ACTORES Y ACTRICES DE TODOS LOS TIEMPOS

Greta Scacchi



Greta Scacchi (n. Milán, Italia, 18 de febrero de 1960) es una actriz británica de origen italiano, de nombre real Greta Gracco.

Hija de padre pintor y madre bailarina, desde Italia se traslada primero a Inglaterra y después a Australia junto a su madre y sus hermanos.

En 1977 regresa a Reino Unido para dar comienzo a su carrera artística. Estudia en la escuela de teatro Bristol Old Vic, con Miranda Richardson y Amanda Redman. En 1982 hace su debut cinematográfico en la película alemana Das Zweite Gesicht (The Second Face), a la que siguen importantes papeles en filmes como The Ebony Tower (1984), Good morning, Babilonia (1986), Presunto inocente (1990), The Player (1993) o Country Life (1994).

Más recientemente interviene en Cotton Mary, El Violín Rojo y Punto de mira (One of the Hollywood Ten), y encarna a Margaret Thatcher en una serie para la BBC. Ha sido dirigida por Michael Radford, Robert Altman y los hermanos Taviani entre otros, y no ha tenido reparos a la hora de aparecer desnuda en varias películas.

Greta Scacchi posee también una amplia carrera teatral, habiendo trabajado con la Sydney Theatre Company (La señorita Julia) o el West End Vaudeville Theatre (Tío Vanya).

En 1996 recibe el Premio Emmy por su papel en la miniserie televisiva Rasputín, siendo también candidata a los Globos de Oro. Ese mismo año es miembro del Jurado del Festival de Cine de Cannes. Pese a su presencia intermitente en Hollywood, continúa sumándose a proyectos internacionales, a menudo vinculados al cine de autor, que no siempre tienen la repercusión adecuada.

Annette Bening



Annette Bening (* Topeka, Kansas, 29 de mayo de 1958), actriz de cine estadounidense.

Siendo niña se trasladó con su familia a San Diego, en California. Allí comenzó a interesarse por la interpretación, tomando clases de baile e interpretando algunas obras en el teatro de su colegio. Estudió en la universidad de San Francisco, y se pagó su matrícula trabajando de cocinera en un yate de alquiler.

Terminados sus estudios, Bening actuó en el teatro conservatorio de San Francisco y se trasladó después de algún tiempo a Nueva York, a fin de profundizar en sus conocimientos y experiencia teatrales. En los escenarios de Nueva York tuvo un éxito considerable, hasta el extremo de que fue nominada a un premio Tony. A pesar de ello, Bening se obligó a sí misma a continuar en el teatro antes de intentar pasar al cine, lo cual hizo al cabo de cinco años.

Su primera película en Hollywood pasó prácticamente inadvertida y aunque en la segunda ya destacó, fue la cuarta, The Grifters, la que dio a conocer Bening al gran público, después de haber cosechado críticas favorables. A partir de entonces ha intervenido en numerosas películas, algunas de las cuales fueron notables éxitos de taquilla, como El presidente y Miss Wade, con Michael Douglas, o American Beauty, con Kevin Spacey. Si bien desde hace unos años ha saltado a la fama por su matrimonio con Warren Beatty, su talento de interpretar papeles tanto dramáticos como cómicos la ha convertido en una actriz muy solicitada en el mundo de la gran pantalla.

Bening estuvo casada por primera vez durante siete años, aunque el matrimonio se separó a los dos años. Se casó con Warren Beatty en 1992, con el que tiene cuatro hijos.

Anthony Edwards



Anthony Edwards (n. 19 de julio de 1962) es un actor estadounidense ganador de un Emmy y director de televisión. Ha aparecido en varias películas y series de televisión como Top Gun, La revancha de los novatos, Doctor en Alaska (Northern Exposure) y el drama médico de la NBC, Urgencias.

Edwards nació en Santa Bárbara (California). Sus padres son Erika Planck, una artista, y Peter Edwards, un arquitecto. Tiene dos hermanos mayores, Jeffrey y Peter Ross, y dos hermanas también mayores, Annamaria y Heidi. Edwards fue animado por sus padres para que siguiera su interés por la actuación. Estudió interpretación en la Universidad del Sur de California, aunque la dejó antes de graduarse cuando le ofrecieron trabajos.

Edwards tuvo su primer papel protagonista en la comedia de 1984, La revancha de los novatos, como Gilbert Lowell, aunque tuvo un pequeño papel en la película de 1982, Aquel excitante curso (Fast Times at Ridgemont High), acreditado como "
stoner Bud"
. Pero fue su papel como Teniente Nick "
Goose"
Bradshaw junto a Tom Cruise en la producción de 1986, Top Gun, el que le trajo su reconocimiento para el gran público, al igual que el papel de enfermo terminal en Hawks junto a Timothy Dalton.

Sin embargo, su papel más conocido hasta la fecha es el del Dr. Mark Greene en la veterana serie de televisión, Urgencias. Según se dice, ha ganado 35 millones de dólares durante tres de sus ocho temporadas en Urgencias. Su salario en la serie le ha hecho uno de los actores mejores pagados en la televisión de la historia. Anthony Edwards y su antiguo co-protagonista George Clooney, fueron los que sugirieron hacer un episodio de Urgencias en directo. El primer episodio de la cuarta temporada, "
Ambush"
, se interpretó en directo dos veces, una para la costa este y otra para la oeste.

En 2007, Edwards apareció en la película de David Fincher, Zodiac, basada en el Asesino del Zodiaco (Zodiac Killer), el conocido asesino en serie que aterrorizó San Francisco en los años 60 y 70.

Está casado con Jeanine Lobell desde 1994 y han tenido cuatro hijos: Bailey, Esme, Poppy y Wallis. Dejó Urgencias para poder pasar más tiempo con su familia.

Edward Fox


Edward Charles Morrice Fox, Oficial de la Orden del Imperio Británico (nacido el 13 de abril de 1937) es un actor inglés de teatro, cine y televisión. Normalmente ha estado asociado a papeles de caballer inglés de clase alta. Es particularmente conocido por su papel en la pelicula de 1973 Chacal y por su interpretación de Eduardo VIII en la miniserie de televisión Eduardo y Mrs. Simpson de 1978.

Fox nació en Chelsea, Londres, hijo de Robin Fox, un agente de teatro y la actriz Angela Worthington. Es hermano gemelo del también actor James Fox y del productor cinematográfíco Robert Fox. También es hermanastro de Daniel Chatto y cuñado de Lady Sarah Chatto. Su abuelo materno fue el dramaturgo Frederick Lonsdale. Fox es también el bisnieto del empresario industrial Samson Fox. Fue educado en la Harrow y sirvió como Teniente en los Coldstream Guards.

El debut teatral de Fox fue en 1958 y su primera aparición cinematográfica fue en 1963 como extra en This Sporting Life. A finales de los años 1960 y finales de los años 1970, se asentó en películas importantes británicas como Oh! What a Lovely War (1969), La batalla de Inglaterra (película) (1969) y El mensajero (1970), pero fué el asesino de Chacal (1973) el que le lanzó definitivamente a la fama. Desde entonces, fue muy solicitado para papeles en películas como Un puente lejano (1977) y Fuerza 10 de Navarone (1978) con Robert Shaw y Harrison Ford. En 1978 interpretó al Rey Eduardo VIII del Reino Unido en el drama para la televisión Eduardo y Mrs Simpson. En la película de 1982 Gandhi, Fox interpretó al controvertido General de Brigada Reginald Dyer, responsable de la Masacre de Amristar en la India. También ha aparecido en la pelicula de 1983 de James Bond Nunca digas nunca jamás y después, junto con Laurence Olivier en Motín a bordo en (1984).

Más recientemente, ha aparecido en película La importancia de llamarse Ernesto (2002), en Nicolas Nickleby (2002) y en Belleza prohíbida (2004). Ha consolidado su reputación con apariciones regulares en las tablas del West End de Londres. Ha recibido aclamaciones de la crítica por su interpretación en Four Quartets de T. S. Eliot en festivales dentro y fuera de Reino Unido acompañado por la música de teclado de Johann Sebastian Bach e interpretada por Christine Croshaw.

Fue nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico en el año 2003.

Fox se ha casado dos veces con las actrices Tracy Reed (1958-1961) y con Joanna David (desde julio de 2004, después de una larga relación). Tiene una hija, Lucy Fox, Vizcodesa de Gormanston, con Tracy Reed, y dos hijos, la actriz Emilia Fox y Freddie Fox, con Joanna David

William Petersen



William Louis Petersen (n. Evanston, Illinois, 21 de febrero de 1953), es un actor estadounidense de ascendencia danesa.

Petersen se graduó de la preparatoria Bishop Kelly en Boise, Idaho en 1972. Fue aceptado en la Universidad de Idaho gracias a una beca para jugar al fútbol americano. En un intento por mejorar su promedio escolar en la universidad, Petersen tomó un curso de actuación que cambió el destino de su vida. En 1974 dejó la universidad junto con su novia Joanne Brady, y siguió a un profesor de drama en España donde desarrolló sus habilidades histriónicas como actor de Shakespeare. Concretamente estuvieron un año en la Universidad de Oñate (Guipúzcoa) donde nació su hija y por lo cual le pusieron de nombre Maite (amada en Euskera).

Petersen regresó a Idaho con la esperanza de convertirse en actor, pero tuvo poca suerte. Viajó a Chicago para vivir con unos parientes. Ahí comenzó su carrera y obtuvo su carné de actor. Actuó con la Compañía de Teatro Steppenwolf y fue cofundador del Remains Theater Ensamble el cual incluyó a los prominentes actores Gary Cole y Ted Levine.

Su debut en el cine se produjo con un pequeño papel en 1981, en la película Thief. En 1986 obtuvo uno de sus mayores éxitos con la película Manhunter.

En un movimiento que indica sus preferencias actorales, Petersen rechazó un papel en la película Platoon de Oliver Stone, debido a que la filmación en Filipinas lo alejaría de su familia. En lugar de eso trabajó en Long Gone, una película para la televisión.

En el año 2000 filmó The Contender donde Petersen representó el papel del Governador Jack Hathway, un candidato a la Vicepresidencia sin escrúpulos. También actuó, sin aparecer en los créditos, en la película Mulholland Falls como un personaje que se encuentra al final en un violento recibimiento por policías de Los Ángeles.

Desde el año 2000 protagoniza la serie CSI, en la que gracias al papel de Gil Grissom ha adquirido una gran relevancia. Debido a problemas del corazón, el papel de Petersen se ha reducido al mínimo.

Petersen, quien tiene una hija de un matrimonio previo, se casó con su novia de tiempo atrás Gina Cirone en junio de 2003.

Jack Lemmon

Jack Lemon y Walter Matthau.

Jack Lemmon (n. 8 de febrero de 1925 - m. 27 de junio de 2001) fue un actor de cine estadounidense nacido en Boston con el nombre de John Uhler Lemmon, que en 1974 obtuvo el Oscar al mejor actor por su interpretación en Salvad al tigre de John G. Avildsen (1973).

Desde sus primeras apariciones en la gran pantalla reveló su talento para la comedia de enredo y, más tarde, se convirtió en emblema del género de comedia ácida que "
invade"
el costumbrismo para hacerse sátira, centrándose en interpretar personajes que hacen referencia al hombre medio norteamericano, un tipo corriente que, entre torpe e inteligente, suele llevar las de perder (sea en el amor, el trabajo, el juego, etc) y conmueve por su patetismo. Gracias a su capacidad para bordar este tipo de situaciones emocionales, Lemmon logra anclarse en la memoria de varias generaciones de espectadores de todo el mundo y ha pasado, merecidamente, a la Historia del cine.

El actor comienza a asomarse a las pantallas en los años 50, en colaboración con el realizador Richard Quine, con roles secundarios en clásicos del calibre de Marino al agua en 1953 (junto a Mickey Rooney y Dick Haynes en un musical de marineros que oscila entre la comedia y el drama y remite lejanamente a Un día en Nueva York), Mi hermana Elena en 1955 (memorable musical romántico a dos bandas donde secunda a Janet Leigh), Operación gran baile en 1957 (comedia de ambiente militar donde Lemmon logra su primer papel de co-protagonista y logra una de sus mejores interpretaciones hasta ese momento al lado de un Dirk York pre "
Embrujada"
) y Me enamoré de una bruja en 1958 (inolvidable comedia fantástica con dos fascinantes James Stewart y Kim Novak más una estupenda Elsa Lanchester). Al mismo tiempo, el actor va ampliando su registro en otros títulos como Una rubia fenómeno (de 1954, pequeña joya de la comedia amarga con Judy Holliday y Charles Bickford acompañando a Lemmon, todos bajo las órdenes de George Cukor);
Pfhht! (comedia coral de Mark Robson donde repiten unos deliciosos Lemmon y Holliday);
Fuego escondido (de 1957, famosa por los silbidos que Lemmon y Robert Mitchum como pescadores lanzaban a una turbadora Rita Hayworth), Cowboy (western y comedia mezclándose con acierto en este film ideado para el lucimiento de Glenn Ford y dirigido por Delmer Daves en 1958) ó Con faldas y a lo loco (de 1959, junto a Tony Curtis, Marilyn Monroe, George Raft y Joe E. Brown en una legendaria parodia del cine de gángsters), que supone su primer y decisivo encuentro con el realizador Billy Wilder.

