ACTORES Y ACTRICES DE TODOS LOS TIEMPOS

:-) magnificas fotos de lili damita.

Brandon de Wilde 1942-1972

La estrella de los 50 Van Johnson fallece en Nueva York

Van Johnson y Esther Williams

El actor, que compartió cartel con Humphrey Bogart, Judy Garland y Esther Williams, tenía 92 años

La estrella de los años 40 y 50 Van Johnson, cuya última aparición en la pantalla grande fue en La Rosa púrpura del Cairo, de Woody Allen, ha fallecido esta madrugada, hora española, por causas naturales en el centro Tappan Zee Manor de Nueva York, según ha informado su portavoz. Johnson, cuya carrera artística comenzó gracias a un accidente automovilístico que le dejó grandes secuelas y le impidió luchar en la Segunda Guerra Mundial, tenía 92 años.
Nacido en Rhode Island en 1913, comenzó trabajando en Brodway, especialmente en obras comerciales como uno de los miembros del coro. Su debut en Hollywood se produjo asimismo como corista de una adaptación para el cine de una obra teatral en la que Johnson había trabajado.

Después del accidente comenzó a trabajar en Brodway como actor de reparto. Su debut en Hollywood se produjo justamente a partir de este trabajo, ya que comenzó participando en una adaptación para el cine de una obra teatral en la que Johnson había trabajado. Sus primeros trabajos fueron películas como Dos en el cielo, dirigida por Víctor Fleming y protagonizada por Spencer Tracy, o Treinta segundos sobre Tokio, de Mervy Le Roy. A partir de estas primeras películas se convirtió en un galán rompecorazones, protagonizando cintas junto a las actrices Esther Williams, Judy Garland y Janet Leigh en Juego de pasiones o In the good old summertime.

A partir de 1942 firmó un contrato con la Metro Goldwyn Mayer y comenzó su etapa de mayor esplendor, trabajando especialmente en musicales y dramas bélicos. Destacan títulos como El estado de la Unión, de Frank Cappa, El motín de Caine, en la que compartió estrellato con Humphry Bogart o La última vez que vi París, de Richard Brooks. A partir de los años 60 su éxito decayó y comenzó a trabajar en series de televisión como Hombre rico, hombre pobre, por la que fue nominado a un Premio Emmy en 1976, Se ha escrito un crimen o Batman.


ELPAÍS. - Nueva York / Madrid - 13/12/2008

FALLECE EL HIJO DE JOHN TRAVOLTA Y KELLY PRESTON CON TAN SÓLO 16 AÑOS

Jett, el único hijo de John Travolta y Kelly Preston,

3 ENERO 2009
John Travolta y su esposa, Kelly Preston, han comenzado el año con la más triste noticia. El hijo mayor del matrimonio, Jett, falleció ayer en Bahamas, donde la familia disfrutaba unida de unas vacaciones navideñas. Fue el abogado de la pareja, Michael Ossi, quien informó de lo sucedido a través de un comunicado. Jett Travolta, de tan sólo 16 años, murió tras haber sufrido un ataque, cuya naturaleza todavía no se ha dado a conocer, en el hotel Old Bahama Bay, en la isla de Grand Bahama.

Hasta el momento, se desconocen las causas exactas del fallecimiento pero se sabe que sufrió una caída en el baño en torno a las 10 de la mañana del viernes. La revista People, en su edición digital, asegura que fue un conserje quien encontró al chico inconsciente. Tras ser atendido los servicios de emergencia, fue trasladado al hospital Rand Memorial de la isla. Allí, según ha declarado Loretta Mackey, portavoz de la policía, no pudieron hacer nada por él, tan sólo certificar su muerte. En las próximas horas, se le realizará una autopsia para determinar las causas del trágico suceso.

Al parecer, según han publicado varios medios de comunicación, entre ellos la citada revista y el diario Daily Mail, es posible que el pequeño padeciera el síndrome de Kawasaki, una insuficiencia afecta a niños, generalmente menores de cinco años y que podría dar lugar a una dolencia cardiaca. John Travolta y Kelly Preston están sumidos en el dolor y lloran hoy la muerte de su único hijo. La pareja tiene otra hija, Ella Bleu, de ocho años.

Ricardo Montalbán

Ricardo Montalbán y Shelley Winters

Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán Merino, (Ciudad de México, 25 de noviembre de 1920 - Los Ángeles, California, 14 de enero de 2009)actor mexicano de televisión, teatro, y cine.

Nació en Ciudad de México y su familia se trasladaría a Torreón Coahuila México donde creció. Hijo de los emigrantes españoles Genaro Montalbán y Ricarda Merino, tuvo dos hermanos, Carlos y Carmen. Se casó en 1944 con la actriz Georgiana Young, con la que tuvo cuatro hijos: Mark, Víctor, Laura y Anita. Católico practicante, afirmaba que la religión era la cosa más importante en su vida. Montalbán también era conocido por sus actividades filantrópicas. Mantuvo su nacionalidad mexicana por propia elección, sin jamás haber solicitado la ciudadanía estadounidense.

Comenzó su carrera en México en la década de 1940 y se hizo conocido en EE.UU. en 1948;
el año anterior había rodado la película Fiesta. Entre 1957 y 1959 actuó en Broadway en el musical Jamaica junto con Lena Horne. Por su actuación fue nominado para el premio Tony como mejor actor en musicales.

Tal vez sus actuaciones más conocidas fueran la del personaje del Sr. Roarke en la serie de tv La Isla de la Fantasía (al lado del actor francés Hervé Villechaize quien hizo el personaje de Tattoo) y el que se dice es el mejor villano en la serie de películas de la saga Star Trek: Khan Noonien Singh en el filme Star Trek II: La ira de Khan . Recibió un Emmy por mejor actor secundario en la serie How the West Was Won (La conquista del Oeste) en 1978.

Montalbán continuó trabajando, incluso en silla de ruedas en sus últimas películas debido a sus dolencias lumbares. A mediados de los años 80 recuperó auge con la serie Los Colby, derivación de la más famosa Dinastía, y después participó en la de Murder, She Wrote (Se ha escrito un crimen) protagonizada por Angela Lansbury. Murió en Los Ángeles, California, Estados Unidos a consecuencia de una complicación de cáncer linfático.

Eartha Kitt


Eartha Mae Kitt (North, Carolina del Sur, 17 de enero de 1927 - Weston, Connecticut, 25 de diciembre de 2008), fue una actriz, cantante de jazz y estrella de cabaré de nacionalidad estadounidense, famosa por su carácter indómito y que se denominó a sí misma «la primera `material girl´», antecesora de Diana Ross y Madonna. Desarrolló una amplia carrera discográfica y cinematográfica, aunque tal vez se le recuerda por su (fugaz) participación como Catwoman en la serie de televisión de los años 60 Batman.

Eartha Kitt inició su carrera en espectáculos de variedades y debutó en cine y teatro en 1948, medios en los que trabajó con múltiples figuras como Orson Welles, Sidney Poitier, Nat King Cole y Eddie Murphy. En su vejez hizo doblaje para películas de dibujos animados. Cantante talentosa con una voz peculiar, hizo famosas muchas canciones tanto en inglés como en francés, idioma que dominaba por sus actuaciones en Europa. Entre sus grabaciones más exitosas destacan C’est si bon, Love For Sale, Let’s Do It, Je cherche un homme y sobre todo Santa Baby (1953), canción navideña que sería versionada por Madonna en 1987. Su faceta musical repuntó a mediados de los años 80, con canciones de ritmo bailable como Where Is My Man, y siguió participando en el cine hasta sus últimos años.

