirpa un tumor de riñón benigno.

Curiosidades:

1º En una entrevista que la revista Vanity Fair publicó en 1993, Connery reconoce que no ve nada malo en pegar a una mujer.

2º Durante el robo de la máscara china en la película La trampa (1999), Sean Connery le dijo a Catherine Zeta Jones que sólo le quedan 75 segundos para completar la misión;
lo mismo decía en otra de sus películas: The First Great Train Robbery (1979).

3º El código de seguridad que se usa al principio de la película La trampa (1999) es 1007. Sean Connery fue, en su momento, el primer agente 007, James Bond.

4º Connery tiene dos tatuajes en su brazo derecho. Uno dice: Scotland forever (Escocia por siempre). El otro: Mum and Dad (Papá y mamá). Ambos se los realizó cuando se alistó en la marina británica, a los dieciséis años.

5 ºHa comentado en una entrevista que, durante el rodaje de Nunca digas nunca jamás, tomó lecciones de artes marciales. Durante el proceso de aprendizaje se rompió una muñeca y permaneció bastante tiempo sin tratarse, pensando que era solo un leve dolor. Su instructor fue Steven Seagal.

6º Connery tomó clases de baile durante once años. Su profesor fue el bailarín sueco Gert Malmgren.

7º Brian De Palma le ofreció el papel de Robert Elliott en su película Vestida para matar en 1980. Connery se entusiasmó con la idea, pero no pudo aceptar debido a compromisos adquiridos con anterioridad. El papel fue interpretado por su amigo Michael Caine.

8º Perdía pelo desde muy joven. En varias películas de Bond, tuvo que usar postizos para disimular su incipiente calvicie. Cuando dejó el papel de 007, y quiso cambiar de imagen, sólo tuvo que dejarse bigote y dejar de usar postizos. Esto le hizo parecer mayor, y de hecho casi siempre ha interpretado a personajes con más edad que la suya.

9º En 1964, cuando rodaba Goldfinger, tuvo que aprender a jugar al golf. Desde entonces, éste ha sido su deporte favorito. Ha participado en algunos documentales y libros sobre este deporte. Conoció a su esposa, Micheline, en un torneo de golf.

10º Sean Connery tiene la manía (para algunos desagradable) de caminar sin pantalones para relajarse antes de las escenas. No sólo hace esto en su camerino, sino también en medio del plató. A veces ha llegado a hacerlo durante el rodaje de alguna secuencia.

11º En la película Indiana Jones y la última cruzada, cuando está hablando con Indiana (Harrison Ford) a bordo del dirigible, Sean Connery está sin pantalones, a sabiendas de que tan sólo su torso saldría en la película.

12º Después del empate a cero inicial de Inglaterra contra Uruguay en el Campeonato Mundial de Futbol de 1966, Alfred Ramsey, entrenador del equipo de futbol inglés, pensó que el mejor remedio para aliviar la tensión era llevar a su equipo al escenario donde se rodaba una película de James Bond, en donde tomaron un trago con un escocés famoso: Sean Connery. Inglaterra gano la Copa Mundial de la FIFA, el 30 de julio de 1966.

13º Connery ha mencionado en varias entrevistas que su James Bond favorito es Timothy Dalton

14º Recientemente, Connery ha expresado su aprobación por la elección de Daniel Craig como el nuevo James Bond. Otros actores de James Bond que han mostrado su aprobación hacia a Craig son Roger Moore, Timothy Dalton y Pierce Brosnan

Timothy Dalton



Timothy Leonard Dalton (nacido 21 de marzo 1946) es un actor británico de origen galés. Es un actor ingles de Teatro conocido por sus roles Shakesperianos. También es conocido por representar a James Bond en dos películas: The Living Daylights (1987) y Licencia para matar (1989).

El papel de James Bond se le ofreció a Dalton dos veces, en 1968 para interprete en On Her Majesty's Secret Service, quien rechazo la oportunidad pues era muy joven y se sentía muy intimidado de seguir el legado dejado por Connery, dicho rol finalmente recayó en George Lazenby . Durante inicios de los 80,s a Dalton se le ofreció estelarizar Octopussy, pero de nuevo rechazo el papel.

