La revolución bolchevique

Paulova

Paulova

Nijinsky

Nijinsky

Nijinsky

Nijinsky y Maurice Ravel

Nijinsky en Sherezade

Tumba de Nijinsky en Montmartre

VASLAV NIJINSKY nació en Kiev en 1889, hijo de una pareja de bailarines de origen polaco, y se formó en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo (actual Escuela Vaganova), en cuya compañía ingresaría en 1909.

Allí se encuentra con el empresario Serge Diaghilev, probabemente el que, sin haber sido intérprete o creador, más ha hecho por la Artes de la historia contemporánea.

Bajo su influencia, el joven Vaslav sufre una transformación absoluta, y cuando es invitado a formar parte de los Ballets Rusos para su presentación en el Théâtre du Chatelet de París, los que le rodean son ya conscientes de que se está forjando una auténtica estrella.

El primer regalo de Diaghilev a su joven amante fue la colección completa de la publicación Mir Iskusstva (El mundo del Arte), que él mismo había creado. Para Nijinsky fue la primera ventana a ese mundo, y pasaría horas enteras contemplando sus ilustraciones, alimentándose del trabajo de otros artistas y, siendo éste su más valioso tesoro, le acompañó en sus viajes durante toda la vida.

Y como era absolutamente imposible mantenerse al margen de las corrientes de vanguardia estando al lado del empresario ruso, Vaslav se encontró de pronto inmerso en el maremagnum de los más importantes artistas de París, que encontraron en el joven una nueva fuente de inspiración.

Como intérprete, Nijinsky nos dejó el legado de quien ha sido uno de los más versátiles bailarines del momento, y quizás de la historia: Albrecht, el príncipe eternamente enamorado de Giselle, fue tan sólo uno de los grandes roles clásicos que interpretó durante sus apariciones con el Ballet del Teatro Marinsky;
acaso los personajes creados para él por el coreógrafo Mikhail Fokine fueron los más aclamados por crítica y público, dado que enfatizaban las cualidades que distinguía al bailarín del resto de sus coetáneos;
de hecho, él creó once de los dieciséis ballets coreografiados para Vaslav en los Ballets Rusos (Le Pavillon d’Armide, Schéhézade, Cléopâtre, Les Sylphides, Carnaval, Les Orientales, Le Dieu Bleu, Narcisse, Daphnis et Chloé, Le Spectre de la rose y Pétrouchka).



Fuente: Los ballets rusos de Diaguilev
www.danzaballet.com

Sergei Diaguilev

Los bailarines Lydia Sokolova, Leon Woizikovski, Nijinski y Anton Dolin, en escenas de "
Le train Bleu"
. En el centro, si no me equivoco, está Jean Cocteau. El vestuario de los bailarines es de Coco Chanel.
El telón fue diseñado por Pablo Picasso.
La música de Stravinsky.
Diaguilev se encargó de la producción.

Stravinsky y Coco Chanel.

Prokofiev

:-) magnifica información, te felicito.

Gracias Sebastopol, pero hay algún error, (imposible darse prisa)

RECTIFICO:

yo dije:

Durante esta esta surgiran músicos, Sholojov, Korsakov, Prokofiev, bailarines como Paulovsca, Plisetskaya y Nureyev, Directores de cine como Einsestein y Mikailkov, pintores domo Chagall, Kandinsky y Malevich, escritores como Bunin, Brosdky, Sholójov, Solzhenitsyn y Turkeiev (definidor del termino nihilismo).

Es correcto pero me he dejado

A Alexandr Serguéievich Pushkin, considerado desde entonces el mejor poeta ruso;
otros nombres de ese período son Iván Andréievich Krilov, Mijail Yúreivich Lérmontov, y al que le seguirán otros nombres como los de Nikolai Vasilievich Gógol, Iván Serguéievich Turgueniev (Padres e hijos), León Nicolaievich Tolstoy (a pesar de que falleciera en 1910), Fiador Mijáilovich Dostoievski, Vladimir korolenko Anton Chejov y Máximo Gorki. Todos ellos son excelentes narradores de cuentos, relatos cortos o novelas largas. Entre todos ellos, Tolstoy resultará el más comprometido (a pesar de que divagara entre diferentes posiciones políticas a lo largo de su vida) En conjunto constituyen la mejor muestra de la "
edad de oro"
de la literatura rusa.

