ACTORES Y ACTRICES DE TODOS LOS TIEMPOS

Jennifer Jason Leigh




Jennifer Jason Leigh (n. Hollywood, 5 de febrero de 1962) actriz estadounidense y uno de los referentes del cine independiente contemporáneo.

Jennifer Lee Morrow nació en Hollywood, California, siendo hija del actor Vic Morrow y la guionista de Pollock Barbara Turner. Sus padres eran de creencia judía aunque pronto Jennifer se separaría de esta creencia. Del mismo modo, introdujo en su nombre artístico el de "
Jason"
en honor de un amigo de la familia, el actor Jason Robards.

A los 14 años empezó a estudiar en el colegio de interpretación de Lee Strasberg antes de ser miembro del Screen Actors Guild por su intervención en la serie de televisión Baretta cuando ella tenía tan sólo 16 años. Después de esta aparición, llegaron más intervenciones en otros telefilmes, aunque destacaría, sobre todas ellas, la interpretación que Jennifer realiza de una chica con problemas de anorexia en The Best Little Girl in the World, y por la cual tuvo que interpretar el papel bajo supervisión médica. Jason Leigh realizaría su debut en el cine en Los ojos de un extraño. En 1982 vuelve a la televisión con el papel de una adolescente embarazada en la comedia de Amy Heckerling Fast Times at Ridgemont High. Esta serie sería una plataforma de grandes estrellas del cine de los siguientes años como Sean Penn, Nicolas Cage, Forest Whitaker, Eric Stoltz, Anthony Edwards o Phoebe Cates. En los siguientes años participaría en películas como Objeto mortal (1982), título dirigido por Richard Brooks, o en la comedia Aquel excitante curso (1982), película co-protagonizada por Sean Penn, basada en un libro de Cameron Crowe y dirigida por Amy Heckerling. Esta primera etapa, donde Jennifer comenzaba a ser reconocida como actriz, acabó de la peor manera posible. En 1983, su padre Vic Morrow fue decapitado por las hélices de un helicóptero sin control mientras estaba rodando Twilight Zone: The Movie.

Ya en su época de madurez interpretativa, Leigh optó por personajes débiles y vulnerables. Una de sus principales interpretaciones fue la de la princesa raptada y violada por unos mercenarios en la aventura medieval de Paul Verhoeven Los señores del acero (1985), la de la inocente camarera que sería brutalmente despedazada en Carretera al infierno (1986), o la de la joven engañada que entra a trabajar en un burdel en Corazón de medianoche (1989).

No sería sino hasta el 1990 cuando Leigh daría un cambio radical a su carrera, optando por papeles más duros y marcados. Primero sería la autodestructiva Tralala en Última salida: Brooklyn, interpretación que le valió un doble galardón a la mejor actriz de reparto conseguido por la New York Film Critics Circle y por el Boston Society of Film Critics. Poco después interpretaría a otra prostituta en Miami Blues, que también le valió el reconocimiento unánime de público y crítica.

Y es que Leigh es conocida, en esa época, por el amplísimo método que aplica para la interpretación de sus personajes, método que consistía en escribir diarios y en escuchar las grabaciones que hacía ella misma de las voces de los papeles que ensaya. En aquellos tiempos, Leigh entrevistaba a psiquiatras, enfermos mentales, drogadictos, sobrevivientes de malos tratos, prostitutas y trabajadoras de líneas eróticas, todo con el fin de elaborar sus papeles.

El siguiente papel que realizaría sería la de una investigadora secreta que se convierte en una drogadicta para destapar una trama de narcotraficantes en Hasta el límite (1991). Pero sin duda la interpretación que todo el mundo recordará de Leigh seria la de la obsesiva y psicópata mujer de Mujer blanca soltera busca (1992), al lado de Bridget Fonda, y posteriormente tuvo la oportunidad de trabajar junto a Tim Robbins en la producción de los hermanos Ethan y Joel Coen El gran salto (1994), además de ganar numerosos premios de la crítica por su reencarnación de la escritora y poetisa Dorothy Parker en la producción de Alan Rudolph La señora Parker y el círculo vicioso (1994). Esta interpretación el valió no sólo la nominación a los Globos de Oro como mejor actriz, sino también los premios de la National Society of Film Critics, la Chicago Film Critics Association y la Fort Lauderdale Film Critics.

Después de este papel, llegarían las interpretaciones de Sadie Flood en Georgia (1995), papel por el que volvió a conseguir el premio a la mejor actriz de la New York Film Critics Circle y del Montreal World Film Festival, aunque los Oscar seguían ignorándola.

Otros memorables papeles de esta época son el de un ama de casa teleoperadora de sexo en Vidas cruzadas (1993), la hija de la atormentada Kathy Bates en Dolores Claiborne (1995), una raptadora en Kansas City, una dama decimonónica en Washington Square (1997), y la futurista eXistenZ (1999).

Por otro lado, también son conocidas los papeles que Leigh rechazó. Así destacamos Sexo, mentiras y cintas de vídeo (1989), Pretty Woman (1990), Solteros (1992), A League of Their Own (1992), The Stendhal Syndrome (1996), Boogie Nights (1997) y The Brown Bunny (2003), e incluso estuvo a punto de interpretar a Sarah Connor en Terminator (1984) o Clarice Starling en Hannibal (2001). También fue una de las actrices escogidas por Jane Campion para El piano (1993), pero se encontraba rodando en ese momento Hasta el límite y tuvo que rechazar el papel, así como el que Cynthia Watros interpreta en la serie de televisión Perdidos . Otro gran oportunidad que se le escapó fue la de hacer un rol secundario en la producción de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut, donde la falta de disponibilidad para rodar nuevas escenas determinó su salida del rodaje.

En 2001 Leigh uniría sus fuerzas con el actor británico Alan Cumming para escribir, producir y dirigir un filme juntos donde aparecieran amigos de la actriz como Kevin Kline, Phoebe Cates, Gwyneth Paltrow, Jennifer Beals, John C. Reilly o Parker Posey. El resultado fue The Anniversary Party, una comedia muy bien aceptada por el público donde incluso Leigh y Cumming recibirían uina mención especial en el National Board of Review.

Más recientemente, Leigh ha aparecido en otros papeles: Camino a la perdición (2002), En carne viva (2003), y como la novia de Christian Bale en El maquinista (2004). En 2005, Leigh contrajo matrimonio con Noah Baumbach, quien había sido su novio durante cuatro años. La actriz colaboraría más adelante en el proyecto cinematográfico de Baumbach titulado Margot at the Wedding, donde su personaje se opondría interpretativamente al de Nicole Kidman y al de Jack Black

Vic Morrow

Vic Morrow y familia.

Victor "
Vic"
Morrow (14 de febrero, 1929 - 23 de julio, 1982;
nacido en el Bronx) fue un actor estadounidense. Morrow dejó la escuela secundaria para unirse a la Marina de Guerra de los Estados Unidos a los diecisiete años. Después de retirarse de la marina, estudió leyes en la Universidad Estatal de Florida, donde se vio implicado en el estudio de la actuación. Entonces, se enroló en la escuela Actors Workshop en New York.

El primer papel cinematográfico de Morrow, fue en la película Blackboard Jungle (1955). Después de esta película incursionó en la televisión, siendo parte del elenco de la serie televisiva Combat! (1962-1967), en la cual también trabajó como director televisivo. Después de que Combat! terminó, colaboró en el desarrollo largometrajes para televisión y varios filmes.

Morrow murió durante la grabación de Twilight Zone: The Movie, mientras sujetaba a dos niños (Myca Dinh Le y Renee Shin-Yi Chen). Un helicóptero usado en el set perdió el control y colisionó, decapitando a Morrow y a uno de los niños con las hélices. El otro niño murió al ser aplastado por el autogiro. Quienes iban dentro del helicóptero salieron ilesos. El accidente indujo en Estados Unidos, intensas reformas laborales de menores y regulaciones de seguridad en el plató cinematográfico.

Vic Morrow está sepultado en el Hillside Memorial Park Cemetery en Culver City, California.

Morrow es el padre de las actrices Jennifer Jason Leigh y Carrie Morrow.

Jason Robards



Jason Robards (n. 26 de julio de 1922 - m. 26 de diciembre de 2000) fue un actor de cine y teatro estadounidense, ganador de los premios Emmy, Tony y Oscar. Se convirtió en el actor referente del dramaturgo Eugene O'Neill.

Robards nació en Chicago y era hijo de Jason Robards, Sr., actor de reparto de la segunda época del cine mudo norteamericano. Éste, junto a su familia, se trasladó a Nueva York y posteriormente a Los Angeles, cuando Jason tenía tan solo seis años. En su etapa universitaria, los padres de Robards se divorciaron, circunstancia que, según confesaría el propio Robards, superó difícilmente. Tampoco asimiló con facilidad el hundimiento de la carrera artística de su padre, simultánea a la llegada del cine sonoro, y que afectó a muchas estrellas silentes (Clara Bow, John Gilbert, ...)

Este fue uno de los motivos que incitaron a Jason Robards a alistarse en la marina estadounidense, después de su graduación, en 1940.

Encargado en el puesto de radio de tercera clase, Robards fue designado en el crucero Honolulu (CL-48) situado en Pearl Harbor en 1941. El joven estuvo a bordo del navío durante el ataque de los japoneses, el día 7 de diciembre. A partir de aquí, Robards fue testimonio de muchas de las batallas del Pacífico como la Batalla de Midway, la Batalla de Guadalcanal y la Batalla de la Isla de Santa Cruz.

Durante la Batalla de Tassafaronga, la noche del 30 de noviembre de 1942, su embarcación, el Northampton, se hundió a causa de dos torpedos japoneses. Robards estuvo achicando agua hasta la madrugada, cuando fueron rescatados por un destructor. Esta acción le valió a Robards una condecoración por su valor durante el combate.

Dos años después, Robards sería testigo de otro dramático hecho, cuando servía en el USS Nashville II(CL-43), en el desembarco de la invasión de Mindoro. El 13 de diciembre, un kamikaze japonés se estrelló contra el casco del navío, lo que causó la muerte de 223 tripulantes.

Una vez acabada la guerra, Robards se plantea seriamente el hecho de empezar su carrera como actor. Su padre le aconseja entrar en el American Academy of Dramatic Arts de New York.

Robards se graduó poco después y su carrera empezó en el teatro. Se trasladó a Nueva York, consiguiendo algunos papeles en la radio y en los escenarios de Broadway. Su primer papel protagonista le llegó en una escenificación a cargo de José Quintero del año 1956, sobre una obra de Eugene O'Neill: The Iceman Cometh. Primero sería una obra teatral y a partir de 1960, una obra televisiva. En cualquier caso, un gran éxito en ambos formatos.

El debut de Robards en el cine data de 1959, con una película dramático-catastrofista en la que compartía protagonismo con Anouk Aimée, Deborah Kerr y Yul Brynner titulada Rojo atardecer, del excelente y olvidado director Anatole Litvak. Poco después llegarían los papeles del psiquiatra Dick Diver en la fallida pero interesante adaptación de la maravillosa novela de Francis Scott Fitzgerald Suave es la noche (1962), en la que era dirigido con todo lujo de medios por Henry King en una superproducción de la Fox en que también sobresalían Jennifer Jones y Joan Fontaine;
el alcohólico Jamie Tyrone en la magnífica Larga jornada hacia la noche (1962, Sidney Lumet) —que ya había representado cinco años antes en el teatro con un notable éxito crítico—, junto a dos monstruos de la interpretación como Katharine Hepburn y Ralph Richardson;
y el dramaturgo real George S. Kaufman, en la pasable biografía titulada Act One (1964).

Siguió curtiéndose en películas de todo tipo de géneros durante los años siguientes, encarnando a personajes de cada vez mayor enjundia, destacando: el exitoso drama Miles de payasos de Fred Coe (1965), en una de sus mejores creaciones hasta el momento, junto a Martin Balsam;
la comedia ligera "
Cualquier miércoles"
(1966, Robert Ellis Miller) en compañía de Jane Fonda, Claire Trevor y Dean Jones;
o el western dramático-psicológico "
El destino también juega"
(1966, Fielder Cook), al lado de Henry Fonda y Joanne Woodward. Con su recreación de Al Capone en la película más famosa de Roger Corman (La masacre del Día de San Valentín), comienza a encadenar éxitos de taquilla y a ser valorado como un actor a punto de consagrarse y a considerar. Así llegarían la encarnación del pistolero Doc Holliday en la cuidada La hora de las pistolas (1967) de John Sturges, compartiendo cartel con James Garner;
la estimable comedia romántica El novio de mi mujer (1967, Bud Yorkin), en compañía de Jean Simmons, Dick van Dyke y Debbie Reynolds;
la irregular pero apasionante biografía sobre la bailarina Isadora Duncan "
Isadora"
(1968, Karel Reisz) junto a una esforzada Vannessa Redgrave o el western ideado por Sergio Leone tras haber tenido un poderoso e hipnótico sueño, Hasta que llegó su hora en 1968 (compartiendo cartel con Henry Fonda, Claudia Cardinale y Charles Bronson).