En 1987, Roger Moore renuncio al papel de James Bond lo que llevo a los productores de la EON en embarcarse en la búsqueda de un nuevo James Bond. En un principio se tenia esperado que el nuevo Bond fuese Sam Neill, siendo el favorito de la mayoría de la producción con excepción de Albert R. Broccoli. Broccoli le ofreció a Dalton interpretar el papel pero lo rechazo debido a que estaba ocupado en el rodaje del filme Brenda Starr. Desesperados por no encontrar al actor ideal para Bond, al final dierón con Pierce Brosnan quien logro impresionar a Broccoli y consiguió su aprobación para convertirse en el nuevo Bond, sin embargo problemas contractuales con la serie Remington Steele lo mantuvierón alejado del rol.

El calendario de rodaje de la pelicula se había retrasado mucho, lo que permitió a Dalton tomar el papel como James Bond, pues a cuatro días de haber finalizado la filmación del filme Brenda Starr el estaba desocupado. Dalton acepto el contrato por tres peliculas en un periodo de cinco años, siendo la única condición que puso a los productores que interpretaría a un 007 mas recio y fiel al estilo de Ian Fleming.

Su primera película como 007, The Living Daylights fue un éxito de taquilla, superando en recaudación a los dos filmes previos de Roger Moore a la vez que a varias películas contemporaneas de su época como Die Hard o Lethal Weapon. Su segunda película, Licencia para matar, no logro tener una buena recaudación en taquilla, en parte a su mala campaña de mercadotecnia en donde abruptamente el nombre de la película se cambió de License Revoked a License To Kill.

Dalton poseía un contrato para realizar 3 películas el cual expiraba en el año de 1993, la preproducción de su tercera película inicio en 1990 para salir en 1991, los rumores indicaban en que esta estaría basada en "
The Property Of A Lady"
pero esto jamas fue confirmado. Lo que si fue confirmado es que la historia trataría sobre un laboratorio de armas químicas ubicado en Escocia y que los eventos tomarían lugar en Londres, Tokio y Hong Kong. De todas formas la película fue cancelada debido a las batallas legales entre las productoras United Artists/MGM y EON.

En 1993 las batallas legales entre las productoras acabaron y se esperaba que Timothy Dalton regresara nuevamente como James Bond en la próxima película de la saga que posteriormente seria conocida como GoldenEye, aun aunque su contrato ya había expirado se estaban en conversaciones con él para renovarlo, sin embargo Dalton sorprendió a todos en 1994 cuando anuncio que el no regresaría como James Bond. En una entrevista declaró "
Se suponía que yo haría una pelicula mas, pero esta fue cancelada debido a que MGM y los productores de los filmes entrarón en una batalla legal, después de eso ya no me senti motivada para hacer ninguna mas"
. Dos meses más tarde se anunció que Pierce Brosnan seria el nuevo James Bond.

Comparado con Moore, la interpretación de Dalton como 007 era más oscura, realista y la más fiel a la del personaje en las novelas de Ian Fleming. También se caracterizo como un agente recalcitrante que no aceptaba con gusto las ordenes de sus superiores. Un ejemplo de esto esta en The Living Daylights cuando Bond le dice a un compañero No me importan mis ordenes! Dile a M lo que quieras, si me despide te lo agradecere mucho o en Licence To Kill, en donde él renuncia al servicio secreto para perseguir su venganza personal. Su interpretación fue considerada como un arma de doble filo, pues los fans de Fleming y de las novelas le dieron una bienvenida muy calida tras la interpretación ligera de Roger Moore, mientras que la reacción de los fans de las películas y aquellos que no estaban familiarizados con las novelas de Fleming fue muy variada

Después de su periodo como James Bond, Dalton dividió su trabajo entre el teatro, el cine y la televisión. Esto ayudo en cierta medida a eliminar la estigmatización como 007 que le siguió durante unos cuantos años. El interpreto al villano, Neville Sinclair del filme The Rocketeer y a Red Butler en Scarlet, la miniserie de televisión, secuela de la pelicula Lo que el viento se llevó. También apareció como un informante criminal llamado Eddie Myers en la aclamada miniserie britanica Framed.

Durante la segunda mitad de los 90,s protagonizo varias peliculas para Televisión por Cable entre estas se encuentran The Informant y el Thriller de acción, Made Men. También interpreto a Julio Cesar en el filme para televisión de 1999, Cleopatra.

En el 2003 interpreto a una parodia de James Bond llamada Damien Drake en el filme, Looney Tunes: Back in Action. Al final de ese año y a inicios del 2004 volvió al teatro interpretando al personaje Lord Asriel en la versión teatral de His Dark Materials. En el 2007 Dalton interpreto al personaje Simon Skinner en el aclamado filme Hot Fuzz, su mas prominente aparición en el cine popular en varios años.