Es para matarme pero ahora me quedo tranquila.

Luego seguimos un poco más con escritores, pintores musicos y volveremos al hilo (bolcheviques y mencheviques)

Prokofiev Romeo y Julieta.

Lev Nikoláyevich Tolstói también conocido como León Tolstói ( 1828 -1910) considerado como uno de los más grandes escritores de occidente y de la literatura mundial. Sus más famosas obras son Guerra y Paz y Anna Karénina, y son tenidas como la cúspide del realismo.

Alla Tarásova actriz que en 1937 interpretó a Ana Karenina en una adaptación para la escena.

1900 RAZONES PARA LEER GUERRA Y PAZ

Durante su última visita a China, el pasado mes de septiembre, el presidente ruso, Dimitri Medvedev, sorprendió a una estudiante del Instituto de Lenguas Extranjeras de Dalian absorta en la lectura de 'Guerra y Paz', la gran novela épica de León Tolstoi. "
Es muy interesante, pero muy voluminosa. Son cuatro tomos"
, le advirtió el líder del Kremlin.

No cabe duda que las casi 1.900 páginas de 'Guerra y Paz' imponen de entrada como la cerviz de un gorila de discoteca o los colmillos perfectamente curvados de un mamut siberiano.

Si bien en Rusia la obra está prescrita como lectura obligatoria en las escuelas, en España son legión quienes se parapetan en el grosor de la novela para evitar coger por los cuernos la que probablemente sea la mejor novela de todos los tiempos. "
Cuando se lee a Tolstoi, se lee porque no se puede dejar el libro"
, decía Vladimir Nabokov, convencido de que la amenidad no tiene por qué estar reñida con la amplitud.

Coincidiendo con el centenario de la muerte de Tolstoi, que se conmemora este año, la reedición en España de 'Guerra y Paz' a cargo de 'El Aleph' (con traducción de Lydia Kúper), le quita el polvo a una novela imprescindible, epopeya coral de una época y radiografía del alma humana que no pocos consideran La Biblia de la literatura.

"
'Guerra y Paz' nos cautiva porque contiene esos problemas filosóficos eternos que preocupan a todos los hombres: qué significa el amor o qué es el mal, como cuando Bezujov se pregunta por qué la gente mala se agrupa tan rápidamente y la gente buena no"
, explica a ELMUNDO.es Irinia Petrovitskaya profesora de literatura en la Universidad Estatal de Moscú (MGU) experta en la obra de Tolstoi.


Hace diez años Irina estaba en Barcelona, cuando sufrió un acceso alérgico que la condujo a un estado de muerte clínica en un hospital de Tarragona. "
Estando allí me sorprendieron los médicos españoles que, al saber que yo era profesora de la universidad de Moscú, para devolverme a la vida me decían: 'Tolstoi, 'Guerra y Paz', Dostoyevski...'. Aquello fue muy conmovedor"
, recuerda.

Durante aquel trance, tumbada boca arriba en la camilla de aquel hospital, Irina se sintió como el héroe de 'Guerra y Paz', el príncipe Andrei Bolkonski, que mientras yace herido en el campo de batalla de Austerlitz clava su mirada en el cielo y en Napoleón (que se le acerca) para comprender de un plumazo el misterio de las alturas, de la altura infinita del firmamento y de la altura escasa del emperador francés ("
Bonaparte le parecía un ser pequeñísimo e insignificante al lado de lo que estaba ocurriendo en su alma y el alto cielo infinito por donde se deslizaban las nubes"
).

'Guerra y Paz' es un electroshock para el alma. Sus páginas están trufadas de cientos de consejos ("
¡goza de estos momentos de felicidad, trata de que te amen, ama! No hay más verdad que esa en el mundo"
), de reflexiones, de meditaciones ("
sólo conozco dos males reales en la vida: el remordimiento y la enfermedad"
, dice Andrei), así como de vivos diálogos sobre la muerte.