Los 60 van a suponer el gran momento de popularidad y de reconocimiento por parte de la crítica respecto a la versatilidad y fuerza de las composiciones del actor: El apartamento (no estrenada en su momento en media Europa), pone de relieve la maestría de este actor para dominar los matices de un personaje tan sencillo como rico en matices, que se deja arrastrar en su afán de no desairar a sus superiores en la empresa en que trabaja. Película y guión logran un Oscar que también merecian Lemmon, Shirley MacLaine, Fred McMurray, la música de Henry Mancini, la dirección artística, la fotografía en blanco y negro,... pero lo importante es que este film parece colocar al actor en el punto de salida hacia el estrellato: su siguiente película importante es nada menos que Días de vino y rosas de Blake Edwards, uno de los grandes clásicos del melodrama sobre el alcholismo, donde Lee Remick y Charles Bickford no consiguen ensombrecer la brutal interpretación de Lemmon. Luego protagoniza la olvidada pero reivindicable comedia La misteriosa dama de negro (1962) de nuevo con Richard Quine y Kim Novak.

En 1966 Jack Lemmon se une a Walter Matthau por primera vez para llevar al cine la obra teatral de Neil Simon adaptada por Gene Sacks: La extraña pareja. Este film les convierte en estrellas fulgurantes, y les lleva a repetir duo en varias ocasiones: En bandeja de plata en 1968 (con Billy Wilder tras la cámara en uno de los mejores trabajos de ambos), Primera plana en 1974 (reversionando la obra de Ben Hecht ya llevada al cine en 1931 por Lewis Milestone como Un reportaje sensacional y 1940 por Howard Hawks como Luna nueva), Aquí un amigo en 1981 ó La extraña pareja otra vez en 1998.

Los 70 y 80 inician la madurez interpretativa del gran actor, con incursiones en un cine más comprometido y dramático que antaño: El prisionero de la segunda avenida (1975, de Gene Sacks, le une a la magnética Anne Bancroft en un drama de perdedores muy estimable)

Fue nominado por su papel en Desaparecido, sobre un padre que acude a Chile para averiguar qué le ha ocurrido a su hijo, desaparecido durante los desórdenes posteriores al golpe de estado de Pinochet.

Lemmon realizó destacadas interpretaciones teatrales (Long day's journey into night, 1986) y protagonizó en producciones televisivas (El asesinato de Mary Phagan, W. Hale, 1988).

En 1996 le fue otorgado el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín por el conjunto de su carrera.

WALTER MATTHAU

Jack Lemmon y Walter Matthau .


Nacido en Nueva York en 1920, en el seno de una familia de emigrantes, bajo el nombre nada apropiado para triunfar en el negocio del espectáculo de Walter Matuschanskayasky, Walter Matthau inició una sólida formación dramática en la vanguardista escuela de interpretación del alemán Ewin Piscator, con Tony Curtis como compañero de clase, y debutó con éxito en los escenarios de Broadway a finales de los años 40.

Su gesto huraño y una sólida complexión presidida por una nariz inconfundible le encasillaron en una amplia galería de personajes antipáticos en los albores de su carrera cinematográfica. De esa primera época cabe recordarle como el vecino que impide el gesto sutilmente bíblico de matar a su hijo al drogodependiente James Mason en «Bigger Than Life», dirigido por Nicholas Ray, además de por un trabajo menor pero intenso a las órdenes de Elia Kazan en «Un rostro en la multitud» o, algo más tarde, por el personaje de Hamilton Bartholomew en la brillante comedia de suspense «Charada», añadiendo inquietud y peligro a la ambigua relación que el estilizado Stanley Donen hizo surgir entre Cary Grant y Audrey Hepburn.

En 1960 puso un pie a un lado y a otro de la cámara y se dirigió a si mismo en «Gangster Story», un punto y seguido sin demasiada trascendencia en una trayectoria prolífica, casi siempre en el terreno de la comedia, en títulos de interés más que discutible como «California Suite» o «Un enredo para dos», con escapadas esporádicas a terrenos agridulces, como en «Risas y lágrimas», donde bordó una, a la vez, divertida y conmovedora interpretación en compañía de Carol Burnett bajo la dirección de Martin Ritt, o en papeles más o menos convencionales que, con excepciones, explotaban su irrenunciable carácter esquinado y el poder de seducción de una expresión que pasa de contrabando un amplio abanico de matices entre la mirada cortante y de sus ojos entrecerrados y una sonrisa entre socarrona y canina.

Estas virtudes llamaron la atención de cineastas tan alejados de su círculo natural como Roman Polanski, que le convirtió en protagonista absoluto de «Piratas», película desigual que perdía buena parte de su fuerza al quedarse a medio camino entre el homenaje y la parodia de algunos de los grandes clásicos del género de aventuras, en la que el actor brilló con luz propia en el papel del Capitán Red, escrito inicialmente para Jack Nicholson.

Pero encima de sus muchos méritos y de sus innumerables trabajos, su figura quedará en la memoria como la parte gruñona, cínica, vitriólica, embaucadora, inequívocamente masculina, de esa extraña pareja que consolidó junto a Jack Lemmon, inmortalizada en la pantalla esencialmente en tres brillantes películas, cuatro, si se incluye la parcialmente fallida «Aquí un amigo», y en un puñado de secuelas y secuelas de secuelas en las que la industria ha intentado, con escasa fortuna, prolongar geriátricamente la receta del éxito. Su unión, que hoy se legalizaría como de hecho, surgió en 1956 sobre los escenarios teatrales representando precisamente «La extraña pareja», la obra de Neil Simon que luego daría lugar a la versión cinematográfica dirigida por George Saks en 1968, en la que sintetizaron magistralmente el tupido entramado de reproches y dependencias de cualquier pareja convencional a través de un divorciado que comparte apartamento con su mejor amigo.

Pero el cine ya se había ocupado antes de las complejas relaciones de estos dos actores prodigiosos en «En bandeja de plata», bajo la cáustica batuta de Billy Wilder, donde dieron todo un recital de ritmo y complicidad a través de dos personajes antagónicos pero complementarios. El trabajo de Matthau como ese cuñado liante y entrometido que, en palabras de Wilder, «todos reconocemos», fue recompensado con el Oscar al Mejor Actor Secundario en la ceremonia de 1966. El talante mezquino del personaje se define por sí mismo en la secuencia, por ejemplo, en la que no tiene suelto para llamar por teléfono e intenta recuperar las monedas que poco antes había echado interesadamente en una hucha de caridad, ejerciendo de padre modélico a la vista de una monja del hospital en el que Lemmon negocia bajo su supervisión una jugosa indemnización por invalidez.

La tercera confrontación memorable de los dos actores se dio en «Primera plana», nueva versión de una obra teatral de Ben Hecht y Charles McCarthur, que antes había sido adaptada por Howard Hawks como «Luna nueva». Aquí Matthau encarnaba a un director de periódico sin escrúpulos dispuesto a todo por retener a su reportero estrella con quien le una pantanosa relación de amor-odio, un Jack Lemmon que reconvierte en masculino el personaje que en la otra versión encarnara Rosalind Russell, figura dramática sobre la que Wilder pintó maliciosamente la diana alrededor del disparo para que los aficionados a las interpretaciones psicoanalíticas descubrieran motivaciones sexualmente dudosas e intentasen traducir a terminología racionalista la química orgánica y el fascinante misterio que late tras los diálogos vertiginosos y acerados de Lemmon y Matthau, de Matthau y Lemmon, sin duda una de las parejas más carismáticas inventadas por el cine.

No es casualidad que a más de uno se le haya ocurrido equipararlos con el Gordo y el Flaco, asimilando la fragilidad de Lemmon a la de Stan Laurel y el gesto escéptico de Matthau a la obstinación de Oliver Hardy, pero eso es otra historia. Lo cierto es que la sola presencia de Matthau en los alrededores de Jack Lemmon constituye por sí misma poco menos que un género, una llamada de atención que profetiza la llegada inminente de amenazas y peligros que se anuncian apenas perceptiblemente a través de una mirada sesgada o de un casi inverosímil movimiento de orejas. La amistad de ambos actores, que se ha prolongado también fuera de la pantalla, y el mutuo respeto profesional, propició que Matthau se convirtiera en protagonista de una de las escasas incursiones de Lemmon en el campo de la dirección a principios de los 70. Sin duda, Billy Wilder, que intentó recuperar su propia posición en la industria con la comedia esperpéntica «Aquí un amigo», en la que pese a todo casi lo único rescatable es el reencuentro de tan particular pareja, ha sido una figura esencial y decisoria en la trayectoria de Walter Matthau.

De hecho, ya se había fijado en él algún tiempo antes y le había probado para encarnar al vecino de Marilyn Monroe en «La tentación vive arriba», pero los jefes del estudio prefirieron huir de los experimentos e impusieron al hoy casi olvidado Tom Ewell, que entonces disfrutaba de una sólida consideración. El director justificó, medio en broma medio en serio, la decisión diciendo que había captado el papel al 87% y resumió su opinión sobre el actor en un elogio que les caracteriza a ambos: «No solo es usted un buen actor, también es eficiente».

Falleció en el 1 de julio del 2000.

VITTORIO GASSMAN

Gina Lollobrigida y Vittorio Gassman

Vittorio Gassman nació en Génova el 1 de septiembre de 1922. Su padre, muerto en la infancia del actor, era austriaco y su madre, florentina. Dotado de un físico deportivo, atractivo y llamativo por su estatura, el adolescente Vittorio practicó con éxito el baloncesto, llegando a formar parte del combinado nacional italiano a la edad de 17 años.

Abandonó sus incipientes estudios de Derecho para, con el apoyo de su madre, ingresar en la Academia Nacional de Arte Dramático de Roma. El teatro fue la plataforma de su formación, el núcleo de su vida, la niña de sus ojos.

Debutó en escena en Milán, en 1943, en la compañía de Alda Borelli. Luego siguió su carrera bajo el paraguas protector de egregias figuras de la tarima como Elsa Merlini, Evi Maltagilati y Laura Adani.

En el teatro alcanzó su éxito inicial, se hizo actor y célebre y famoso. Siempre amó el teatro, siempre hizo teatro, siempre consideró el teatro como un arte superior que daba sentido a su vida frente a las azarosas veleidades del cine.

Siempre fue leal al teatro, aun siendo ya una estrella del cine italiano, europeo y universal. Su primer «Hamlet» data del año 1952. Su primera compañía propia, el Teatro Popolare Italiano, en asociación con Luigi Squarzina, se remonta a 1954: Sófocles, Shakespeare y Tennessee Williams son autores que ya representó en aquella primera época.

El éxito de su vida sobre las tablas es «Kean», la versión de Jean-Paul Sartre sobre la obra de Alejandro Dumas, padre, basada en la vida del genial actor teatral. Gassman transmitió con ella su visión acerada del intérprete de teatro y la eligió, en 1956, para su debut como director de cine junto a Francesco Rosi.

El teatro ha sido la vida de Vittorio Gassman que, en diferentes momentos, renegó de su trayectoria en el cine, que no siempre estuvo marcada por la excelencia, como en el caso de otros actores sublimes de su país, manejados por las cambiantes circunstancias del cine italiano.

Cuando Gassman debuta en el cine, en 1946, con «Preludio d' amore», ya tenía 40 obras teatrales sobre sus espaldas y un cierto reconocimiento. Sin embargo, el cine, debido a su galanura, le elige como héroe de películas de acción y aventuras de capa y espada que no dan, precisamente, gran brillo a sus comienzos, marcados también por su facilidad para incorporar papeles de malvado.

Dos títulos históricos sientan las bases de lo mejor de su aportación a la pantalla: «Arroz amargo» (1949), de Giuseppe de Santis, y «Ana» (1951), de Alberto Lattuada, ambos con la muy erótica concurrencia de una gran actriz, Silvana Mangano.

Pero es muy probable que, en aquellos años, el joven Gassman se sintiera más satisfecho de haber hecho «Tobacco Road» en teatro, bajo la dirección de Luchino Visconti, que de sus incursiones en el cine.

Es el teatro, y no el cine, quien le pone imprevistamente bajo los focos de los ojeadores de Hollywood. Así, en 1953, es fichado por la MGM para hacer películas en América, un contrato por siete años que termina abrupta e insatisfactoriamente, ya que cuatro películas en Hollywood y una breve catástrofe matrimonial con la trepidante actriz norteamericana Shelley Winters le dejan un amargo sabor de boca y una fama, en Estados Unidos, de actor temperamental e imprevisible.

Estuvo con Gloria Grahame en «The Glass Wall» (1953), de Maxwell Shane;
con Yvonne de Carlo, en «Sombrero» (1953), de Norman Foster, y con la mismísima Elizabeth Taylor, en «Rapsodia», de Charles Vidor, pero todo eso no sirvió de mucho, salvo para ser requerido espaciadamente, pero vez tras vez, en superproducciones americanas que se rodaban en Europa («Guerra y Paz», 1956, de King Vidor, por ejemplo) y en películas en las que se seguía pugnando por introducirle en EEUU junto a lubricantes estrellas como Ann-Margret, Mickey Rooney, Joan Collins o Shirley McLaine.

A Estados Unidos, contradictorio polo de atracción, volvió de la mano de Robert Altman en «Un día de boda» (1977) y «Quinteto» (1979), de Paul Mazursky en «La tempestad» (1982) y, a punto del fundido final, en «Sleepers» (1996), de Barry Levinson.

El gran giro en la carrera cinematográfica de Vittorio Gassman llegó en 1957 con «Rufufú», de Mario Monicelli. Nació entonces el actor cómico, aunque siempre algo patético. Monicelli, con títulos decisivos como «La gran guerra» (1959) y «La armada Brancaleone» es uno de los directores de su vida.