Dalton quien se encuentra divorciado vive en Los Angeles, tiene un único hijo (Alexander, nacido en 1997) con su anterior esposa Oksana Grigorieva

Ahora se está preparando para retornar a Hollywood con The Fencing Master de Edward Zwick.

Debbie Allen


Phylicia Rashad y Debbie Allen.


Nació el 16 de enero de 1950 en Houston, Texas (USA).

Es hermana de la actriz Phylicia Rashad (famosa que por dar vida a Claire Huxtable, la esposa de Cliff (Bill Cosby) en la famosa sitcom "
La hora de Bill Cosby"
).

Ambas hermanas sintieron predilección por la actuación, de modo que Debbie se graduó en la "
North Carolina School of the Arts"
y posteriormente fundaron la compañía teatral "
Doctor Allen's Daughters"
.

En 1977 debutó con el telefilm "
Dancing in the Wings"
y acto seguido participó en la serie "
3 Girls 3"
. Su primer papel destacado lo obtuvo en 1979 con la miniserie "
Raíces: la nueva generación"
, ese mismo año participó en la delirante comedia deportiva "
Basket Fever"
.

El éxito le llegó en los escenarios triunfando en 1980 con un montaje teatral de "
West Side Story"
. Este trabajo le permitió colaborar en la exitosa película "
Fama"
de Alan Parker, dando vida a Lydia Grant, la exigente profesora de danza de la New York City High School for the Performing Arts, pero su papel resultó ser un tanto breve. Al año siguiente participó en "
Ragtime"
de Milos Forman.

En 1982 tuvo la suerte de participar en la versión televisiva de "
Fama"
, donde retomó su papel de Lydia Grant, ahora con mucho más peso en la trama. De su boca salió aquella mítica frase introducida en los créditos iniciales que decía "
La fama cuesta, y lo váis a pagar con sudor"
. Pese a las buenas críticas, la serie no funcionó demasiado bien en Estados Unidos, la serie fue cancelada por la NBC después de una temporada y media en antena. Sin embargo, dado el éxito cosechado en Europa, las emisoras estatales de Norteamérica la recuperaron con mejor suerte, grabándose 5 temporadas más hasta 1987. Además se realizó hasta una gira mundial en la que los actores de la serie representaron las canciones de la misma. La actriz apareció durante todas las temporadas y acabó convirtiéndose en su alma mater.

En 1987, creó, produjo y dirigió la serie "
Un mundo diferente"
, un spin- off de "
La hora de Bill Cosby"
, donde Denise (Lisa Bonett), la hija de Phil se trasladaba a la Universidad.

Prosiguió interviniendo como actriz en telefilms y especiales de televisión, pero se centró más en otras facetas, como dirigiendo episodios de otras series como "
Enredos de familia"
o "
El príncipe de Bel Air"
.

En 1995 participó en la primera temporada de la sitcom "
In the House"
y un año más tarde prestó su voz a la serie de animación "
C-Bear and the Jamal"
.

También se convirtió en la coreógrafa habitual en las ceremonias de los Oscars de Hollywood, fue la creadora de la versión musical para Broadway de "
El Rey León"
y en 1997 ejerció como productora y compositora del film "
Amistad"
de Steven Spielberg.

En la actualidad continúa compaginando su labor en producciones de Broadway, con trabajos como driectora de la serie "
All of Us"
. En 2005 ha intervenido como actriz en el film "
Tournament of Dreams"
. Está casada en segundas nupcias con el ex-baloncestista de la "
NBA"
Norman Nixon y son padres de dos hijos.

Madeleine Stowe



Madeleine Stowe (nacida el 18 de agosto de 1958) es una actriz estadounidense. Nació en Eagle Rock, una población cercana a Los Ángeles. Su padre fue estadounidense y su madre inmigró en su juventud desde Costa Rica. El matrimonio tuvo tres hijas, de las que Madeleine es la mayor. Su padre padeció una esclerosis múltiple, lo cual entristeció su infancia y adolescencia, actitud que la marcaría de por vida.

A la edad de 10 años Stowe comenzó a tomar clases de piano, ya que quería convertirse en una pianista de conciertos. No obstante, abandonó las clases y su proyecto unos años más tarde, al fallecer su profesor. Cuando llegó el momento de ingresar en la universidad, decidió hacer las carreras de cinematografía y periodismo. Sin embargo, no tenía mucho interés por los estudios y actuaba como voluntaria en un teatro de Los Ángeles, donde un agente de cine la vio y le consiguió ofertas para intervenir en varias películas para la televisión y el cine.