Además de exhaustivo manual de historia de las guerras napoleónicas (en 1867 Tolstoi visitó Borodinó para trazar croquis del campo de batalla), 'Guerra y Paz' quizá sea el libro de autoayuda más extenso jamás escrito.

"
¿Quién soy yo?, ¿para qué vivo?, ¿para qué nací? Estas son preguntas sobre el sentido de la vida se la hacían para sí Tolstoi y Dostoyevski"
, explica Irina, que incide en la idea tolstoiana, presente en 'Guerra y Paz', de la responsabilidad del individuo ante el destino del mundo, uno de los rasgos del alma rusa pintado por la literatura clásica que presentan algunos personajes de la novela y también de 'Anna Karenina', su otra obra cumbre. "
No tratan simplemente de buscar la comodidad individual en este mundo, sino de ver qué pueden hacer para la humanidad, para todo el mundo"
, afirma Irina.


Fuente: El Mundo ed. digital. Cultura. (1900 razones para leer Guerra y Paz) 25/10/2010 firmado por Daniel Utrilla

Guerra y Paz edición original en ruso.

FEDOR DOSTOIEVSKI

Novelista ruso, uno de los más importantes de la literatura universal, que escudriñó hasta el fondo de la mente y el corazón humanos, y cuya obra narrativa ejerció una profunda influencia en todos los ámbitos de la cultura moderna. Nació en Moscú el 11 de noviembre de 1821. Su infancia fue bastante triste y, cuando contaba sólo diecisiete años, su padre, que era un médico retirado del ejército, le envió a la Academia Militar de San Petersburgo. Pero los estudios técnicos le aburrían y, al graduarse, decidió dedicarse a la literatura.

Su primera novela, Pobres gentes (1846), la desgraciada historia de amor de un humilde funcionario estatal, recibió buenas críticas por su tratamiento favorable de los pobres, víctimas de sus terribles circunstancias. El libro era bastante novedoso, pues añadía la dimensión psicológica a la puramente narrativa, en su análisis de los conflictos del protagonista observándolos desde su propio interior. En su siguiente novela, El doble (1846), y en otros trece esbozos y cuentos que escribió durante los siguientes tres años, el autor ruso continuó explorando las humillaciones y el consecuente comportamiento de los desheredados. En 1849, su carrera literaria quedó fatalmente interrumpida. Se había unido a un grupo de jóvenes intelectuales que leían y debatían las teorías de escritores socialistas franceses, por aquel entonces prohibidos en la Rusia zarista. En sus reuniones secretas se infiltró un informador de la policía, y todo el grupo fue detenido y enviado a la prisión. En diciembre de 1849 se les condujo a un lugar en que debían ser fusilados pero, en el último momento, se les conmutó la pena máxima por otra de exilio. Dostoievski fue sentenciado a cuatro años de trabajos forzosos en Siberia y a servir a su país, posteriormente, como soldado raso. Las tensiones de ese periodo se materializaron en una epilepsia, que sufriría durante el resto de su vida.

Su obra más importante: Crimen y Castigo.

Fedor Dostoievski:

"
Donde he leído -pensó Raskólnikov prosiguiendo su camino-, dónde he leído lo que decía o pensaba un condenado a muerte una hora antes de que lo ejecutaran? Que si debiera vivir en algún sitio elevado, encima de una roca, en una superficie tan pequeña que sólo ofreciera espacio para colocar los pies, y en torno se abrieran el abismo, el océano, tinieblas eternas, eterna soledad y tormenta;
si debiera permanecer en el espacio de una vara durante toda la vida, mil años, una eternidad, preferiría vivir así que morir. ¡Vivir, como quiera que fuese, pero vivir!"


Fragmento de Crimen y Castigo

Aram Ilich Jachaturián, (Tiflis (Georgia), 6 de junio de 1903 - Moscú, 1 de mayo de 1978), fue un compositor soviético de origen armenio. Su nombre frecuentemente se cita en textos españoles con su apellido transcrito al modo sajón, Khachaturian, o francés, Khatchatourian.