Hija de madre soltera, nacida en una antigua región esclavista y víctima de maltrato en su niñez, Eartha Kitt forjó un carácter vigoroso, temperamental y contracorriente que la hizo famosa, pero que le causó también algunos reveses profesionales. Desarrolló una larguísima carrera en Estados Unidos y Europa, y se mantuvo activa prácticamente hasta sus últimos días, cuando luchó (sin éxito) contra un cáncer de colon.

Nació con el nombre de Eartha Mae Keith en una plantación de algodón en North, un pequeño pueblo cerca de Columbia en el condado de Orangeburg (Carolina del Sur). Su padre era de raza blanca, de antepasados alemanes y holandeses, y su madre era de raza negra con parte de sangre cheroqui. Según afirmó la misma Eartha, nació como fruto de una violación cometida por uno de los dueños de la granja donde su madre trabajaba.

Eartha fue criada por una tía suya, Anna Mae Riley, que la engañó diciéndole que era su madre. Luego fue entregada (según ella como esclava) a una familia que la trató con abusos y pasividad. Al morir su tía, Eartha fue enviada a Nueva York para que se reuniese con su madre real, Mamie Kitt. No llegó a conocer a su padre, que debía de ser un hijo de los amos de la plantación donde nació. Este dato es dudoso, pues algunos obituarios publicados con motivo de su muerte afirman que el padre de Eartha Kitt era «un pobre cultivador de algodón».

Eartha Kitt debutó artísticamente como bailarina en la compañía de espectáculos de Katherine Dunham y llegó a actuar ante la familia real británica en 1948. En ese mismo año debutó en el cine con la película Casbah y obtuvo su primer papel protagonista gracias a Orson Welles, encarnando a Helena de Troya en un montaje teatral de Fausto.

En 1952 participó con dos canciones en un musical teatral, New Faces of 1952, que sería llevado al cine por la 20th Century Fox como New Faces (1954). Posteriormente protagonizó otro musical de Broadway, Shinbone Alley, volviendo a colaborar con Orson Welles;
fue entonces cuando se rumoreó sobre un romance entre ellos, cosa que Kitt negaría a la revista Vanity Fair en 2001.

En 1958, Eartha Kitt rodó con Sidney Poitier The mark of the Hawk y St. Louis Blues con Nat King Cole, y durante los años siguientes siguió trabajando en cine y en espectáculos nocturnos.

En 1964, Eartha colaboró en la apertura del teatro Circle Star en San Carlos (California), y reverdeció su fama al ser elegida para el papel de Catwoman en la serie televisiva Batman. Su elección se produjo para sustituir a Julie Newmar, pero debido a su piel negra, se cuenta que el público no la aceptó y apenas llegó a grabar tres episodios. En el 2004 se superó ese tabú racista con la elección de Halle Berry para la película Catwoman. A pesar de su rápida exclusión de la serie, Eartha se hizo muy conocida por su risa y por su rugido áspero.

En 1968 Eartha Kitt vivió un serio revés profesional, a raíz de un incidente durante un banquete en la Casa Blanca al que había sido invitada. Se cuenta que la esposa del presidente Lyndon B. Johnson preguntó a Eartha por su opinión sobre la guerra de Vietnam, a lo que ella respondió: «Ustedes están enviando a los mejores de este país a que les maten de un tiro». La Primera Dama rompió a llorar, y Eartha fue tan duramente criticada que tuvo que exilarse por unos años en el extranjero para subsistir profesionalmente

Eartha mantenía su popularidad, y su nombre fue incluido en un famoso sketch de los Monty Python. Regresó con un éxito rotundo a Broadway en 1978, con el espectáculo Timbuktu!, versión del clásico Kismet ambientada en África.

En 1984, Eartha Kitt regresa a las listas de éxitos musicales con la canción disco Where Is My Man, primer disco de oro de su carrera que llegó a la posición 7 en la lista Billboard dance. La canción era un anticipo del álbum I Love Men, que fue recibido con simpatías por el público gay, a lo que ella correspondió con actuaciones benéficas para la lucha contra el sida. En 1989 grabó otro éxito bailable, Cha-Cha Heels, con participación de Bronski Beat, una canción inicialmente pensada para Divine.

En 1992, Eartha Kitt reapareció en el cine con la comedia Boomerang, protagonizada por Eddie Murphy. A finales de esa década encarnó a la Bruja del Este en un montaje de El mago de Oz, y en el año 2000 regresó a Broadway con la obra The Wild Party, junto con grandes nombres como Mandy Patinkin (La princesa prometida) y Toni Collette (El sexto sentido).

Posteriormente Eartha participó en un montaje de Cenicienta que recorrió Estados Unidos, y en 2003 sustituyó a Chita Rivera en el musical Nine, que luego ha sido llevado al cine (2008) con Sophia Loren y otras estrellas. En 2004, recuperó su papel en Cenicienta para un montaje especial en el Lincoln Center de Nueva York.

Paralelamente, Eartha Kitt realizó trabajos de locución, tanto para radio como en doblajes. En 1994, interpretó a la serpiente Kaa en una adaptación de El libro de la selva para el canal radiofónico de la BBC. También participó en una película de dibujos animados de Disney, The Emperor’s New Groove, que le reportó un premio Annie, y repitió el personaje de Yzma en la secuela Kronk’s New Groove y en una serie para televisión creada como spin-off (derivación): The Emperor`s New School. Gracias a ella, ganó dos premios Annie más, en 2007 y 2008.

En 2006, participó en un musical del Off-Broadway llamado Mimi le Duck, y al año siguiente tuvo un papel secundario en la película And Then Came Love protagonizada por Vanessa Williams.

No abandonó su faceta discográfica ni en sus últimos años, y hay que mencionar su álbum Thinking Jazz, que incluía una versión del clásico Smoke Gets in Your Eyes. En una edición posterior, este disco incluyó una versión muy agresiva del Yesterday de los Beatles. En 2008 se publicó un disco con su actuación en directo en el Festival de Jazz de Cheltenham, celebrado pocos meses antes.

En agosto de 2007, fue imagen de la firma de cosméticos MAC y regrabó la canción Smoke Gets In Your Eyes, que fue colgada en la página web de dicha firma.

Eartha Kitt vivió romances con el magnate de los cosméticos Charles Revson y con un heredero del mundo bancario, John Barry Ryan III. Su afición por el lujo y los hombres millonarios la llevó a decir que era «la primera `material girl´», antes que Madonna hiciese famoso tal término en su canción de 1984.

Eartha sentó la cabeza casándose con John William McDonald, socio de una empresa inmobiliaria, pero el matrimonio apenas duró cinco años (1960-65). Al menos, tuvieron una hija, Kitt, la única que tendría Eartha.

Tras residir durante muchos años en una granja en New Milford (Connecticut), Eartha se mudó a Pound Ridge (Nueva York) y en 2002 regresó a Connecticut, al pueblo de Weston, para vivir cerca de la familia de su hija.