Una de las características sobresalientes de Stowe, es su frágil y sensual belleza de mirada triste.

Durante casi 15 años Stowe interpretó papeles menores como actriz de reparto en películas de televisión y de cine.

Sin embargo, algunas de sus actuaciones llegaron a ser muy conocidas, como fue el caso de Procedimiento ilegal, con Richard Dreyfuss, y Revenge, con Kevin Costner y Anthony Quinn.

En 1992 llegó al fin su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel principal femenino en El último mohicano, con Daniel Day-Lewis. En ese film, Stowe entregó una actuación muy consistente en un personaje hecho prácticamente a su medida, brindando belleza, energía y credibilidad, como una de las hijas del coronel inglés Munro.

A partir de entonces Stowe, actriz ya consagrada, ha interpretado papeles muy diversos, como la música ciega en la película de suspense Blink, con Aidan Quinn, o la joven psiquiatra en 12 monos, con Bruce Willis y Brad Pitt.

En 1996 Stowe dejó su trabajo por un tiempo para ser madre. Dos años más tarde regresó y actuó en The Proposition, primera película después de esa interrupción.

Stowe está casada con el actor Brian Benben, al que conoció en 1981 durante la grabación de una película para la televisión. El matrimonio tiene una hija y pasa todo su tiempo libre en el rancho que posee en Texas.

Geena Davis

Goldblum y Geena Davis

Nació el 21 de enero de 1956 en Massachusetts (USA).

Desde pequeña ya soñaba con ser actriz. Estudió en el "
Wareham High School"
de Massachussets, dado a su elevado coeficiente intelectual destacó en sus estudios y fue distinguida como la alumna de mayor talento de su promoción. Durante esta etapa también fue estudiante de intercambio en Suecia, razón por la que habla el sueco a la perfección.

Luego decidió estudiar drama en la Universidad de Boston y se graduó en 1979. Ejerció diversas profesiones como dependiente, camarera o modelo de ropa interior, donde su belleza y su 1,83 de estatura le facilitaron el camino. Su primera oportunidad de llamar la atención le llegó cuando a los 23 años apareció en el catálogo de lencería de "
Victoria's Secret"
.

El director Sydney Pollack se fijó en ella y le dio un breve papel en su exitosa "
Tootsie"
(1982), al lado de Dustin Hoffman, Jessica Lange y Charles Durning. Ese año se casó con Richard Ommolo, del que se divorció un año más tarde.

Intervino como secundaria en la sitcom de 1983 "
Buffallo Bill"
, protagonizada por Dabney Coleman, que solo se mantuvo una temporada en antena. Alternó este trabajo con una participación en un episodio de "
El coche fantástico"
, encarnando a Gracie Fallon, una mujer que se casaba con Michael Knight (David Hasselhoff), aunque al final del capítulo su personaje moría, dejando viudo a nuestro héroe favorito.

En 1985, tras protagonizar otra sitcom de corta vida titulada "
Sarah"
, participó en un episodio de la serie "
Remington Steele"
. Luego intervino en la comedia "
Fletch, el camaleón"
, al lado del humorista Chevy Chase y en la vulgar comedia terrorífica "
Transylvania 6-500"
, donde también aparecía su futuro marido Jeff Goldblum.

Su salto a la popularidad le llegó en 1986 con el estupendo remake que David Cronenberg efectuó del clásico de 1958 "
La mosca"
. En ella encarnaba a Veronica Quaife, una mujer que se enamora del Dr. Seth Brundle (Jeff Goldblum), un científico que se convierte un el monstruoso ser después de un experimento de teletransportación. Durante el rodaje, ambos actores se enamoraron y acabaron casándose en 1987.

Su buena racha siguió en 1988 con la comedia fantástica "
Bitelchus"
de Tim Burton, al lado de Alec Baldwin, Michael Keaton y Winona Ryder. De ese mismo año es "
El turista accidental"
de Lawrence Kasdam, drama junto a William Hurty Kathleen Turner, en el que ella daba vida a una novia veterinaria del protagonista. Por este papel obtuvo el Oscar en la categoría de Mejor actriz secundaria. También tuvo el pecado de intervenir en "
Las chicas de la tierra son fáciles"
, una pésima comedia de ciencia-ficción, en la que participaron Jeff Goldblum y Jim Carrey.