Los 70 inauguran la época más prolífica de su carrera, la que comienza con el reconocimiento a nivel popular por la calidad de sus interpretaciones (no hay que ser ningun experto para darse cuenta quién es un actor de verdad y quién un maniquí inexpresivo e imberbe), desde la celebrada comedia-western-sátira-ironíca-filosofíca-reflexiva-alegato-lírica-poética-triste "
La balada de Cable Hogue"
de 1970 que inicia su colaboración con el genial realizador Sam Peckinpah, hasta "
Melvin y Howard"
en 1980 (de Jonathan Demme), uno de sus trabajos más elogiados -nominación al Oscar incluida-. En medio, brilló en títulos como el film bélico "
¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!"
(1970);
el fascinante alegato antibelicista "
Johnny cogió su fusil"
de Dalton Trumbo (1971) junto a Timothy Bottoms;
el soberbio western-río "
Pat Garret y Billy the Kid"
con Kris Kristofferson y Bob Dylan, y de nuevo a las órdenes de Peckinpah (1973);
la multipremiada recreación del caso Watergate "
Todos los hombres del presidente"
(1976, Alan J. Pakula) junto a Robert Redford, Dustin Hoffman, Martin Balsam y Jack Warden;
la interesantísima adaptación de la obra de Lillian Hellman "
Julia"
(de Fred Zinnemann, 1977) al lado de Jane Fonda, Vanessa Redgrave y Meryl Streep y la estrepitosa y pretendidamente espectacular "
Huracán"
(1979 de Jan Troëll), producida por Dino de Laurentiis.

Los años 80 suponen que su nombre aporte calidad a los ojos del público en las producciones en las que interviene, tanto en cine como en TV: "
Hola, Mr. Dugan"
(1983, Herbert Ross) o drama sentimental-familiar donde actuaba con Marsha Mason y Matthew Broderick en una obra de origen teatral del marido de aquélla, Neil Simon;
"
El día después"
o el exitosísimo telefilm dramático sobre la explosión nuclear que se adelantaba al fenómeno Chernobyl y que se estrenó en los cines de todo el mundo por su impacto temático (1983, Nicholas Meyer;
"
El largo y cálido verano"
(1985) o remake televisivo del Tennessee Williams sureño y claustrofóbico de siempre, al lado de Don Johnson y Cybill Shepherd;
"
Enséñame a bailar"
(1987, Daniel Petrie) o drama familiar pequeño pero sensible y repleto del encanto costumbrista del buen cine norteamericano, junto a Jane Alexander y Winona Ryder;
"
El precio de la pasión"
(1988) o drama existencial y con sorpresas también interpretado por Diane Keaton y Liam Neeson;
"
Dulce hogar... ¡a veces!"
(1988, Ron Howard) o taquillazo en forma de comedia familiar tipo Disney pero con algunos puntos más adultos convenientemente suavizados, al lado de Steve Martin, Dianne Wiest o Keanu Reeves;
y "
Más allá del arco iris"
(1989, Mike Hodges), o creíble e interesante drama sobrenatural con grandes interpretaciones de Robards, Rosanna Arquette y Tom Hulce en un film que el público consideró gris y no supo apreciar en su estreno. La década de 1990 supone el final de su carrera con dos éxitos mayoritarios: la conmovedora -que no blanda, aunque así lo vean muchos críticos-"
Philadelphia"
en 1993 y la sorprendente y casi genial "
Magnolia"
en 1999, última nominación al Oscar y última gran aparición en la gran pantalla del actor. También destaca un título de mérito como "
Peso de corrupción"
(1992, Mark Frost), drama de tintes políticos en el que trabajaba con James Spader y Joanne Whalley Kilmer, y dos cintas meramente comerciales pero con correctas apariciones de Jason: "
The paper, detrás de la noticia"
(de 1994, junto a Robert Duvall, Michael Keaton, Marisa Tomei y Glenn Close) y "
Marea roja"
(de [[1995], al lado de Denzel Washington).

En 1976 y 1977, Jason Robards ganaría por dos años consecutivos el Premio Oscar en la categoría de mejor actor secundario. Primero por el papel de editor del Washington Post Bern Bradlee en Todos los hombres del presidente, y después por la del novelista Dashiell Hammett en Julia. Robards conseguiría una tercera nominación por Melvin y Howard, por la que no consiguió el Oscar. Robards murió el 26 de diciembre del 2000 víctima de un cáncer.

En definitiva, Robards fue un actor con un talento dramático fuera de toda duda, amante de la escena teatral (son innumerables sus apariciones en las tablas neoyorquinas, y su matrimonio con Lauren Bacall por ejemplo, se produce tras conocerse y enamorarse trabajando en una nueva versión del film de Tracy-Hepburn de 1942 "
La mujer del año"
), y con bastante menos suerte en la gran pantalla de la que merecía.

exelente, como siempre leyla.
gracias. ;
)

Lauren Bacall



Betty Joan Perske (nacida el 16 de septiembre de 1924), mejor conocida como Lauren Bacall, actriz estadounidense ganadora de los premios Globo de Oro y Tony.

Estudió en la American Academy of Dramatic Arts (Academia Americana de Artes Dramáticas) y debutó como actriz en Broadway en 1942. Hizo su debut en la gran pantalla en 1944.

Bacall estuvo casada con Humphrey Bogart desde 1945 hasta su muerte en 1957, y con Jason Robards desde 1961 hasta su divorcio en 1969. Fue la madre de dos hijos, el productor de noticias Stephen Bogart y el actor Sam Robards, y de una hija Leslie Bogart, quien fue enfermera.

La primera película de Bacall fue To Have and Have Not (Tener y no Tener) (1944), en la que aparece con Humphrey Bogart. También aparece con Bogart en The Big Sleep (El sueño eterno) (1946), Dark Passage (Pasaje Oscuro) (1947), and Key Largo (Cayo Largo) (1948).

Algunas otras de sus películas incluyen: How to Marry a Millionaire (Como casarse con un millonario) (1953), Written on the Wind (Escrito en el viento) (1956), Harper (1966), Murder on the Orient Express (Asesinato en el Expreso de Oriente) (1974), The Shootist (1976), y Diamonds (1999). Fue nominada como Mejor Actriz de Reparto (Best Supporting Actress Academy Award) por su papel en The Mirror Has Two Faces (1996), filme dirigido por Barbra Streisand.

Los trabajos de Bacall en Broadway incluyen Goodbye, Charley en 1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970 y Woman of the Year en 1981.

Lauren Bacall escribió dos autobiografías, Lauren Bacall By Myself (1978) y Now (1994).

Erich von Stroheim


William Holden, Gloria Swanson,Nancy Olson y Erich Von Stroheim.

Erich von Stroheim (Viena, Austria, 22 de septiembre de 1885- Maurepas, Seine-et-Oise, Francia, 12 de mayo de 1957) cineasta estadounidense de origen austriaco.

Erich Oswald, nombre real, nació en Viena el 22 de setiembre de 1885. en una acomodada familia de comerciantes judíos. Estudió en la Academia Militar de Viena, pero su carrera militar terminó en 1909 cuando desertó y emigra a los Estados Unidos debido a unas deudas. Durante cinco años trabajó en los más variopintos empleos hasta que en 1914 llegó a Hollywood para trabajar de figurante, especialista y actor. Sus conocimientos militares le conviertieron en asesor y ayudante de dirección. Durante la I Guerra Mundial encarnó a malvados oficiales prusianos, lo que le convirtió en un renombrado actor. Fue el protagonista de una campaña publicitaria con su imagen y con la frase "
este es el hombre al que le gustaría odiar"
.

Decidió ser director de cine después de trabajar como actor y ayudante con David W. Griffith en El nacimiento de una nación e Intolerancia en 1916. Convenció al productor Carl Laemmle, creador de los estudios Universal, para que le dejara escribir, producir y protagonizar "
Corazón olvidado"
, donde aparece su interés por el naturalismo y los personajes problemáticos. En 1920 dirigió La ganzúa del diablo, primera película que no protagonizaba él mismo. En 1922 comenzaron sus problemas. Finalizó Esposas frívolas, una historia de sexo ambientada en Montecarlo, y que dura cuatro horas, pensada para ser exhibida en dos partes. El director de producción Irving Thalberg, le obligó a cortarla por la mitad y durante el rodaje de Los amores de un príncipe fue despedido. Así, von Stroheim se convirtió en el primer director despedido de la historia. A pesar del despido, trabaja para la Goldwyn, que le produjo Avaricia en 1923. Durante el largo rodaje del film, que duró más de 9 meses, a los que siguieron 6 de montaje, la Goldwyn se unió con la Metro Corporation. El jefe que le había amargado la vida en la Metro, Irving Thalberg, volvió y se produjo otro enfrentamiento entre director y productor, quien redujo el metraje de la película de las 9 originales montadas por el director (a partir de las 96 horas de material filmado) a sólo dos horas y la saboteó. Erich von Stroheim nunca quiso ver el resultado de esa mutilación de su obra.

En compensación por esto Thalberg le dio amplio presupuesto para rodar La viuda alegre, versión muda de la famosa opereta de Victor Leon y Leon Stein, que se convirtió en un gran éxito, siendo uno de sus pocos trabajos que no fue manipulado por productores. Fue contratado por la Paramount y realizó La marcha nupcial, pero su larga duración hizo que los problemas se repitieran. El estudio la dividió en dos partes para su exhibición, Stroheim no lo aceptó porque se daba a la segunda parte el nombre de "
Luna de miel"
. La actriz Gloria Swanson, convenció a su amante, el banquero Joseph P. Kennedy para que financiara La reina Kelly, un proyecto del controvertido director con ella de protagonista, donde una vez más la acción transcurre en un inventado país centroeuropeo en medio de una decadente aristocracia. Durante el rodaje se deterioraron las relaciones entre director y estrella, la censura presionó para que se cambiara el final, situado en un prostíbulo africano y la llegada del sonido cambió muchas cosas: Joseph P. Kennedy se dedicó a la política y la película quedó inacabada. En 1931 Gloria Swanson estrenó una versión sonorizada de la parte grabada y en 1985 se distribuyó una versión en la que aparecían algunas fotografías y nuevos rótulos. Su actividad como director acaba a los 48 años con ¡Hola hermanita!, su única producción sonora, con la que volvió a tener problemas con las productoras y que acabó en el olvido.

Durante la primera mitad de los años treinta volvió a trabajar como actor, guionista y asesor en irregulares filmes. En 1937 Jean Renoir le ofreció encarnar al comandante Rauffenstein en La gran ilusión. Esto le llevó a Francia donde intervino en 16 películas. La II Guerra Mundial le llevó de vuelta a los Estados Unidos y rodó allí nuevas películas, entre las que destacan Cinco tumbas sobre el Cairo de Billy Wilder, donde interpreta al mariscal Rommel y el policiaco de Anthony Mann El Gran Flamarion. Volvió a Francia, donde le ofrecieron peores papeles pero le trataron mejor. En 1950 Wilder le llamó para que co-protagonizara El crepúsculo de los Dioses, donde interpreta a Max von Mayerling, ex director, chófer y mayordomo de la antigua estrella del cine mudo, Norma Desmond, interpretada por su antigua colaboradora, Gloria Swanson.

Murió el 12 de mayo de 1957 en la localidad francesa de Maurepas.

Maurice Chevalier

Jeannette MacDonald y Maurice Chevalier

Maurice Chevalier (París, 12 de septiembre de 1888 – 1 de enero de 1972), celebérrimo intérprete francés de películas musicales de los años 20 y 30.

Tuvo un modesto debut en los caf'conc' (cafés-concierto) de Ménilmuche (Ménilmontant) a finales del siglo XIX. Fue después de la Primera Guerra Mundial cuando Mistinguett lo descubrió y le convirtió en su partenaire. A partir de entonces personificó la figura del dandy frívolo que habla con un acento suburbial que consigue mantener aun cuando habla inglés a la perfección. El fonógrafo recogió sus éxitos sobre el escenario con varias revistas y operetas. Valentine y Dans la vie faut pas s'en faire son algunos de sus triunfos en los años 20.

En 1928 comenzó su carrera cinematográfica en Hollywood, que le mantuvo alejado de Francia hasta 1935, tras destacar en las versiones inglesa y francesa de La viuda alegre (The Merry Widow), de Ernst Lubitsch, en 1934. A su vuelta a Francia, obtiene nuevos éxitos musicales: Prosper (1935), Ma Pomme (1936), Y a d'la joie (1938) y la Marche de Ménilmontant (1941).

Símbolo del ascenso de un joven de origen humilde, Maurice Chevalier garantizaba con su cándido buen humor el orden establecido. Incluso durante la ocupación, no pareció expresar el que éste hubiera sido comprometido por el invasor. Actitud que le costó un descenso de popularidad al llegar la Liberación.

Rápidamente volvió a encumbrarse en los años 60 en un género insospechado: el twist (Avec mon canotier).

De la segunda mitad de su carrera cinematográfica hay que recordar sus apariciones con René Clair (Le silence est d'or), la comedia musical Gigi (1958), de Vincente Minnelli, y su participación en el 'remake' americano de la trilogía de Marcel Pagnol: Fanny (1961), de Joshua Logan, en la que interpretó el personaje de Panisse.