Kitt escribió tres autobiografías: Thursday’s Child (1956), Alone with Me (1976) y I’m Still Here: Confessions of a Sex Kitten (1989).



Curiosidades :

-Fue la segunda intérprete del personaje de Catwoman (Gatúbela en algunos países de Latinoamérica).

-Interpretó a Catwoman en pocos episodios de la serie Batman substituyendo a Julie Newmar. Pero dicho cambio no tuvo éxito y Eartha tuvo que dejar el papel.

-Sus fotos vestida de Catwoman son muy escasas.

-Fue la primera actriz en presentar el uniforme de Catwoman (habitualmente negro) en color diferente (verde en su primera aparición y azul en la segunda), no dejando -también- en aparecer de negro.

-Fue la primera Catwoman negra.

Nina Foch
La actriz Nina Foch ha muerto a principios de este mes a los 86 años en California, tras haberse sentido enferma mientras impartía clases de interpretación, una actividad que desarrollaba desde que ella misma fuera alumna del mítico Lee Strasberg. Foch alternaba su magisterio con intervenciones en series de televisión. Era una de esas actrices de reparto que dejaban huella en las películas en que intervenía aunque su cometido fuera discreto. Alta, rubia, elegante, sofisticada, con sentido del humor y magníficas dotes para la interpretación, se adaptaba con facilidad a cualquier tipo de personaje. Basta recordar a la millonaria caprichosa que intentaba seducir a Gene Kelly en Un americano en París (1951);
a la Maria Antonieta de Scaramouche (1952);
a la hija del Faraón que protegía al niño Moisés en Los diez mandamientos (1956);
a la caprichosa contratadora de gladiadores de Espartaco (1960) o, a la altruista secretaria de La torre de los ambiciosos (1954), por el que fue propuesta al Oscar.

Nació en Holanda, de un concertista de piano y de una actriz de cine mudo que se divorciaron siendo ella pequeña. La madre se la llevó a Nueva York y allí Nina Consuelo Maud Fock, su verdadero nombre, estudió piano, pintura y escultura, aunque sus esfuerzos principales se orientaron hacia el teatro, logrando debutar en Broadway a los 19 años.

DIEGO GALÁN 31/12/2008 El pais.com

Jeanne Crain

Jeanne Elizabeth Crain (25 de mayo de 1925 – 14 de diciembre de 2003) una actriz estadounidense.

Crain nació en Barstow, California. Sus padres eran George A. Crain (maestro de escuela) y Loretta Carr;
era de ascendencia irlandesa por parte de su madre, e inglesa y lejanamente francesa por la de su padre. Se trasladaron a Los Ángeles, California, siendo ella niña. Crain atrajo la atención por primera vez al ser coronada Miss Pan Pacific en el Pan Pacific Auditorium de Los Ángeles. Posteriormente, mientras finalizaba sus estudios, se le ofreció hacer una prueba para trabajar en el cine, enfrente de Orson Welles. Aunque no la llegó a superar, en 1943, a los 18 años, hizo un pequeño papel en la película The Gang's All Here (La banda está aquí).

En 1944 trabajó en Home in Indiana y In the Meantime, Darling. Su actuación fue duramente criticada, pero se rehizo con el éxito Winged Victory (Cita en los cielos). Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, el número de fans de Crain solo era superado por los de Betty Grable. En 1945 coprotagonizó junto a Dana Andrews State Fair, y Leave Her to Heaven (Que el cielo la juzgue) junto a Gene Tierney. En 1949 fue protagonista de tres películas: Carta a tres esposas, The Fan, y Pinky, por la cual fue nominada al Oscar a la mejor actriz. Pinky fue un film controvertido, ya que trataba de la historia de una joven afroamericana de piel clara que es tratada como blanca en el norte de los Estados Unidos. Aunque se pensó en Lena Horne y en otras actrices negras para el papel, Darryl F. Zanuck eligió a una actriz blanca, por motivos de taquilla.

En 1950, Crain trabajó junto a Myrna Loy y Clifton Webb en Cheaper by the Dozen (Trece por docena). Después se emparejó con Cary Grant para la producción de Joseph L. Mankiewicz People Will Talk (1951). Crain fue emparejada nuevamente con Loy en Belles on Their Toes (Bellezas por casar) (1952), la secuela de Cheaper by the Dozen.

Estando todavía con la Fox, Crain tuvo una excelente actuación como una joven esposa que pierde la razón entre intrigas en alta mar en el film Dangerous Crossing (Travesía peligrosa), junto a Michael Rennie. Después hizo un conjunto de películas para Universal Pictures, incluyendo notables actuaciones junto a Kirk Douglas, tales como la de Man Without a Star (La pradera sin ley) (1955).

También en 1955, Crain mostró sus habilidades como bailarina en Gentlemen Marry Brunettes (Los caballeros se casan con las morenas), junto a Jane Russell, Alan Young, y Rudy Vallee. La producción fue rodada en París y el canto de Crain en la película fue doblado, como era costumbre. La película se basaba en la novela de Anita Loos, que era una secuela de su famosa Los caballeros las prefieren rubias. Gentlemen Marry Brunettes fue popular en Europa y se estrenó en Francia con el título de A Paris Pour les Quatre, y en Bélgica como Cevieren Te Parijs. En 1956 Crain actuó frente a Glenn Ford, Russ Tamblyn, y Broderick Crawford en el gran western The Fastest Gun Alive (llega un pistolero). La película fue dirigida por Russell Rouse. En 1957, fue la mujer de la alta sociedad que ayuda a un cantante (Frank Sinatra) a redimirse en The Joker Is Wild (La máscara del dolor).

En 1959 actuó en una prestigiosa producción televisiva de la CBS, Meet Me in St. Louis. En la misma también trabajaba Myrna Loy, Walter Pidgeon, Jane Powell, y Ed Wynn. Una muestra del cambio de época: el reparto del programa estaba encabezado por ¡Tab Hunter!

Los papeles cinematográficos disminuyeron en los años sesenta, y Crain se retiró parcialmente. Sin embargo, trabajó en el papel de Nefertiti en la producción italiana Queen of the Nile (La reina del Nilo) (1961), junto a Edmund Purdom y Vincent Price. Durante este periodo Crain intervino en What's My Line? Mystery Guests, el popular programa de la CBS. Volvió a trabajar junto a Dana Andrews en Hot Rods To Hell, que se estrenó en 1967. Su última película fue Skyjacked (Alarma, vuelo 502 secuestrado), en 1972.

Contra los deseos de su madre, Crain se casó con el antiguo miembro de RKO Pictures Paul Brinkman el 31 de diciembre de 1946;
el primero de sus 7 hijos nació el siguiente abril. A inicios de los años cincuenta, Crain ganaba unos 3.500 dólares por semana. Ambos adquirieron una gran casa en Beverly Hills. El matrimonio fue fuerte durante unos años, pero a mediados de los cincuenta obtuvieron un decreto cautelar de divorcio, proclamando cada uno que el otro le había sido infiel. Sin embargo, la pareja se reconcilió en vísperas de su undécimo aniversario de boda.