En 1990 se divorció de Goldblum y al año siguiente encarnó a Thelma Dickerson en la road movie dramática de Ridley Scott "
Thelma y Louise"
, junto a Susan Sarandon, Michael Madsen, Harvey Keitel y Brad Pitt. Por este film volvió a ser nominada al Oscar, en este caso en la categoría de Mejor actriz, pero el premio fue para Jodie Foster por "
El silencio de los corderos"
.

En 1992 intervino en dos comedias: "
Héroe por accidente"
de Stephen Frears, al lado de Andy García y Dustin Hoffman y "
Ellas dan el golpe"
, co-protagonizada por Tom Hanks y Madonna, centrada en un equipo de béisbol femenino y que lógicamente sólo triunfó en el mercado norteamericano.

En 1993 contrajo matrimonio con el realizador finlandés Renny Harlin. Su carrera comenzó a declinar en 1994 con las comedias románticas "
Angie"
y "
Sin palabras"
, esta última junto a Michael Keaton.

En 1995 participó en "
La isla de las cabezas cortadas"
, una carísima superproducción de piratas dirigida por su esposo Renny Harlin, en la que la acompañaron Matthew Modine y Frank Langella. La película fue un estrepitoso fracaso crítico y comercial (aunque yo aún la reinvindico).

El matrimonio lo intentó de nuevo con "
Memoria letal"
(1996), un thiller de espionaje en el que también participó Samuel L. Jackson y que de nuevo fracasó en todos los ámbitos.

Después de esta mala racha, la actriz tomó la decisión de retirarse del mundo del espectáculo y en 1998 se divorció de Harlin.

En 1999 regresó a la gran pantalla con la exitosa comedia familiar "
Stuart Little"
, donde encarnaba a Eleanor Little, la madre adoptiva del rantoncillo protagonista.

Un año más tarde intentó triunfar en la televisión con la sitcom "
El Show de Geena Davis"
, una serie familiar para su lucimiento personal, en la que también aparecieron Peter Horton y Mimi Rogers. La serie fue un fracaso de audiencia y desapareció de la programación al finalizar su primera temporada.

Siendo una excelente deportista, se entrenó para formar parte del equipo olímpico de tiro con arco para participar en los Juegos Olímpicos de Sydney 2000, aunque no logró clasificarse.

En 2001 se casó con el Dr. Reza Jarrahy, con el que permanece en la actualidad, ambos son padres de tres hijos.

Posteriormente colaboró en "
Stuart Little 2"
(2002), film que gozó de un menor éxito comercial que su primera entrega.

Tras otro periodo de inactividad en el que se ha dedicado a cuidar de sus hijos, en 2005 ha regresado a la televisión con la serie dramática "
Señora Presidenta"
, centrada en el personaje de Mackenzie Allen, una mujer que se convierte en la primera presidenta en la historia de los Estados Unidos. Junto a ella completa el reparto el veterano Donald Sutherland. La serie se ha estrenó en otoño obteniendo buenos índices de audiencia, buenas críticas y además le ha reportado un Globo de oro en la categoría de Mejor actriz en serie dramática. Sin embargo, la audiencia descendió considerablemente con el transcurso de los meses, hasta el punto de ser retirada de la programación cuando aún quedaban algunos capítulos por emitir. Otro de sus trabajos recientes fue prestando su voza la producción animada "
Stuart Little 3"
(2005), estrenada directamente en vídeo y DVD. Al igual que otros actores como James Woods, forma parte de Mensa, una asociación de ayuda a las personas superdotadas.

Ellen Barkin



Ellen Barkin, actriz estadounidense nacida el 16 de abril de 1954 en el barrio del Bronx en Nueva York.

Su nombre completo es Ellen Rona Barkin. Su padre era vendedor de productos químicos y su madre administradora de un hospital. A partir de los 12 años fue a un prestigioso colegio en Nueva York, en el que se enseñaba interpretación. Posteriormente estudió historia antigua y artes dramáticas en la universidad. También asistió a seminarios de actuación en el famoso Actor's Studio.

Barkin hizo su debut de interpretación a los 26 años de edad en una producción teatral de Nueva York. Actuó en dos obras más hasta que surgió su oportunidad en el cine al serle ofrecido en 1982 el papel de esposa torpe en la película Diner de Barry Levinson. Al año siguiente ya hizo varias películas, la primera como hija de Robert Duvall en Tender Mercies. A medida que se convirtió en una actriz consagrada, Barkin intentó escoger cuidadosamente sus papeles en las películas. De esta forma intervino en films protagonizados por actores famosos, como Jack Nicholson o Al Pacino y que tuvieron un considerable éxito de público.