En 1968 se despidió de los escenarios y en 1972 murió, a la edad de 83 años.

Fue enterrado en el cimetière nouveau (cementerio nuevo) de Marnes-la-Coquette (Hauts-de-Seine).

Jeanette MacDonald



(Filadelfia, 1907 - Houston, 1965) Cantante y actriz de cine estadounidense. Trabajó como corista en diversos espectáculos de Broadway, pero su voz de soprano, melodiosa y dúctil, pronto reclamó la atención de diversos empresarios que decidieron proporcionarle nuevas oportunidades. Fue Richard Dix quien propició su lanzamiento en Hollywood, logrando para ella una audición en los estudios de la Paramount. El resultado inmediato fue su primera película, El desfile del amor (1929), una opereta en la cual compartió reparto con Maurice Chevalier.

Su director en aquella ocasión, Ernst Lubitsch, volvió a dirigir a MacDonald en La viuda alegre (1934), uno de los musicales más exitosos del periodo de entreguerras. Fueron años en los que su trabajo estuvo muy respaldado por los Estudios, consolidando una estructura narrativa en torno a lo momentos de mayor brillo de la actriz, la más representativa intérprete de opereta durante los años treinta.

La Metro Goldwyn Mayer (MGM) impulsó su pareja artística con el tenor Nelson Eddy. El dúo obtuvo tal popularidad que llegaron a ser conocidos como los American Sweethearts, lo que daba a entender su prototipificación del enamoramiento inocente, candoroso y casi afectado. Entre sus éxitos figuran La ciudad del oro (1938), de Robert Z. Leonard, y Rose Marie (1936), de W. S. Van Dyke, director que también dirigió a MacDonald en San Francisco (1936). Pero la Segunda Guerra Mundial trajo un cambio en el estilo de los musicales: MacDonald pasó rápidamente de moda y en 1942 la MGM consideró finalizado su contrato con la actriz. Jeanette MacDonald estuvo casada desde 1937 con el actor Gene Raymond, con quien trabajó en la película de Frank Borzage Smiling’Through (1941).

Jeanette MacDonald y Clark Gable

Anna Q. Nilsson

Alice Joyce, Norma Talmagde y Anna Q. Nilsson.


Anna Quirentia Nilsson (30 de marzo de 1888 – 11 de febrero de 1974) actriz cinematográfica nacida en Suecia que consiguió el éxito trabajando en el cine mudo estadounidense.

Anna Q. Nilsson nació en Ystad, en el sur de Suecia. A los 8 años de edad su familia se trasladó a Hasslarp, una pequeña comunidad cercana a Helsingborg, en Suecia, donde pasó sus años escolares. Gracias a las buenos resultados obtenidos en su graduación, consiguió trabajo en Halmstad, en la costa oeste de Suecia. Pero lo que ella deseaba era trasladarse a los Estados Unidos, lo que hizo en 1905, llegando al país a través de la Isla Ellis. En el nuevo país empezó a trabajar como niñera y aprendió inglés con rapidez. Pronto empezó a trabajar como modelo. Ya en 1907, fue nombrada la "
más hermosa mujer de América"
. Su trabajo como modelo le facilitó la obtención de un papel en el film de 1911 Molly Pitcher.

Permaneció en la productora Kalem durante varios años, segunda en importancia del estudio detrás de la estrella del mismo Alice Joyce. En los años veinte se cambió con éxito a Paramount Pictures, First Nacional Pictures y otros muchos estudios y alcanzó su pico de popularidad justo antes de la llegada del cine sonoro, a pesar de sufrir un serio accidente hípico que la apartó de los rodajes durante casi dos años. En 1923, interpretó a "
Cherry Malotte"
en la segunda película basada en la obra de Rex Beach The Spoilers, un papel interpretado en posteriores versiones por Betty Compson (1930), Marlene Dietrich (1942), y Anne Baxter (1955).

Con la llegada del cine sonoro, la carrera de Nilsson inició una rápida decadencia, aunque siguió haciendo pequeños papeles, a menudo sin aparecer en los créditos, hasta la década de 1950. Posiblemente su mejor actuación en un filme sonoro es la aparición como ella misma en Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses) (1950).

Nilsson tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine, en el 6150 de Hollywood Boulevard. Falleció en Hemet, California, en 1974, a causa de un fallo cardiaco.

Alice Joyce




Alice Joyce (1 de octubre de 1890 - 9 de octubre de 1955) actriz cinematográfica estadounidense conocida por su trabajo en las décadas de 1910 y 1920, destacando quizás su interpretación en la película "
The Green Goddess"


Nacida en Kansas City, Missouri, su verdadero nombre era Alice Joyce Brown. Fue el director Sidney Olcott, en la Kalem Company de Nueva York, quien dio a Alice Joyce su primera oportunidad, eligiéndola para su producción de 1910, "
The Deacon's Daughter."
Finalmente fue mandada a trabajar bajo las órdenes del director Kenean Buel a la Costa Oeste de los Estados Unidos, tras haber adquirido Kalem la propiedad de los Essanay Studios en Hollywood en octubre de 1913. Joyce también trabajó para Vitagraph Studios, Paramount Pictures, Warner Brothers, y United Artists. Su popularidad disminuyó con la llegada del cine sonoro.

Joyce se casó en tres ocasiones. La primera, en 1914, con el actor Thomas J. Moore, con quien tuvo una hija, Alice. Se divorciaron en 1920. Ese mismo año se casó con James B. Regan. Con él tuvo a su segunda hija, y se divorciaron en 1932. La actriz finalmente quedó en bancarrota antes de casarse nuevamente. Su último matrimonio llegó en 1933, con el director Clarence Brown, y nuevamente se divorció, en esta ocasión en 1945.

Joyce fue conocida como la "
Madonna de la Pantalla"
por sus rasgos y su presencia. Su última película la rodó en 1930, tras lo cual ella y su antiguo esposo Tom Moore trabajaron durante un tiempo en el circuito de vodevil. En sus últimos años Alice participó en organizaciones de mujeres en el Valle de San Fernando.

Varios años antes de su muerte, la actriz estuvo enferma a causa de patología cardiaca y sanguínea en el Hollywood Presbyterian Hospital. Al fallecer a los 65 años de edad, Alice Joyce fue enterrada en el Cementerio San Fernando Mission en Mission Hills, Los Ángeles, California.

Crispin Glover




Crispin Hellion Glover (nacido el 20 de abril de 1964) conocido principalmente como actor de cine, también es pintor, cineasta, escritor, músico, coleccionista de objetos y archivista de esotérica. Glover es conocido por interpretar a gente excéntrica en la pantalla, interpretó a George McFly en Regreso al Futuro, "
Creepy Thin Man"
en la adaptación de Los Ángeles de Charlie y Willard Stiles en Willard. A principios de los años 2000, Glover creó su propia empresa de producción, Volcanic Eruptions (Erupciones volcánicas).


Nacido en la ciudad de Nueva York, a los cinco años Glover se fue a Los Ángeles con sus padres, su madre, Mary Elizabeth Lillian Betty Krachey Bloom, era una actriz y bailarina, se retiró después del nacimiento de Crispin. Su padre, Bruce Glover, es un actor bastante recordado por interpretar a Mr. Wint en Diamonds Are Forever. Cuando era pequeño, Glover asistió a la Escuela Mirman para estudiar en el mundo académico dotado. Más tarde asistió al Instituto de Beverly Hills y terminó la carrera en 1982.


Glover apareció en varias series como un adolescente, incluyendo Happy Days y Family Ties. Su primera película fue en 1983, My Tutor. Tuvo un papel en las películas Teachers (1984) y Friday the 13th: The Final Chapter (1984). Luego trabajó con el director Trent Harris en el tercer capítulo de The Beaver Trilogy, titulado The Orkly Kid. En este cortometraje interpretó al hombre de una pequeña ciudad que organiza un espectáculo de talentos locales para exhibir su obsesión con Olivia Newton-John, en gran parte a la vergüenza de la comunidad local. En el clímax de la película, Glover hizo su versión. No sería la última vez que Harris y Glover trabajarían juntos.

Un buen papel suyo fue el de George McFly en la película de Robert Zemeckis, Regreso al futuro. Glover se negó a participar en las dos secuelas de la película, al parecer porque quería más dinero de su salario y las demandas no se cumplían. No obstante, Zemeckis utilizó previamente escenas ya filmadas de prótesis y el cuerpo en otro actor, Jeffrey Weissman, para simular a Glover en la pantalla. Glover luego demandó a los productores (incluido Steven Spielberg) y obtuvo una victoria histórica, la fijación de un precedente de cómo los actores de imágenes pueden ser utilizados en las películas. Al mismo tiempo, la demanda marcó algo de huella oscura en la reputación de Glover como actor. Regreso al futuro fue un éxito de taquilla internacional en 1985.

El 28 de julio de 1987, Glover apareció en Late Night with David Letterman para promover su nueva película River's Edge y su álbum.

Interpretó a Andy Warhol en la película "
The Doors"
de Oliver Stone (1991).

Ha seguido desempeñando sumamente papeles de personajes excéntricos, por ejemplo, personajes en las películas Bartleby (2001) y Willard (2003). Ha recibido considerable atención por interpretar a "
Creepy Thin Man"
en la película Los Ángeles de Charlie. El personaje había sido emitido como una función hablando, pero Glover, que no gustó de las líneas como por escrito, logró convencer a los productores para eliminar las líneas y para crear una imagen más oscura para el personaje.

Glover protagonizó en 2007 la película Beowulf interpretando al malvado Grendel.

Olivia Newton-John




Olivia Newton-John (26 de septiembre de 1948) cantante de música pop y actriz de cine.

Nació en Cambridge (Inglaterra). Es hija de madre alemana y padre británico. Cuando sólo tenía 5 años se trasladó a Australia con su familia, ya que a su padre le ofrecieron un trabajo como profesor en una universidad de Melbourne. Tiene una hermana, la actriz Rhona Newton-John. Se la conoce por el apodo Livvy, de Olivia. Su abuelo materno fue el alemán Max Born, que obtuvo un Premio Nobel de Física. En Australia, donde transcurrió su infancia y adolescencia, estudió en la universidad de Melbourne.

Los inicios de Newton-John como cantante se remontan a su infancia, cuando cantaba en numerosas ocasiones con una voz y una técnica sorprendentes para una niña. En 1970 logró ser seleccionada para formar parte del grupo "
Toomorrow"
, la versión Británica de The Monkees, con el que grabó un único disco y participó en una película de mismo nombre. En 1972 el cantante Cliff Richard la seleccionó para colaborar en su programa televisivo "
It's Cliff Richard"
, que resultó ser su carta de presentación y donde destacó por su voz y su angelical belleza rubia.

En 1974 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión que se celebró en la ciudad inglesa de Brighton. Cantó "
Long live love"
y quedó en 4ª posición resultando como ganadores los suecos ABBA. En 1979 intervino en el concierto benéfico Music for UNICEF, junto a artistas como los Bee Gees, ABBA, Donna Summer, Rod Stewart, entre otros, cantando "
Rest your love on me"
y "
The Key"
. En 1975 se fue a vivir a los Estados Unidos, donde alcanzó pronto fama como cantante de música pop y también de música country. A lo largo de su carrera sus canciones alcanzaron en 5 ocasiones el primer puesto en las listas de ventas. Una de ellas fue Physical, que permaneció durante 10 semanas en ese puesto. También obtuvo 4 premios Grammy.

Newton-John también ha sido actriz, participando en películas de carácter musical. Su mayor éxito fue Grease, con John Travolta. Las siguientes, como Xanadu, compuesta por Jeff Lynne, miembro fundador de la Electric Light Orchestra (E.L.O.), o Two of a Kind, no fueron tan bien acogidas por el público aunque sus respectivas bandas de sonido fueron de gran éxito. Tiene una estrella con su nombre en Hollywood Boulevard, en reconocimiento de su extraordinaria trayectoria.

Newton-John estuvo casada entre 1984 y 1995 con el actor Matt Lattanzi. De este matrimonio tiene una hija, Chloe, nacida en 1986. A finales de los 80 lanzó una marca de ropa llamada "
Koala Blue"
, en Australia y Estados Unidos, que por errores financieros la llevó a la bancarrota en 1992, pero del que se recuperó económicamente gracias a la publicidad y telefilmes para la pequeña pantalla. Desde 1996 vive con Patrick McDermott, un operador de cámara.

Kevin Bacon




Kevin Norwood Bacon (nacido el 8 de julio de 1958) actor estadounidense que se lanzó a la fama al protagonizar la película Footloose en 1984.

Su padre, Edmund Bacon, fue urbanista, y su madre Ruth Bacon, profesora. Junto con su hermano Michael tocó folk-rock en la banda llamada The Bacon Brothers, grabando Fosoroco en 1997, con lo que consiguieron un notable éxito en Estados Unidos. Pero Bacon ya desde muy joven sintió inclinación hacia la interpretación, con lo que se marchó de su casa con sólo 17 años para estudiar en The Circle in the Square de Nueva York y posteriormente en el teatro Manning Street.