A lo largo de su vida fue una devota católica, motivo por el cual permaneció casada, a pesar de vivir separadamente de su marido en Santa Bárbara (California). Brinkman falleció en octubre de 2003. Crain murió unos meses después a causa de un infarto agudo de miocardio. La misa funeral de Crain tuvo lugar en la Santa Barbara Mission. Está enterrada en la tumba familiar del cementerio de Santa Bárbara. Dos de sus hijos fallecieron antes que ellos. De los otros cinco, cabe mencionar que Paul Brinkman Jr. Fue un exitoso ejecutivo televisivo, conocido sobre todo por su trabajo en la serie de la CBS JAG.

La nieta mayor de Crain, la actriz y cantante Bret Crain, confeccionó una página web dedicada a la memoria de su abuela: jeannecrain.org. La carrera de Crain está muy documentada en una extraordinaria colección de pertenencias suyas reunidas por Charles J. Finlay (durante mucho tiempo publicista de 20th Century Fox). La colección Jeanne Crain está depositada en los archivos cinematográficos de la Universidad Wesleyana de Middletown, Connecticut. En estos archivos también existe documentación sobre figuras tales como Frank Capra, Ingrid Bergman, Clint Eastwood, y otros.

Clifton Webb


Dana Andrews,Gene Tierney y Clifton Webb

Clifton Webb (19 de noviembre de 1889 – 13 de octubre de 1966) fue un actor, bailarín y cantante estadounidense.

Su verdadero nombre era Webb Parmelee Hollenbeck, y nació en una zona rural del Condado de Marion, en Indiana, actualmente dentro de la ciudad de Indianápolis. Por este motivo, todas las fuentes dan a esta localidad como su lugar de nacimiento. Los padres de Webb eran Jacob Grant Hollenbeck (1867–2 de mayo de 1939), hijo de un tendero de Indiana, y Mabelle A. Parmelee (según fuentes "
Parmalee"
o "
Parmallee"
) (24 de marzo de 1869–17 de octubre de 1960), hija de un maquinista de ferrocarril.

En 1892, la madre de Webb se trasladó a Nueva York con su amado "
pequeño Webb"
, como le llamó a lo largo de toda su vida. Ella evitaba preguntas sobre su marido diciendo, "
Nunca hablamos de él. A él no le preocupaba el teatro"
.

Con tutor privado, Webb empezó a tomar clases de baile y de interpretación a los cinco años de edad. Debutó en el teatro a los siete años en el impresionante escenario del Carnegie Hall, actuando junto al Teatro de los Niños de Nueva Cork en la obra de Palmer Cox The Brownies. Este éxito fue seguido por una gira de vodevil interpretando The Master of Charlton Hall, siguiendo a continuación primeros papeles como Oliver Twist y Tom Sawyer en Huckleberry Finn. Entre las representaciones, Mabelle hizo que estudiara pintura con el renombrado Robert Henri y canto con el igualmente famoso Victor Maurel. Cuando cumplió 17 años cantaba uno de los papeles secundarios de la opereta Mignon, producida por la compañía de Boston Aborn Opera Company.

A los diecinueve años, Webb ya era una bailarín profesional de salón y, con el nombre teatral de "
Clifton Webb"
, cantó y bailó en unas dos docenas de operetas antes de debutar en el teatro de Broadway con el papel de Bosco en la obra The Purple Road, la cual se estrenó en el Teatro Liberty el 7 de abril de 1913 y tuvo 136 representaciones antes de su clausura en agosto. Su madre (en el reparto como Mabel Parmalee) también formaba parte de la función en la noche del estreno. Su siguiente musical fue Dancing Around, obra de Sigmund Romberg en la que figuraba como estrella Al Jolson. Se estrenó en el Teatro Winter Garden el 10 de octubre de 1914, y llegó a las 145 representaciones, finalizando en febrero de 1915. Ese mismo año, Webb formó parte de la revista multiestelar Town Topics, de Ned Wayburn, en la cual había 117 artistas, incluyendo a Will Rogers, y que se estrenó en Teatro Century el 23 de septiembre de 1915. Cerró tras 68 funciones el 20 de noviembre de 1915. En 1916 también trabajó en la opereta de Cole Porter See America First, estrenada en el Teatro Maxine Elliott el 28 de marzo, y retirada tras 15 funciones el 8 de abril. En 1917, durante la Primera Guerra Mundial, representó en 233 ocasiones la obra de Jerome Kern Love o'Mike, estrenada en el Teatro Shubert el 15 de enero. Posteriormente se representó en los teatros Maxine Elliott y Casino, con una última función el 29 de septiembre. La futura estrella de la serie televisiva Mama Peggy Wood estaba también en el reparto. La última obra en la que Webb trabajó en la década de 1910s fue el musical Listen Lester, que fue la más representada de todas, con 272 funciones. Se estrenó en el Teatro Knickerbocker el 23 de diciembre de 1918, y se clausuró en agosto de 1919.

En los años veinte Clifton Webb trabajó por lo menos en ocho obras en Broadway, con otras numerosas actuaciones en la escena, incluyendo vodevil, y con varias intervenciones en películas del cine mudo. La revista As You Were, con canciones adicionales de Cole Porter, se estrenó en el Teatro Central el 29 de enero de 1920 y se clasuró el 29 de mayo de ese año tras 143 funciones. Ocupado con el cine, las giras y el vodevil, no volvió a Broadway hasta 1923, con el musical Jack and Jill (Teatro Globe), que tuvo 92 funciones entre el 22 de marzo de 1923 y el 9 de junio de ese año, y con la comedia de Lynn Starling Meet the Wife, estrenada el 26 de noviembre de 1923 y finalizada en agosto de 1924. En esta obra trabajaba Humphrey Bogart, con 24 años de edad entonces.

En 1925, Webb actuó junto a la estrella del vodevil y del cine mudo Mary Hay. Ese mismo año, cuando ella y su marido, Richard Barthelmess, protagonista de la película Tol'able David, decidieron producir y protagonizar su propio film New Toys, eligieron a Webb como segundo protagonista. La película fue un éxito financiero, pero Webb no actuó en el cine otra vez hasta diecinueve años más tarde.

El sostén de Webb era el teatro de Broadway. Entre 1913 y 1947 actuó en 23 obras en Broadway, al principio en papeles secundarios importantes, para ir progresando a los papeles protagonistas. Lanzó "
Easter Parade"
, de Irving Berlin, y "
I've Got a Crush on You"
, de George y Ira Gershwin en Treasure Girl (1928);
"
I Guess I'll Have to Change My Plan"
, de Arthur Schwartz y Howard Dietz en The Little Show (1929) y "
Louisiana Hayride"
en el musical Flying Colors (1932);
y finalmente "
Not for All the Rice in China"
, de Irving Berlin, en As Thousands Cheer (1933).

La mayoría de las obras en las que trabajó en Broadway eran musicales, pero también protagonizó La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, y Blithe Spirit y Present Laughter, de su buen amigo Noel Coward, con partes que Coward escribió pensando en Webb.