El otro es el estupendo, aunque irregular, director de comedias Dino Risi. El palmarés conjunto es deslumbrante: «Il mattatore» (1960), «La marcha hacia Roma» (1962), «La escapada» (1962), «Monstruos de hoy» (1963), «Un tigre en la red» (1967), «En nombre del pueblo italiano» (1971) y, entre otras, la ya mítica «Perfume de mujer» (1976), que le vale a Gassman el Premio de Interpretación Masculina del Festival de Cannes.

El cine de complexión europea le reclamó en las últimas dos décadas. Así hizo «Benvenuta» (1983), del belga André Delvaux;
«La vie est un roman» (1983), del francés Alain Resnais, y «La familia» (1987), del italiano Ettore Scola, otro director muy próximo a su trayectoria con «C'Eravamo tanti amati» (1975) y «La terraza» (1979).

Padre de cinco hijos, unido establemente a varias mujeres (Nora Ricci, Annette Stroyberg, Juliette Mayniel y, la última, Diletta D'Andrea) e inestablemente a una infinidad, fumador compulsivo hasta nacer su último hijo, bebedor de gran cuajo, vitalista y depresivo, poeta con poemario publicado (Vocalizzi, 1988), director de cuatro películas raras y arriesgadas, monologuista y practicante del género 'one man show' sobre sus queridas tablas, histriónico, excesivo, egocéntrico, chocarrero, villano, galán, caradura y malintencionado, embustero por debilidad y oficio, en una confusión indiscernible entre la pantalla y la vida, Vittorio Gassman, que en 1991 rodó en España «El largo invierno», bajo la dirección de Jaime Camino, ha sido con Ugo Tognazzi, Alberto Sordi, Marcello Mastroianni y Nino Manfredi, más joven, el representante de un modo de ser mediterráneo y latino cuyo comportamiento movía a la compasión, a la ternura y a la carcajada y cuya inexorable desaparición nos arrastra a la pérdida de la imagen de nosotros mismos. A las lágrimas.

Vittorio Gassman, actor italiano, nació en Génova el 1 de septiembre de 1922 y falleció el 29 de junio del 2000 en Roma.

Lee Van Cleef




Lee Van Cleef (9 de enero de 1925 - 16 de diciembre de 1989). Actor estadounidense de ascendencia holandesa y conocido principalmente por su participación en películas de acción y del oeste (spaghetti westerns) durante los años 60 y 70. Sus duros rasgos y sus ojos penetrantes lo convertirían en el malo ideal para cualquier historia, aunque no obstante, también interpretó a héroes en algunas ocasiones.

Nació en Somerville (Nueva Jersey), y sirvió en la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Se convirtió en actor después de una breve carrera como contable. Su primera película fue un clásico del oeste: High Noon ("
Sólo ante el peligro"
, 1952 de Fred Zinnemann, o "
A la hora señalada"
como se conoció en América latina), en la cual interpretaba a un villano. A partir de ahí, comienza su periplo por el cine norteamericano a través de papeles secundarios en películas de cine negro y aventuras, casi todas de serie B (incluyendo una colaboración con el director Phil Karlson en varios films: El cuarto hombre en 1953, junto a John Payne;
Calle river 99 en 1954, junto a Brad Dexter, etc).

Aparece también como villano en el clásico de John Ford The Man Who Shot Liberty Valance ("
El hombre que mató a Liberty Valance"
, 1962), pero a mediados de los años 60, estaba retirado de la actuación y se ganaba la vida como pintor de poca monta, hasta que un día Sergio Leone lo rescató para sus Spaghetti Western. Inicialmente reacio a abandonar Nueva York para trasladarse a Europa a rodar, puesto que por aquel entonces tenía que terminar de entregar un cuadro por valor de 30 dólares, sus reticencias rápidamente se disiparon al oír que su sueldo sería de 50.000 dólares. [1]

Apareció con Clint Eastwood en La muerte tenía un precio ("
Per qualche dollaro in più"
, 1965) y El bueno, el feo y el malo ("
Il Buono, il brutto, il cattivo"
, 1967), y su carrera se reactivó por sí sola, en un caso muy parecido al de otro actor encasillado en villanos y en parecida situación profesional: Jack Palance. A partir de entonces, su presencia en papeles ya de protagonista absoluto y en producciones similares no se hacen esperar: El halcón y la presa (1966, de Sergio Sollima), considerada una de las mejores muestras del género por su atmósfera mezcla de terror, thriller y western;
El halcón y la presa (1967, de Sergio Sollima), alabado como el mejor spaguetti western coproducido entre España e Italia;
El cóndor (1970, de John Guillermin), junto a Jim Brown en una apreciable cinta que no obtuvo demasiada repercusión;
Los forajidos de Rio Bravo (1971, de Gordon Douglas), al lado de Warren Oates;
El hombre de Rio Malo (1972, de Eugenio Martin), junto a James Mason, etc.

1972 es tambien el año en que el actor comienza un largo tándem con el director Frank Kramer en varios films de mediana y/o gran popularidad en su día, adscritos al spaguetti western mas convencional. De este momento son también algunos films de la serie Sartana en los que Cleef participó.

A finales de los 70, y tras el declive del género, Van Cleef se refugia en la televisión, donde el western vive una segunda edad de oro en multitud de series y telefilms, y ocasionalmente vuelve a la pantalla grande: 1997, Rescate en Nueva York (1981, de John Carpenter), convertidfa hoy en film de culto.

Lee Van Cleef murió en 1989 y fue enterrado en Los Ángeles.

John Hurt

Nicolas Cage, John Hurt y Penelope


John Vincent Hurt (Chesterfield, Derbyshire;
22 de enero de 1940);
actor británico, hijo de un pastor anglicano y de una ingeniera.

De trayectoria sólida y dilatada en el cine, ha sido reconocido por varias notables actuaciones a lo largo de su carrera. Ha trabajado también en teatro y televisión.

Una vez graduado en St. Martin’s School con un título en diseño, se decidió por la actuación, y obtuvo una beca para actuar en la Royal Academy of Dramatic Art.

Hurt se inició en la actuación en el teatro, con Infanticide in his house of Fred and Ginger en el Arts Theatre y Chips with Everything en el Vaudeville Theatre.

En cine, Su primer gran papel le llegó cuando Fred Zinnermann le ofrece trabajar en A Man For All Seasons. Posteriormente, apareció junto a David Niven en Before winter comes, y junto a Julie Christie en In search of glory, dirigida por Peter Woods.

Tuvo una meritoria aparición en la exitosa serie de televisión Yo, Claudio (I Claudius) en el papel del sanguinario Calígula (1976). Aquí ya era un actor reconocido por la crítica, pero no por el gran público. El éxito le llegaría en 1978 con su nominación al Oscar como actor de reparto, por su actuación en El expreso de medianoche, de Alan Parker.

En 1979, en Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, tuvo una notable actuación como miembro del reparto en el papel de Kane.

Fue nominado para su segundo premio Oscar al mejor actor de reparto en 1980, por su interesante transformación como John Merrik en la película de David Lynch El hombre elefante.

Después, bajo la producción de Jim Henson, realizó la serie de televisión llamada The StoryTeller ("
El narrador de cuentos"
), que fue estrenada en 1988. La trama se basaba en un viejo narrador de cuentos, interpretado por John Hurt, que se sentaba a la luz de una chimenea vieja junto con su perro (que era una marioneta) a contar historias fantásticas basadas en distintos mitos y leyendas.

Luego, continuó con trabajos en películas de menor nivel artístico, aunque reconocidas en la taquilla, como Contacto de Robert Zemeckis, Rob Roy de Michael Caton-Jones, Poseídos de Janusz Kaminski, y La mandolina del capitán Corelli de John Madden. En 2003, volvió a trabajar en una obra artísticamente interesante como Dogville, de Lars von Trier, como la voz narradora de la película.

En 2007, durante el rodaje de la película Los Crímenes de Oxford del director español Alex de la Iglesia, el actor anunció que participaría en la cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones, a las ordenes del director Steven Spielberg.

:-) muy bien leyla, te felicito.

Olivia Hussey



Olivia Hussey (nacida Olivia Osuna el 17 de abril de 1951 en la ciudad de Buenos Aires) es una actriz británica de origen argentino. Conocida por su papel de Julieta en Romeo y Julieta, de la Virgen María en Jesús de Nazareth, ambas de Franco Zeffirelli y de la Madre Teresa en la miniserie italiana Teresa de Calcuta (2003).

Hija del cantante de ópera y tango Andrés Osuna (también conocido como Osvaldo Ribó) y de la actriz inglesa Joy Hussey. A la edad de siete años Olivia y su hermano pequeño se trasladaron a Inglaterra con su madre. Allí acudió a la Academia Italia Conti durante cinco años.


El director italiano Franco Zeffirelli se fijó en Olivia cuando interpretaba en Londres la obra The Prime of Miss Jean Brodie, junto a Vanessa Redgrave. Superando a otras 500 aspirantes, Olivia consiguió el papel de Julieta para la película Romeo y Julieta, de Zefirelli, junto a Leonard Whiting como Romeo. Esta interpretación le reportaría el Premio David de Donatello a la mejor actriz en 1969.

Olivia ha aparecido en más de 40 películas durante su carrera. Sus más notables papeles fueron los de Jessica Bradford, en la película canadiense de terror Navidad negra (1974), María, madre de Jesús, en la miniserie para televisión Jesús de Nazareth, de Franco Zefirelli (1977), y Rosalie Otterbourne, en Muerte en el Nilo, versión cinematográfica de la conocida novela de Agatha Christie con Peter Ustinov (1978). Una de sus actuaciones más conocidas fue como Rebecca de York, en la versión para televisión de Ivanhoe (1982).

Tras los 80, su carrera se estancó y quedó reducida a películas de serie B o productos para televisión. En 2003 interpretó a Teresa de Calcuta en la película Madre Teresa. Olivia Hussey siempre destacó por su belleza natural, y por su renuencia a usar demasiado maquillaje en sus películas.

Olivia Hussey contrajo matrimonio por primera vez con el actor Dean Paul Martin (hijo de Dean Martin), con el que estuvo casada desde 1971 hasta 1978. Tuvieron un hijo, Alexander Dean Martin, nacido en 1973. En 1980 se casaría con el músico japonés Akira Fuse, con el que tuvo otro hijo, Maximillian Fuse. Tras su divorcio en 1989 Hussey se casó por tercera vez con David Glen Eisley, músico estadounidense, con el que Hussey tuvo un tercer hijo, una niña llamada India Eisley. India es aspirante a actriz.

Maximilian Schell



Maximilian Schell (nacido el 8 de diciembre de 1930) es un actor austríaco que ganó el premio Oscar y que ha participado en más de 92 películas de cine y televisión. También escritor, director y productor de varias películas. Su hermana mayor, Maria Schell, fue también actriz, al igual que sus otros hermanos, Carl e Immy (Immaculata).

Nacido en Viena y criado en Zurich, Suiza, hizo su debut en Hollywood en 1958 en la película The Young Lions sobre la Segunda Guerra Mundial. En 1961, participó como el abogado defensor en Judgment at Nuremberg, papel por el cual ganó el Premio de la Academia como Mejor Actor y que él ya había protagonizado en vivo para la televisión. The Pedestrian, de 1974, que él escribió, produjo, dirigió y protagonizó, fue nominada para Mejor Película Extranjera.

Schell no ha querido ser encasillado. A pesar de haber aparecido ya en varios filmes de la época nazi como The Man in the Glass Booth, A Bridge Too Far, Cross of Iron, The Odessa File, Julia y Judgment at Nuremberg, ha aparecido también en Topkapi, The Black Hole, The Freshman, Stalin, Deep Impact, Candles in the Dark y Erste Liebe.

Entre los fanáticos de Mystery Science Theater 3000, Schell es conocido por su aparición en Hamlet, Prinz von Dänemark, versión en alemán de la obra de Hamlet puesta en la pantalla.

Schell también ha fungido como escritor, productor y director para diversas películas, incluso el documental Marlene,con la participación de la propia Marlene Dietrich, que ganó varios premios. En 2002 realizó My Sister Maria, un documental sobre la carrera de su hermana Maria Schell y su relación con ella.

En 2000 sufrió un colapso y se le diagnosticó pancreatitis a consecuencia de su diabetes. En ese entonces estaba trabajando en Broadway en el estreno de la versión teatral de Judgement in Nuremberg, intercalando el papel del abogado defensor con el de juez en jefe procesado por delitos contra la humanidad.

Desde los años 1990, Schell ha aparecido en muchas películas para la TV en alemán, como la película Alles Glück dieser Erde (Toda la suerte del mundo), de 2003, junto a Uschi Glas, y en la miniserie The Return of the Dancing Master (2004), basada en la novela de Henning Mankell.

En 2006 apareció en la obra Resurrection Blues, de Arthur Miller, dirigida por Robert Altman en el Old Vic de Londres.

Es padrino de Angelina Jolie, hija de Jon Voight y Marcheline Bertrand.

Se dijo que a mediados de la década de 1960 estuvo comprometido con la modelo afroamericana Donyale Luna, aunque la boda nunca se concretó.

Sí se casó, en cambio, con Natasha Andreichenko, a quien conoció en la filmación de Pedro el Grande. Tienen una hija, que nació en 1989.

María Schell



María Schell cuyo verdadero nombre era Margarete Schell-Noë fue una actriz de teatro, cine y televisión austríaca que nació el 15 de enero de 1926 en Viena (Austria) y falleció el 26 de abril de 2005 en Preitenegg (Austria).

Su carrera actoral comenzó en 1942 cuando, sin experiencia previa alguna, actuó en la película Der Steinbruch (La cantera) del director Sigfrit Steiner. Fue una de las pocas actrices del ámbito germanoparlante que alcanzó fama mundial. La llamaban el "
ángel rubio"
, debido a su rostro luminoso y sus ademanes melodramáticos de niña inocente y sentimental.