Su padre, Aram Jachaturián Eguia, dejó su país de origen, Armenia, hacia 1870, estableciéndose en Tiflis como encuadernador. Aram fue el más pequeño de los cinco hermanos y empezó a desarrollar su gusto por la música oyendo canturrear a su madre y escuchando a los músicos callejeros.

Más tarde, (1912-1921) en el pensionado, empezó sus estudios de piano a los que dedicó dos años, después se decantó por la carrera de económicas pero prosiguió estudiando piano de manera autónoma. A los once años acudió, por vez primera, a una representación de ópera que le produjo un gran impacto y lo dejó fascinado. En 1921, aceptó la invitación de su hermano que residía en Moscú y allí continuó sus estudios en la universidad. Pese a sus escasos conocimientos de solfeo y piano, demostró tener tanto talento musical que fue admitido en el Instituto Gnésiny donde estudió violonchelo bajo la dirección de Mijaíl Gnesin, comenzando las clases de composición en 1925. En 1929 se trasladó al Conservatorio de Moscú y fue alumno de Nikolái Miaskovski, un compositor muy popular de la época.

En la década de 1930 se casó con la compositora y compañera de estudios, Nina Makárov y, en 1951, pasó a ser profesor del Instituto Pedagógico Estatal de Música Gnésiny. Mantuvo importantes debates en la Unión de Compositores lo que, más tarde, le reportaría graves denuncias sobre algunas de sus obras por considerar que su música era una “música formalista”, lo mismo que las de Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich. No obstante estos tres compositores se convirtieron en los denominados “titanes” de la música soviética, disfrutando de reputación mundial como destacados compositores del siglo XX.

ARAM KACHATURIAN
OBRA DEL BALLET ESPARTACO.
Fue utilizada, como banda sonora de una serie de televisión produacida por la BBC y denominada "
LA LINEA ONEDINE"
.

Los episodios fueron grabados en Darmouth, Devon, y ciertas escenas, en Exeter, Falmouth y Bristol.La serie gira en torno al capitán James Onedin (Peter Gilmore).

Kachaturian fue el primer compositor que aunó la música moderna y el ballet clásico.

Murió a los setenta y cinco años el 1 de Mayo de 1978.

La consagración de la primavera es una obra musical para orquesta compuesta en 1913 por el compositor ruso Ígor Stravinski. El autor la compuso como parte integrante de la serie de ballets creados para la compañía de Serguéi Diáguilev, «Les Ballets Russes», presentados en París en la década de 1910, entre los que también se encuentran El pájaro de fuego y Petrushka.
Fue estrenada el 13 de Mayo de 1913 en el "
Theatre des Champs Elisees"
de París.




"
El dia 13 de mayo de 1903 fue el día elegido para el estreno por el supersticioso Diaguilev, que ordenó distribuir entradas gratuitas entre los admiradores de la vanguardia con la esperanza de que el entusiasmo que despertaría aquella novedad entre los agasajados contrarrestaría la previsible sorpresa del público cargado de alhajas que ocupaba las lunetas y los palcos y que acudía simplemente a ver las elegantes acrobacias de los rusos en su interpretación del ballet.

El nuevo ballet no fue una primavera de nubes algodonosas y narcisos, sino un ritmo pagano de la fertilidad que se revolvió en manifestaciones de primitiva violencia y acuciantes instintos. Los ritmos disonantes y los sonidos y percusiones arrebatadas de Stravinski, unidos a la coreografía dionisíaca de Nijinski y al bárbaro esplendor de los decorados de Nicolas Roerich, provocaron un verdadero escándalo. El público elegante se mezclaba con los estetas de Diáguilev. Estos últimos aplaudían la novedad sólo para mostrar su dedén al público de los palcos. Sobre Stravinski, sentado en la quinta fila, llovían por igual los insultos y los bravos.