Webb era amigo y compañero de trabajo en Broadway de la cantante homosexual Libby Holman. Webb y su madre solían pasar las vacaciones con Holman, y su amistad continuó hasta mediados los años cuarenta.[1]

Sus credenciales en Broadway eran impresionantes y sus actuaciones en Londres eran elogiadas por la crítica, pero Hollywood era otra historia. Tras New Toys y otra película muda en 1925 The Heart of a Siren, fue clasificado como actor de carácter con el estereotipo de un exigente y decadente esnob. Aún así, cuando Webb estaba en la cincuentena el actor/director Otto Preminger le eligió, a pesar de las objeciones del jefe de la 20th Century Fox Darryl F. Zanuck, para interpretar al elegante pero malvado periodista radiofónico Waldo Lydecker, el cual estaba obsesionado con el personaje de Gene Tierney, en la película de cine negro de 1944 Laura. Su actuación fue recibida con elogios y le convirtió en una estrella cinematográfica insólita. A pesar de las objeciones originales de Zanuck, Webb firmó inmediatamente un contrato a largo término con la Fox. Dos años más tarde volvió a trabajar con Tierney en The Razor's Edge (El filo de la navaja) (1946), en el papel del elitista Elliott Templeton. Por ambas películas Webb recibió una nominación al Oscar al mejor actor de reparto.


Webb fue nominado al Oscar al mejor actor en 1949 por Sitting Pretty (Niñera moderna), la primera de una serie de tres comedias centradas en el personaje "
Mr. Belvedere"
. En la película de 1950 Cheaper by the Dozen (Trece por docena), Webb y Myrna Loy interpretaban a Frank y Lillian Gilbreth, expertos en rendimiento en la vida real, padres de doce hijos y autores del libro que inspiró el film.

Los siguientes papeles de Webb incluían el del profesor Thornton Sayre, que en su juventud fue conocido como el ídolo del cine mudo Bruce "
Dreamboat"
Blair, personaje que aparece en la película de 1952 Dreamboat. También en 1952, interpretó a John Philip Sousa en Stars and Stripes Forever. En 1953 tuvo su papel más dramático como el marido de la infiel Barbara Stanwyck en Titanic (El hundimiento del Titanic), y en 1954 interpretó al ficticio novelista John Frederick Shadwell en Three Coins in the Fountain (Creemos en el amor). En el film de 1957 Boy on a Dolphin (La sirena y el delfín), trabajó junto a Alan Ladd y a Sofía Loren, interpretando a un rico coleccionista que disfrutaba obteniendo antigüedades griegas ilegales.

El elegante gusto de Webb le mantuvo durante décadas en las listas de los mejor vestidos de Hollywood. Su vida escrupulosamente privada le mantuvo alejado de cualquier tipo de escándalo. En la vida real su manera de ser era muy cercana a la del personaje Lynn Belvedere—tenía una devoción intensa, casi edípica, a su madre, que fue siempre su compañera y que vivió con él hasta su muerte con 91 años. Webb era homosexual, aunque podría definírsele mejor como asexual, dado que el único objeto de su amor y ternura fue su madre.

Tras la muerte de su madre, llegó el declive en la vida y en la carrera de Webb. Inconsolable tras su pérdida, completó un último papel como sacerdote católico en Satan Never Sleeps (Satanás nunca duerme), de Leo McCarey. La película, cuya historia se desarrollaba en China, mostraba la victoria de los ejércitos de Mao Tse-tung en la guerra civil china, la cual finalizó con su ascensión al poder en 1949, pero en la realidad se rodó en Inglaterra durante el verano de 1961, usando decorados de la película de 1958 The Inn of the Sixth Happiness, que tenía el mismo entorno.

Webb pasó los últimos cinco años de su vida recluido en su domicilio de Beverly Hills, California, falleciendo por un infarto agudo de miocardio a los 76 años de edad. Está enterrado en la cripta 2350, corredor G-6, de la Abbey of the Psalms en el cementerio Hollywood Forever.

Joan Crawford.

Y la más guapa del cine es... Audrey Hepburn.

EL PAÍS 12/02/2009.

Audrey Hepburn ha sido elegida como la actriz más guapa de la historia del cine de Hollywood, por delante de Angelina Jolie, Grace Kelly, Sophia Loren, Julia Roberts o Cameron Díaz, según una encuesta realizada en Reino Unido entre 2.000 cinéfilos.



La legendaria actriz protagonista de Sabrina y Desayuno en Tiffany's, ganadora de un Oscar en 1954 por Vacaciones en Roma y nominada en otras cuatro ocasiones, se ha impuesto en las votaciones a las estrellas actuales. Los encuestados justifican la elección de Hepburn como la más bella "
por su cuerpo y sus ojos almendrados"
. Entre tanto, Jolie, la segunda en las preferencias, cuenta con el favor de los entrevistados más jóvenes.

El tercer puesto lo ocupa Grace Kelly, quien fuera musa de Alfred Hitchcock en los años cincuenta. Tras ella, los encuestados se decantan por la sensualidad de Marilyn Monroe y la elegancia de Sophia Loren.

Thora Birch




Thora Renee Birch (n. 11 de marzo de 1982) actriz estadounidense.

Fue una de las actrices más destacadas de los años 90, trabajando en películas como El retorno de las brujas (1993), Now and Then (1995) y Alaska (1996). Desde los años '90 empezó a tener papeles más maduros, destacándose en películas como American Beauty (1999) y la aclamada Ghost World (2001). Además ha recibido nominaciones para los premios Emmy, Globos de Oro y BAFTA, entre otros.

Nacida el 11 de marzo de 1982 en Los Ángeles, California. El apellido original de la familia era "
Biersch"
, proveniente de Alemania. El nombre "
Thora"
es el equivalente femenino de "
Thor"
, un dios de la mitología.

En 1988, comenzó con la actuación, cuando interpretó el papel de Molly en la serie televisiva Day by Day. Ese mismo año debutó en el cine, con un importante papel en Purple People Eater (1988).

En 1995, tuvo una de sus mejores actuaciones, en la película Now and Then, en la que actuó junto a Gaby Hoffmann, Christina Ricci, Demi Moore y Melanie Griffith. Con esta película Birch se ganó una buena reputación gracias a las buenas criticas recibidas.

Al año siguiente, filmó Alaska, que sirvió para consolidar aún más su carrera;
hace el papel de Jessie Barnes, quien se muda a Alaska con su padre y su hermano, después de la muerte de su madre.

Más tarde, en 1999, Birch obtiene buena critica a nivel mundial gracias a su papel de Jane Burnham en la exitosa película American Beauty.

Después de tener papeles principales en The Smokers (2000), Dungeons &
Dragons (2000) y The Hole (2001), Birch fue llamada para Ghost World, junto a Scarlett Johansson y el reconocido Steve Buscemi. La película fue un éxito, al igual que su actuación, lo que le mereció fuera nominada al Globo de Oro como mejor actriz. Ghost World es recordada como una de las mejores películas en la que actuó, tanto por su propia actuación, como la de Steve Buscemi y por las buenas criticas recibidas.

William Dieterle


William Dieterle (Ludwigshafen am Rhein (Alemania), 15 de julio de 1893 - Ottobrunn (Alemania), 9 de diciembre de 1972) director de cine y actor alemán, nacionalizado estadounidense en 1937.