Alcanzó fama internacional en 1954 al recibir el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Cannes por su participación en la película antibelicista El último puente de su compatriota Helmut Kaeutner y posteriormente participó en algunas grandes producciones como Los hermanos Karamazov de Richard Brooks así como en numerosas comedias románticas.

En la década del 60 María Schell trabajó en el teatro y la televisión, e incluso llegó a trabajar en este último medio con su hija.

En 1957 se casó con el director Horst Haechler, con el que tuvo su hijo Oliver Haechler, conocido como actor como Oliver Schell, y posteriormente con el actor y director Veit Relin, relación que se extendió durante veintidós años y de la que nació en marzo de 1966 su hija, finalizando ambos matrimonios en divorcio. Sus hermanos Maximilian, Immy y Carl también fueron actores, al igual que su hija Marie Teréese Relin.

María Schell era hija del escritor y dramaturgo suizo Ferdinand Hermann Schell y de la actriz austríaca Margarete Schell y se crió en Suiza desde 1938 en que la familia huyó del régimen de Hitler. Estudió en un colegio religioso de Colmar (Haut-Rhin, Francia) y cursó estudios de teatro en la Escuela de Arte Dramático de Zurich, Suiza, en tanto trabajaba como secretaria para pagarlos.

Debutó en cine como actriz como Gritli Schell en 1942 en Der Steinbruch (La cantera) del realizador Sigfrit Steiner y volvió a filmar recién después de la guerra. Su actuación en Der Engel Mit Der Posanne The Angel with the Trumpet (1948) la llevó a Gran Bretaña, donde en 1952 en So Little Time, de Compton Bennett tuvo un papel protagónico de la clase que devendría su marca de fábrica. Personificaba a una aristócrata belga que se enamoraba de un coronel alemán miembro de las fuerzas de ocupación pero resultó demasiado melancólica para el público de postguerra. Luego en El revés de la trama (The Heart Of The Matter), basada en la magistral novela de Graham Greene, de nuevo aparecería felizmente enamorada, esta vez de un oficial de policía católico de servicio en África en lo que fue, pese a tener un final de compromiso, su mejor trabajo junto con el realizado en El último puente. En esta película austro-yugoeslava hace un intenso retrato de una enfermera alemana capturada por guerrilleros yugoeslavos que se va solidarizando con su causa.

Trabajó en el cine alemán en varias películas en las que formó pareja junto a O.W. Fischer durante la década de los 50. Como muchos actores, Maria Schell, fue atraída hacia películas habladas en inglés que eran nuevas versiones de filmes europeos exitosos. En su caso fue una adaptación, Angel With a Trumpet (1950), cuyo original ella había hecho dos años antes en Austria.

Actuó luego en en el papel de la hija en la película pionera de William Friese-Greene el filme estelar La caja mágica (The Magic Box) en 1951.

Después de dos años de mucho trabajo, incluída su actuación en el ambicioso Napoleón de Sacha Guitry de 1955, obtiene un importante éxito en el papel principal de Gervaise, la quinta versión fílmica de L'Assommoir de Emile Zola. Su personificación de la lavandera transformada en empresaria que se hunde en el alcoholismo mereció el premio Volpi en el Festival Internacional de Cine de Venecia aunque algunos críticos dijeron que había una sobrevaloración de la técnica en su desgarradora interpretación.

Destinada al parecer a la frustración en el amor y en la vida, actuó en 1957 en Noches blancas de Luchino Visconti, la primera de las tres versiones de la amarga historia de amor de Dostoievski, en el papel de Natalia, que desecha al joven que está embelezado por ella en tanto sueña con el eventual regreso de su atractivo pero fugaz amante.

Su pintura de la mujer desesperanzada alcanzó nuevas alturas al año siguiente cuando encabezó una adaptación de la historia de Guy de Maupassant Astruc's One Life encarnando a la aristocrática Jeanne, que imprudentemente se casa con un atractivo mujeriego. Cuando enviuda se queda con su hijo y los recuerdos de una relación amorosa. Schell aporta su acostumbrada inteligencia e intensidad a la peícula pero algunos críticos condenan esta y otras actuaciones como cubiertas por una "
dulzura empalagosa"
. Schell se trasladó a los Estados Unidos para su cuarta película de 1958, personificando a Grushenka en la cuarta versión de Los hermanos Karamazov, dirigida por Richard Brooks. El papel, codiciado por Marilyn Monroe, lo cubrió en consonancia con el resto de su producción pero no alcanzó el nivel de su siguiente película en 1959, el western El árbol del ahorcado.

De nuevo interpretó a la sufriente heroína, temporariamente ciega y atendida por un dedicado médico (Gary Cooper) mientras estaba a merced de rudos vaqueros. Su vulnerabilidad y su voz plañidera acentuaban el drama pero el característico western resultó no más popular que el épico Cimarron (1960), dirigido por Anthony Mann. Fue una de sus películas menos exitosas, no estuvo acertada en su papel y en toda su actuación se la veía infeliz.

Se adaptó mejor en la nueva versión para televisión de Ninotchka. Pero quizás el nivel interpretativo de Garbo era difícil de alcanzar, y así terminó su breve pero ajetreada temporada en Estados Unidos. Schell volvió a Gran Bretaña para uno de las mejores y más polémicas películas de su larga carrera. The Mark (Hombre marcado) protagonizada por Stuart Whitman como un aparentemente reformado pedófilo que comienza una relación con una viuda que tiene una joven hija. La prensa intrusista y un preocupado siquiatra contribuyen a la tensión dentro de un filme simpático que sería imposible hacer hoy día.

Hacia el fin de una década agitada en la que había actuado, generalmente en primeros papeles, en veinticinco películas en Europa y Estados Unidos con grandes directores como Luchino Visconti, Sacha Guitry, Anthony Mann y Alexandre Astruc, Schell redujo sus compromisos a una película para cine o televisión por año. De ellas pocas fueron las que llamaron la atención: en The Odessa File tuvo la satisfacción de tener un papel importante y trabajar con su hermano Maximilian en una ambiciosa producción. Luego fue una de las innumerables estrellas del El viaje de los malditos (Voyage Of The Damned) (1976), una bien intencionada pero pesada película acerca del SS St Louis, en el que un grupo de refugiados judíos fue embarcado para ponerlos a salvo solamente para ser rechazados en todos los puertos seguros y tener que volver a Alemania.

Como su hermano Max, María Schell nunca perdió su compromiso con los hechos de la Segunda Guerra Mundial ni el interés por la literatura clásica. Esa integridad le fue reconocida en 1977 por la Academia de Cine de Alemania con un premio "
por su sobresaliente contribución a la industria cinematográfica a lo largo de los años"
.

Esto tuvo poco efecto en su carrera internacional y, aparte de la televisión, sus apariciones en la pantalla fueron mínimas. Entre sus mejores pequeños papeles estuvo el de Mrs. Speer en Inside The Third Reich (1982).

Schell trabajó regularmente en los 90 salvo los períodos en que estuvo enferma y tres años que tomó como descanso sabático, pero estaba agotada y el público ya no estaba atraído por su emocional y muy a menudo lacrimosa caracterización de mujeres que eran decididamente no feministas pero hizo la matriarca en Der Clan Der Anna Voss, una miniserie en seis partes. Además de su labor en el cine María Schell trabajó en obras de teatro en Zurich, Basilea, Viena (Josefstad Theater), Berlin, Munich (Kammerspiel Theater), en el Festival de Salzburgo y realizó giras por las provincias desde 1963. Entre las obras en las que actuó se encuentran clásicos como Hamlet, de Shakespeare, el Fausto de Goethe junto a piezas modernas como Pigmalión de George Bernard Shaw. María Schell escribió dos libros autobiográficos, Die Kostbarkeit del Augenblicks - Gedanken - Erinnerunge (La delicia del momento - Pensamientos - Recuerdos) en 1985 y ...und wenns's a Katz is! Mein Weg durchs Leben (...aunque sea un gato! Mi camino por la vida) en 1995.

La actriz austriaca, que había estado internada la semana anterior en un hospital de Graz por una pulmonía, falleció a los 79 años afectada por una neumonía en su lujosa casa de campo en Preitenegg, en la región alpina de Carintia, herencia de sus padres, donde vivía retirada desde hace años.

Su última aparición en público se produjo en el estreno de la película documental "
Mi hermana María"
, rodada por Maximilian Schell. Se trata de un registro de su vida y carrera en homenaje a la que fuera ícono del cine germano que se estrenó en enero de 2002 en su patria de adopción, Suiza. El largometraje retrata con cariño los altibajos en la vida de una mujer frágil lanzada a la fama demasiado temprano.-

En 1991, afectada por depresiones, trató de suicidarse con una sobredosis de barbitúricos y, tras una serie de derrames cerebrales, en 1997 llenó las páginas de la prensa amarilla por un escándalo financiero que no llegó a los tribunales.

"
La considero una figura propia del clasicismo y del romanticismo alemán"
, comentó Alexander Horwath, director del Museo de Cine de Austria, al recordar que, a diferencia de su compatriota Romy Schneider, María Schell no consiguió escapar a su estigma y nunca se embarcó en proyectos de vanguardia.

Pocas figuras del cine entregaron a través de la pantalla tantas muestras de sufrimiento y dolor. Como si hubiese quedado aprisionada por el veredicto de un destino fatal, a María Schell casi siempre le tocó en suerte convertirse en la representación viva del desconsuelo y en su rostro se repetía una y otra vez el gesto abatido de quien se resignaba a soportar alguna angustia profunda e intransferible.

Vigorosos dramas o rigurosas adaptaciones de grandes tragedias de la literatura encontraron en la sensible expresividad de Schell a la intérprete ideal. Pero al quedar muchas veces encasillada en esos personajes de fuerte acento melodramático, el cine no siempre hizo justicia con las dotes de una actriz que, además, poseía a partir de sus ojos claros, casi transparentes, una rara belleza indigna de ser considerada apenas como la expresión de una tenue esperanza que trata de sostenerse con dignidad por encima de la desgracia.

Su hermano menor, Maximilian Schell, recordaba que cuando él fue galardonado con un Oscar por su interpretación en La sentencia de Núrenberg en 1961, los diarios en alemán escribieron que quien había ganado el gran premio había sido "
el hermano menor de María Schell"
.

Premios y Nominaciones:

- Premio a la mejor interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 1954 por El último puente.

- Nominada en la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión como mejor actriz extranjera en 1954 por El revés de la trama.

- Premio Jussi a la mejor actriz extranjera por Die Letzte Brücke en 1955

- Copa Volpi a la mejor interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1956 por Gervaise

- Nominada en la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión como mejor actriz extranjera en 1956 por Gervaise.

- Premio Bambi de la empresa alemana de medios Hubert Burda Media en 1951, 1952, 1953, 1954, 1955, 1956, 1957 y 1987.

- Premio de honor en 1977 de la Academia del Cine de Alemania por sus sobresalientes continuadas contribuciones al filme alemán a lo largo de los años.

- Premio a la mejor actriz de Verleihung der Goldenen Kamera de Alemania de 1983 por Frau Jenny Treibel (TV) y Der Besuch der alten Dame (TV).

-Premio Bambi a su trayectoria en 2002.

Hanna Schygulla



Hanna Schygulla (Königshütte hoy Chorzów, Alta Silesia, hoy Polonia, 25 de diciembre, 1943). Actriz y cantante alemana.

Estudió interpretación en Múnich, y allí conoció a Rainer Werner Fassbinder. Se unió a mediados de los 60 a su grupo de teatro underground y protagonizó muchas de sus películas hasta la muerte de él, en 1982.

Ha trabajado con otros directores alemanes como Wim Wenders o Margarethe von Trotta, y también fuera de Alemania con Jean-Luc Godard, Carlos Saura o Marco Ferreri. Desde 1981, vive en París.

También actúa como cantante por teatros de todo el mundo.

Diane Lane



Diane Lane (Nueva York, 22 de enero de 1965 -) es una actriz estadounidense que fue nominada a los premios Oscar.

Diane Lane nació en la ciudad de Nueva York el 22 de enero de 1965, siendo hija de Colleen Farrington (cantante en un club nocturno y Playboy's Miss October 1957, Chica Playboy de octubre de 1957), y Burton Lane Eugene, un escritor de dramas que también trabajó como guionista. La abuela materna de Lane, Agnes Scott, fue una predicadora, y Diane estuvo influenciada por la teatralidad de los sermones de su abuela. Lane fue criada por su padre después de que sus padres se divorciaron cuando ella todavía era un bebé.

Lane comenzó a actuar profesionalmente a la edad de seis años en el La Mama Experimental Theatre de Nueva York, así como representando obras de William Shakespeare en el New York Shakespeare Festival, donde apareció en las elogiadas producciones de Medea y The Cherry Orchard, entre otras. A los trece años de edad, en 1979, hizo su debut en la cine junto a sir Laurence Olivier en la película Un pequeño romance (A Little Romance), protagonizada por Laurence Olivier, Arthur Hill y Thelonious Bernard y dirigida por George Roy Hill. La película no sólo tuvo éxito comercial, sino que Olivier elogió a su joven estrella, a la que llamaba nueva Grace Kelly. A los catorce años apareció en la portada de la revista Time.