En 1978 hizo su debut en cine en la película Animal House de John Landis, y muy pronto consiguió pequeños papeles en títulos conocidos como Viernes 13 y Hero at Large (1980). En 1982 participó en Diner, un drama de Barry Levinson y protagonizado por Mickey Rourke, Daniel Stern y Steve Guttenberg. Dotado para la comedia como el drama, el éxito le llegó en la película dirigida por Herbert Ross en la que Bacon interpreta a un joven rebelde y apasionado por el baile en Footloose (1984). También se destacó en los filmes posteriores, como Quicksilver (1986), White Water Summer (1987), She's Having a Baby y Criminal Law (1988), y The Big Picture (1989). En 1990 compartió cartel con Julia Roberts y Kiefer Sutherland en el film Flatliners, dirigido por Joel Schumacher, en la que un grupo de jóvenes residentes juega con la muerte gracias a sus avanzados conocimientos médicos y científicos.

Luego de participar en el ciclo televisivo The Saturday Night Live, Oliver Stone lo convocó para un pequeño papel de prostituto gay en el filme JFK: caso abierto (1991). Después trabajaría en películas como Algunos hombres buenos (1992), con Tom Cruise, Jack Nicholson y Demi Moore;
en Río salvaje (1994) con Meryl Streep;
Asesinato en primer grado (1995), con Christian Slater y Gary Oldman;
Apolo 13 (1995), con Tom Hanks y Ed Harris;
e Hijos de la Calle (1996), con Robert De Niro, Dustin Hoffman, Brad Pitt y Jason Patric. También en 1996 debutó en la dirección del telefilme Losing Change, protagonizado por Helen Mirren y su esposa y actriz Kyra Sedgwick.

Kevin y Kyra.

Hay que destacar que Kevin Bacon fue nominado al Globo de Oro como mejor actor secundario en Río Salvaje. Su primera cinta como productor fue Criaturas salvajes, de John McNaughton, donde también actúa junto a Matt Dillon. En 2003 Clint Eastwood dirige Mystic River dejando todo el protagonismo a actores como Kevin Bacon, Sean Penn, Tim Robbins, Lawrence Fishburne y Laura Linney, y ya en el 2004 dirigió y produjo Loverboy.

Ashley Judd




Ashley Judd (nacida el 19 de abril de 1968) es una actriz estadounidense.

Nació en Granada Hills, California, hija de la conocida cantante de música country Naomi Judd. Tiene una hermana que también es una conocida cantante de este género, Wynonna Judd.

Su infancia fue una época complicada y turbulenta, en la que estuvo en 13 colegios distintos en 12 años. Además vivió con su madre, su abuela y su padre.

Judd estudió en la universidad de Kentucky, donde se graduó en 1990. Comenzó a trabajar como modelo, pero al cabo de poco tiempo consiguió un primer papel en el cine, aunque su aparición fue breve. En 1993 ya fue protagonista en la película Ruby in Paradise. Durante 1995 realizó dos películas con las que consiguió críticas muy positivas y éxito de público. Curiosamente había intervenido anteriormente en el film de Oliver Stone Natural Born Killers, pero durante el montaje de la película fueron suprimidas todas las escenas en las que aparecía.

Hacia finales de los años 1990 ya se había ganado fama y prestigio como actriz atractiva y dotada para la interpretación, lo que le ha permitido obtener más recientemente papeles protagonistas en películas taquilleras.

En 2002 da vida Tina Modotti en la película Frida, protagonizada por Salma Hayek. También protagonizó Clan ya-ya con Sandra Bullock y Ellen Burstyn. En 2004 interviene en "
De-lovely"
, biopic de Cole Porter con cameos de Robbie Williams y Alanis Morissette.

Fue novia de Robert De Niro, Matthew McConaughey y Michael Bolton. En diciembre del 2001 se casó con el automovilista Dario Franchitti.

Forest Whitaker




Forest Steven Whitaker (n. 15 de julio de 1961) actor, productor y director de cine estadounidense. Su actuación como el dictador ugandés Idi Amin en el filme El último rey de Escocia le ha valido múltiples reconocimientos incluyendo un Oscar, un Globo de Oro y un Premio BAFTA. Es el cuarto afroamericano que obtiene el Oscar al mejor actor, luego de que lo obtuvieran Sidney Poitier, Denzel Washington y Jamie Foxx.


Whitaker nació en Longview, Texas, sus padres fueron Forest Whitaker Jr., un asegurador e hijo del novelista Forest Whitaker Sr., y Laura Francis Smith, una maestra. Forest nació cuando su madre cursaba la universidad y obtuvo dos Maestrías mientras criaba a sus hijos (Forest tiene hermanos menores y una hermana mayor). La familia se mudó al área de Los Angeles cuando Whitaker era solo un niño. Whitaker estudió en la secundaria de Palisades, en donde fue un derribador defensivo en el equipo de fútbol americano. El mariscal de campo de este equipo fue Jay Schroeder, futuro jugador de la NFL.

Whitaker asistió a la Universidad Politécnica Estatal de California, Pomona, con una beca de fútbol americano pero tuvo que abandonarla debido a una lesión. Sin embargo, fue aceptado en la Universidad del Sur de California para estudiar ópera como tenor en el Conservatorio de Drama. También obtuvo una beca para la sede del Drama Studio London en Berkeley (California)

Whitaker debutó en pantalla en la película de 1982 Aquel Excitante Curso junto con Judge Reinhold, Nicolas Cage, Sean Penn y Phoebe Cates. En 1986 apareció en la película dirigida por Martin Scorsese, El Color del Dinero y en Platoon de Oliver Stone. Al año siguiente, actuó junto a Robin Williams en la comedia Good Morning, Vietnam.

En 1988 obtuvo el papel principal en la Bird, dirigida por Clint Eastwood, en donde interpretó al músico Charlie Parker. Whitaker se preparó para el papel encerrándose a si mismo en un desván con solo una cama, un canapé y un saxofón, además de realizar un investigación muy extensa y tomando lecciones de saxofón. Su actuación le valió el premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Cannes y una nominación al Globo de Oro.

Whitaker continuó trabajando con varios directores de renombre. Neil Jordan lo dirigió en el papel de "
Jody"
en su filme de 1992, Juego de lágrimas. En 1994 fue parte del reparto de la película de Robert Altman, Prêt-à-porter que ganó el primer National Board of Review Award por Mejor Reparto. También actuó en la adaptación que realizó el director Wayne Wang del libro Smoke, de Paul Auster

En 1996, Forest contrajo matrimonio con la actriz Keisha Whitaker con la que ha tenido dos hijas llamadas Sonnet y True. Tiene un hijo llamado Ocean de una relación anterior y una hijastra llamada Autumn de una relación anterior de Keisha.

Whoopi Goldberg




Caryn Elaine Johnson (n. Nueva York, 13 de noviembre de 1955), conocida como Whoopi Goldberg, es una actriz de comedia estadounidense ganadora de los premios Oscar y Globo de Oro.

Aunque su padre era un pastor protestante, Goldberg afirma que en su familia existe una amplia mezcla de religiones - desde católicos a budistas o judíos. Su nombre artístico lo tomó de los "
whoopie cushion"
(literalmente, "
cojín pedorreta"
), aunque optó por cambiar el apodo por el de Goldberg cuando su madre le comentó que con el nombre inicial nadie la iba a tomar en serio.

A los ocho años ya actuaba en una pequeña compañía a la que su madre le apuntó porque sabía que tenia dotes de actriz, aunque siempre le ponían de árboles y cosas similares. Siendo una adolescente se enganchó a la heroína, adicción que superó al quedarse embarazada de su única hija, Alexandra Martín. Fue encofradora de la construcción, cajera y maquilladora de cadáveres, antes de llegar al estrellato.

A partir de entonces todo le empezó a salir bien. Después de saborear el éxito como cómica en San Francisco, Goldberg creó un espectáculo propio en 1983 llamado "
The Spook Show"
, con el que llamó la atención de Mike Nichols quien produjo para ella una obra en Broadway llamada "
Whoopi Goldberg"
que estuvo en cartel desde el 24 de octubre de 1984 hasta el 10 de marzo de 1985, con un total de 156 representaciones. La actuación de Goldberg atrajo la atención de Steven Spielberg, quien la contrató para protagonizar la película "
El color púrpura"
(1985), una adaptación de la novela de la Premio Nobel Alice Walker. Por esta película, Golberg consiguió su primera candidatura a un Oscar de la Academia en la categoría de Mejor actriz. Sin embargo, en la mayoría de las películas que hizo en los años 80 interpretó papeles cómicos ("
La ratera"
, "
Belleza mortal"
, "
Jumpin' Jack Flash"
), aunque también realizó películas orientadas a la familia ("
El corazón de Clara"
).

Pero no fue hasta 1990 cuando protagoniza uno de los papeles más conocido de su carrera, el de una falsa espiritista que se las arregla para entrar en contacto con un fantasma en la película "
Ghost"
;
por este papel, consiguió el Oscar de la academia a la Mejor actriz de reparto. Cimentó su estatus de actriz cómica en 1992 en el papel de una cantante de cabaret que se esconde en un convento para escapar de la mafia y que crea un coro. La película se llamó "
Sister Act"
, de cuya secuela se convirtió en la actriz mejor pagada de la historia. También interpretó un papel en algunas películas de la serie Star Trek, de la cual es una admiradora desde niña. Ha actuado en películas de mucho éxito y premiadas como Fantasmas del pasado de Rob Reiner, nominada a dos Oscar, Inocencia Interrumpida, ganadora de un Oscar.

Hasta octubre de 2002 Goldberg había aparecido en 149 películas. Ha recibido dos nominaciones a los Premios Oscar de las que ha ganado una, convirtiéndose en la segunda actriz negra en recibir un Oscar de la academia, la primera fue Hattie McDaniels, con una diferencia de unos 50 años entre. Cinco nominaciones a los Premios Emmy. También ha recibido tres nominaciones a los Globos de Oro, ganando dos de ellos. Premios Tonny, por sus obras de teatro en Broadway, un Gramy y muchos premios por su trabajo o por la labor social. Incluso fue la maestra de ceremonia de los Oscars en las ediciones que se celebraron en los años 1994, 1996, 1999 y 2002.

Ha escrito varios libros, "
Book"
best seller en Estados Unidos, "
Alice"
un cuento para niños, y algún que otro libro más.

Conocida por sus obras de caridad, es embajadora de manos unidas y es propietaria de varias ong, en las que cuenta con el apoyo de Robin Williams y Billy Cristal en una de ellas, Comic Relief.

Ha doblado muchas películas de dibujos animados, El Rey León, Pinocho 3000, El guardián de las palabras, Doogal, Racing Stripes, o puesto su voz a series como El capitán planeta.

Productora de series como Doctoras de Philadelphia o su propia serie Whoopi, en la que es dueña de un hotel.

Whoopi Goldberg también ha trabajado en televisión. Estuvo emparejada con Jean Stapleton en la comedia de situación de la CBS "
Bagdad Café"
durante dos temporadas (1990 - 1991), o dos años con el conocido Ted Danson, al que conoció en el rodaje de Made in America. También tuvo un talk show (The Whoopi Goldberg Show) entre 1992 y 1993. Entre el otoño de 2003 y mayo de 2004, protagonizó otra comedia de situación llamada "
Whoopi"
en la cadena NBC.

Presenta un programa de humor en una emisora de radio estadounidense, el programa se llama Wake Up with Whoopi. También aparece en una serie llamada Todo el mundo odia a Cris y continúa con Comic Relief.

A pesar de lo difícil que es encontrar trabajo para las mujeres mayores de 50 años en Hollywood, Whoopi puede presumir de que, aunque no protagonice películas para la gran pantalla, sí lo haga para la televisión de allí y continúe haciendo programas televisivos, espectáculos en Broadway, escribiendo libros, produciendo series y películas...

Es además una mujer que ha logrado estar en lo más alto y ser una de las mujeres más influyentes de Estados Unidos, siendo odiada y censurada varias veces por estar en contra de la política del presidente George W. Bush. Asiste también a manifestaciones a favor del aborto y colabora en la ayuda a enfermos contra el sida.

Barbara Bel Geddes




Barbara Bel Geddes (31 de octubre de 1922 - 8 de agosto de 2005) actriz estadounidense nominada al premio Oscar.


Hija de Helen Belle Sneider y del diseñador Norman Bel Geddes, Barbara Bel Geddes comenzó a actuar a los dieciocho años, y madurando como artista en los escenarios de Broadway. Dio el salto al cine en 1947, con 25 años, y acaparando desde el primer momento un gran éxito que se consolidaría en 1948, cuando fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en I remember Mama. Su trabajo con Alfred Hitchcock en 1958 en Vertigo interpretando a la amiga del atormentado policía James Stewart le valió mayor fama.

Su actuación más recordada en el teatro fue la que le proporcionó la nominación a un premio Tony en 1956, el papel de Maggie en Cat on a Hot Tin Roof de Tennessee Williams, pero conseguiría la fama mundial en la pequeña pantalla y a finales de los 70s, cuando interpretó a Ellie Ewing Farlow en Dallas, serie de televisión que se emitió durante trece temporadas hasta 1991.

Tras casarse dos veces y tener dos hijas de sendos matrimonios, falleció el 8 de agosto de 2005, aquejada de cáncer de pulmón, a los 83 años.