Dieterle nació en Ludwigshafen am Rhein (Alemania), siendo de los nueve hijos de Jacob y Berthe Dieterle. De niño, su familia tuvo considerables problemas económicos, lo que le obligó a trabajar como carpintero y vendedor de chatarra. Pronto Dieterle empezó a interesarse, y a los 16 años ya se había unido a una compañía de teatro ambulante. Su apariencia y ambición le ayudaron a conseguir papeles de galán en producciones teatrales. En 1919 atrajo la atención de Max Reinhardt en Berlín, quien le contrató como actor para sus películas. Dieterle empezó a actuar en filmes alemanes en 1921 para ganar más dinero y rápidamente se convirtió en un popular actor de carácter. Poco después se cansó de interpretar y quiso empezar a dirigir.

Dirigió su primera película en 1923, Der Mensch am Wege, protagonizado por una joven Marlene Dietrich. Luego de este filme, Dieterle continuó actuando durante varios años en notables películas alemanas como Das Wachsfigurenkabinett y Fausto, esta última dirigida por F.W. Murnau. En 1927, Dieterle y su esposa, Charlotte Hagenbruch, crearon su propia productora, lo que le permitió dirigir más películas, como Geschlecht in Fesseln, en la que también interpretó el papel protagónico.

En 1930, Dieterle emigró a los Estados Unidos tras serle ofrecido un trabajo en Hollywood para hacer versiones alemanas de películas estadounidenses. Dieterle se adaptó rápidamente al estilo de Hollywood y pronto estuvo dirigiendo películas originales. La primera de éstas, The Last Flight, fue un éxito y recientemente ha sido reivindicada como una obra maestra olvidada.[cita requerida] Otras películas que dirigió durante los años 1930 incluyen Jewel Robbery, Adorable, A Midsummer Night's Dream, The Story of Louis Pasteur, The Life of Emile Zola, Juarez y The Hunchback of Notre Dame. Dieterle adquirió la ciudadanía estadounidense en 1937.

Durante los años 1940 los trabajos de Dieterle estuvieron dotados de un carácter más romántico y exuberante y varios críticos consideran los filmes de este periodo como sus mejores obras.[cita requerida] Algunas de estas películas son The Devil and Daniel Webster, Love Letters y Portrait of Jennie.

La carrera de Dieterle decayó durante los años 50 a consecuencia del macarthismo.[cita requerida] Aunque nunca fue incluido en ninguna lista negra, su filme libertario Blockade, así como algunos de sus colaboradores habituales, eran considerados sospechosos.

Dieterle continuó realizando películas en los Estados Unidos durante los años 1950, entre los que se cuentan el film noir The Turning Point, Salome con Rita Hayworth, Elephant Walk con Elizabeth Taylor y la película biográfica Magic Fire. También realizó varias películas en Alemania e Italia, además del fracaso de taquilla The Confession, protagonizada por Ginger Rogers.

Irene Dunne




Irene Dunne (20 de diciembre de 1898 - 4 de septiembre de 1990), actriz estadounidense.

Irene Marie Dunn nació en Louisville, Kentucky. Fue una famosa actriz muy conocida en la década de los 30, siendo una de las actrices de comedia preferidas de aquella época. Sus papeles más recordados fueron el de Lucy Warriner en "
La pícara puritana"
(1937), y el de Martha Hanson en la obra de George Stevens "
Nunca la olvidaré"
(1948). Otros papeles destacados fueron el de Anna Owens en "
Ana y el rey de Siam"
(1946) y el de Lavinia (Vinnie) Day in "
Vivir con papá"
(1947). Además, ella presentó la canción "
Smoke Gets in Your Eyes"
en la película de 1935 interpretada por Fred Astaire y Ginger Rogers "
Roberta"
, donde interpretaba a una Princesa Rusa. Se retiró en 1952 siendo una de las actrices de Hollywood con más éxito. Durante su carrera recibió cinco nominaciones a los Premios Óscar, aunque nunca ganó ninguno.

En 1957, Dunne fue nombrada delegada de los Estados Unidos ante las Naciones Unidas por el presidente Dwight D. Eisenhower, en reconocimiento a sus obras de caridad y a su interés por la causa Republicana. Además era una católica devota.

Estuvo casada con el Dr. Francis Dennis Griffin desde el 16 de julio de 1928, hasta que él murió, el 15 de octubre de 1965;
tenían una hija adoptada, Mary Frances.

Irene Dunne murió en su casa de Holmby Hills (Los Ángeles, California) de un ataque cardíaco a la edad de 91 años, y está enterrada en el cementerio Calvary, en Los Ángeles

Felicia Farr


Felica Farr, actriz estadounidense, nacida el 4 de octubre de 1932 (76 años) en el condado de Wechester en el estado de Nueva York.

Felicia Farr comenzó su carrera como modelo fotográfica a lo largo de los años cincuenta, actividad que continuo también en la década de los sesenta. Tras varias apariciones sin importancia en el cine,en 1955 consigue su primer papel importante es en la película Jubal de Delmer Daves, en la que interpretaba a la joven que liberaba al protagonista (Glenn Ford) de los lazos de la adultera interpretada por Valerie French.

Al año siguiente es la protagonista femenina de otro western Libertad ó muerte de Byron Haskin, una peseudo biografía de Sam Houston, donde Joel McCrea interpretaba al insigne general. Sigue con los western y su siguiente papel protagonista también de 1956 es La ley del talión de Delmer Daves y con Richard Widmark de compañero de reparto. Termina el año con un nuevo Wester titulado Reprisa, dirigido por el artesano George Sherman y con Guy Madison como portagonista. Y en 1958 y de nuevo dentro del wetern y con el director Delmer Daves una de sus películas más importantes, El tren de las 3:10 con Glenn Ford y Van Henflin como compañeros de reparto, en un magnífico western.

A partir de aquí un par de películas menores, una comedia donde compartía papel con Walter Mateut y un western con Audie Murphy, en los sesenta pasa a trabajar en la televisión en series como Bonanza, Alfred Hitchkot presenta, entre otras. En 1962 contrae matrimonio con Jack Lemmon y en 1964 hace un fugaz regreso al cine con la comedia de Billy Wilder, Bésame, tonto, compartiendo cartel con Dean Martin y Kim Novack. Desde entonces, salvo escasas apariciones en el cine sigue su carrera televisiva hasta que en 1986 se retira definitivamente de la interpretación.

Charles Bickford

Jane Wyman y Charles Bickford

Charles Bickford (1 de enero de 1891–9 de noviembre de 1967) actor estadounidense.

Bickford nació en Cambridge (Massachusetts), en el primer minuto de 1891. Quinto de entre siete hermanos, Charles fue un chico inteligente, pero muy independiente e indisciplinado. Cuando tenía nueve años fue juzgado y absuelto por el intento de asesinato de un motorista que accidentalmente había atropellado a su perro. Durante su adolescencia viajó sin rumbo por los Estados Unidos, aunque posteriormente llegó a graduarse en el Instituto Tecnológico de Massachusetts.

Antes de empezar a actuar, trabajó como leñador, promotor de inversiones, y durante un breve período dirigió un negocio de exterminio de pestes. Finalmente se unió a una compañía de teatro con la que viajó por los Estados Unidos durante más de una década, interviniendo con la misma en varias producciones. Durante una representación en una obra de Broadway llamada "
Outside Looking In,"
fue descubierto por el legendario director Cecil B. DeMille, que le ofreció un contrato con los estudios Metro-Goldwyn-Mayer. Pronto empezó a trabajar con MGM en numerosos proyectos.