Se trata de una de las pocas actrices infantiles que efectuaron una buena adaptación a los cambios tras su paso a la edad adulta. Lane tuvo éxito de público en sus papeles en las películas de culto The Outsiders y Rumble Fish. Sin embargo, las dos películas que la podrían haber catapultado a la condición de estrella, Calles de Fuego y The Cotton Club, resultaron ser fracasos de taquilla y su carrera artística languideció. No fue hasta 1989, con la popular y aclamada por la crítica mini-serie de televisión Lonesome Dove Lane, cuando tuvo un nuevo gran éxito con una considerable audiencia, siendo nominada para un premio Emmy por su papel. Lane ganó más elogios por su papel en 1999 en A Walk on the Moon junto a Viggo Mortensen, aunque su carrera nunca alcanzó el nivel estelar que su debut parecía prometer hasta su participacion en la superproduccion Gladiator de Ridley Scott.

En 2002, Lane fue nominada al Oscar a la mejor actriz por su interpretación en Unfaithful, recibiendo críticas muy favorables por su trabajo en esa película por parte de la The New York and The National Society of Film Critics. Las críticas favorables continuaron con la película Bajo el sol de la Toscana (Under the Tuscan Sun, 2003), basado en el best-seller de Frances Mayes.

Diana Lane ha hecho papeles dramáticos representando a mujeres luchadoras y abnegadas que enfrentan situaciones terminales o densas.

En la película La tormenta perfecta, donde actúa George Clooney, representa a la esposa de un pescador del Andrea Gail, un barco albacorero de Gloucester, donde realiza un estupendo papel.

En Unfaithful, con Richard Gere, representa proverbialmente a una esposa que pierde la integridad marital en un casual amorío por lo cual fue nominada al Oscar a la mejor actriz.

Algunos de sus últimos estrenos son en el ámbito de la comedia romántica, como ...Y que le gusten los perros (Must Love Dogs, 2005) y en el thriller Hollywoodland (2006), ambientado en el Hollywood de los años 1950.

Lane, que mide 1,70 metros, fue pareja de la estrella de rock Jon Bon Jovi (quien le dedicó la canción "
You Give Love A Bad Name"
) en la década de los años 1980 y estuvo casada con el actor Christopher Lambert de 1988 a 1994. Tuvieron una hija, Jasmine Eleanor Lambert, nacida el 5 de septiembre de 1993, y se divorciaron después de una prolongada separación.

Tras convivir largo tiempo con el director Danny Cannon, quien la dirigió en la película Juez Dredd (Judge Dredd, 1995), la actriz contrajo matrimonio con Josh Brolin el 14 de agosto de 2004. El 20 de diciembre de ese año, llamó a la policía después de un altercado con él, y fue detenido por un delito menor. Lane se negó a presentar cargos, sin embargo, y el portavoz de la pareja calificó el incidente como un "
malentendido"
.

Leyla, has hecho un trabajo increible en este foro.
;
)

Jessica Lange



Nacida el 20de abril de 1950 en Cloquet, Minessota (EE.UU.)

Estudió Arte en la Universidad de Minnesota y allí perdió la cabeza por el movimiento hippy. En esos años conoció a Paco Grande, un español con el que se casó.

Abandona los Estados Unidos y se traslada a París donde estudió mimo durante dos años y recibe una breve formación de bailarina en la Ópera Cómica de la capital francesa. Posteriormente se dedicó a viajar por diferentes países hasta que se instala definitivamente en el Greenwich Village de Nueva York, ciudad en la que trabaja como camarera y modelo.

Fue descubierta por Dino de Laurentis, un productor que le confía el papel de fatal compañera del gorila gigante en la versión moderna del clásico "
King Kong"
en 1976.

En 1982 se consagra definitivamente cuando su trabajo junto a Dustin Hoffman en "
Tootsie"
de Sidney Pollack, fue recompensado con los premios de la Crítica de Nueva York y de la National Society of Films Critics;
pero el más importante fue el Oscar como mejor actriz secundaria por dicha película. Ese mismo año, en la misma ceremonia, hecho insólito en la historia de la famosa estatuilla, estuvo nominada como mejor actriz por el largometraje "
Frances"
donde dio vida a la "
rebelde de Hollywood"
, Frances Farmer.

Posteriormente estaría nominada en cuatro ocasiones más por "
Country"
, "
Dulces sueños"
(1984), "
La caja de música"
(1989) y "
Las cosas que nunca mueren"
en la que trabajó con Tommy Lee Jones, encarnando a su conflictiva esposa, y que le reportaría su segunda estatuilla en 1995.

Otra de sus películas más significativas fue el remake de "
El cartero siempre llama dos veces"
(1980) donde tuvo como compañero a Jack Nicholson y fue el largometraje que supuso su verdadero espaldarazo.

Estuvo unida sentimentalmente al bailarín Mikhail Baryshnikov con el que tuvo su primera hija. Posteriormente se unió a Sam Shepard, escritor, actor y director teatral con el que trabajó en "
Country"
(1984, él fue el director de la película) y con el que ha tenido su segundo hijo.

Gracias Claudia. Un saludo y un abrazo. Se puede colaborar!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Muackisssssssssssssssssssssssssssssss...............

Linda Fiorentino



Linda Fiorentino (9 de marzo de 1960 en Filadelfia, Pensilvania) es una actriz Italo-americana conocida por sus interpretaciones en películas como La última seducción (película que la consagraría como musa del cine independiente estadounidense), Dogma, Jade y Men in Black.

Antes de tomar la decisión definitiva de convertirse en actriz Linda iba para abogada (aunque se graduara en Ciencias Políticas por la universidad de Rosemont, Pensilvania).

Los fans de Linda Fiorentino consideran sus primeros años de carrera cinematográfica como los más notables. Tras pasar de interpretar a la chica en la comedia romántica Loco por ti (1985) a heroína convencional en ¡Te pillé! (1985) Linda elevó las cejas (y temperaturas) de más de uno en su papel de esqueleto de notable arquitectura con predilección por los juegos sexuales perversos en la película Jo, ¡qué noche!

Poco después se abriría un paréntesis en su carrera en el que estaría perdida en papeles indescriptibles en diversas películas insignificantes, tal vez debido a su bien merecida fama de actriz difícil de tratar. El renacimiento le llegaría (como a John Travolta) para lanzarla definitivamente al estrellato con el papel de viuda negra – mujer fatal amoral y sin escrúpulos en la película de bajo presupuesto de John Dahl, La última seducción (1994). En un mundo menos sujeto a reglas la actriz hubiera sido nominada al Oscar, pero que al estrenarse en la televisión por cable antes que en los cines, provocó que fuese inelegible por la Academia Americana, aunque sí recibió el Independent Spirit Award, que agradecío aludiendo a que se trata del reconocimiento que le ha dado la gente con la que siempre ha trabajado y que era ello era lo que realmente le importaba;
el London Critics Circle Film Awards y el New York Film Critics Circle Awards por su papel de La última seducción.

El éxito de La última seducción relanzó su carrera lo suficiente, pero los papeles que escogió a continuación no podían menos que considerarse sucedáneos (el más notable el la película de suspense Jade con David Caruso) lo cual rápidamente dilapidó el crédito que le había dado la película de Dahl.

No obstante Linda gozaría después de cierto grado de reconocimiento por su papel como único descendiente vivo de Jesucristo en Dogma de Kevin Smith (1999), o atractiva forense que prefería la compañía de los muertos a los vivos en Men in Black (1997) y continuaría trabajando constantemente en toda clases de películas, incluyendo Criminal y decente de Thaddeus O'Sullivan, donde interpretaba a uno de los amores de un criminal carismático de Dublín (Kevin Spacey) para terminar con la última que ha rodado hasta la presente, En el punto de mira (2002) donde nuevamente vuelve a encarnar un papel femenino que le ha marcado durante toda su carrera, el de mujer independiente, sofisticada, actractiva y fría, esta vez en la figura de la esposa de un magnate de la industria armamentística retenida en una plaza publica por un francotirador vengativo (Wesley Snipes) que acusa a su marido de vender el arma que asesinó a su hija.

Pam Grier

Snoop Dogg y Pam Grier.

Pamela Suzette Grier (nacida el 26 de mayo de 1949 en Carolina del Norte) es una actriz estadounidense.

Para cumplir sus deseos de ser actriz, a los 18 años se fue a Los Angeles a buscar trabajo y consiguió que la contrataran en la AIP (American International Pictures) una productora de películas de bajo presupuesto.

Debutó en el cine con un pequeño papel en Beyond the Valley of the Dolls (1970), dirigida por Russ Meyer. Como esta película tuvo éxito, a Pam Grier la contrataron para hacer The Big Doll House (1971), película sobre una cárcel de mujeres. La llamadas películas WIP (Women in Prison) eran muy populares en esta época, y por eso Pam hizo más de este subgenero, como Women in Cages (1972) y Big Bird Cage (1972)

Poco a poco Pam Grier se hizo popular haciendo películas llamadas de blaxploitation, es decir, películas baratas destinadas mayormente al publico negro, donde los protagonistas eran negros, y que contenían grandes dosis de violencia. Pam Grier protagonizó películas como Coffy (1973), Foxy Brown (1974) o Sheba Baby (1975), en las que interpretaba a mujeres fuertes e independientes que se tomaban la justicia por su mano para hacer frente a villanos sin escrúpulos, ante la pasividad y corrupción de las autoridades. Esto la hizo muy popular y Pam Grier se convirtió en un ídolo de la comunidad negra, junto a otros actores de este subgenero como Tamara Dobson (Cleopatra Jones) o Richard Roundtree (Shaft).

Otras películas que hizo en esta época son: Black Mama, White Mama (1972), Hit Man (1971), The Arena (1973), Scream Blacula Scream (1973), Friday Foster (1975), Drum (1976) o Greased Lighting (1977).

A finales de los 70 su popularidad decayó y paso a hacer papeles secundarios en películas de calidad muy desigual. Entre sus trabajos más destacados pasada la fiebre de la blaxploitation podemos citar: Tough Dreams (1981), Fort Apache, The Bronx (1981), Vindicator (1983), On The Edge (1985), Above the Law (1988), Class of 1999 (1990), Posse (1993) y Original Gangstas (1996). También hizo pequeños papeles en series de televisión como Miami Vice o The Fresh Prince of Bel-Air.

Su suerte mejoró en 1997 gracias al director Quentin Tarantino, un gran aficionado a las películas blaxploitation de los 70, y que la convirtió en protagonista de Jackie Brown (1997), película que adaptaba una novela de Elmore Leonard y que reivindicaba las viejas blaxploitation y que tuvo un gran éxito, convirtiendo a Pam Grier nuevamente en una actriz popular.

Después de Jackie Brown ha seguido trabajando asiduamente, en películas de todo tipo, normalmente en papeles secundarios pero muy lucidos. Destaca su trabajo en Jawbreaker (1999), Holy Smoke (1999), Pluto Nash (2000), o Ghost of Mars (2001) .Actualmente es una de las protagonistas de la serie "
the L word"
producida por showtime y en la cual encarna el papel de Kit Porter, hermanastra de Bette Porter (Jennifer Beals), una mujer madura ex estrella del mundo de la música que trata de superar su problema con el alcohol.

Willem Dafoe




William Dafoe (n. Appleton, Wisconsin, 22 de julio de 1955), es un actor estadounidense de cine y teatro, coproductor y miembro fundador de la compañía The Wooster Group. Nominado en dos ocasiones al premio Oscar como mejor actor de reparto.

Nació en el seno de una familia de profesionales de la medicina junto a sus 7 hermanos y estudió Artes Dramáticas en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee aunque abandonó antes de graduarse para participar en varias compañías teatrales y viajar por los Estados Unidos y Europa. En 1977 se unió a la directora teatral Elizabeth LeCompte con quién tuvo a su hijo Jack en 1982.

Willem Dafoe debutó su carrera cinematográfica en 1981 y en 1986 obtuvo su primera nominación al Oscar por Platoon, de Oliver Stone, en el papel del compasivo sargento Elías.

En 1988, representó la figura de Jesús de Nazaret en La última tentación de Cristo, de Martin Scorsese, recibiendo la aclamación de la crítica a pesar de la controversia generada por el film. En los años siguientes participa en películas de éxito de taquilla: Nacido el 4 de julio (1989), Corazón salvaje (1991), El paciente inglés (1996).

Mientras en 1992, participó junto a Madonna en el film de suspense erótico El cuerpo del delito de Uli Edel. En el año 2000 nuevamente es nominado al Oscar por La sombra del vampiro de Elias Merhige, donde se somete a largas sesiones de maquillaje para interpretar a Nosferatu. En el 2002 da vida en la pantalla al personaje de "
el duende verde"
en Spiderman de Sam Raimi, para el que también debe someterse a un esfuerzo de caracterización.

Willem Dafoe ha destacado en numerosos filmes por interpretar en base a su rostro a personajes de carácter. Para el crítico Tomás Obregón "
Willem Dafoe pasará a la historia por su cara perversa y su sonrisa de demonio y por haber protagonizado la película más controvertida de la historia"
.

John Malkovich



John Gavin Malkovich (n. 9 de diciembre de 1953) es un actor, productor de cine y director de cine estadounidense.

Malkovich nació en Christopher, Illinois, Estados Unidos. Siendo un niño regordete, destacó como atleta juvenil en la escuela preparatoria. Asistió a la Universidad Estatal de Illinois, comenzando estudios en ecología, aunque luego cambió su trayectoria hacia teatro. Desertó de la universidad, y tuvo empleos como pintor, empleado de almacén y conductor de ómnibus.