Mark Harmon




Thomas Mark Harmon, actor estadounidense, nacido el 2 de septiembre de 1951 en Burbank, California. Actualmente es la estrella de la serie NCIS, transmitida por la cadena CBS.

Saltó a la fama a principios de los ochenta cuando protagonizó la serie Flamingo Road, lo que le abrió las puertas de las grandes producciones de Hollywood, especialmente destacan su actuación en Más fuerte que el odio, película de Peter Hyams con Sean Connery y Meg Ryan como compañeros, y la coproducción Tuareg, película basada en la novela homónima de Alberto Vázquez Figueroa. También destacaron sus roles como Dr. Bobby Caldwell en St. Elsewhere, Mr. Freddy Shoop en Summer School, una pelicula para adolescentes y el telefilme The Deliberate Stranger, por la que consiguio una nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor para una película de Televisión.

En los noventa comenzó protagonizando la serie Dudas razonables, junto a la oscarizada Marleen Matlin. También protagonizó un telefilm basado en la vida de Dillinger y participó en la superproducción de Lawrence Kasdan, Wyatt Earp. Su carrera va en decadencia durante la mayor parte de la década de los noventas, a penas destaca de esta época la película infantil "
Magia en el agua"
. Sin embargo, en el año 2003 y merced a la serie NCIS, Cis Navy, nacida a raíz del éxito de CSI, y como un Spin off de la serie JAG recupera la fama perdida.

Harmon está casado con Pam Dawber y es ex-cuñado de Ricky Nelson.

Mark estuvó en la Universidad de Los Angeles y, siguiendo los pasos de su padre, fue el quarterback de la UCLA Bruins entre 1972 y 1973

Billy Bob Thornton




William Robert Thornton, más conocido como Billy Bob Thornton (nacido en Hot Springs, Arkansas, 4 de agosto de 1955). Actor, director de cine y músico estadounidense.

Hijo de William Raymond Thornton (profesor de historia en un instituto, educador y entrenador de baloncesto) y de Virginia Roberta Faulkner (psicóloga). Billy Bob tiene tres hermanos pequeños: James Donald (Jimmy Don), nacido en 1958 y ya fallecido. James Bean (Jim) y John David, nacido en 1969. Billy Bob se casó 5 veces y tiene 5 hijos: su hija Amanda (con Melissa Lee Gatlin);
sus hijos son, William y Harry (los tuvo con Pietra Dawn Cherniak);
y Maddox, lo adoptó cuando estuvo casado con Angelina Jolie;
y tiene otra hija llamada Bella (con Connie Angland).

Billy Bob comenzó su carrera artística como músico, tocando los tambores y cantando en en una banda creada por Hank Williams Jr. llamada "
Tres Hombres"
. En 1981 se trasladó a Los Ángeles con su amigo de la infancia Tom Epperson para perseguir su sueño y actuar y escribir. Billy Bob buscó trabajo como cantante y redoblador. Él y Epperson intentaron durante años vender sus escritos, pero nadie se los compraba.

Durante esa mala época, Billy Bob descuidó su salud y como consecuencia fue a parar en el hospital con problemas de corazón a causa de la malnutrición. En 1992 Billy Bob actuó en "
One False Move"
, una película que escribió conjuntamente con Epperson. El equipo finalmente recibió atención gracias a su trabajo, que fue muy bien recibido en Hollywood. Su popularidad creció mucho, sobre todo después de "
Sling Blade"
(1996) que escribió, dirigió y participó él mismo (como actor).

Billy recibió una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood el 7 de octubre de 2004

Frances McDormand



Frances McDormand, actriz estadounidense (1957), casada con el director Joel Coen, el cual la ha dirigido en varias ocasiones.


Frances McDormand nació el 23 de junio de 1957. Tras licenciarse en Yale University of Drama en 1982, Frances emprendió su carrera de la actriz de la mano del que sería su futuro marido, Joel Coen. La película, Sangre fácil, marcaba igualmente el debut de éste en la dirección de largometrajes. En ella Frances interpretaba a una mujer acosada por unos criminales. Desde entonces la carrera de Frances ha combinado filmes de bajo presupuesto de corte social con otros más comerciales, en los que ha ofrecido al público una imagen cotidiana, "
de vecina de al lado"
, de mujer inteligente y cariñosa que generalmente termina ganándose el respeto de su comunidad.

Finalizado su segundo rodaje con Joel y Ethan Coen, Arizona Baby, Frances estrenó en Broadway Un tranvía llamado deseo, valiéndola una candidatura a los Tony (1988). Ese mismo año la actriz recibía su primera nominación a los Oscar por Arde Mississippi, en la que se metió en la piel de una mujer casada violentamente aporreada por los racistas locales.

En los años siguientes Frances participó en películas de culto como Dark Man (Sam Raimi, 1990) y Short Cuts (Robert Altman, 1993). En Agenda oculta disfruto de mayor protagonismo al encarnar a una mujer cuyo mejor amigo ha sido asesinado por orden del Partido Conservador Británico a fin de lograr una victoria electoral. En 1994 su vida experimentó un cambio sustancial cuando, tras acabar la filmación de Más allá de Rangún (John Boorman), Joel y ella adoptaron a un niño paraguayo al que llamaron Pedro McDormand Coen.

En 1996 Frances incrementó notablemente su popularidad por tres papeles distintos. El primero, una doctora que se dejaba engañar por un asesino llamado Aaron (Edward Norton), pertenecía a la película Las dos caras de la verdad (Primal Fear). El segundo Bunny, una mujer emocionalmente inestable desatendida notablemente por su marido, reforzaba la adscripción de la actriz a esos títulos comprometidos a los que antes aludíamos al estar escrito por John Sayles para el filme Lone Star. El tercero, la Margue Gundarson de Fargo, le supondría el reconomiento a su carrera. Efectivamente la pueblerina y aparentemenete cándida Margue, embarazadísima, resolvía un cruel caso de secuestro que le permitía reflexionar sobre el sin sentido de la violencia. La lucidez del personaje, unida a su sencillez, encandiló primero a la prensa extranjera de Hollywood -que la propuso para un Globo de Oro-, a los votantes del Independent Spirit Awards y la Screen Actors Guild que la designaron mejor actriz del año, y finalmente a los miembros de la Academia de Cine de Hollywood que la recompensaron con el Oscar a la mejor actriz. Antes su marido Joel Coen había recogido la estatuilla al mejor guión original, declarando que la película no se hubiese podido hacer sin ella. Cuando Nicolas Cage anunció su premio, el público asistente en la sala la ovacionó de pie. Frances riendo pronunció un discurso significativo: ¿Qué estoy haciendo aquí? Sobre todo viendo el magnífico grupo de actrices en el que he sido nominada -Brenda Blethyn, Diane Keaton, Kristin Scott-Thomas y Emily Watson-. Nosotros cinco hemos tenido la opción, no sólo la oportunidad, sino la opción de interpretar personajes femeninos increíblemente ricos y complejos. Aplaudo a los productores de Working Tittle por decirdir a las actrices por criterios de capacidad y no los de los valores del mercado. Por último quisiera mencionar a tres personas. A Ethan Coen, por sacar la actriz que hay dentro de mi. A su hermano Joel por sacar la mujer que hay en mi. Y a nuestro hijo Pedro McDormand Coen por hacer de mi una madre. Gracias por valorar nuestro trabajo.

A raíz de ese reconocimiento, Frances pudo realizar proyectos que desde hace tiempo deseaba llevar a buen puerto. En el primero, Camino al paraíso, incorporó a una prisionera de un campo de concentración japonés que fingía ser licenciada en medicina para garantizar su supervivencia mientras sus amigas formaban un coro para sobrellevar la traumática experiencia. En el segundo, Madelaine, Frances se vistió de hábito para encarnar a una monja que cuidaba de unas niñar huérfanos a la vez que luchaba para que no se cerrase su iglesia.

El año 2000 trajo dos proyectos que la volvieron a poner en la órbita de los Oscar. En el primero, Jóvenes prodigiosos, interpretó a Sara, la mujer del rector de una facultad, que se quedaba embarazada de su amante, un profesor de literatura llamado Grady (Michael Douglas) que al final de la función lo dejaba todo por estar con ella. En la película Frances proyectó la imagen de mujer madura, sensible y racional, comprensiva y decidida. En las antípodas de la Elaine de Casí famosos, una hippy separada cuyo hijo -un reportero de la revista Rolling Stone- acompaña a un grupo musical durante una gira durante la cual Elaine no deja de pensar en su pequeño, lejos del hogar. Esta madre castrante, pero afectiva, dotada de buen corazón, fue la que finalmente la condujo hacia su tercera candidatura a los Oscar. Finalmente Marcia Gay Harden -antigua protagonista de una de las películas de Joel, Muerte entre las flores- se alzaba con la estatuilla dorada.

Al año siguiente Frances se puso de nuevo bajo las órdenes de su marido en el El hombre que nunca estuvo allí, donde se puso en la piel de Doris, la mujer de un peluquero que aburrida de su vida conyugal se busca un amante, de cuyo asesinato es acusada injustamente, conduciéndola al suicidio.

En 2003 estrenó Cuando menos te lo esperas, donde se convirtió en Zoe, la hermana de una escritora interpretada por Diane Keaton, que observaba divertida el proceso de enamoramiento entre esta última y un ejecutivo de una discográfica entrado en años. La película se presentó en el Festival de Berlín en 2004, en una edición en la que Frances participaba como miembro del jurado.

En 2005 obtuvo su cuarta candidatura a los Oscar por En tierra de hombres al interpretar a Glory, una mujer trabajadora, activa en el sindicato, y que se hacía respetar entre sus compañeros machistas que acosaban a su mejor amiga.

Joan Cusack


John y Joan Cusak.

Joan Cusack (n. 11 de octubre de 1962) actriz estadounidense nominada al premio Oscar.

Nació en Nueva York pero creció en Chicago. Su padre, Dick era actor y realizador de cine, y animó a sus cinco hijos a dedicarse a la interpretación que son los siguientes: Susie, John, Ann, Bill y Joan.

A raíz de ello Cusack comenzó a actuar en obras de teatro siendo aún adolescente, y aprendió el oficio en una escuela de formación teatral.

No había aún cumplido los 20 años, cuando Cusack debutó en el cine. Durante unos años hizo varias películas ambientadas en el mundo de los jóvenes, algunas de ellas junto con su hermano John. Posteriormente fue consiguiendo mejores papeles, aunque siempre como actriz secundaria. A pesar de ello su talento fue apreciado por la crítica y por el público, y reconocido por la Academia de Cine en 1988, año en el que fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto por Armas de mujer, película protagonizada por Harrison Ford y Melanie Griffith.

Posteriormente, Cusack intervino en una película con Jessica Lange, en la que hizo nuevamente una interpretación memorable. Sin embargo, su siguiente película, una comedia de Steve Martin, fue un fracaso. A raíz de ello se trasladó en 1990 a Chicago, para vivir con su familia. Dos años más tarde volvió al cine e hizo varias películas que tuvieron una buena acogida. Su gran éxito después de su ausencia lo tuvo en 1997, año en el que interpretó a una novia que es plantada ante el altar cuando su novio se da cuenta que es homosexual. Por este papel en In &
Out, protagonizada por Kevin Kline, fue nominada por segunda vez al Oscar como mejor actriz de reparto.

Desde entonces Cusack ha intervenido en diversas películas en las que ha ido realizando excelentes interpretaciones. Aunque no ha alcanzado nunca la condición de actriz principal, es una artista que tiene grandes recursos para la interpretación y que por ello es muy apreciada por los directores y productores de cine. Cusack también ha aparecido en algunas películas de televisión y ha puesto su voz en películas de animación, como Toy Story II.

Desde 1993 Cusack está casada con un abogado de Chicago. El matrimonio tiene dos hijos.

Catherine Zeta-Jones



Catherine Zeta-Jones (nacida el 25 de septiembre de 1969) actriz galesa, ganadora de un Oscar en 2003.

Nacida bajo el nombre de Catherine Jones en Swansea (Gales), su nombre procede de la unión de los de sus abuelas: Catherine y Zeta. Su padre era empleado en una fábrica de golosinas y su madre una modista de origen irlandés. Catherine fue la segunda de tres hermanos (el mayor se llama David y el menor Lyndon) y fue educada en el catolicismo. Además del inglés, Catherine domina el galés, el español y el francés. Siendo todavía niña, se le practicó una traqueotomía que le dejó una cicatriz.


La carrera artística de Zeta-Jones comenzó en su infancia. Alcanzó fama local antes de cumplir los diez años cantando y bailando en una compañía teatral de una congregación católica. A edades muy tempranas, fue interpretando papeles importantes en musicales del West End londinense y en 1990 hizo su debut en el mundo del cine, con "
Las mil y una noches"
, del director francés Philippe de Broca.

Su exótica belleza y sus aptitudes para la canción y la danza sugerían un futuro prometedor en el género musical, pero Catherine se decantó por otro tipo de papeles. El éxito le llegó de la mano de la serie británica "
The Darling Buds of May"
(1991), en la que interpretó al personaje Mariette. No obstante, fue con "
La máscara del Zorro"
(1998), protagonizada junto con Antonio Banderas, cuando obtuvo renombre internacional.