Se convirtió en una estrella tras interpretar al amante de Greta Garbo en Anna Christie (1930), pero nunca llegó a ser intérprete de grandes papeles románticos. Siempre con mentalidad independiente, de carácter fuerte y rápido con los puños, Bickford discutía con frecuencia y a veces llegaba a las manos con Mayer. Durante el rodaje de la película de DeMille Dynamite, pegó a su director, por lo que finalmente se encontró en la lista negra de la MGM. Comprensiblemente, su asociación con MGM duró poco, y Bickford fue un actor independiente durante varios años. Posteriormente firmó con los estudios 20th Century Fox, donde se le garantizó que interpretaría papeles principales. Sin embargo, Bickford resultó herido por un león mientras rodaba East of Java en 1935. Aunque se recuperó del ataque, perdió su contrato con la Fox, así como su status de protagonista, debido a las extensas cicatrices que le quedaron como secuela, así como a su ya avanzada edad.

Habiendo desaparecido la posibilidad de hacer papeles protagonistas, Bickford buscó papeles de actor de carácter. Aquí encontró sus mayores éxitos, tanto en el cine como más tarde en la televisión. Su constitución robusta, sus facciones marcadas, emparejadas con su áspera pero poderosa voz, le llevaron a ser elegido en una gran variedad de papeles en producciones de alta calidad. A menudo interpretaba papeles de padres queridos, decididos hombres de negocio, matones, capitanes de barco o figuras autoritarias de diverso tipo. A lo largo de los años cuarenta fue nominado en tres ocasiones al Oscar al mejor actor de reparto.

En sus últimos años, Bickford interpretó al ranchero John Grainger, propietario del "
Rancho Shiloh"
en la serie de la NBC El Virginiano. Falleció en Los Ángeles a causa de una infección sanguínea, a los 76 años de edad. Se había casado en 1919 con Beatrice Loring. Tuvo un hijo, Rex, y una hija, Doris.

:-) cuanto tiempo sin pasarme por aqui, como siempre todo tan interesante.

Brad Davis


Brad Davis (6 de noviembre de 1949 - 8 de septiembre de 1991). Robert Creel Davis. Actor de TV, cine y teatro estadounidense.

Nació en la ciudad de Tallahassee, Florida. Sus padres pertenecían a una familia acomodada, descendientes del presidente de los Estados Confederados de América, durante la Guerra Civil, Jefferson Davis. Su hermano Gene Davis también es actor. A la edad de 17 años ganó un concurso de talentos musicales y trabajó algún tiempo en un teatro de Atlanta, antes de mudarse a la ciudad de Nueva York.

Allí se inscribió en la American Academy of Dramatics Arts. Actuó posteriormente en piezas teatrales en Off Broadway. En 1976 realizó su primer rol en la película para TV, Sybil, del director Daniel Petrie, junto a Joan Woodward y Sally Field. Al año siguiente participó en la serie de TV, Raíces. En 1978 tuvo el rol principal en el film Expreso de Medianoche, que lo haría saltar a la fama y ganar el Globo de Oro como la Nueva Estrella del Año.

Continuó actuando en películas hasta 1991. Entre ellas destacan Chariots of Fire ("
Carros de fuego"
) y Querelle, esta última del director Rainer Fassbinder. Su última aparición fue en un rol de la película The Player, del director Robert Altman, donde se personificó a sí mismo.

Contagiado de SIDA, falleció el 8 de septiembre de 1991 en la ciudad de Los Ángeles, California. Una biografía escrita en 1997 por su viuda, Susan Bluestein, afirma que Brad Davis no era homosexual y que si bien consumía cocaína, no era adicto a la heroína. Otras fuentes indican que era bisexual y que posiblemente fue así que se contagió.

Richard Cromwell

Richard Cromwell (8 de enero de 1910 - 11 de octubre de 1960) actor cinematográfico estadounidense.

Su verdadero nombre era LeRoy Melvin Radabaugh, y profesionalmente también fue conocido como Dick Cromwell. Cromwell es conocido sobre todo por su actuación en Jezabel (1938), con Bette Davis y Henry Fonda, y por The Lives of a Bengal Lancer (Tres lanceros bengalíes) (1935), donde compartió reparto con Gary Cooper y Franchot Tone. The Lives of a Bengal Lancer ganó para Paramount Studios una nominación al Oscar a la mejor película en 1935.

Cromwell nació en Long Beach (California), en el seno de una familia de cinco hermanos. Su padre, Ralph R. Radabaugh, un inventor, falleció súbitamente por la gripe durante la pandemia de gripe española de 1918, estando Cromwell todavía en la escuela primaria. Mientras ayudaba a su joven madre, Fay B. Stocking Radabaugh, a sacar adelante a la familia con pequeños con pequeños empleos, Cromwell ingresó en el Chouinard Art Institute de Los Ángeles con una beca. El Instituto fue el precursor de lo que sería el California Institute of the Arts. A medida que Cromwell desarrollaba su talento en diferentes disciplinas artísticas, hizo amistad a finales de la década de 1920 con algunas jóvenes actrices que posaban para él y que adquirían sus trabajos. Entre ellas figuraban Tallulah Bankhead, Joan Crawford, Anna Q. Nilsson, Greta Garbo, Claire Dubrey, Ann Sothern, e incluso Marie Dressler (con la cual más adelante compartiría reparto en 1932 con Emma). Otras artistas con las que contactó fueron las actrices de Broadway Lilyan Tashman, Katharine Cornell, y Beatrice Lillie.

El joven Roy Radabaugh, como era entonces conocido, se había interesado en trabajar como extra cinematográfico, y apareció en King of Jazz (1930), junto a Paul Whiteman y su banda. En un capricho, los amigos le estimularon a presentarse a una prueba en 1930 para intervenir en la versión de la película muda de Richard Barthelmess Tol'able David (1930). Radabaugh ganó el papel, y Harry Cohn le dio su nombre artístico y lazó su carrera. Cromwell ganaba 75 dólares semanales por su trabajo en Tol'able David. Noah Beery y John Carradine co-protagonizaban el film. Gracias a su éxito y la calidad de su actuación, Cohn firmó con Cromwell un contrato multianual.

Cromwell por entonces mantenía una buena amistad con Marie Dressler, que duró hasta el fallecimiento de ella por un cáncer en 1934. Dressler fue nominada para un segundo Oscar a la mejor actriz por su actuación en la película de 1932 Emma. Con dicha película Dressler demostró su generosidad con los compañeros de reparto, al insistir personalmente en que los productores eligieran a Cromwell para trabajar junto a ella. En Emma también actuaba Myrna Loy en una de sus primeras actuaciones para el cine. Tras finalizar Emma, el director Clarence Brown probó a Cromwell para hacer el papel masculino principal de su siguiente estreno: The Son-Daughter. Sin embargo, el papel fue ganado finalmente por Ramón Novarro, y Cromwell nunca volvió a trabajar con MGM.