Cuando se casó con su primer marido, Barkin tuvo que retirarse durante algún tiempo del cine para tener sus hijos. Este alejamiento la perjudicó en su carrera, y Barkin tardó algún tiempo en volver a conseguir papeles adecuados. Debido a su cara peculiar y a su boca algo torcida, Barkin no es considerada una actriz guapa ni una estrella de cine en el sentido tradicional. Sin embargo, tiene una considerable facilidad para la interpretación que le permite desenvolverse con gran naturalidad. También emana una fuerte sensualidad que la convierte en una mujer de un atractivo especial.

Además del cine, Barkin ha intervenido en numerosas películas y mini-series de televisión, medio en el que se desenvuelve con la misma facilidad que en el cine.

Barkin se casó en 1988 con el conocido actor Gabriel Byrne, con quien tuvo dos hijos. El matrimonio se rompió cinco años más tarde. En el año 2000 Barkin se casó nuevamente, esta vez con el propietario de Revlon, la compañía de perfumería.

Jeff Goldblum



Jeff Goldblum (n. 22 de octubre de 1952 en Pittsburgh, Pennsylvania) es un actor estadounidense, reconocido por su actuación en películas como Parque Jurásico, La mosca o Independence Day entre otras. También ha participado en programas televisivos de primera categoría como Los Simpson y Friends. Ha sido nominado para los Premios Oscar de 1996.

Jeffrey Lynn Goldblum nació en Pennsylvania normalmente vivía en Hollywood Hills, Los Angeles. Su padre era doctor e inculcó a sus hijos una educación estricta;
Jeff tiene cuatro hermanos: Rick (que murió de una enfermedad de riñón cuando Jeff tenía diecinueve años), Pamela que también es actriz y su otro hermano que es agente del Estado. Hizo su debut con un pequeño papel en la obra de Shakespeare "
Two gentlemen of Verone"
y desde entonces consiguió trabajar con continuidad. Estudió teatro en la "
Sandfor Meisner Neighborhood Playhouse"
de Nueva York y pasó por Broadway antes de llegar al cine.

Tan fuerte era su vocación que siendo un adolescente se trasladó a Nueva York para poder cursar sus estudios. Como la mayoría de actores Goldblum trabajó duramente en el teatro durante cuatro años. Participó en una producción cómica llamada "
El Grande de Coca-Cola"
y ahí fue descubierto por el director Robert Altman que le ofreció trabajar a mediados de los setenta en California Split (1974) y Nashville (1975).

La década de los '80 estuvo cargada de proyectos para este actor y entre los largometrajes destacados se encuentran Reencuentro (1983) de Lawrence Kasdan y La mosca (1986) de David Cronenberg;
y también algunos sonados fracasos como Las chicas de la Tierra son fáciles. En esta época mantuvo una turbulenta relación con Geena Davis con la que se llegó a casar y más tarde a divorciar (con anterioridad Goldblum había estado casado con la co-protagonista de Reencuentro, Patricia Gaul). También estuvo relacionado con su compañera de reparto de Jurassic Park (1993) de Steven Spielberg, Laura Dern aunque el idilio también ha finalizado.

Es un actor comprometido con las causas ecologistas y también colabora con asociaciones caritativas. Le apasiona la música jazz y durante algún tiempo formó parte de una banda;
también enseña en la "
Playhouse West"
y en la "
Acting School"
en Los Angeles.

Jeff Goldblum es un actor de gran altura (no sólo física), de facciones angulares y sobre todo con altas cotas de versatilidad que lo han llevado a protagonizar con el tiempo, papeles de gran peso en el cine contemporáneo.

Roy Scheider



Roy Richard Scheider (10 de noviembre, 1932;
Orange, Nueva Jersey — 10 de febrero, 2008;
Little Rock, Arkansas), fue un actor de cine estadounidense.

Fue un atleta infantil, participando en competiciones organizadas de béisbol y boxeo. Realizó sus estudios en el Columbia High School, y posteriormente estudió Arte Dramático en la Universidad de Rutgers y en el Franklin and Marshall College. Después de servir tres años en la Fuerza Aérea de Estados Unidos, participó en el New York Shakespeare Festival, ganando un Premio OBIE (Off-Broadway Theater Award).

Su primer papel cinematográfico fue en [[1963], en la película de terror Curse of the Living Corpse, seguido de papeles secundarios en series de televisión hasta 1968, cuando obtuvo un papel en el film musical Star!. Luego de participar en otras películas, en 1971 trabajó en dos populares filmes, Klute del director Alan J. Pakula y The French Connection del director William Friedkin -en este último logró una nominación al Oscar al mejor actor de reparto-, los cuales lo consagraron como actor cinematográfico.