En 1999 protagonizó dos grandes éxitos de taquilla, "
La trampa"
, junto a Sean Connery, y "
La guarida"
, pero su consagración como actriz dramática llegó en 2000 con el largometraje "
Traffic"
, de Steven Soderbergh. En 2001 protagonizó junto a Julia Roberts la comedia "
La pareja del año"
.

En 2003 ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en "
Chicago"
y protagonizó junto a George Clooney la película "
Crueldad intolerable"
dirigida por los hermanos Coen. En 2004 protagoniza "
La terminal"
de Steven Spielberg junto a Tom Hanks y se incorpora al reparto de "
Ocean's Twelve"
en la que la vuelve a dirigir Steven Soderbergh. En 2005 protagonizó "
La leyenda del Zorro"
de nuevo junto a Antonio Banderas.

En 2007 estrenó dos nuevas películas: la comedia "
Sin reservas"
, remake de la cinta alemana "
Deliciosa Martha"
, y el drama "
El último gran mago"
que se presentó mundialmente en el Festival de Toronto. En pocas semanas comenzará el rodaje de su nueva película, "
The Rebound"
.


Zeta-Jones está casada desde 2000 con el actor Michael Douglas, con quien ha tenido dos hijos: Dylan Michael Douglas, nacido el 8 de agosto de 2000, y Carys Zeta Douglas, nacida el 20 de abril de 2003

Horst Buchholz

Romy Schneider y Horst Buchholz

Horst Werner Buchholz (4 de diciembre de 1933 - 3 de marzo de 2003), actor alemán, recordado por su actuación en el film Los siete magníficos o la serie española Réquiem por Granada. Trabajó en más de sesenta películas durante su carrera entre 1952 y 2002.

Buchholz nació en Berlín, y era hijo de un zapatero. Durante la Segunda Guerra Mundial fue evacuado a Silesia y al final de la guerra vivió en una casa de acogida en Checoslovaquia. para regresar a Berlín en cuanto pudo. Apenas terminó su educación buscó trabajo en el teatro debutando en 1949. Pronto abandonó su casa natal para trabajar en Berlín Oeste donde comienza a trabajar en el Teatro Schiller, en la radio o en pequeños trabajos de doblaje a partir de 1952. Obtiene un papel medianamente importante en "
Marianne de Ma Jeunesse"
(1954) dirigido por Julien Duvivier. Alcanza reconocimiento al ganar el premio al mejor actor en el festival de Cannes en el film "
Himmel ohne Sterne"
. Su físico le posibilitó trabajar en filmes como "
Die Halbstarken"
(1956) o "
Bekenntnisse des Hochstaplers"
(1957) en la cual fue protagonista y fue dirigido por Kurt Hoffmann que se había basado en la novela de Thomas Mann. A raíz de ello comenzó a aparecer en películas extranjeras a partir de 1959 como la producción británica "
Tiger Bay"
. Así trabajó en la famosa "
Los siete magníficos"
(1960) o "
Uno, dos, tres"
("
The Berlin-set One, Two, Three"
) (1961) de Billy Wilder. Actor versátil, trabajó en comedias, películas de terror, bélicas y otros géneros a lo largo de la década de 1960: la calidad de las películas en las que participó disminuyó a partir de mediados de los años 1970, con trabajos para televisión como "
Réquiem por Granada"
, en 1990. Falleció de pulmonía en Berlín a la edad de sesenta y nueve años siendo enterrado allí, en el Waldfriedhof Dahlem.

Magda Schneider

Madga Schneider y Wolf Albach Retty,

Magda Schneider (17 de mayo de 1909 - 30 de juliode 1996)

Se caso en 1936 con el actor Wolf Albach-Retty, con quien tuvo dos hijos: Rosemarie Magdalena nacida en 1938 ( Romy Schneider) y Wolfgang Dieter nacido en 1940. Se divorciaron en 1945. Se volvió a casar en 1953 con Hans-Herbert Blatzheim.

Magda Schneider cautivó en los años 30 como prototipo de muchacha sana e inocente y dos décadas después como madre amantísima de la dulce emperatriz Sissí. Llegó al cine vía operetas bávaras plagadas de amores principescos, para ingresar inmediatamente en la plantilla de los estudios que Josef Goebels convirtió en aparato de la propaganda nazi.

Vivió sus mejores momentos cinematográficos con Max Ophüls, en 1933, a cuyas órdenes interpretó el papel protagonista de Amoríos, basado en la novela de Arthur Schnitzlers. Durante los primeros años del III Reich y la II Guerra Mundial fue una de las actrices más prolíficas, pero con la capitulación alemana quedó proscrita de las pantallas.

Etiquetada como «artista al servicio del III Reich», se ganó la vida cantando en clubes nocturnos durante buena parte de la postguerra. La inesperada plataforma para su rehabilitación le llegó de la mano de su hija, Romy Schneider, catapultada a la fama entre 1955 y 1957 con la edulcorada trilogía de la emperatriz de Austria.

Fue prácticamente su despedida del cine. La muerte de Romy, en 1982, sorprendió a Magda Schneider cuando llevaba ya más de veinte años apartada de la vida pública, en su casa de Baviera.

La que fuera estrella de los hitlerianos estudios Ufa, murió a los 87 años en su bonita mansión de Schönau, a orillas del Königssee.

Mickey Rourke



Mickey Rourke, actor de cine estadounidense nacido en Schenectady, Nueva York el 16 de septiembre de 1956, aunque el año de su nacimiento no está claro si fue en 1950, 1953 ó 1956.

Nació en el seno de una familia católico irlandesa en Schenectady, (Nueva York), pero creció en Liberty City, Miami. Su madre, Anne, después de divorciarse de su padre Philip André, se casó en 1963 con un polícia llamado Gene Addis, cuando Mickey era niño.

Uno de los deportes favoritos de Mickey será el béisbol, su nombre proviene del jugador Mickey Mantle;
el otro será el boxeo.

Rourke estudió interpretación con Sandra Seacat en el Actors Studio, iniciando su carrera como actor a finales de los años 1970, compaginando en sus primeros años cine y televisión. Su primera participación en una película sería en 1941 (1979), la comedia dirigida por Steven Spielberg.

A comienzos de los años 80 Mickey Rourke fue afianzando su posición en Hollywood, consiguiendo papeles más importantes en títulos como Fuego en el cuerpo (1981), papel pequeño pero significativo;
ese mismo año se casa con la actriz Debra Feuer.

En 1982 actúa en Diner como Boogie, el empedernido jugador y mujeriego. En esta película también participaron otros actores prometedores de la época como Paul Reiser, Daniel Stern, Steve Guttenberg o Kevin Bacon que han tenido carreras más o menos exitosas. La más notable posiblemente sea la de Rourke. La película fue dirigida por Barry Levinson. En esta época realiza La ley de la calle (Rumble Fish) (1983), de Francis Ford Coppola, donde interpretó al enigmático hermano de Dillon ("
el muchacho de la motocicleta"
).

En la vida real es un gran aficionado a las motocicletas y posee una tienda de réplicas de motos que ha utilizado en algunas de sus películas llamada Black Death Motorcycles.

Posteriormente vendrán Manhattan Sur (1985) de Michael Cimino, de gran protagonismo y popularidad para Rourke. Y dos obras que lo consagrarían definitivamente, la primera El corazón del ángel (1987) de Alan Parker, de la que muchos críticos consideran su mejor película de la segunda parte de los años 80. La película fue muy polémica por una escena explícita de sexo de Rourke con Lisa Bonet, famosa por haber participado en El show de Bill Cosby;
y la segunda Nueve semanas y media (1986), drama erótico co-protagonizado por Kim Basinger que le elevó al estrellato y a la categoría de sex-symbol mundial. Una frase célebre de este rodaje es la de Kim Basinger referiéndose a él, por razones sin especificar, como "
el cenicero humano"
.

Logró una gran crítica por su trabajo en El Borracho en la que interpretaba al gran escritor Charles Bukowski, con el que entablaría una sincera amistad, y que escribiría un libro llamado "
Hollywood"
sobre la película y todo lo que giró alrededor de ella. En dicho libro también aparecerá Rourke.

En esa misma época colaboró con David Bowie en el disco "
Never Let Me Down"
, y escribió su primer guión, "
Homeboy"
, una historia del boxeo que él mismo protagonizaría con su mujer Debra, de la que se divorciaría un año después.

Pero todo empezó a decaer a comienzos de los 90. En 1991 comenzó a boxear, un deseo que poseía desde su niñez, con el apodo de Marielito. Sin demasiado éxito, Rourke terminó retirándose de los cuadriláteros cuatro años después. Las secuelas en su rostro necesitarían un buen número de operaciones de cirugía plástica.

Mickey se casó de nuevo en 1992 con Carré Otis, su compañera en el thriller erótico Orquídea Salvaje (1990), una película que intentó repetir el éxito de Nueve semanas y media pero sin el éxito esperado. En dicha película participó la actriz española Assumpta Serna.

En 1991 rueda la película de acción Dos duros sobre ruedas como Harley Davidson, éxito en taquilla pero no interpretativo.

En 1994, Rourke fue detenido por presuntos malos tratos contra Carré, pero finalmente la actriz no quiso testificar contra él. Cuatro años después terminarían divorciándose.

En cuanto a su actividad como actor, Mickey Rourke sigue trabajando, pero a causa de su fuerte carácter y por otras razones, se ve relegado a proyectos de bajo presupuesto y a apariciones secundarias en títulos de mayor nombre, como Legítima defensa (1997), en donde volvió a ser dirigido por Coppola, Animal Factory (2000) de Steve Buscemi, Búffalo '66 de Vincent Gallo, El juramento (2001) de Sean Penn, y Spun de Jonas Åkerlund (director de vídeos musicales de Madonna). Posteriores películas suyas son El Mexicano (2003) de Robert Rodriguez, y Man on Fire (2004), película filmada por Tony Scott que contaba con el protagonismo de Denzel Washington.

Pero es otro papel el que vuelve a situarlo, si no en primera línea, sí en una posición muy interesante: Marv en Sin City de Robert Rodríguez. Papel por el que recibe críticas muy favorables.

Sus próximos proyectos son The Night Job, Domino (de nuevo con Tony Scott), Killshot e interpretar de nuevo a Marv en Sin City 2.

Kim Basinger



Kimila Ann Basinger (n. 8 de diciembre de 1953) actriz estadounidense ganadora del premio Oscar.

Tercera hija de un matrimonio típica americano (en total son cinco hermanos). Su padre era un artista frustrado que sacrificó su vocación en favor de un trabajo de un trabajo mejor remunerado para mantener a su familia y su madre se dedicó pro completo a la crianza de sus hijos.

De niña tenía un grave problema de timidez aunque era la primera en participar en los actos para el colegio (de hecho fue expulsada de la escuela al participar en un sketch en el que cantaba y hacía un streap-tease).

Fue elegida Miss Georgia en 1974 y se traslada a Nueva York donde entró pronto en la prestigiosa agencia de modelos de Revlon, Clairol y otras marcas de cosmética. Más tarde se trasladó a Hollywood para iniciar su carrera como actriz y aunque hizo algunos papeles cortos en televisión fue a raiz de posar desnuda en la revista Playboy en 1983 cuando los contratos cinematográficos comenzaron a llegarle. Ese mismo año fue chica Bond en "
Nunca digas nunca jamás"
y participó en varias películas más.


Aunque fue rechazada en el casting del remake de "
King Kong"
que dirigió John Guillermin (papel que obtuvo Jessica Lange) su fama le llegaría en 1986 con "
Nueve semanas y media"
. Esta película la convertiría en un mito erótico y sensual de la década de los ochenta y a partir de entonces evolucionaría desde el arquetipo de chica objeto hasta la elaboración de personajes más estudiados y complejos.


Ha tocado todos los géneros desde la comedia hasta el drama y ambos con el mismo talento. Entre sus películas destacan "
Mi novia es una extraterrestre"
(1988), "
Batman"
(1989), "
Extremadamente peligrosa"
o "
L.A. Confidential"
por la que recibió un Oscar a la mejor actriz de reparto en 1998 y un Globo de Oro (al que ya fue nominado también en 1995 por "
The natural"
).


Estuvo casada con el maquillador Roy Britton;
tras divorciarse de él y después algunos coqueteos con las drogas, tuvo un romance con Prince. Más tarde comenzaría una turbulenta relación con el actor Alec Baldwin, con el que se casó y tuvo su primer hija Ireland.

Silvia Derbez



Lucille Silvia Derbez Amézquita, nombre original de la artista, nació el 8 de marzo de 1932 en la ciudad de San Luis Potosí y desde temprana edad demostró el talento histriónico, que heredó de su madre, y además fue forjadora de una dinastía similar a la de los Soler.

Hija de María de la Luz Amézquita, máxima impulsora de su carrera, y de Marcel Derbez Gilly, Silvia Derbez demostró poseer carácter versátil para la actuación y completo dominio del escenario como actriz, escritora, declamadora, locutora, animadora e intérprete de canciones en los cuatro idiomas que dominaba. Todo ello en cine, radio, teatro y televisión.