El siguiente trabajo de Cromwell, en 1932, fue bajo cesión a RKO Pictures, en el papel de Mike en la película de Gregory La Cava The Age of Consent, junto a Eric Linden y Dorothy Wilson. En este período rodó también Hoop-La (1933), film en el que es seducido por Clara Bow. Esta película fue considerada el canto del cisne de Bow. Con gran demanda de trabajo, Cromwell trabajó en Tom Brown of Culver (Héroe o cobarde) ese mismo año. En este momento de su carrera, a principios de los años treinta, Cromwell también hizo publicidad para Lucky Strike.

Después vino una sobresaliente actuación de Cromwell en el papel del líder de una banda juvenil en la película de culto de Cecil B. DeMille This Day and Age (La juventud manda) (1933). Paramount Pictures, el estudio de Demille, pagaba a Cromwell, cedido por Columbia, un salario de 200 dólares semanales.

Tras un prometedor inicio, muchas de las primeras películas de Cromwell en Columbia Pictures y en otros estudios fueron de poca relevancia y hoy en día están prácticamente olvidadas. Por ejemplo, Cromwell trabajó con Will Rogers en Life Begins at 40 para la Fox Film Corporation en 1935 y, a pesar de ser uno de los últimos papeles de Rogers, es práctcamente imposible encontrar dicho título en cualquier guía. Lo mismo ocurre con Poppy, de la Paramount (1936), donde Cromwell interpretaba al pretendiente de la hija de W.C. Fields, Rochelle Hudson. En 1937, fue el joven ladrón enamorado de Helen Mack y prófugo perseguido por Lionel Atwill en la escasamente proyectada, pero todavía interesante, The Wrong Road, de RKO Pictures.

En 1936, Cromwell dio un giro a su carrera y actuó en Broadway en una obra original de Joseph Viertel titulada So Proudly We Hail. Se trataba de un drama militar dirigido por el futuro director cinematográfico Charles Walters, y protagonizado también por Eddie Bracken. Las críticas sobre la actuación de Cromwell aparecidas en el Herald Tribune, el New York World Telegram y el New York Times fueron muy positivas. A pesar de ello, la obra solo se representó 14 veces en el teatro de la Calle 46.

En esta época Cromwell había perdido su restrictivo contrato con Columbia Pictures, y actuaba como independiente. El 15 de julio de 1937 Cromwell fue la estrella invitada de "
The Royal Gelatin Hour"
dirigida por Rudy Vallee, en un número dramático junto a Fay Wray. Satisfecho con la experiencia, Cromwell consiguió una prueba para el papel de Kit Marshall, en el programa Those We Love, emitido primero en la cadena de radio NBC, y posteriormente en la CBS. El programa se emitió regularmente los lunes por la noche desde 1938 hasta 1942, y Cromwell actuó con Nan Grey. Otros actores que trabajaron en la serie fueron Helen Word, Francis X. Bushman y Gale Gordon. Completaba el reparto, en una interpretación muy anterior a su fructífera carrera cinematográfica y televisiva, Robert Cummings.

A finales de la década de 1930, Cromwell actuó en Storm Over Bengal, para Republic Pictures, título pensado para aprovechar el éxito de The Lives of a Bengal Lancer (Tres lanceros bengalíes).

En 1939, Cromwell probó suerte nuevamente en el teatro en una producción basada en la obra de Sutton Vance Outward Bound, trabajando junto a la actriz Dorothy Jordan. El reparto de la obra en el Teatro Biltmore de Los Ángeles incluía a Cora Witherspoon y Reginald Denny.

Cromwell sirvió admirablemente durante los dos últimos años de la Segunda Guerra Mundial en la Guarda Costera de los Estados Unidos, al lado de su compañero actor y también alistadp César Romero. Durante este período, el popular músico Cole Porter alquiló la casa de Cromwell en Hollywood Hills, mientras trabajaba en su musical Panama Hattie. Al final de la guerra, Cromwell continuó su incursión en el teatro, actuando en producciones locales. También hizo actuaciones en el circuito de teatro de verano.

Cromwell se casó con la actriz de origen británico Angela Lansbury en 1945, teniendo ella 19 años de edad en el momento de la boda. Se divorciaron en 1946. Independientemente de las verdaderas circunstancias de su unión, ya que Cromwell era bisexual,[1] Cromwell y Lansbury mantuvieron su amistad hasta el fallecimiento de él en 1960.

Antes de la Segunda Guerra Mundial, en los primeros años cuarenta, Universal Pictures estrenó Enemy Agent, con Cromwell interpretando a un personaje que desbarata los planes Nazis. La película estaba también interpretada por Helen Vinson, Robert Armstrong, y Jack La Rue. En 1942 actuó en un título marginal, Baby Face Morgan, con Mary Carlisle, y producido por Producers Releasing Corporation. Cromwell disfrutó de un estímulo en su carrera con la adaptación cinematográfica del éxito radiofónico Cosmo Jones, Crime Smasher (1943), con Gale Storm. Posteriormente, con Monogram Pictures trabajó en la entrañable, aunque de baja calidad, Riot Squad. El parón en su carrera debido a la guerra le supuso una disminución en las ofertas de papeles cuando la reanudó. Cromwell finalmente se retiró del cine con un último papel en un film de 1948 titulado Bungalow 13. Esta película fue la segunda ocasión en la cual trabajaba con Margaret Hamilton. La carrera cinematográfica de Cromwell abarcó finalmente un total de 39 películas.

En julio de 1960, Cromwell planificó su vuelta a la pantalla, y firmó con Maury Dexter para 20th Century Fox, con la intención de participar en The Little Shepherd of Kingdom Come. Sin embargo, Cromwell enfermó y falleció el 11 de octubre de 1960 en Hollywood, a causa de complicaciones de un cáncer de hígado. Tenía 50 años. Fue enterrado en Santa Ana (California).

Dorothy Dalton


Dorothy Dalton (22 de septiembre de 1893 – 13 de abril de 1972) actriz teatral y del cine mudo estadounidense

Nacida en Chicago, Illinois, Dorothy trabajaba en compañías teatrales de repertorio en Chicago y en Holyoke, Massachusetts. Formó parte de la cadena de teatros de vodevil de la Keith-Albee-Orpheum Corporation.

Hacia 1914 se encontraba en Hollywood. Debutó en el cine en 1914 con los filmes Pierre of the Plains, junto a Edgar Selwyn, y Across the Pacific. En 1915 Dalton trabajó con William S. Hart en The Disciple. Esta producción llegó antes de que dejara Triangle Film Corporation y firmara con los estudios de Thomas Harper Ince. La compañía de Ince funcionó desde 1919 hasta la muerte de él en 1924. Con Ince, Dalton actuó en The Price Mark y Love Letters, ambas junto a William Conklin. Además trabajó con Rodolfo Valentino en Moran of the Lady Letty (1922), y con H. B. Warner en The Flame of the Yukon (1917) y The Vagabond Prince (1916).

La carrera teatral de la actriz incluyó interpretaciones como la de Chrysis en Aphrodite, de Morris Gest en 1920, y la obra The Country Wife, representada en Broadway.

Dalton estuvo casada con el Lew Cody, del cual se divorció más tarde. Posteriormente, en 1924, se casó con el productor teatral Arthur Hammerstein. Tras este segundo matrimonio, Dorothy actuó en raras ocasiones. El matrimonio duró hasta el fallecimiento de Hammerstein en 1955.

Dorothy Dalton falleció en 1972, en su domicilio en Scarsdale, estado de Nueva York.