En 1975 protagonizó el clásico de Steven Spielberg Tiburón (Jaws), en el que encarnaba a Martin Brody, jefe de policía de la imaginaria localidad costera de Amity. Ésta película se convirtió en la más taquillera de todos los tiempos hasta esa fecha;
su frase "
Vas a necesitar un barco más grande"
(You're gonna need a bigger boat) fue elegida la 35ª mejor en la historia del cine por el American Film Institute . Repitió su rol en la mediocre secuela de 1978, Tiburón 2 (Jaws 2), para liberarse de su contrato con Universal Studios.

En 1979, rompió con el estereotipo de "
tipo duro"
que había adquirido, interpretando el papel del director de teatro musical Joe Gideon en la película autobiográfica de Bob Fosse, All That Jazz, por la que fue nominado al Oscar al mejor actor. Entre sus películas más recientes está The Punisher (2004) donde interpreta al malhumorado padre del héroe Frank Castle.

Continuó haciendo películas a lo largo de los años, y protagonizó también la serie de televisión producida por Steven Spielberg seaQuest DSV.

Roy Scheider falleció el 10 de febrero de 2008 en en el Instituto de Investigación de la Universidad de Arkansas, en Little Rock, Estados Unidos. Aunque la causa de la muerte no se hizo pública de inmediato, el actor había recibido tratamiento para combatir mieloma múltiple durante los dos últimos años de su vida y su mujer, Brenda Siemer atribuyó el fallecimiento a una complicación causada por una infección por estafilococos.

Robert Shaw



Robert Shaw (Westhoughton, Reino Unido;
9 de agosto de 1927 - Irlanda;
†28 de agosto de 1978) fue un actor y escritor inglés.

Robert Shaw nació en Westhoughton (Lancashire, Inglaterra) en 1927, fruto del matrimonio de Thomas, un médico, y Doreen Shaw. A la edad de siete años, la familia se mudó a Stromness (Orkney, Escocia). En 1939, cuando Robert tenía 12 años, su padre se suicidó tras ingerir una dosis letal de opio. La familia se trasladó al condado de Cornualles y comenzó a estudiar en la escuela de Truro.

Shaw fue un maestro en Saltburn, Yorkshire por un breve período y más tarde estudió en la Royal Academy of Dramatic Art y a los 22 años ejercía como actor teatral en la Shakespeare Memorial Theatre. En el cine, Shaw comenzó a intervenir en breves papeles en producciones de su país como Oro en barras (1951) de Charles Chrichton o The Dam Busters (1954) de Michael Anderson.

Su primer papel importante sería el de agente secreto Roja Grant en la película de James Bond Desde Rusia con amor (1963), junto a Sean Connery y Daniela Bianchi y dirigida por Terence Young. En las décadas de los 60 y 70 Robert Shaw intervino, generalmente como actor secundario, en conocidas producciones cinematográficas y publicó diversas novelas y obras de teatro.

También dio vida al implacable panzer Coronel Hessler en La batalla de las Ardenas (1965), a un joven Enrique VIII en A Man for All Seasons (1966), papel por el que fue nominado como Mejor Actor de Reparto para los Globos de Oro y los Premios Oscar.

Shaw contrajo matrimonio en tres ocasiones. La primera en 1952 con Jennifer Bourke, con la que tuvo 4 hijas. Su segundo matrimonio fue con la actriz escocesa Mary Ure, con quien se casó en 1963 y tuvo 4 hijos, uno de ellos, Ian, también es actor. Mary y Robert coincidieron en tres ocasiones en la pantalla grande: The luck of Ginger Coffey (1964), un título canadiense realizado por Irvin Kershner, La última aventura (1968) de Robert Siodmak y la película de terror Un reflejo de miedo (1972), que dirigió William A. Fraker.

En 1975, Mary Ure falleció de una sobredosis de alcohol y barbitúricos, dejando viudo a Shaw, quien se casaría un año más tarde con su última esposa, Virginia Jansen, con la que tuvo 2 hijos. El matrimonio duró dos años, ya que el actor inglés moriría a los 51 años a causa de un ataque al corazón el 28 de agosto de 1978. Mientras se encontraba en Tourmakeady (condado de Mayo, Irlanda) durante la producción de su última película, Avalanche Express, sintió dolores de pecho mientras conducía con su esposa, Virginia. Salió del coche a dar un paseo pero después de 4 o 5 pasos se derrumbó y fue declarado muerto 15 minutos después de un ataque al corazón.