En 1976, Malkovich se ganó un lugar en la compañía teatral Steppenwolf en Chicago. Se mudó a Nueva York en 1983, con un papel en la obra «True West». En 1984, apareció junto a Dustin Hoffman en Broadway, en la obra «La muerte de un vendedor». Cuando la obra se convirtió en una película para televisión, Malkovich ganó un premio Emmy por su interpretación. Una de sus primeras apariciones en cine, fue como extra en la película «Una boda», de Robert Altman.

La primer aparición estelar de Malkovich en el cine fue en la película «Places in the Heart» (1984), por la que obtuvo una nominación al Oscar como actor de reparto.

En 1987, actuó en la película de Steven Spielberg, «El imperio del sol» junto al joven actor Christian Bale donde la crítica lo alabó por su proverbial y muy convincente actuación de renegado americano en un campo de concentración japonés en la China, esta película es una de las favoritas de Malkovich.

En 1994, Malkovich fue nominado en la misma categoría por la película del año anterior «En la línea de fuego». Como actor, ha trabajado con los directores Stephen Frears, Robert Altman, Steven Spielberg, Jane Campion y Luc Besson, entre otros. «The dancer upstairs», su primer película como director fue lanzada en 2002.

Malkovich es un actor de grandes dotes que confiere a sus personajes un sesgo muy particular de emocionalidad fria y astuta.


En 1999 se estrena la película «Cómo ser John Malkovich» dirigida por Spike Jonze, en la que el actor tiene un papel interpretándose a sí mismo.

Johnny Depp

John Christopher II (n. 9 de junio de 1963), conocido como Johnny Depp, es un actor estadounidense.

Depp nació en Owensboro, Kentucky(1963), es hijo de Betty Sue, una camarera, y John Christopher Depp, un ingeniero. Tiene un hermano, Danny, y dos hermanas, Christie (quien es manager de Johnny) y Debbie. Depp tiene ascendencia alemana, cherokee (de su bisabuela), irlandesa y francesa. La familia se mudaba constantemente durante la niñez de Johnny, el y sus hermanos vivieron en más de veinte lugares diferentes, se decidieron por Miramar, Florida, en 1970, cuando el tenía 7 años. En 1978, cuando Depp tenía 15 años, sus padres se divorciaron.

A los doce años, su madre le compró una guitarra electrica, y Johnny comenzó tocando en varias bandas de garaje. Su primera banda fue en honor de su novia Meredith. A la edad en que sus padres se divorciaron, Depp dejó la escuela secundaria para convertirse en un músico de rock. Una vez explicó en Inside the Actors Studio que intentó volver a la escuela dos semanas después, pero el director le habló de seguir su sueño de ser un músico. El tocó con “The Kids”.

Lori Anne Allison, su ex esposa fue quien le presentó a Nicolas Cage en 1983, quien le convencería para que se presentara a una prueba cinematográfica, a la cual asistió y agradó tanto a la hija del productor que Johnny terminó consiguiendo su primer papel en la película Pesadilla en Elm Street (1984) de Wes Craven.

Empezó su carrera filmográfica en 1984, actuando como Glen Lantz en la película de terror Pesadilla en Elm Street', dirigida por Wes Craven. Ha interpretado roles diversos, como el de un joven con tijeras en lugar de manos en la película de Tim Burton Eduardo Manostijeras, al director de cine Edward D. Wood Jr. en Ed Wood, a Don Juan DeMarco, un agente encubierto del FBI en Donnie Brasco, al escritor y periodista Hunter S. Thompson en la película de culto miedo y asco en Las Vegas, un travestí llamado Bon Bon en Antes que anochezca, y recientemente, al autor del clásico Peter Pan, James Matthew Barrie en la película Descubriendo Nunca Jamás Finding Neverland y al capitan Jack Sparrow en Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto y Piratas del Caribe: en el fin del mundo Su popularidad llegó por su papel del joven policía Tommy Hanson en "
Nuevos Policías"
("
21 Jump Street"
), serie estadounidense estrenada en 1987 y que estuvo 5 años en antena.

Una de las colaboraciones más reconocidas es la que forman junto al director Tim Burton. Ha contribuido con éste en seis cintas, Eduardo Manostijeras, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate, y dando voz a Victor Van Dort, protagonista de la película La novia cadáver (Corpse bride). Su última participación junto a Burton ha sido Sweeney Todd: el barbero demoniaco de la calle Fleet (Sweeney Todd: the demon barber of fleet street) Página oficial de Sweeney Todd El Barbero Demoniaco.

Depp siempre se ha interesado por personajes especiales, que son diferentes de los demás como Eduardo Manostijeras o Willy Wonka, el chocolatero en Charlie y la fábrica de chocolate, personajes marginados o simplemente diferentes. También se rumorea que el encarnará en el cine, al ya desaparecido Freddie Mercury, vocalista y líder de la banda de rock inglesa Queen, aunque se barajan otros nombres, como el protagonista de Borat, Sacha Baron Cohen.

Johnny es un ávido lector y en su tiempo libre disfruta de la pintura y colecciona piezas de arte. Tras casarse con Lori Anne Allison, se divorciaron y Depp salió con Sherilyn Fenn, Jennifer Grey, Winona Ryder y Kate Moss. Desde el año 1998, Depp estuvo en una relación con Vanessa Paradis, una actriz y cantante francesa. Ella captó su atención en la sala de un hotel en París mientras él filmaba la película La novena puerta (1999) en el mismo lugar. Contrariamente a la opinión popular, la pareja no está casada, aunque tienen una hija, Lily - Rose Melody Depp (nacida el 27 de mayo de 1999) y un hijo, Jack John Christopher Depp III (nacido el 9 de abril del 2002). La pareja divide su tiempo entre Hollywood y una casa al sur de Francia, y también tiene apartamentos en París y en Manhattan. Recientemente el actor compró una isla en Bahamas.

Tatuajes: 12

-La cabeza de un indio americano, el primer tatuaje que se hizo a los 17 años de edad. Es un homenaje a su ascendencia Cherokee por parte materna. Lo lleva en la parte superior del brazo derecho.

-"
Betty Sue"
, el nombre de su madre, en el centro de un corazón y con lazos circulares alrededor. Lo lleva en la parte superior del brazo izquierdo.

- "
Winona forever"
, lo cambió a "
Wino forever"
al separarse de su prometida la actriz Winona Ryder. Según Depp, "
Wino forever"
es "
más apropiado"
, también lo lleva en la parte superior del brazo derecho, justo encima del tatuaje indio.

- El número tres en la mano izquierda, entre los dedos pulgar e índice.

- Tres rectángulos en el dedo índice en la mano derecha.

- "
Lily Rose"
, el nombre de su hija, en el pecho, encima del corazón.

- "
Jack"
, el nombre de su hijo, en el antebrazo derecho por la parte exterior.

- El tatuaje del personaje Jack Sparrow, papel que interpretó en las películas "
Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra"
, "
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto"
y "
Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo"
en el antebrazo derecho por la parte exterior, justo encima del tatuaje del nombre de su hijo, que es una golondrina volando hacia fuera, solo que el real vuela hacia él.

- El símbolo de su película, The Brave, en la parte interior del antebrazo derecho.

- Una calavera y la frase «Death is certain» (La muerte es segura), en la parte exterior de su talón derecho.

- Parte del símbolo de su película The Brave en la parte interior del talón derecho. Este es un signo de interrogación con una x en lugar de un punto.

- Un diseño propio que consta de tres triángulos en la parte superior del brazo izquierdo, justo encima del tatuaje del nombre de su madre.

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Brooke Shields




Brooke Christa Camille Shields: (31 de mayo de 1965, New York, Estados Unidos es una actriz de cine y modelo estadounidense.

Brooke Shields pertenece a una aristocrática familia norteamericana descendiente de los primeros pobladores de la zona de Virginia en Estados Unidos por el siglo XVI (el primer miembro de su familia fue William Shields, pionero americano). Su padre Francis Alexander Shields fue un alto ejecutivo de Revlon, hijo de un famoso tenista Francis Xavier Shields y de la princesa italiana Donna Marina Torlonia de Civitella Cesi. Su tío abuelo fue el príncipe Alexandro Torlonia, esposo de la infanta Beatriz de Borbón y Battenberg.

Shields desde muy pequeña fue usada por su madre en spots publicitarios debido a su belleza infantil, prestando su imagen de bebé para un conocido protector solar. A los 10 años de edad, su padre Francis Alexander Shields, perteneciente a la alta sociedad norteamericana con vínculos con la nobleza europea y su madre Maria Theresia Schmonn se divorciaron.

Más tarde, con su madre decidida a lucrar con la belleza de la niña y haciendo de manager abrió puertas para que su hija fuera catapultada a la fama.

Finalmente Teri recibe una oferta del cineasta francés Louis Malle quien buscaba una niña para su polémica película Pretty Baby. Shields apareció en la película de Louis Malle con 13 años donde encarna a Violet, una prostituta infantil. El compromiso pactado con Mallé es permitir que la niña pose desnuda en escenas subidas de tono, a cambio de que Teri esté presente en el plató como supervisora. Este film la lanzó al estrellato.

Por este film, su madre fue muy criticada por su ambición y manipulación de su bella hija.

Posteriormente aparece en la afamada revista Vogue con 14 años y en un anuncio de Calvin Klein que fue muy criticado por su audacia provocativa.

En 1980, el film El lago azul junto al actor Christopher Atkins la catapulta a la fama y junto con esto además debe soportar acusaciones moralistas por aparecer desnuda en la película.

En 1980, el film El lago azul junto al actor Christopher Atkins la catapulta a la fama y junto con esto además debe soportar acusaciones moralistas por aparecer desnuda en la película.

Se le atribuyeron famosos romances con John Travolta, Peter Selleck, John F. Kennedy Jr., Michael Bolton, el Príncipe Alberto de Mónaco e incluso Michael Jackson.

Posteriormente ingresó en la Universidad de Princeton donde estudió Literatura Francesa graduándose en 1987. En ese lugar tuvo su reencuentro con su padre Francis Alexander Shields. Por esa época hizo polémicas declaraciones acerca de su virginidad.[cita requerida]

Para poder retomar su carrera y recuperar su fama, Shields actuó en varias películas de dudosa calidad y comedias de Hollywood, protagonizó sonados romances con personajes conocidos. En muchas de las entrevistas Shield defendió a su madre Teri ante las críticas por su manipulación. Teri Shields estuvo además en tratamientos por alcoholismo.

En 1997, fue elegida como la Mujer más admirada de la People's Choice Award.

Ese mismo año, tras cuatro años de noviazgo, se casa con el jugador de tenis Andre Agassi(previo al enlace con Shields, Agassi rechazó de plano un acuerdo pre-nupcial orquestado por la madre de Brooke, Teri y la relación estuvo a punto de terminar[cita requerida]).

De todos modos, su matrimonio terminó abruptamente en 1999, siendo Agassi quien le pide el divorcio para después casarse con la tenista Steffi Graf.

En el año 2001, conoce en el plató y se casa con el escritor de comedias Chris Henchy y después de muchos tratamientos de inseminación artificial nacen dos niños: Rowan Francis y Grier Hammond.

Después de nacer Rowan, Shields sufre una severa Depresión postparto cuya instancia le cuesta superar y escribe un libro acerca de sus vivencias.

En el 2003, su padre, Francis fallece de cáncer de próstata tres meses antes de nacer Rowan. Actualmente lleva una vida matrimonial apacible y se dedica a la crianza de sus dos hijos y a apariciones esporádicas en series de TV.

James Spader



James Todd Spader (n. 7 de febrero de 1960) es un actor de carácter estadounidense ganador de un premio Emmy. Sus papeles son reconocidos por los particulares toques excentricos y dramáticos en sus películas, tales como Sex, Lies, and Videotape (cinta por la que ganó un premio en el Festival de Cannes), especialmente los films Dream Lover y Secretary.

Su inicio fue en Pretty in Pink. Posteriormente actuó en varias cintas con notable solidez en papeles de corte muy sicológico y excéntrico, interpretando a personajes de joven de bien, educado, carismático e inquisitivo.

Algunos de los films que más representan el carisma de Spader son Bad Influence, con Rob Lowe(1990) en la que encarna a un joven abogado que es manipulado por un forzado amigo hacia oscuros pasajes de maldad. En el denso film Crash (1996) realiza escenas de sexo explícito y además algunas escenas de tendencia homosexual.

Otro de los films son : Dream Lover(1993)junto a Mädchen Amick y Secretary (2002) los que contienen un estilo actoral más desarrollado de James Spader.

Lideró al reparto más reciente en el año 2003 del creador y productor David E. Kelley en la serie The Practice (Los Practicantes en Latinoamérica y El abogado en España), actuación por la cual ganó un Premio Emmy. Actualmente protagoniza junto a William Shatner la serie Boston Legal (también de Kelly), spin-off de The Practice. Por esta serie también ganó el Premio Emmy al mejor actor principal en drama, lo que lo convierte en el primer actor en ganar el mismo premio interpretando al mismo personaje en distintas series.

Actualmente se le reconoce como uno de los mejores actores de culto de su generación, ganándose aclamaciones en la crítica.

Andie MacDowell

Andie MacDowell y Hugh Grant.

Andie MacDowell (21 de abril de 1958) es una actriz estadounidense. Nació en Gaffney, en el estado de Carolina del Sur, con el nombre de Rosalie Anderson MacDowell, y como una de cuatro hermanas. Cuando tenía 6 años sus padres se divorciaron y su madre sufrió una depresión que la convirtió en alcohólica.