Casada con el empresario Eugenio González Salas, de quien enviudó en 1986, la actriz tuvo dos hijos.

Pese a su larga trayectoria, nunca ganó un Ariel y lo más próximo fue una postulación en 1957 en la categoría de coactuación femenina, rubro que perdió ante otro gran monstruo del cine nacional: Sara García. Empero, entre sus grandes satisfacciones está el haber recibido más de 60 reconocimientos en México y el extranjero y el haber participado en el concurso Miss México.

De acuerdo con la biografía de Silvia Derbez, que publicó el mes pasado la revista Somos, a los tres años la artista acudió a la prestigiosa academia Shirley, que le dio la oportunidad de presentarse en el Palacio de Bellas Artes, el cine Alameda y las pistas de El Ciro's y El Patio.

Al cumplir siete años, ya bailaba toda clase de géneros lo que le valió el apoyo incondicional e impulso de su madre, quien la inscribió en la academia de la hermanas Meade, donde descubrió su vocación: ser actriz. Posteriormente estudió actuación con Seki Sano.

En 1947, participó como sirena en la película Tarzán y las sirenas, protagonizada por Johnny Weissmuller y filmada en Acapulco. También trabajó como enfermera en la película La novia del mar, del productor José Ramón Huerta.

Su belleza atrajo la atención de Jesús Grovas y Fernando de Fuentes para interpretar el papel de Margarita en la segunda versión de Allá en el rancho grande (1948), estelarizada por Jorge Negrete. Su talento hizo que Emilio Indio Fernández le pidiera participar en Salón México.

Su sobresaliente belleza y cualidades, amén de su buena memoria, hicieron que los hermanos Rodríguez la contrataran "
en exclusiva"
por cinco años. Con ellos debutó en Dicen que soy mujeriego (1948) y siguió en El seminarista (1949), ambas con Pedro Infante. En 1950 participó en la cinta Si me viera don Porfirio, al lado de Sara García, y con Joaquín Cordero en Dos huerfanitas.

En 1951 demostró sus dotes de bailarina al lado de Adalberto Martínez Resortes en Baile, mi rey;
y mostró sus cualidades como comediante en Mamá nos quita a los novios, alternando con Fernando Soler y Blanca de Castrejón.

Entre sus películas están: El río y la muerte, La sobrina del señor cura, Dios nos manda vivir, La mujer X, Las engañadas, Padre contra hijo, El medallón del crimen, ¿Con quién andan nuestras hijas?, El rey de México, Morir de pie, El impostor, La esquina de mi barrio, Cruz de amor, Quinto patio, Dos mujeres y un hombre, El andariego, El ahorcado, Hombres de tierra caliente, La Coyota, Mientras México duerme, Pesadilla, Zapatos viejos, Muralla de tinieblas, Reclusorio I y El gato de Chihuahua. Su última aparición fue en 1997, en el videohome Pacas de a kilo.

El productor cinematográfico Roberto Rodríguez también la llevó a la radio para mejorar su dicción y combinar su faceta de actriz, animadora y cantante. Participó en varios programas y radionovelas en la XEQ y en la XEW.

En cuanto a su participación en el arte dramático, Silvia Derbez intervino en más de 40 obras, entre las que destacan Don Juan Tenorio, en la que personificó a Doña Inés durante siete temporadas, y 10, el marido perfecto, que fue representada en mil 400 ocasiones durante cuatro años en diversos escenarios de la República mexicana.

Asimismo, figuró como personaje central y precursora en las telenovelas Senda prohibida (la primera realizada en México), Cruz de Amor, María Isabel y Mamá campanita, entre otras, siendo la más reciente La intrusa.

Silvia falleció el 6 de abril del 2002, a los 70 años.

Jacqueline Bisset



Jacqueline Bisset, actriz británica nacida el 13 de septiembre de 1944 en Weybridge, en el condado de Surrey (Inglaterra).

Nació con el nombre de Winifred Jacqueline Franser Bisset. Su madre era francesa y ejercía la profesión de abogada. Siendo niña, Bisset tomó clases de ballet. A la edad de 15 años a su madre se le diagnosticó una esclerosis múltiple que le impidió llevar una vida normal. Sus padres se divorciaron y ella decidió ir a vivir con su madre, a fin de poder ayudar y cuidarla. En esa época inició sus estudios de interpretación. Al mismo tiempo trabajó de modelo de fotografía.

Consiguió ser contratada para pequeños papeles en varias películas, hasta que en 1967 fue elegida para interpretar un papel protagonista en Dos en la Carretera, por el que recibió críticas muy positivas. A continuación intervino en Casino Royale, una película de James Bond.

En 1968 Mia Farrow, que atravesaba una época de dificultades personales, abandonó el rodaje de The Detective y Bisset obtuvo su papel. Su siguiente película fue Bullitt, que protagonizó junto a Steve McQueen. Unos años después, en 1973, participó en la película de François Truffaut La noche americana, gracias a la cual se ganó el respeto del público y de los directores de cine europeos. The Deep, película rodada en 1977 y en la que participaron también Robert Shaw y Nick Nolte, le valió el calificativo de "
actriz más atractiva de todos los tiempos"
que le dio la revista Newsweek a raíz de unas escenas en las que Bisset nada en el agua vestida únicamente con una camiseta.

Poco después, Bisset actuó en Ricas y famosas, con Candice Bergen, y Bajo el volcán, con Albert Finney. Por esta última, rodada en 1984, fue nominada a un Globo de Oro, premio para el que ya había sido nominada en 1979 por ¿Quién mató a los grandes chefs? También fue nominada para el César, el equivalente francés de los Oscars, por su papel en la película francesa La céremonie.

A lo largo de su carrera, Bisset ha trabajado con directores tan famosos como el ya citado François Truffaut, John Huston, George Cukor y Roman Polań
ski, entre otros. Además de trabajar en cine, Bisset ha actuado también en diversas películas de televisión, sobre todo a partir de la década de los 90, algunas de las cuales han tenido un notable éxito. Uno de los papeles con los que se ha podido familiarizar más es el personaje de Jacqueline Kennedy, que ha interpretado tanto en el cine como en la televisión.

Bisset es conocida como actriz que no escatima tiempo para firmar autógrafos, incluso personalizados, para sus admiradores y admiradoras. No ha estado casada nunca, pero ha mantenido relaciones con varios hombres, que frecuentemente han sido ampliamente divulgadas en los medios informativos.

Michael York



Michael York (27 de marzo de 1942) actor británico. Nació como Michael York Johnson en Fulmer, en el condado de Buckinghamshire, hijo de un oficial del ejército retirado y convertido en hombre de negocios y de una intérprete de música. De niño se rompió la nariz al intentar volar desde un tejado, lo que marcó su cara de forma característica.

Comenzó su carrera de actor cuando era todavía adolescente, participando en obras del teatro juvenil de Londres, con el que realizó giras al extranjero. Estudió en Oxford, donde se se graduó en 1962. Durante sus estudios actuó en el teatro de la universidad, adquiriendo conocimientos adicionales de interpretación. Al finalizar sus estudios trabajó durante un tiempo en un teatro importante de Escocia y se incoporó a continuación a la compañía teatral de Laurence Olivier en Londres.

Allí fue dirigido entre otros por Franco Zeffirelli, quien le proporcionó en 1967 su primer papel en el cine, en The Taming of the Shrew, con Richard Burton y Elizabeth Taylor. El mismo año intervino en una producción para la televisión y en otra película, y al año siguiente actuó nuevamente con Zeffirelli, en Romeo y Julieta, película con la que York adquirió fama. Pocos años después, cuando ya había actuado en diversas películas de cine y televisión, intervino en Cabaret, protagonizada por Liza Minelli, lo que consolidó su prestigio como joven actor. Con su papel de d'Artagnan en Los tres mosqueteros de Richard Lester adquirió en 1973 una considerable popularidad entre audiencias más amplias.

En la década siguiente York trabajó intensamente, repartiendo su tiempo entre el cine, la televisión y el teatro. Incluso llegó a actuar en un musical. Por su trabajo en una película de televisión fue nominado a un Emmy en 1986. Habiendo alcanzado su madurez en la interpretación como actor de gran versatilidad, capaz de interpretar papeles muy diversos, el éxito obtenido hasta entonces, tanto en cine, como en televisión y en teatro, le animó a seguir por un igual en cada uno de ellos, actividad que continúa desarrollando en la actualidad.En 1997, interpretó a Johnny Mentero, jefe de Austin Powers en Austin Powers: Misterioso Agente Internacional y en sus secuelas. En 2000 fue nominado de nuevo a los Emmy por su interpretación en una película de televisión. Con más de 100 películas en su haber, es uno de los actores más prolíficos de la actualidad.

York se casó en 1968 con Patricia McCallum.

Gérard Depardieu



Gérard Xavier Marcel Depardieu (n. 27 de diciembre de 1947) es un actor francés nacido en Châteauroux (Indre, Francia), hijo de un trabajador de lámina metálica.

Su carrera como actor comenzó en la década de los setenta y al inicio de los ochenta ya era uno de los actores franceses de mayor prestigio, el cual ganó por su papel junto a Fanny Ardant, en la película dirigida por François Truffaut, La Femme d'à côté (La mujer de al lado). Ganó su primer Premio César al mejor actor por su papel en Le Dernier métro (El último metro).

También protagonizó Le Retour de Martin Guerre, en 1982.

En la década de los noventa también alcanzó fama en Norteamérica. Sus producciones de habla inglesa más importantes son Matrimonio de conveniencia, con Andie MacDowell y 1492: La conquista del paraíso, junto a Sigourney Weaver y Ángela Molina.

Se casó en primer lugar con Élisabeth Depardieu, con quien tuvo dos hijos, Guillaume y Julie. Más tarde mantuvo una relación con la actriz Carole Bouquet.

Depardieu es el actor mejor pagado en Francia y uno de los más influyentes en la industria fílmica francesa. Ha aparecido en más de cincuenta películas y también ha dirigido y producido algunos otros grandes filmes a través de su compañía "
DD Productions"
.

El 15 de septiembre del 2005, lanzó al mercado un libro de cocina titulado Gérard Depardieu: My Cookbook. El 31 de octubre del 2005 anunció su intención de retirarse de la carrera de actor.

En 2006 dirige su primera película compartida por varios directores más, entre ellos Isabel Coixet, titulada Paris, je t'aime!.

Daniel Auteuil



Daniel Auteuil (Argel, Argelia;
24 de enero de 1950), actor francés.

Hijo de cantantes de ópera, empezó en la comedia musical, y viajó a París a los 20 años para estudiar arte dramático con François Florent. Siempre en busca de papeles exigentes y complicados, su actuación hasta ahora más afamada se ha dado en Salir del armario (Le placard, en inglés The closet), haciendo del pobre diablo Fignon. En la segunda parte de esta película (El juego de los idiotas, La doublure en su versión original), se mantiene el personaje de Fignon, esta vez en la figura de un aparcacoches interpretado por Gad Elmaleh, mientras que Auteuil interpreta en este caso al adúltero e implacable empresario que ejerce de malvado de la historia (Auteuil se destaca especialmente por sus papeles cómicos haciendo de hombre desalmado). Otros papeles destacados han sido en Usted primero (Après vous) y Mi mejor amigo (Mon meilleur ami).

En cuanto a premios, en 1979, obtiene el premio Gérard-Philipe como mejor actor joven del año;
recibió Premio César al Mejor Actor y un Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto por su actuación en "
Jean de Florette"
, y el Premio al Mejor Actor de la European Film Academy por "
Un corazón de invierno"
. En 1996 obtuvo el premio de actuación en Cannes, por la cinta Le Huitième Jour (La última hora).

Tiene una hija, Nelly, con Emmanuelle Béart, con quien mantuvo una relación durante 10 años.

Su pareja actual es Marianne Denicourt.

Jean-Louis Trintignant




Jean-Louis Trintignant (nacido en Piolenc, Vaucluse el 11 de diciembre de 1930) actor francés.

A la edad de veinte, Trintignant se mudó a París, para estudiar drama, e hizo su debut teatral en 1951. Tras hacer varias giras a inicios de la década de 1950 en varias producciones teatrales, apareció por primera vez en una película en 1955 y al año siguiente alcanzó la fama con su actuación junto a Brigitte Bardot en la película "
Y Dios creó a la mujer"
de Roger Vadim. Durante varios años dejó de actuar por el servicio militar obligatorio. Tras servir en Argel, regresó a París.

Nacido en una familia pudiente, es el sobrino del piloto de carreras Louis Trintignant, quien falleció en 1933 mientras practicaba en la pista de Péronne en Picardía. Su otro tío, Maurice Trintignant, fue un piloto de Fórmula 1, quien ganó dos veces el Gran Premio de Mónaco así como también las 24 horas de Le Mans. Por estos antecedentes, el director Claude Lelouch lo eligió como protagonista de su película Un hombre y una mujer (1966), en la que interpretaba a un piloto de carreras;
la película fue un éxito global que lo convirtió en una estrella internacional. A partir de entonces se consagró con películas como "
Los raíles de la muerte"
, "
El conformista"
y Z. En Italia, con su voz siempre doblada al italiano, trabajó con Dino Risi, Ettore Scola y Valerio Zurlini.