Martin Sheen



Ramón Gerardo Antonio Estévez (n. 3 de agosto de 1940), conocido como Martin Sheen, es un actor estadounidense conocido por su intervención en la película Apocalypse Now y más recientemente por su papel como el presidente de los Estados Unidos Josiah Bartlet en el drama televisivo El ala oeste de la Casa Blanca.

Martin Sheen nació en Dayton (Ohio) y es hijo de padre gallego, Francisco Estévez (nacido en Salceda de Caselas, Galicia) y madre irlandesa, Mary Anne Phelan (nacida en el Condado de Tipperary). Es el séptimo de los diez hijos de la pareja. Eligió su nombre artístico como homenaje al obispo de Nueva York Fulton J. Sheen.

Sheen siempre quiso ser actor a pesar de la oposición de su padre y decidió empezar su carrera en los teatros de la ciudad de Nueva York, donde formó una compañía junto con otros actores.

Su primer gran papel fue en la obra de teatro de Broadway The Subject Was Roses, papel que repitió en la adaptación al cine de dicha obra en 1968. Su siguiente papel importante le llegó en 1973 cuando protagonizó junto con Sissy Spacek el drama Malas tierras dirigido por Terrence Malick.

En 1974, Sheen consiguió una nominación a los Premios Emmy como mejor actor en una drama televisivo por su interpretacón del soldado Eddie Slovik en el telefilme La ejecución del soldado Slovik. Fue esa actuación la que llevó a Francis Ford Coppola a elegirle para el papel protagonista de Apocalypse Now con el que consiguió ser ampliamente conocido. Durante la filmación de la película Sheen sufrió un ataque al corazón.

Martin Sheen tiene en su haber seis nominaciones a los Premios Emmy como actor protagonista de drama por su papel en El ala oeste de la Casa Blanca, por el que consiguió un Globo de oro como mejor actor protagonista en una serie dramática para la TV, así como dos premios SAG como actor protagonista y otro dos como integrante del reparto de la serie. Sheen tiene una estrella con su nombre en el Paseo de la fama de Hollywood.

Anne Heche



Anne Celeste Heche (n. Aurora, Ohio, Estados Unidos, 25 de mayo de 1969)es una actriz, realizadora, escenógrafa y productora estadounidense.

Anne Heche comenzó su carrera con 12 años como corista en un café teatro para contribuir a la subsistencia de su familia. Descubierta por un cazatalentos a los 15 años cuando participaba en las obras de teatro de su instituto, rehusó participar en la serie As the World Turns para poder seguir ayudando a su familia. Finalmente con 17 años y después de obtener su diploma, partió hacia Nueva York para participar en la serie de televisión Another World interpretando a las gemelas Vicki Hudson Frame y Marley McKinnon. Sus actuaciones durante 4 años en la serie le valieron un Daytime Emmy Award en 1991.

Abandonó esta serie en 1991 para comenzar su carrera cinematográfica. Después de una serie de películas mediocres, destacó en cintas como Walking and Talking en 1996 y posteriormente en El Jurado (The Juror) junto a Demi Moore. Pero fue la actuación de esposa de Johnny Depp en Donnie Brasco lo que le valió las alabanzas de la crítica. Participó posteriormente en Volcano al lado de Tommy Lee Jones.

Fue pareja de la comediante Ellen DeGeneres, con la comenzó a salir en 1997, poco después de participar en un episodio del show de Ellen DeGeneres. En algún momento, la pareja llegó a decir que se casarían si llegase a ser legal en Vermont. La pareja rompió en agosto de 2000, y Anne Heche comenzó una relación con el cámara Coleman Laffoon. Se casaron en septiembre de 2001 y tuvieron un hijo, Homer Heche Laffoon, nacido en 2002. En 2007, se divorcian. Algunas fuentes indican que Heche dejó a Coleman por su compañero en la serie Men in Trees, James Tupper.

Un año después de dejar a Ellen DeGeneres, Anne Heche declaró en entrevistas televisivas y en su autobiografía, "
Call Me Crazy"
, que estuvo mentamente enferma durante los primeros 31 años de vida debido a los abusos sexuales de los que fue víctima por parte de su padre.

Antes de salir con Ellen DeGeneres, estuvo saliendo con Steven Martin durante dos años. Y también mantuvo una relación durante un año, en los 90, con el músico de Fleetwood Mac Lindsay Buckingham.