MacDowell fue al colegio hasta 1978, año en el que decidió trasladarse a Nueva York. Allí comenzó a trabajar como modelo, después de haber firmado un contrato con una agencia. Al cabo de un tiempo ya era muy solicitada y se convirtió en la modelo de la firma de cosmética y productos para el cabello L'Oréal, que divulgó ampliamente su imagen. En la actualidad MacDowell mantiene todavía una relación profesional con L'Oréal. A raíz de una serie de spots publicitarios de televisión que hizo para Calvin Klein la industria del cine se fijó en ella. En 1984 le fue ofrecido su primer papel, en la película Greystoke: la leyenda de Tarzán junto a Christopher Lambert. Fue un buen comienzo para MacDowell, aunque los productores no quedaron satisfechos con su acento sureño que no correspondía al de una aristócrata inglesa, por lo que contrataron a Glenn Close para doblar íntegramente su personaje. Al año siguiente sólo obtuvo un papel menor en St. Elmo's fire, de manera que su carrera en el cine parecía haber llegado a su fin.

Cuatro años más tarde, en 1989, su carrera de actriz volvió a su cauce al ofrecerle el director de Sexo, mentiras y cintas de video un papel protagonista, lo que dio a MacDowell la oportunidad de demostrar que no sólo era atractiva sino también una actriz con dotes de interpretación. Al año siguiente volvió a tener un éxito considerable con la película Green card. Ambos filmes le valieron una nominación a los Globos de Oro. Su mayor éxito de taquilla fue, no obstante, Cuatro bodas y un funeral, junto a Hugh Grant.

MacDowell estuvo casada en una primera ocasión entre 1986 y 1999, año en que se divorció. De este matrimonio tiene un hijo y dos hijas. En 2001 se volvió a casar con un hombre de negocios de Atlanta.

Hugh Grant



Hugh John Mungo Grant (nacido el 9 de septiembre de 1960) es un actor y productor británico, ganador del Globo de Oro. Ganó fama internacional después de interpretar el alter-ego del escritor y director Richard Curtis en el éxito Cuatro bodas y un funeral.

Grant nació en Londres, Reino Unido. Hijo de Fynvola Susan MacLean y James Murray Grant, quien tiene ascendencia escocesa. Grant es descendiente de los Grant de Glenmoriston, un notable linaje anglo-escocés que ha incluido a militares, médicos y exploradores.

Comenzó su educación en la preparatoria Wetherby School. De 1969 a 1978, asistió a Latymer Upper School, un colegio exclusivo para hombres, donde practicaba rugby, cricket y futbol. Representó a la institución en el show Top of the Form, una competencia académica entre dos equipos de diferentes escuelas. Chris Hammond, quien fue maestro de Grant en 1975, dijo a la revista People que el actor era "
un chico inteligente entre chicos inteligentes"
. En 1979, ganó una beca Galsworthy en un colegio perteneciente a Oxford, donde estudió Literatura Inglesa y se graduó con honores de segundo grado. Grant era una cara conocida en Oxford, donde la actriz Anna Chancellor dijo "
Yo conocí a Hugh en una fiesta en Oxford. Había algo mágico en él. Era una estrella, aún sin haber hecho algo"
. Viendo la actuación como un pasatiempo, se unió al club de drama de Oxford, donde participó en una producción de "
La duodécima noche"
. Después de haber hecho su debut como Hughie Grant en Privileged y de haber defendido su lugar en el Courtauld Institute, Grant trabajó como crítico de libros, asistente de campo, escritor de sketches cómicos para TV y fue contratado por Talkback Productions para escribir y producir comerciales de radio por productos como pan y cerveza. Cansado de papeles pequeños, creó su propia comedia llamada "
The Jockeys of Norfolk"
con sus amigos Chris Lang y Andy Taylor. También apareció en varias producciones de teatro, como An Inspector Calls, Lady Windermere's Fan y Coriolanus

Su primer rol importante fue en Maurice, una adaptación de la novela de E.M. Forster. Él y su coprotagonista, James Wilby, compartieron un premio en la categoría de Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia por sus papeles de Clive Durham y Maurice Hall, respectivamente. El mismo año, interpretó a Lord Byron en una producción española llamada Remando al viento, donde conoció a Elizabeth Hurley, quien sería su pareja por varios años. A principios de los 90's, Grant hizo algunas actuaciones para televisión y muy pocas para cine.

En 1992, apareció en el film de Roman Polanski, Bitter Moon, interpretando a un fastidioso turista inglés, quien está casado con Kristen Scott Thomas, que se ve tentado por la sensualidad de una mujer francesa y su esposo parapléjico.

A los 32 años, estuvo a punto de renunciar a la actuación, pero fue sorprendido por el guión de Cuatro bodas y un funeral. Estrenada en 1994, esta película se había convertido en el film británico con más dinero ganado, con $244 millones de dólares, convirtiendo a Grant en una estrella internacional. La película estuvo nominada a dos Premios de la Academia y ganó numerosos premios más. Gracias a esta película, Grant ganó su primer y único Globo de Oro y un premio BAFTA.

En 1995, estrenó su primer proyecto, una comedia titulada Nine Months. Aunque fue un éxito en taquilla, la película fue muy criticada. El mismo año, obtuvo uno de los papeles principales en la adaptación ganadora del Oscar de la obra de Jane Austen, Sense and Sensibility.

En 1996, hizo su debut como productor con el trailer Al cruzar el límite, el cual fue un fracaso crítica y comercialmente. Tres años después, protagonizó junto a Julia Roberts, Notting Hill, la cual desplazó a Cuatro bodas y un funeral como el mayor éxito británico en taquilla, recaudando cerca de $363 millones de dólares mundialmente. También en 1999, estrenó su segunda producción, llamada Mickey ojos azules. El film fue poco exitoso en taquilla.

En el año 2000, protagonizó el film Ladrones de medio pelo, dirigido por Woody Allen. Las críticas hacia esta película fueron tibias. Al año siguiente interpretó al agresivo Daniel Cleaver en El diario de Bridget Jones, Junto a Renée Zellweger. Esta película ganó $281 millones de dólares mundialmente.

En 2002, Grant protagonizó junto a Sandra Bullock, Amor con preaviso (Two Weeks Notice), la cual recaudó casi $200 millones de dólares mundialmente, siendo bien recibida también por las críticas. En el mismo año, interpretó a Will Freeman, en la adaptación de la novela de Nick Hornby, About a boy. Este film recibió buenas críticas e incluso una nominación al Oscar.

En 2003, protagonizó la comedia Love Actually, interpretando al primer ministro británico. Esta recaudó $246 millones a nivel mundial. En 2004, repitió su papel de Daniel Cleaver en una pequeña participación en la secuela, Bridget Jones: Al borde de la razón, que, como su predecesora, logró más de $262 millones mundialmente.

Alejándose de las pantallas por dos años, en 2006 trabajó en la comedia American Dreamz, dirigida por Paul Weitz. El film es una parodia acerca de la política estadounidense y los Reality Shows. American Dreamz fue un fracaso en taquilla, pero Grant recibió un buen salario.

En 2007, protagoniza junto a Drew Barrymore, la comedia romántica Letra y música. Aunque Grant asegura que nunca escucha música y no posee algún CD, aprendió a cantar, bailar y tocar el piano para interpretar a un cantante fracasado de los 80's, que se basa ligeramente en Andrew Ridgeley. Este film reunió $145 millones a nivel mundial y fue bien recibida por las críticas.

En 1987, comenzó una larga relación con la actriz Elizabeth Hurley. Después de 13 años juntos, se separaron en el 2000, por acuerdo mutuo. En 2004, comenzó a salir con la socialité Jemima Khan, bajo el intenso acoso de la prensa británica. En febrero de 2007, fue anunciado que la pareja se había separado, después de tres años de relación. Grant es conocido por mantener su vida privada alejada de los medios.

En junio de 1995, Grant fue arrestado cerca de Sunset Boulevard por recibir sexo oral de una prostituta. El arresto ocurrió dos semanas después del estreno de Nine Months. Se disculpó públicamente en The Tonight Show de Jay Leno y además concedió una entrevista en el mismo programa, donde dijo: "
Pienso que en la vida sabes cuál es una cosa buena y cuál es una cosa mala. Y yo hice una cosa mala."
En Abril del 2007, Grant fue arrestado por agredir a un paparazzi. No dio nada acerca del asunto.

Grant es un adicto al golf y regularmente participa en torneos para aficionados. Cuando era joven, practicaba rugby y futbol, siendo fanático del Fulham F.C.. En el set de About a Boy, practicaba cricket y snooker.

Jennifer Connelly



Jennifer Lynn Connelly (n. Catskill Mountains, Nueva York, 12 de diciembre de 1970) es una actriz estadounidense.

Hija de un comerciante textil y de una marchante de antigüedades. Creció en el barrio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York. A los diez años, unos amigos de la familia sugirieron a sus padres enviarla a una selección de modelos infantiles. Fue así como Connelly inició una carrera como modelo publicitaria. Pronto comenzó a aparecer en las portadas de revistas y más tarde en anuncios de televisión.

En 1979 le ofrecieron intervenir en una serie de televisión británica. A partir de entonces fue alternando su actividad como modelo con algún papel en producciones televisivas. Unos años más tarde, en 1984, tuvo su debut en el cine. Un director de casting la presentó al director Sergio Leone, que buscaba una actriz joven que supiera bailar para su película Erase una vez en América. A pesar de que Connelly no apareció más que unos minutos en pantalla, fueron suficientes para poner de manifiesto su talento como actriz. Sin embargo, su lanzamiento a la fama la logró en 1991 con el film "
The Rocketeer"
junto a Timothy Dalton donde destacó su belleza y capacidad escénica. Así consiguió al año siguiente su primer papel principal en Phenomena, película que cosechó mucho éxito de taquilla en Europa, pero que desafortunadamente fue distribuido en los Estados Unidos en una versión censurada. En los años siguientes siguió obteniendo papeles en el cine, algunos en películas poco relevantes, pero otros en películas que tuvieron buena acogida por el público. De esta forma, Connelly se fue convirtiendo en una actriz conocida, y apreciada por los directores.

Más recientemente Connelly recibió el reconocimiento por su trabajo, cuando ganó en 2001 el Oscar a la mejor actriz de reparto, un Globo de Oro y un premio de la Academia Británica de Cine.

Connelly está casada con el también actor Paul Bettany, compañero de reparto en Una mente maravillosa con el que tiene un hijo, Stellan Bettany, nacido el 5 de agosto de 2003. Tiene también otro hijo, Kai, nacido el 6 de Julio de 1997 de una relación anterior con el fotógrafo David Dugan.

Aidan Quinn



Aidan Quinn (Irlandés: Aodhán Ó Cuinn) (n. 8 de marzo de 1959 en Rockford, Illinois,) es un actor irlandés-estadounidense.

Aidan Quinn nació en Rockford, Illinois. Fue criado en Chicago y en Rockford por devotos padres católicos como también en Dublin, Offaly, y otros lugares en Irlanda. Su padre fue un profesor de literatura mientras su madre se preocupaba del hogar;
tiene un hermano mayor, Declan Quinn, quien es un destacado cineasta. Su tía es una monja católica.

Aidan Quinn comenzó en el teatro de Chicago a la edad de 19 años. Su primer rol siginificante fue Reckless (1984), seguido por un rol con el que logro darse a conocer, Desperately Seeking Susan como el personaje "
Dez"
(el interés amoroso del personaje interpretado por Rosanna Arquette). Quinn después trabajo en la controvertida película para televisión An Early Frost, sobre un jovern abogado que estaba muriendo por sida (fue transmitida por NBC el 11 de noviembre de 1985) y fue co-protagonista de Gena Rowlands, Ben Gazzara y Sylvia Sidney.

Quinn perdió una importante y controversial pelicula de Paramount Pictures dirigida por Martin Scorsese, La última tentación de Cristo. Cuando Universal Pictures tomó la pelicula, Cristo fue interpretado por Willem Defoe.

Robin Wright Penn



Robin Wright Penn ( *Dallas,Texas, EEUU, 8 de abril de 1966), actriz estadounidense.

Su verdadero nombre es Robin Virginia Gayle Wright. Se cria en San Diego, California. Comienza su carrera profesional como modelo. Al terminar el sus estudios secundarios decide ser actriz. Consigue su primer papel en la serie "
Santa Barbara"
(1984) en donde la nominaron en tres ocasiones par a un Premio Emmy. Su debut cinematográfico fue en el film de Rob Reiner, La Princesa Prometida (The Princess Bride, 1987). En 1990 conoce a Sean Penn, en el film El clan de los irlandeses (State of Grace). En 1992 trabaja junto a Albert Finney y Aidan Quinn en Playboys (The Playboys). Ese mismo año acompaña a Robin Williams en Toys. Es en 1995 recibe nominaciones a los Premios Globo de Oro y a los Screen Actor´s Awards por su papel en Forrest Gump (1994). Este mismo año filma Cruzando la Oscuridad (The Crossing Guard, 1995) junto a Jack Nicholson, en la segunda pelicula de Sean Penn como director.

En 1996 protagoniza Moll Flanders (1996) junto a Morgan Freeman. Se casa con Sean Penn el 27 de Abril de 1996 y se hace público su divorcio en 2007, alegando diferencias irreconciliables. Junto a él tiene dos hijos. Coprotagoniza junto a William Hurt el film Por Amor (Loved, 1997), papel por el cual es nominada como mejor Actriz en Independent Spirit Awards, premio que gana. En 1999 protagoniza junto a Kevin Costner en Mensaje en una Botella (Message in a Bottle, 1999)

En el 2000 se pone bajo las ordenes de M. Night Shyamalan, para ser la esposa de Bruce Willis en El Protegido (Unbreakable, 2000). En El Juramento (The Pledge, 2001) es dirigida nuevamente por su esposo, donde comparte roles con Jack Nicholson. En El Detective Cantante (The Singing Detective, 2003) es protagonista junto a Robert Downey Jr.. Ultimamente protagonizó junto a Jude Law y Juliette Binoche, Violación de Domicilio (Breaking and Entering, 2006), el último film de Anthony Minghella.