Durante la década de 1970 fue parte de varias películas y en 1983 hizo su primera película en inglés, "
Under Fire"
. Tras esta película, actuó en la última película de François Truffaut, "
Vivamente el domingo"
. A finales de la década de 1980 e inicios de la década de 1990, Trintignant trabajó infrecuentemente por sus problemas de salud (consecuencia de un accidente automovilístico) y un creciente desinterés por las películas. Una excepción fue su rol en la película Tres colores: Rojo (1994) de Krzysztof Kieś
lowski, por la cual fue nominado al Premio César al mejor actor. Al año siguiente prestó su voz para la película "
La Cité des enfants perdus"
y desde entonces sólo ha aparecido en películas ocasionalmente, prefiriendo trabajar en teatro.




Su hija fue la actriz Marie Trintignant que nació el 21 de enero de 1962. Comenzó a actuar a los cuatro años, apareciendo junto a su padre en la película romántica "
Mon Amour, Mon Amour"
(Mi amor, mi amor), que fue dirigida por su madre.

Entre sus papeles más recordados figuró el de una alcohólica de clase media, en la película de Claude Chabrol "
Betty"
, de 1992.

Trintignant estelarizó al lado del ganador del premio de la Academia, Adrien Brody, el filme "
Las flores de Harrison"
que se desarrolla en la Yugoslavia afectada por la guerra.

Marie falleció a los 41 años asesinada por su compañero sentimental Bertrand Cantat.

"
No podemos olvidar a Marie Trintignant"
MARÍA DE MEDEIROS Y ZOÉ VALDÉS




La actriz francesa fue brutalmente asesinada por su compañero sentimental Bertrand Cantat. Cuatro años después de los hechos, fue puesto en libertad. Un caso ejemplar de la injusticia de la justicia

El siguiente testimonio es de Nadine Trintignant, la madre de Marie Trintignant, brutalmente asesinada en el verano de 2003 en Vilna, Lituania, por su compañero sentimental, el cantante Bertrand Cantat, mientras rodaba una película sobre la vida de Colette bajo las órdenes de la propia Nadine:

"
En muchas de las crónicas negras de Francia el verdugo se convierte en la víctima. Los hechos fueron los siguientes. Primera versión de Bertrand Cantat: 'En medio de una disputa, ella [Marie Trintignant, su compañera sentimental] resbaló golpeándose contra el radiador de la calefacción'. El cirujano lituano que operó a Marie, por su parte, informa de que fue golpeada. El asesino da una segunda versión: 'Sí, le propiné dos pescozones'. Resultado de la autopsia francesa: 14 golpes, de los que cuatro fueron muy violentos, sobre el cráneo y el rostro (17 golpes según la autopsia lituana). Vincent [Trintignant, hermano de Marie], Roman [hijo de la víctima] y yo vimos a Marie irreconocible y con huellas de estrangulación en el cuello. El proceso: el asesino explica que ella no quería salir del cuarto de baño (tuvo miedo, creo yo, por primera vez en su vida). Cuando salió, él la atrapó, la sacudió y le golpeó la cabeza cuatro veces contra el quicio de la puerta (según el cirujano francés que intentó una segunda operación, Marie recibió golpes que tenían la fuerza de una moto que se estrellara contra un muro a 150 kilómetros por hora). Prosigue la versión de Cantat: 'Después ella resbaló'. Él pensó que ella estaba actuando (de hecho, continuó golpeándola). Marie quedó sin conocimiento pero todavía con posibilidades de salvarse, pero Cantat, durante cuatro horas, se dedicó a telefonear a su abogado y a Samuel [Benchetrit, ex marido de Marie y padre de uno de sus hijos]. Los policías comprobaron las llamadas en su móvil. A las cinco de la mañana, llamó a Vincent. Cuando éste vio a su hermana ella estaba en la penumbra, con una toalla encima del rostro. Cantat arrastró a Vincent al cuarto de al lado, en donde estuvieron 10 o 15 minutos. Súbitamente, Vincent volvió al cuarto donde estaba Marie, encendió la luz, quitó la toalla que tapaba a su hermana, corrió escaleras abajo y pidió a la recepción que llamara con toda urgencia a una ambulancia. Cantat decía que no valía la pena. He aquí la verdad, que por otra parte ha sido escrita en los periódicos, pero cada cual retiene lo que le conviene"
.

Hasta aquí el testimonio de Nadine.

Cantat fue liberado el pasado otoño, en medio de una gran polémica. Como amigas que fuimos de Marie Trintignant, queremos volver a repasar el caso. La versión de una muerte "
accidental"
, resultado de una imprevista caída, fue la primera que dio Cantat antes de que los médicos hicieran públicas sus observaciones. Pero la muerte de Marie no tuvo nada de accidental, fue consecuencia de un impulso colérico de Cantat. Según el mismo asesino, Marie estaba encerrada en el baño, temiendo por su vida, aterrorizada ante el peligro que le esperaba. En vez de ir a dar una vuelta para calmarse, el hombre la esperó, como una fiera.

No se sabe cómo la hizo salir del baño, probablemente haciéndole creer que se había alejado, pero se ha demostrado que no fue al caerse contra un radiador como nuestra amiga Marie murió. Fueron 17 golpes, entre los cuales un mínimo de cuatro violentísimos contra el canto de la misma puerta del baño que destrozaron su cráneo. Por favor, no se puede insinuar que fue un accidente: Marie fue brutalmente golpeada.

Luego su asesino la dejó morir. Tal vez para que nunca se hiciera la luz sobre lo sucedido. Pasó cuatro horas al teléfono con su abogado;
empezó por decir a Vincent, el hermano de Marie, que ella estaba durmiendo;
más tarde intentó disuadirle de llamar a una ambulancia. En todas esas horas perdidas quizá se hubiera podido salvar a Marie. Sus cuatros hijos no serían huérfanos y Jean-Louis y Nadine, sus padres, no estarían destrozados por el dolor. La enternecida benevolencia sobre los "
esfuerzos de reinserción social"
de Cantat, lo bien que se portó en la cárcel y sus estudios por correspondencia en la Universidad de Toulouse no pueden ser aceptados como pretextos de una posible curación. Sólo si fuera idiota Cantat no se comportaría de forma "
ejemplar"
, precisamente para que la prensa se pudiera maravillar de lo buen chico que es. Que el cantante y guitarrista haya sido objeto de atención psicológica durante sus años de encierro y se haya comprometido a seguir acudiendo a un psiquiatra no tiene nada de heroico, es el tratamiento a seguir en este tipo de casos.

Marie está muerta, y este hombre ha ganado incluso una cierta fama a causa de este asesinato. Antes era un cantante de rock poco conocido, apenas una imitación mediocre de Jim Morrison en un grupo cuyo nombre arroja hoy un eco siniestro sobre su personalidad: Noir Désir (Negro Deseo). Pero ahora algunos grupos de rap de orientación abiertamente machista y violenta saludan y exaltan el personaje Cantat. Y ya se habla, sotto voce, de un posible disco de Cantat.

Nos parece profundamente errado presentar la muerte de Marie como un caso único, aislado y accidental, entre artistas borrachos, drogados o sadomasoquistas. Cada tres días muere en Francia una mujer a golpes de su compañero. En la gran mayoría de los casos, esas muertes no son fruto de explosiones accidentales de cólera, sino el epílogo trágico de un proceso de verdadera tortura afectiva, que aísla progresivamente a las víctimas de su familia y de sus amigos mediante crisis de celos terribles e irrupciones cada vez más fuertes de violencia física.

También en esto, desgraciadamente, la muerte de Marie correspondió a la "
norma"
y confirmó que las brutalidades hacia las mujeres se ejercen en todo tipo de clases sociales. Nadine Trintignant cuenta que recibió un SMS de Marie firmado Ta petite fille battue ("
Tu hijita golpeada"
), que su madre fue incapaz de descifrar.

Marie era una mujer llena de vida y de talento, dedicada ante todo a sus hijos y sus padres. Sin duda la fuerza de los lazos afectivos en esa familia, toda ella orientada hacia las artes, irritaba la ambición de posesión de Cantat. Pero resultaba imposible imaginar que Marie pudiera estar entrando en un proceso de sumisión a un hombre violento. A medias palabras, ella intentó pedir auxilio. Sabemos, y las asociaciones de ayuda a las mujeres víctimas de la violencia lo saben, cuánto cuesta pedir auxilio, vencer la vergüenza y el dolor.

España es uno de los países de Europa que aborda más seriamente el problema de la violencia conyugal, donde se habla de forma más justa y franca del tema y donde se están tomando medidas efectivas sobre la cuestión. Por eso pensamos que el caso de Marie Trintignant merece ser bien contado en España.

El pasado 28 de octubre, con la ayuda de la alcaldía de París, Nadine Trintignant y varias asociaciones de apoyo a víctimas organizaron una manifestación contra la violencia en las parejas. Uno de los temas centrales fue la gran tolerancia penal que existe en Francia en relación a los crímenes entre cónyuges. Efectivamente, como indica Nadine Trintignant, la ley francesa dice que un hombre que mata a su compañera puede ser condenado a 20, 25 años e incluso perpetuidad, pero en realidad nunca es condenado a más de ocho años y siempre cumple tan sólo la mitad de ellos. Sería importante, como medida de disuasión, que este tipo de penas se cumplieran hasta al final. Cumplir tan sólo cuatro años es casi una forma de excusar un crimen horrible.

Por planear un atraco a un banco, un grupo de personas fueron condenadas recientemente en Francia a 15 años de cárcel. Es muy probable que un chico que queme un coche en un suburbio de París sea condenado a cuatro años. En cambio, Cantat fue liberado hace unas semanas después de haber pasado recluido cuatro años por causar la muerte de Marie con 17 golpes en la cabeza. La mencionada manifestación delante del Hôtel de Ville de París fue un acto público de impacto mediático, pero también un momento político de gran fuerza emotiva. Hablaron mujeres y hombres, y muchos indicaron que el núcleo de la vida en la sociedad residía en la pareja, que ahí empezaba la justicia, el respeto y la democracia. Y quedó bien claro que la lucha contra la violencia conyugal no es una cuestión de mujeres contra hombres, es una lucha que importa y moviliza a todos por igual.


Zoé Valdés es escritora. María de Medeiros es actriz y directora de cine.

Extraido del diaro "
El Pais"
con fecha 02/01/2008

LEYLA NO PUDE ENTRAR AL CHAT, EL SISTEMA NO ME DEJO...
A VER SI OTRO DIA COINCIDIMOS. ;
)

Hilary Swank




Hilary Swank (n. 30 de julio de 1974) actriz estadounidense ganadora de los premios Oscar y Globo de Oro

Hilary Ann Swank fue descubierta de niña por un productor que se hizo cargo de su carrera infantil. A los nueve años protagonizó la película El libro de la selva, interpretando el personaje de "
Mowgli"
. A partir de entonces apareció regularmente en obras de los teatros de su ciudad y de su colegio. También fue una gran deportista que compitió en las Olimpiadas Junior en natación y que alcanzó el quinto puesto como mejor atleta juvenil en el estado de Nebraska. A los 16 años Swank se trasladó con su madre a Los Ángeles, donde ingresó en la universidad para estudiar artes dramáticas y donde comenzó a actuar en el teatro ya con carácter profesional.

Su buena preparación física le resultó útil en su segunda película, más importante que la primera, que fue una secuela de Karate Kid. Fue elegida entre centenares de candidatas y se convertió en una actriz popular. Desde entonces ha recibido numerosas ofertas, y algunas de sus películas han obtenido un éxito importante. Por Boys Don't Cry, en la que interpreta a una joven que quiere ser un chico, pues en su interior se siente como tal, recibió en 1999 el Oscar a la mejor actriz protagonista. Para este papel sacrificó su cabellera y vivió durante un mes como un chico para acostumbrarse al papel, haciéndose pasar por su propio hermano. La directora del film, Kimberly Pierce, puso este "
requisito"
a Hilary para conseguir el papel. Su interpretación de Brandon Teena (Tina Brandon) es sobrecogedora y brillante. Tras interpretar su papel en "
Boys Don't Cry"
, Hilary Swank sufrió un periodo de crisis de identidad -"
En los días libres de rodaje, llegaba a casa y me ponía faldas y maquillaje..., pero al mirarme al espejo sólo veía a un ser andrógino..."
- dijo la actriz una vez superado el trance.

Después de este papel, no le llegaron ofertas de buena calidad y su frustración estuvo a punto de provocar una precoz y forzada retirada. Por suerte, Clint Eastwood la llamó para que interpretara el papel de Maggie Fitzgerald en Million Dollar Baby. En este filme Swank realiza un gran trabajo por el cual volvió a ganar el Oscar a la mejor actriz principal.

Hilary se casó el 27 de septiembre de 1997 con Chad Lowe (hermano menor de Rob Lowe). Sin embargo, el lunes 9 de enero de 2006, la pareja anunciaba su separación, tras más de 14 años desde que su romance comenzara.

Con 33 años de edad, Swank ya posee dos premios Oscar y una prometedora carrera por delante. Sus últimos trabajos han sido La Dalia Negra, de Brian de Palma, La cosecha, de Stephen Hopkins y Diarios de la calle.