Gabriel Astruc, el director del teatro, consiguió restablecer un cierto orden solicitando que se encendieran las luces. Una dama abofeteó a un caballero sentado en el palco vecino. Maurice Ravel profirió en apabullantes observaciones contra los que se habían ensañado con la obra cubriéndola de insultos. Alguien lo apostrofó llamándolo sucio judío.

Aquel escándalo terminó en una explosión de improperios, aullidos, y abucheos y culminó en un climax que incitó a una muchacha a lanzarse a ana danza frenética y a su muerte como símbolo de la renovación de la tierra. Después de levantarse por última vez el telón, la condesa Reneé de Pourtalès, con la tiara ladeada, declaró que aquella era la primera vez en su vida que alguien se atrevía a tomarle el peló. Gabrielle quedó estupefacta no sólo por la audacia del espectáculo sino también por el comportamiento del público"
.

Coco Chanel
Axel Madsen

Vasíli Kandinsky

(Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944). Pintor de origen ruso posteriormente nacionalizado alemán. Postimpresionista y fauvista en un principio convinará la pintura con los estudios de Derecho para acabar culminando en 1910 con la abstracción total.

Kandinsky

Kandinsky

Volvamos al hilo:

BOLCHEVIQUES Y MENCHEVIQUES

Los Mencheviques estaban enfrentados a los Bolcheviques (“la mayoría” liderada por Lenin) por razones ideológicas: los mencheviques apoyaban las ideas marxistas al pie de la letra y creian que antes de la dictadura del proletariado y tras la dictadura de la aristocracia, el tránsito tendría que ser hacia la dictadura de la burguesía.

Los Bolcheviques no lo creían así sosteniendo la ideología de Lenin, crearan una doctrina basada en que el esfuerzo de la voluntad social acelerará los procesos de la historia y permitir el paso de una sociedad precapitalista a una sociedad socialista sin tener que detenerse en un estadio burgués.

Entre ellos surgirán enfrentamientos.

EJERCITO ROJO : Ejército de obreros y campesinos organizados durante la guerra civil rusa de 1918.
Esta organización se convirtió en el ejército de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia después de la revolución de octubre y de la unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas tras su creación en 1921 formando el mayor ejército del mundo desde su creación en 1940 hasta su disolución en diciembre de 1991.

EJERCITO BLANCO: Estrictamente nunca existió un ejército blanco como fuerza organizada y unificada. Se basaba en la unión de una serie de contrarrevolucionarios que previamente había servido en las fuerzas del Zar Nicolás II y defendían el retorno de la monarquía rusa. La mayoría de los oficiales estaba formada por ex-combatientes de la Primera Guerra Mundial. Carecía de las formas de organización y gobierno del ejército bolchevique y su situación se agravó a partír del terrible asesinato del Zar y su familia la noche del 16 a 17 de Julio de 1918. A mediados de 1919 y con el gobierno bolchevique asentado en el poder iran dispersandose paulatinamente por zonas como Siberia, Ucrania y Crimea.

A pesar de la falta de estructuras de su ejército, lo que realmente consolidaron fue una ideología firme y quien sostuvo la teoría más coherente del movimiento blanco fue el General Wrangel cuyos conceptos fueron plasmados por pensadores rusos como Ivan Illyn, basándose principalmente en las ideas de los eslavófilos.

En agosto de 1922, dos meses antes de ser expulsados los blancos de su último baluarte en Vladivostok, el ejército blanco del lejano Este del general Mijaíl Ditterix llegaría tan lejos como para convocar la Zemskiy Sobor de Preamursk y elegir (sin su participación) al Gran Duque Nicolás Nikoláyevich Románov como zar de todas las Rusias.

Mediante un decreto de 1921, que entre dos y tres millones de personas (entre los cuales se encontraban antiguos rusos blancos u opositores a la Revolución de Octubre) pasaban a ser apátridas. Tras ello hubo una fuerte emigración de rusos antisoviéticos, agrupándose en Berlín, París, Harbin y Shanghái, estableciendo redes culturales que durarían hasta la Segunda Guerra Mundial. A partir de dicho momento, sus actividades encontrarían acogida en Estados Unidos