Andy García




Andrés Arturo García y Menéndez (n. 12 de abril de 1956, Regla, La Habana —), más conocido por su nombre artístico de Andy Garcia es un actor de cine cubanoamericano.

Nació junto con un hermano siamés parcialmente formado en su hombro del tamaño de una pelota de tenis, que le fue extraído sin problemas. A los cinco años su familia se mudó a Miami (Florida) donde trabajaron en lo que pudieron para sobrevivir. Tras varios años, la familia consiguió fundar una compañía de perfumes bastante importante en la industria de la época. Garcia cursó sus estudios secundarios en el instituto de Miami Beach, donde estudió también el actor Mickey Rourke. Garcia jugaba en el equipo de Baloncesto de Miami Beach High School. Durante su último año en el instituto, se puso gravemente enfermo, lo que le indujo de alguna manera a pensar en el cine como carrera.

Andy comenzó a actuar en la Universidad Internacional de Florida, poco después partió hacia Hollywood. Comenzó su carrera con papeles realmente breves e insignificante, y cuando no tenía trabajo en la industria del cine se dedicaba a escribir en una chabola. Tomó la alternativa como miembro de una banda en el primer episodio de la famosa serie americana Hill Street Blues. En 1986 tuvo un papel en la película 8 millones de maneras de morir que atrajo la atención del director Brian de Palma que le brindó la oportunidad de participar en Los intocables de Eliot Ness, película que fue el pistoletazo de salida de la carrera de Andy Garcia. En 1989 Francis Ford Coppola comenzaba a buscar actores para El Padrino. El personaje de Vincent Corleone, el hijo de Sonny Corleone, era un papel jugoso que muchos actores codiciaban, que finalmente recayó sobre Garcia. Dicha actuación le valió al cubanoamericano una nominación al Oscar al mejor actor secundario, lo cual convirtió a Garcia en una estrella mundialmente conocida.

En los años siguientes, Andy Garcia hizo toda clases de papeles, en cada uno de los cuales dejó la huella característica de su talento. También apareció en muchos telefilms, aunque ha demostrado que elige sus papeles más por su carrera que por el dinero, ganándose el respeto de directores, productores, colegas y la simpatía de su público.

En el año 2006 ha rodado The Air I Breathe junto con el joven actor español Daniel Delevin quien, según los críticos, puede ser uno de los actores haga el reemplazo generacional de los actores latinos en Hollywood, de los que él ha sido el gran abanderado

Andy Garcia siempre ha estado orgulloso de su herencia cubana. Lo muestra en su último proyecto The Lost City escrita, dirigida y protagonizada por él junto con Dustin Hoffman y Bill Murray.

El actor ha sido siempre muy reservado en cuanto a su vida privada. En 1982 se casó con felizmente con María Victoria Lorido con quien tuvo cuatro hijos.

En 2006 estrena su primera película como actor y director titulada La ciudad perdida.

Jeanne Moreau



(París, 1928) Actriz y directora de cine francesa. Jeanne Moreau nació en París el 23 de enero de 1928. Pasó la infancia y parte de la adolescencia en Vichy, donde su padre, procedente de Auvèrgne, regentaba un restaurante. De él heredó «una misteriosa fascinación por las palabras» que cimentó su cultura;
de su madre, una británica que dejó el baile en espectáculos de revistas al contraer matrimonio, su segunda lengua y la atracción por los escenarios.

Los días felices de sus primeros años, junto a su abuela paterna, «su única confidente», y las visitas a su abuelo materno, un profesor de navegación que le enseñó «las mareas, los ciclos de la luna y las estrellas», quedaron sepultados a partir de 1936 con la irrupción de la guerra, la ocupación nazi, la ruina familiar, la detención de su madre con la estrella amarilla con la que el Tercer Reich diferenciaba a los ciudadanos judíos, y luego «el dolor por los camaradas ausentes que ya nunca volvieron a clase, la impotencia, el miedo y la indignación».

En marzo de 1944, a los dieciséis años, la visión de Antígona, de Jean Anouilh, en el Théâtre de l’Atelier, le descubrió su vocación: «Ese día supe que quería estar ahí, bajo los proyectores, ser la rebelde que se enfrenta a los dioses y habla por aquellos que no se atreven». Unos meses después, la alegría de la liberación quedó eclipsada por la emocionada asistencia a un ensayo de Fedra, de Racine, que interpretaba Marie Bell en la Comédie Française.

Entonces comenzó a estudiar arte dramático a escondidas, y tres años más tarde, una escena de la Ifigenia del mismo autor le franqueó la admisión en el Conservatorio. En enero de 1948, el día en que cumplía veinte años, firmó su primer contrato de «pensionista» en la Comédie ante su profesor de interpretación y decano de la institución, Denis d’Inès, y durante los tres años siguientes integró el elenco estable del Théâtre National Populaire.

Era el principio de una carrera cuyos inmediatos triunfos en el escenario la proyectaron al cine. Durante casi una década abordó toda clase de personajes secundarios junto a los grandes actores del momento, como Fernand Joseph Contandin, Fernandel, o Jean Gabin, hasta que llegó el éxito con sus primeros trabajos como protagonista.

Ya transcurridos los años más duros de la posguerra, el cine europeo vivía una época de total experimentación. En Francia, un grupo de jóvenes realizadores, en su mayoría ex críticos de la revista Cahiers du Cinéma, comenzaba a dar forma, con sus primeros filmes, al movimiento conocido como nouvelle vague;
en otra vertiente, el cine de dicho país, que con el sueco era ya el más permisivo del mundo en cuestiones morales, con las obras de directores como Roger Vadim se liberó aún más en esos aspectos mediante un tratamiento más explícito de la sensualidad, el sexo y el erotismo. Italia se alejaba del neorrealismo puro y duro e inauguraba el llamado «cine de la incomunicación» de la mano de Antonioni, y Gran Bretaña se revelaba contra toda regla con el free cinema.

Moreau irrumpió en el momento justo, cuando el fulgor de las estrellas que hasta entonces habían reinado en la cinematografía francesa languidecía a pasos agigantados. Nombres como los de Martine Carol, Françoise Arnoul o Nicole Berger quedaron en poco tiempo en el olvido ante las nuevas divas. Y entre éstas, frente a un icono sexual como Brigitte Bardot o una belleza elegante como Catherine Deneuve, Moreau encarnaba, con su apariencia de mujer con experiencia, su voz grave y su indudable inteligencia, a la heroína auténticamente moderna, erótica y cerebral.

Y casi todos los creadores de esta renovación vieron en ella a la intérprete ideal de sus obras. Fue la esposa infiel de Los amantes (1958), cuyo entusiástico orgasmo escandalizó a la Iglesia y provocó la prohibición del filme en algunos países;
la libertina creada por Chordelos de Laclos en la primera versión de Relaciones peligrosas (1959), de Roger Vadim;
la contradictoria mujer de Marcello Mastroianni en La noche (1960), de Antonioni;
la libérrima muchacha que ama a la vez a los dos protagonistas de Jules et Jim (1961), de François Truffaut. Y su largo recorrido no hacía más que comenzar.

Durante los años que siguieron, amplió su registro al actuar indistintamente en francés y en inglés, y pasó de Jacques Demy a Tony Richardson y de Peter Brook a Bertrand Blier con la naturalidad y el savoir faire que la han mantenido siempre en el prestigio. Este cosmopolitismo es otra de las características que distinguen su filmografía desde el principio de su carrera. De hecho, rodó la opera prima de Louis Malle que le daría fama, Ascensor para el cadalso (1957), tras coprotagonizar con Micheline Presle Las lobas (1957), del argentino Luis Saslavsky. Y luego pasó a trabajar en Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Brasil, Alemania, Canadá, Bélgica, Suiza y Grecia.

Cuando rondaba los cincuenta años, alternó los clásicos con los nuevos cineastas y participó en experiencias vanguardistas, como los filmes dirigidos por su amiga Marguerite Duras, Nathalie Granger (1973) e India song (1975) -con los años, tras la muerte de la escritora, puso voz a su personaje en Cet amour là (1997), de Josee Dayan-, y ella misma experimentó la realización con los largometrajes Lumière (1976), con guión propio, y La adolescente (1979), y un documental sobre la actriz Lillian Gish. Ya con signos quizá un tanto prematuros de madurez, accedió a interpretar un personaje comprometido en el filme que iba a cerrar la filmografía de Rainer Werner Fassbinder: Querelle (1982).

Después de este último trabajo abrió un largo paréntesis en su actividad, único período pasivo en su intensa trayectoria. Mucho tiempo después llegó a saberse que padecía un cáncer y que durante ese lapso había luchado contra el mal. Este hecho la llevó a dirigir en teatro la versión francesa de Ingenio, de la dramaturga estadounidense Margaret Edson, que estrenó en Lisboa en 1999 y que expone una experiencia parecida a la suya y la forma de enfrentarse a la enfermedad.

Jean Gabin

Jean Gabin y Michele Morgan.

Jean Gabin (17 de mayo de 1904 - 15 de noviembre de 1976) fue un destacado actor y héroe de guerra francés.

Jean-Alexis Moncorgé nació en París, Francia, creció en la villa de Mériel en el départament de Seine-et-Oise a unos 35km al Norte de la capital francesa. Fue hijo de actores de cabaret, donde el llegó a trabajar a la edad de 19 años, integrándose al negocio a través de una producción del Folies Bergères. Continuó preparándose en un montón de papeles pequeños antes de hacerse militar.

Después de completar su servicio militar, Gabin retornó al negocio del entretenimiento, trabajando bajo el nombre artístico de Jean Gabin y consiguiendo trabajo en algunos teatros de variedades y operetas. Él era parte de una compañía del ejército que viajó a América del Sur, y a su regreso encontró trabajo en el Moulin Rouge. Sus demostraciones y puesta en escena comenzaron a hacerse famosos, lo que le permitió actuar en dos filmes de cine mudo en 1928.

Dos años después, logró hacer con facilidad la transición al cine sonoro en una producción de Pathé Frères titulada Chacun sa Chance. Desempeñando papeles secundario, Gabin hizo una docena de películas durante los siguientes cuatro años, donde destacan filmes dirigidos por Maurice y Jacques Tourneur. Sin embargo, ganó el verdadero reconocimiento por su papel en Maria Chapdelaine (1934), una producción dirigida por Julien Duvivier. Actuó como héroe en el drama de guerra titulado La Bandera (1936), siendo esta segunda película, dirigida por Duvivier, la que lo estableció como una estrella importante. Al año siguiente trabajó nuevamente en conjunto con Duvivier, esta vez en Pépé le Moko, que llegó a ser primera en los Grossing Films de 1937, su popularidad trajo a Jean Gabin el reconocimiento internacional. El mismo año actuó en la obra maestra de Jean Renoir: La Grande Illusion, un filme antibélico que tuvo un increíble éxito, estando en las carteleras de un cine de Nueva York por seis meses.

Las ofertas de Hollywood se multiplicaron, pero Gabin las rechazó hasta el brote de la Segunda Guerra Mundial. Después de la ocupación alemana de Francia, Gabin se llevó a Duvivier y Renoir a Estados Unidos. Se divorció de su segunda esposa en 1939, mientras que en su estadía en Hollywood tuvo un romance con la actriz Marlene Dietrich. Sin embargo sus películas en America no tuvieron demasiado éxito.

Una personalidad difícil con un ego demasiado alto, le hicieron daño a su carrera en Hollywood mientras trabajaba para RKO Pictures. Haciendo una película para RKO quizo que Dietrich fuera protagonista junto con él, pero su demanda fue rechazada por el estudio. Finalmente lo excluyeron del proyecto.

Jean Gabin estuvo junto con el General Charles de Gaulle en las Fuerzas de la Francia Libre, obteniendo la Médaille Militaire y la Croix de Guerre por su valor peleando con los Aliados en el Norte de África. Después del Día D, Gabin entró con las tropas aliadas a liberar París.

En 1946, Gabin fue empleado por Marcel Carné como actor principal en la película Les Portes de la Nuit, pero su comportamiento egoísta lo dejó fuera nuevamente. Él encontró, finalmente, un productor francés que lo quería a él y a Marlene Dietrich juntos en el filme Martin Roumagnac, pero no tuvo éxito y la relación entre ellos pronto se disolvió. En 1947 Gabin volvió a la escena, pero nuevamente la producción fue un desastre financiero. En 1949, en una producción de René Clément, Au-Delà Des Grilles, tuvo el protagonismo y lograron ganar un Oscar a la mejor película extranjera. A pesar de este reconocimiento, a la película no le fue bien en la taquilla francesa.

La carrera de Jean Gabin parecía dirigirse al olvido. No obstante, logró hacer en 1954 una aparición en el filme Touchez pas au grisbi. Dirigida por Jacques Becker, su presentación obtuvo una crítica favorable, y la película fue un éxito internacional. Durante los siguientes 20 años Garbin hizo más de 50 películas.

Jean Gabin murió de un infarto agudo de miocardio en el suburbio parisino de Neuilly-sur-Seine. Su cuerpo fue incinerado, recibió honores militares y sus cenizas fueron esparcidas en el mar, por un barco militar.

Considerado como una de las grandes estrellas del cine francés, fue miembro de la Legión de Honor. El Musée Jean Gabin ubicado en su pueblo natal contiene información destacada de su filmografía y su carrera militar.